Humane The Moon

El universo de Humane The Moon se presenta con el single debut 'A Track In Orbit', via Two First Names Recordings, invocando el espíritu de NOISY en un enclave bipartidista que incita al carpe diem, liberación lírica de una rutina de la que tenía que salir el cantante si quería sobrevivir mentalmente, entrando en un momento confidencial cuya resolución es garagear el baile post-punkiano que montan alrededor de Joy Division y su 'Transmission', parafraseando aquello de baila, baila, baila, baila, baila, a la radio, alienando el mensaje para que su parte Mr. Hyde salga a flote también instrumentalmente, noqueando así a su Dr. Jekyll con un órdago cordal de distorsiones lo-fi.

Tramhaus - Rotterdam EP

El EP debut de Tramhaus no podía llevar otro nombre que el de su ciudad natal, "Rotterdam", via Subroutine Records, y practicar ese post-punk tan suyo, del cual parece renegar 'Make It Happen' con esa calma tensa que nos ofrecen, pero ante la adversidad, uno encuentra siempre sus riffs rockeros y la distorsión, provocando Lukas al micrófono un efecto esotérico que marca la diferencia, llegando el salvajismo sonoro con 'Amour Amour', panzada garagera desestabilizada para celebrar un halloween que coralmente, sigue a su líder, protegiendo a su vez el lo-fi un canibalismo sonoro catalizado en un pogo de zombies, a los que el baile lleva a rastras a un pozo sin fondo que repite sus parámetros en segundas instancias, buscando entonces 'Marwan' las cosquillas a un pretérito pluscuamperfecto que renace de unas cenizas instrumentales a lo Joy Division que parecían estar olvidadas, no así el bar y whisky en mano vocal que representa su vertiente más dura y alejada de ese mundo, al que dejan de lado para venirse a este siglo, paso atrás reculador en 'Seduction, Destruction', cuyo atractivo mental se disocia en una parte acústica en la que sale a relucir su Mr. Hyde, provocando un estallido demencial sobrecargado en intensidad y maneras, ópera prima de un ritmo diabólico que debe estar confirmado para el Left Of The Dial del año que viene, y si me apuras, como fin de fiesta en una Rotown rindiéndose a sus amos.

Oi Boys - Oi Boys

La sensación francesa del post-punk, Oi Boys, debuta en largo con un álbum homónimo publicado por Hidden Bay Records, dándonos el dúo oficial (cuarteto en directo), una lección de veteranía hecha juventud, por aquello de rememorarse unas cuantas décadas atrás y transmitir esos sentimientos clásicos, creciéndose 'La Liste' con un coldwave en el que los riffs reverberados, atemporalizan una manifestación sintética que se rompe junto con el mensaje embebido al micrófono, pecando con un punk acelerado al que 'Déjà Reine' no deja participar de sobremanera, de ahí que la ambientación sea lúgubre, pero no hasta el punto del vacío emocional del que se responsabiliza 'Tes Mortes Idoles', liberándose por ello de esa carga mortal que pasivamente, se muestra acordonada por una instrumentación que echa fuego por la boca, desprestigiendo la desolación volcánica en la que se puedan esconder de aquí en adelante, llegando el arrepentimiento 'Sur La Place', centrándose en un punk satánico capaz hasta de cambiar su historia.

Perimeters - Small Talk 7"

El descubrimiento de Co-ed no ha sido en vano, ya que de su batera Colette y de su guitarrista Chris, podemos disfrutar de Perimeters, aquí ella a los vocales, sinte y caja de ritmos, con él a la guitarra, bajo y caja de ritmos, atendiendo el dúo en 'Like Before' a un post-punk al que este mundo se le queda pequeño, de ahí la psicodelia shoegazera que sale por las altavoces, acribillando las cuerdas este punto para que electrificación sea su arma de destrucción masiva, al tiempo que penetran en el clasicismo de los 70's para variar su corriente por una catarsis cuya pegada es más anlógica que digital, entendiéndolo así también el tema que da nombre al 7", tirando por un terreno baldío que se ciñe al guión sin rechistar, arastrando un baile que es un frenesí enarbolado por Ian Curtis al frente de Joy Division, alcanzando una soledad suprema cuyos riffs atestiguan el devenir de una banda que seguro dentro de poco nos dará más alegrías.

Beige Banquet - Beta

Un mes después de que Tom Brierley (NOUGHTS y PKNN) presentara Beige Banquet como proyecto unipersonal, debuta en largo con "Beta", via Just Step Sideways Records, rociando 'Welcome To Rock Music' su invasión post-punkiana conteniendo en el fondo a Joy Division, antes de que la invasión de R.M.F.C. de su pistoletazo de salida en 'Wired / Weird', con el que cosecha elogios para empoderarse en el Hall Of Fame del underground, asestando un golpe definitivo cuando fuzz y garage se fusionan con el synth-punk, produciendo un colapso solo a la altura de The Cool Greenhouse, quien se luce modularmente en el interludio 'I', al lanzar un corte de mangas a 'Cold Yoghurt' a sabiendas que éste va a necesitar de su fuerza vital para continuar su camino, representando vocalmente dicha cruzada honoraria Rats On Rafts, vistiendo su estilismo de un garage sodomizado por los 70's y los 80's, capaz de hacer sintonizar a 'Hotel Room' con los primeros, añadiendo incluso un toque glamuroso que divide su cometido en poner su caos en orden y llevarlo a cabo con atrevimiento, contemplando una distorsión en la que L I T H I C S se ponen en primer plano, permitiendo una única alteración sensorial y porque ésta les mueve al son de un Jimi Hendrix actualizado a nuestros días.

Altar Of Eden - The Grotto Screams

Nunca es tarde si la dicha es buena, algo que me pasa con Alter Of Eden, cuyo EP debut, "The Grotto Screams", via Sound Grotesca, salió hace unos meses pero no ha sido hasta ahora cuando el post punk encajado a la caja de ritmos ha llegado a mis oídos y me ha dejado KO, queriendo 'The Abandonement' que deje de escribir y que me ponga a bailar como un poseso porque eso es lo que se merece la curva radiofónica que proponen estos desconocidos, y es casi lo que más me gusta, además de que todas las miradas se dirijan a clásicos del género instantáneos, como en 'Tears', la cual le ofrece su agradecimiento al respetar casi todas las reglas de Joy Division, proponiendo como bonus un lo-fi catatónico aderezado por un punk vocal al que se le notan las ganas de estallar, algo que logran en una 'Eternity' que aplica la new wave como corrector de una batería que podía gobernar Stephanie Luke (The Coathangers), soltándose la banda con un toque de queda más ruso que europeo.

Civic Center - The Ground Below

Civic Center debuta en largo con "The Ground Below", via American Dreams Records, sin hacer mucho de ruido de promoción para que el impacto de su discurrido post-punk industrial sea mayor, dando buena cuenta de ello 'High Beams' a través de ese miedo escondido entre la oscuridad reverberada, revelando los fantasmas del trío formado por el vocalista Jack Brockmann, la bajista Clementine Wink y Blake Karlson a los diversos aparatos electrónicos de los que consta su set, sacrificando su sonido analógico para llevarse el espíritu de Forest Swords a su Chicago natal, clamando 'Fly On The Wall' por el clasicismo de Joy Division, con el matiz de ralentizarlos al máximo y mediar con un noise adelantado a su tiempo, en el que las cuerdas anestesian estridentemente el ritmo a su antojo, haciendo que 'What We're Made Of' caiga rendido a lo fabril, utilizando flashbacks ochenteros así como vocales faltos de tacto, para caer en la red de congelación mental y láseres provenientes de 'The Prophet', los cuales terminan de rematar la faena aka llevar la locura a otro estado, dibujando el frontman una jauría animal delayada que es pura desolación lírica.

Soreness - F.U.N. / Harvest

David y Miguel están de vuelta a la chita callando, ya que para su segundo par de singles como Soreness, han optado por publicar los temas en bandcamp sin hacer ningún tipo de spam al respecto, siendo la sorpresa más agradable, si cabe, el hecho de que el post-punk de 'F.U.N.', ataca sin paliativos las puertas del clasicismo de sus ídolos setenteros, y más concretamente, 'She's Lost Control', entrando los vocales lo-fi para elevar la oscuridad al lugar que le corresponde, aunque la suerte de rock en forma de riffs, no evita que la lobreguez eche la cortina sobre esos políticos que gobiernan para su propio ego por mucho discurso que haya a favor del pueblo, siendo este último el reflejo de 'Harvest', ya que les pone en el punto de mira para aclamarlos como los héroes una vez han decido quedarse al margen de ello, mostrando la electrificación garagera anterior su cara más dubitativa, lo que da la alternativa a una darkwave cuyo momentos coldwave son capaces de salir a la calle con la cabeza bien alta.

PRIESTGATE

El romanticismo inglés rinde pleitesía a PRIESTGATE, quinteto de Hull que desde mediados de 2018, no ha hecho más que despegar gracias a los tres singles, cuatro si contamos el venidero 'Summ(air)', que aparecen en su contador personal, encontrando en ellos su inspiración divina por bandas como DIIV, Joy Division, Slowdive y RIDE, contrastado ello en 'Skim', la cual se sube a un carro de dream-pop cordal que, baterísticamente, se centra en el final de los 70's, dejando que los vocales se muevan con el estilo característico de Viola Beach, añadiendo un puntito de rabia que emplaza a perder la cabeza con 'No Love No More' y esa raspada suya que emula los momentos calmados de Pete Doherty y The Libertines, a lo que se suma una grunge ambiental que trastoca la dureza de su sonido, haciéndole imposible a 'Wouldn't Life' competir con semejante nivel, de ahí su dedicación íntegra hacia un rock debilitado por los sueños que quedaron en el tintero de los de Warrington.

NLP

Matt Loftin y Taner Yücel son las personas que se encuentran detrás de NLP,  con el primero de ellos llevando la voz cantante a la par que se hace cargo de la guitarra y el bajo, con el segundo haciendo lo propio con el sintetizador, guitarra y Roland TR-505, armas con las que, y tal y como reza su cuenta de bandcamp, quieren hacernos bailar, a lo que yo sumo bailar, bailar, bailar, con el 'Transmissions' de Joy Division como telón de fondo, y es que los primeros acordes de 'The Nightlife', su single debut, llevan a centralizar su música en el final de los 70's, con los segundos poniendo la mente en sintonía con Bauhaus o la banda que nació de sus entrañas, Tones On Tail, a lo que el dúo turco le añade su toque al desfasar con las cuerdas, creando una serie de contradiciones que se ejecutan en los vocales, donde delay, reverberación, magia negra hecha brujería, juegos varios frecuenciales y punk, ayudan a que la lírica ponga el foco en ciudades como Barcelona e Ibiza, cunas de la dance music, de la que parecen renegar al predicar a los cuatro vientos que su interés reside en ver la ciudad y el mar, respectivamente, lo cual refrenda el pleno sonoro sostenido hasta ahora a base de darkwave y post-punk.

Lagüna

En estos días que corren en donde un estilo que se vaya y vuelva por sus fueros ya no tiene sentido, Lagüna refleja su amor por el post-punk instrumental más verdadero en 'Amber Hands', un single debut que aunque empieza con una ambulancia cordal reverberada, rápidamente la aleja de su camino para ser incitado vocalmente por un aura de luz y libertad, obra de Niels Elsermans, siendo una parte de la banda lo más fieles posible a los 70's, incluyendo aquí al sinte de Xavier De Clercq, el bajo de Naomi Bentein y la batería de Alfredo Bravo, elucubrando el resto un sonido que se centra en los riffs de altas frecuencias, defendidos por las guitarras de Mauro Bentein y de nuevo Xavier, los cuales desde su Bélgica natal, ponen a Joy Division de nuevo en el pedestal del que nunca se han bajado, compartiendo apreciaciones con sus paisanos Whispering Sons, los cuales dan su visto bueno al tema en sí, y a ese EP debut que se espera para septiembre.

Preoccupations - New Material

El día del tercer álbum de Preoccupations, segundo si uno es muy purista, ya que el primero lo editaron bajo el nombre de Viet Cong (antes de que la censura llegara a sus vidas), ha llegado, volviendo hacer hincapié en un post-punk que ha madurado, macerando la oscuridad en 'Espionage', la cual se llena de destellos alucinogenalmente cordales que preparan la llegada de la voz de Matt Flegel, el cual debe sobrevivir a su propia película de Tarantino, mientras empuña su bajo para luchar contra las guitarras de Daniel y Scott, y las baquetas de Mike, con los 70's como telón de fondo para intentar derrocar a un rey que sale tocado pero no hundido, volviendo con 'Decompose' a su Asia querida, y a sus elementos naturales relajantes que no paran de volver la mirada hacia la cultura azteca y sus preparativos para afrontar la danza de la lluvia con la llamada radiactiva del sinte que Scott ofrece como ofrenda, uniéndose todos a una para llevar a cabo el ritual de bits ochenteros que tiene como objetivo purificarse de cara a que ese amor lleno de pecados imposible se erija en realidad.

Kommissars - Kommissars EP

El post-punk por bandera es lo que llevan Kommissars desde su Ontario natal, y más concretamente su guitarrista y vocalista D. Quail, el bajista K. Ormsby y D. Kelly, multifunción a medias entre la batería y el sinte, presentándose al mundo con su debut EP homónimo, cargándose los clasicismos más puros desde 'Color', donde un rock templado se contamina de un post-punk acelerado por el baile que transmite, al que el señor Quail va calmando el tiempo justo antes de sacar su versión más Preoccupations a las cuerdas, manteniéndose en un loop constante hasta la aparición de las letanías de 'Glass Maze', devolviendo el tema a sus orígenes ochenteros primeramente, para luego presentar fuzz y garage, como los credenciales que apuestan por la visión futurística del estilo, como ya hicieran en su día Confirmation, Lød o VICTIME.

'Order' aleja la instrumentación de la cueva oscura de su predecesora para llevarla a ese momento exacto de velocidad endiablada en el que uno pierde la perspectiva del estilo que le estaba dando de comer, sin llegar al noise, pero levitando casi casi sobre él, gustándose por la locura ofrecida, secundada por otra horda de movimientos inverosímiles que tienen su descanso, más que merecido por cierto, en 'Sensation', abriéndose paso la guitarra por entre los lúgubres momentos vividos hasta haber hecho posible que todo esto viera la luz, celebrándolo con una tercera, e incluso cuarta, ronda de acrobacias imposibles instrumentales sobre una base que se alimenta solo de electricidad, en su primera visión de los hechos, desapareciendo para que sea el bajo el que tome el mando, haciendo caso omiso de su tiempo e inmiscuyéndose en los entresijos de 'Unease', lo que hace volver a la banda a los orígenes del estilo, ahí donde el líder de Joy Division, Ian Curtis, se coronaba sobre el escenario dando su propia versión bailable de los hechos, con una coreografía que volvería a repetir con mucho gusto si se levantara de su tumba, incluso esa parte donde todo se desfasa a contraluz de un ruido escatológicamente perfecto.

Lød - Folder EP

Lød muestran su descomunal poderío post-punkaniano en "Folder", un EP debut via Tough Love Records (Brooch, Big Ups), del que ya conocíamos con antelación el tema que da nombre al mini-álbum, además de cerrarlo, así como con el que inician su andadura, 'Så Blå', enalteciendo en ambos casos el final de los 70's y principio de los 80's, protagonizando las veladas Joy Division en su totalidad, y es que tanto en la instrumentación como en los vocales, es su espíritu el que recorre el estudio de grabación, con un oscurantismo que aquí se amplifica por el hecho de que la lírica es en danés, y sin entender absolutamente nada, todo resuena a satanismo de nueva ola en la que alejar los malos espíritus de la época es la consigna principal, dándole las cuerdas y las baquetas el rollo Preoccupations necesario para que la locura se apodere de los momentos más álgidos de sus respectivas representaciones.

'Træder Ind, Bukker, Bukker' juega con el final de su antecesora a través de un pick and roll de las cuerdas del que se aprovecha el sintetizador para tocar las campanadas vintage que se tornan en un principio de 8 bits para, dejando a ambos en bucle, sumar a la causa un cubrimiento de cielo que va perdiendo su fuerza en pos de un ritmo que se aleja de toda la actividad hasta ahora perpetrada por el quinteto, evaporándose en pos de un ritmo de batería que, siguiendo con la tradición, concatena sus elementos de forma militar con 'Fælled', aunque el marrón y verde rápidamente dan paso al rojo y negro en señal de duelo anarquista que aboga por seguir las tradiciones, pero enfocándolas a la nueva era que nos cierne, una que se mezcla con el punk que llevaba en la sangre desde hacía dos décadas, mostrándose en los altibajos del tema para dirigirse en línea ascendente hacia el culmen, sumándose sonoridades garageras a cada pasito que dan, llegando al último escalón con un noise que tiene la delicadeza de trastornar nuestro cerebro hasta hacerle creer que la psicodelia forma parte del circo final orquestado, volviendo a un déjà vu que olvida todo lo cariacontecido.

The Completers - Silence / Be Gone

Hoy me he ido hasta Brasil para traer a The Completers, una banda que aunque tenga nombre de clásico instantáneo, solo tratan de hacer un homenaje al final de los 70's y principios de los 80's,  y más concretamente a ese momento en el que el post-punk reinaba a sus anchas, como lo hace 'Silence', primer corte de su cassette debut y donde la instrumentación de Joy Division hace que la mente vuelva a registrar los bailes espasmóticos de Ian Curtis sobre el escenario, aunque aquí los vocales de Felipe Vicente nos llevan más a nuestro Enrique Bunbury y sus Héroes Del Silencio, manteniéndose el tema siempre en la cumbre del estilo gracias a las cuerdas del propio Felipe (guitarra), Jonas Dalacorte (guitarra) y Lucas Richter (bajo), mostrándose en un segundo plano al pedir paso el micrófono, volviendo a su actividad junto con Guilherme Chiarelli Gonçalves (batería) cuando esté cesa en su empeño, aunque las continuas inmiscuidas hacen que al final lleguen a un entendimiento y se repartan entre todos el pastel sonoro.

Como refuerzo a su propuesta, 'Be Gone' acepta el reto de vigorizarse y mostrarse igual de competente que su compañera de reparto, tirando para ello de post-rock en sus inicios, aunque luego es una vuelta de la burra al trigo, en donde la oscuridad toma posesión para hacer que las reglas estilísticas se cumplan íntegramente, solo permitiéndole ciertos privilegios a Felipe y solo por aquello de dar su propio punta de vista.

WALL - Untitled

Un hola y adiós, así es como se resume el primer (y último) LP de WALL, y esto tras maravillar al mundo con su EP debut homónimo en formato 7" a principios del año pasado, publicado todo a través del sello de Brooklyn Wharf Cat Records, en donde el post-punk se hacía con el control de todo a la vez que honraba la memoria del propio estilo, trayendo a unos ilustres Joy Division de vuelta, pero ahora la historia se amplía, con 'High Ratings' dejando la etiqueta 'post' de lado, envolviendo los vocales de Sam(antha) contra el mundo en llamas rockeras provenientes de la disfunción rítmica de una instrumentación con un punto más encabronado de lo normal, tomando un camino más relajado 'Shimmer Of Fact', pero no falto de una intensidad, como así refrenda el baño rojizo cuyos dientes son mostrados a través de unos riffs maníacos que evocan el mal de altura que tiene alguno de sus pasajes vocales, lo que les lleva a sumergirse en un vórtice de oscuridad que se realimenta sobre todo del bajo, provocando más de un dolor de cabeza, del cual deben tomar precauciones si no quieren que la mierda riot grrrl de 'Save Me' les salpique en la cara con la velocidad con la que Radkey maltratan sus canciones, alentando el juicio de vocales inocentes para que se tiren los trastos los unos a los otros, donde el subconsciente no esta por la labor de echarle una cable y poner la calma necesaria, sino que se limita a mirar su propio pellejo.

Gomme - Hiss

El trío de París parece más bien venir de Memphis en lo que concierne a su álbum debut "Hiss", y es que, lo que antes conocimos como la demo de 'Ligne Deux', ahora se hace mayor en el estudio y rezuma un olor a NOTS por el tubo de escape que llena de fuzz la habitación del pánico, un tema riot grrrl en el no faltan tampoco The Coathangers, ellas más en el lado agudo de los vocales, haciendo que el tímpano duela ante ese punk que introduce el garage de guitarras y batería, adoctrinando a su equipo, entrando en cólera cuando 'Smelly Star' provoca un borrado de memoria ante un grunge que aumenta su acidez al micrófono, con ese lado maléfico que solo se denota por el tono, ya que de cara solo se ve un ángel, envuelto por un noise que va de atrás hacia delante, regresión coaccionada por el post-punk de cobertura comercial de 'My Heart Is A Wall', introduciendo el alcohol en su combinación, ocasionando que el bajo de Betsy de ciertos tumbos que hacen girar la rueda del pesimismo al micrófono, recobrando la compostura con el fuzz de burbujas que nuestra protagonista a las cuerdas tenía como as en su manga.

La oscuridad de 'Rape And Run' y su niebla vocal vuelven a poner de manifiesto un tema (riot grrrl) que no debería estar ni aquí ni en ningún lado, pero ya que está la única consigna válida es luchar contras la desigualdad de derechos entre ellas y ellos, y se ponen serias a través de un rock y los restos de licor de su antecesora, que en vez de curar las penas, mantiene la sensación del horror vivido, con la rabia y el odio intactos en 'I'm A Virus', concretamente en el loop de cuerdas a pares que aquí se concentran, intentando mirar hacia delante, recuperando militarmente lo que era suyo, de ahí la rapidez de movimientos en la segregación instrumental, tomando el control del oyente para que se sume en esta batalla, posicionándose a su favor.

NONN

NONN es el nuevo 'miembro' de la familia Fuzz Club, y lo entrecomillo porque es el apodo que utiliza Christian Eldefors, procedente de la banda The Orange Revival, los cuales ya pertenecían al roster del sello, para un nuevo proyecto que de momento se mantiene con él al frente y como único implicado en todo este asunto, dejando de lado el rock la psicodelia de los 60's, The Stooges y a Brian Jonestown Massacre, que lo han acompañado en esa etapa, para centrarse más en la fría estampa de su Estocolmo natal.

'Need', el primer single oficial, lo apuesta todo al post-punk revivalista de los que hacen época, ya que aparte de centrarse en Joy Division, le aplican una electrónica multipista de los 80's, que se va masturbando con la oscuridad de los vocales de nuestro Joker, los cuales se doblan sin subtítulo alguno para allanar el camino del mal sobre la recta de salida en modo loop con la vista de la lírica puesta (cómo no) en una mujer, aunque aquí para alejarla de su persona, a lo que habrá que esperar al 26 de Mayo para saber si en su LP debut homónimo, bajo el amparo de la misma casa, tiene retorno o no!!!

Urochromes - Night Bully EP

Jackieboy y su fiel escudero Dick Ridding aka Urochromes, presentan en sociedad, a través de Wharf Cat Records, su atípico EP debut,"Night Bully", y lo defino así ya que es difícil ver remixes en un EP donde el noise, punk, garage y el hardcore se muestran tan explícitos, añadiendo 'My Dickies' agresividad por los cuatro costados de los que carece el acetato en el que está impreso, con un sonido Beekeepersiano dopado por algún que otro esteroide, cuyos efectos se transfieren a 'My Disposition', atravesando las cuerdas un desierto stoner que provoca una aridez mayor en los vocales, a la par que estos intentan alcanzar el estatus de Slaves sin desfallecer a lomos de sus camellos, dándose un lavado de cara en 'Confront Ya', con una nube de psicodelia tóxica que no intenta tapar lo malo que se les ha pegado de sus compañeros de sello, Soaker, practicando un garage acelerado que cuando se frena, invoca el rock de los dioses, el cual no dudan en mancillar con una carga extra de potencia venida desde Oakland!!!

Neutrals - Promotional Cassette

Neutrals son un trío de Oakland que lo apuesta todo al rojo de Neu!, aunque dejando un mínimo espacio al negro de Joy Division en su "Promotional Cassette", para que la apuesta sea totalmente fructífera y no haya lugar a pérdida alguna.

Los tampoco nada jovencitos (en comparación con sus referentes) Allan (guitarra y vocales), Phil B (bajo y vocales) y Phil L (batería), empiezan encerando su repertorio con 'You Pay My Rent', conservando la magia de los 70's en todo su esplendor, dejando que los tres pierdan la virginidad al desparpajo en su primera incursión musical, en la que el baterista se ha puesto a los mandos tanto de la grabación como de la mezcla.