The Completers - Silence / Be Gone

Hoy me he ido hasta Brasil para traer a The Completers, una banda que aunque tenga nombre de clásico instantáneo, solo tratan de hacer un homenaje al final de los 70's y principios de los 80's,  y más concretamente a ese momento en el que el post-punk reinaba a sus anchas, como lo hace 'Silence', primer corte de su cassette debut y donde la instrumentación de Joy Division hace que la mente vuelva a registrar los bailes espasmóticos de Ian Curtis sobre el escenario, aunque aquí los vocales de Felipe Vicente nos llevan más a nuestro Enrique Bunbury y sus Héroes Del Silencio, manteniéndose el tema siempre en la cumbre del estilo gracias a las cuerdas del propio Felipe (guitarra), Jonas Dalacorte (guitarra) y Lucas Richter (bajo), mostrándose en un segundo plano al pedir paso el micrófono, volviendo a su actividad junto con Guilherme Chiarelli Gonçalves (batería) cuando esté cesa en su empeño, aunque las continuas inmiscuidas hacen que al final lleguen a un entendimiento y se repartan entre todos el pastel sonoro.

Como refuerzo a su propuesta, 'Be Gone' acepta el reto de vigorizarse y mostrarse igual de competente que su compañera de reparto, tirando para ello de post-rock en sus inicios, aunque luego es una vuelta de la burra al trigo, en donde la oscuridad toma posesión para hacer que las reglas estilísticas se cumplan íntegramente, solo permitiéndole ciertos privilegios a Felipe y solo por aquello de dar su propio punta de vista.

P I N K Y

El rastreo de música siempre es constante, y las horas gastadas en ello no son un problema cuando uno se da de morros con el DIY de bandas como P I N K Y, dúo bien avenido que, desde Birmingham, invocan una oscuridad que a más de uno le recordará a Héroes del Silencio en 'Still Dream', con una parte ensoñadora basada en DIIV, antes de el punk estalle en stoner, en lo que supone el segundo corte de un conjunto de tres temas, que en formato demo, han decidido presentar al mundo.

Joel Price (guitarra & vocales) junto a Perry Wattis (batería), elevan 'Abraham' al olimpo de los dioses cabreados, dejándose el primero la voz en ello, y el segundo la piel, de sus dedos, en conseguir el efecto contrario a lo que está sonando, lo cual parece ir en consonancia con su cabeza, y por ende, su lírica, dejando entre ver una ruptura que no hubiera sucedido si todo hubiera sido más fácil, y sin secretos, intentando por ello las cuerdas regresar a un punto anterior, el que marca 'Happy Place', consumido por su propio presente, con un discurso sobre lo que es la vida para cada uno de nosotros, haciendo lo correcto, pero sin errores uno se va sin dejar marca, y eso es lo que mantiene sus melodías en pie.