11/09/2011

Pushbike Rider - The White Roof (Demo)

La voz que se esconde detrás de este proyecto no es una novedad, a menos que no se conozca a Miss Caffeina, y es que Alberto Jiménez, cantante de dicha banda, es el culpable de que estemos hablando de él, esta vez sin el apoyo de esta.

Con la voz preparada y la guitarra afinada, se sube el telón para que 'Maybe' entra por nuestros oídos mientras la gente se va acomodando para el espectáculo que se nos viene encima.

Espectáculo en formato acústico, en inglés, y para este primer tema cuenta con la colaboración de Sergio Sastre (guitarrista de Miss Caffeina).

Con estos datos en la mano y con el tema sonando las comparaciones con la banda van a ser odiosas, pero nada más lejos de la realidad, ya que cuando uno se deja llevar con 'Skyline' descubre que este proyecto es solo suyo y de nadie más, ya que aquí muestra su lado más personal en donde echando la vista atrás, es capaz de pasar página para mirar al futuro con una leve sonrisa, aquella del que que está orgulloso de todo lo acontecido hasta este momento.

'Braid Horse' representa la ilusión puesta en estas cuatro canciones, las cuales están dando sus primeros pasos, suficiente para mostrarnos los sentimientos que ello le produce, ya que se nota que está como un niño con zapatos nuevos, y que desnudar a estas canciones es lo que quería hacer.

Y mientras promete no hacer canciones de amor, 'The Saint' suena a despedida, pero con el carácter de un hasta luego más que el de un adiós y es que no considero que haya mejor forma de empezar sabiendo que "Less Is Always More", lo que se podría traducir como una decalración de intenciones en donde el formato acústico puede ser el protagonista.

Ahora solo queda recoger el aplauso del público, eso si, puesto en pie, mientras el telón se cierra de manera hasta Octubre, que será cuando este EP vea definitivamente la luz.


28/07/2011

Entrevista a Dolores

¿De dónde viene la inspiración para elaborar vuestros temas?

J: Supongo que del estado anímico del momento en que te encuentras.


¿Porqué un personaje como Juana de Arco en vuestras letras?

T: Juana es máximo exponente de la injusticia, también del misticismo. Considerada una heroina, pero al mismo tiempo declarada hereje, excomulgada, y ejecutada por la iglesia, y más tarde, beatificada y revindicada como mártir por la misma. No te resulta irónico? Normal que ella sonría.

¿Las letras nacen de la razón o de la pasión?

T: Son como escribir un sueño, luego puedes analizarlo y encontrarle significados, pero en el momento de soñar solo te transmite sensaciones, no piensas por qué ocurre una cosa u otra, cosas super bizarras que en la vida real nos cuestionaríamos al instante.

¿Cómo se os ocurrió la idea de combinar dos voces femeninas provenientes de una sola mujer?

J: Bueno, formulada así la pregunta suena como algo raro, pero nada más común que doblar las voces, una grave y otra aguda. Es un recurso bastante utilizado.

¿La utilización de atmósferas tan densas es porque teneis algo que ocultar?

J: No tenemos nada que ocultar, más bien con ellas queremos mostrar lo densas que son nuestras entrañas.


¿La velocidad que imprimís a la guitarra española ayuda a crear paisajes más inquietantes?

J: Ujum. Supongo que te refieres a la acústica de "La estructura…" , que es la única que tiene. Lo de la velocidad…bueno, es el tempo de la canción...

¿Os guiais por vuestros propios ojos o por las voces de los demás?

J: Nos guiamos por nuestros instantes. T: a la deriva…

Queremos más Dolores, así que, ¿podeis avanzarnos algo o nos vais hacer sufrir para sentir cosas nuevas?

J: Para noviembre aproximadamente saldrá nuestro primer disco, así que creo que tendréis que ser pacientes! Lo que si podréis ver en breve será el video de Cortafuegos.

¿Me he dejado algo en el tintero?

T: Que el directo siempre es mejor!


¿Habeis salido bien Retratados?

J: Si, nos habéis sacado el perfil bueno! :)



Con esto espero que hayais podido conocer algo más de este maravilloso grupo. Sin más, desearles que el éxito los llegue pronto y que Retratando Voces lo pueda disfrutar.

18/07/2011

Dolores - Dolores

Unos riffs de guitarra secundados por los de un bajo se van amontonando en tu cabeza, y sin saber ni el como ni el porqué, el desgarro inmerso en su portada te toca, y una voz femenina te va atrapando… Esto es ‘Cortafuegos’ y ellos son “Dolores” y no van a dejarte escapar fácilmente.

Insisten en forman parte de ti, y no dudan en utilizar la autodestrucción para conseguirlo incluso provocarte una ‘Fiebre De’ espanto, pero para cuando quieres darte cuenta, se han extendido como si de un veneno mortal se trataran.

Ya estás donde quieren, no hay nada que puedas hacer, y si estás pensando en salvarte, olvídate, porque ni siquiera ‘La estructura de las revoluciones científicas’ puede hacerlo y todo debido a que el rastro que han dejado en tu mente es imborrable.

Te vas apagando, tienes alucinaciones, tu cuerpo no dejarse de moverse al son de los espasmos, ‘KDR’ no deja de reproducirse una y otra vez, la situación es irrevocable, hasta que crees ver… el final.

Si quereis saber más:

www.myspace.com/doloresde


10/07/2011

Concierto Russian Red en Valladolid


La fragilidad que envuelve a Lourdes Hernández hace que sus canciones tengan un halo de dulzura que se contagia y más cuando uno las escucha en directo y así se refleja al escuchar 'The Memory Is Cruel' o 'Nick Drake', primeras canciones con las que nos deleitó tras su anterior paso por aquí allá en el 2008.

Y con ellas llegó el momento de interactuar con el público, el cual coincide con uno de los pocos momentos en los que la artista demustra algo de nerviosismo sobre las tablas. No olvidarse de que este mal trago coincide con una guitarra, o más bien su conector, que le dió problemas hasta que finalmente el cambió por otra no pudo evitarse.
Pero Lourdes no está sola, sino más bien muy bien acompañada, ya que rodearse de Charlie Bautista (Christina Rosenvinge, The Sunday Drivers,..) o Manuel Cabezalí (Havalina) hace que cantando a uno se le pasen las penas, incluso con la melancolía que conllevan 'Everyday Everything' o 'I Hate You But I Love You'.

Se nota que está agusto, y no solo por los bailes en 'The Sun The Trees' o 'Fuerteventura', ya que el emplazamiento (el patio de la Iglesia de San Benito) y el sonido convencen a cualquiera que haya asisitido, y esa relajación se denota en los comentarios antes de disponerse a cantar 'Tarantino' (dedico este tema a un hombre al que le encanta la violencia, Tarantino).

La tristeza de 'Brave Soldier' marca el camino para recordar temas de su anterior disco como 'Take Me Home' o la muy aplaudida 'Cigarettes', las cuales sirvieron de aperitivo para emocionarse de nuevo con 'Mi canción 7' (bonus de este último disco) o 'Letters' (tema que se quedó fuera tanto del primer disco como del segundo y todavía no puedo explicarme el porqué).

Con 'They Don't Believe' Lourdes se volvió a marcar algunos pasos de baile, lo que se repitió en 'January 14th' para cerrar con un punto y aparte este concierto. Y digo punto y aparte porque lo de los bises fue un tema aparte.

Primeramente nos sorprendió con un cover de unos tipos llamados Alvy, Nacho y Rubin, los cuales interpretan en español los temas de Magnetic Fields, siendo el tema 'Todas Mis Palabras' el elegido para dar paso a 'Conquer The World', perteneciente al disco del Día de la Música Heineken. Para finalizar, se despidieron con 'A Hat', lo que supuso un broche de oro a un concierto en el que disfrutó la gran protagonista, pero también lo hicimos todos los que la acompañamos aquella maravillosa noche de verano.



Para el que quiera saber más de ella:

Página Web: www.russianred.es
Facebook Oficial: www.facebook.com/russianredofficial
Spotify: 'Fuerteventura', 'I Love Your Glasses'