Thank - I Have A Physical Body That Can Be Harmed

El álbum debut de Thank para Big Scary Monsters, es además el primero que hacen como cuarteto, a lo que también hay que sumar un cambio de cromos en la alineación inicial, siendo ahora Freddy Vinehill-Cliffe (voz, guitarra), Lewis Millward (guitarra, sinte), Cameron Moitt (bajo) y Steve Myles (batería), quienes componen una banda a la que nada le afecta a su sonido, sino que lo potencia con un 'Control' envidiable e intergaláctico, a tenor de la locura que en él se suscribe, incluida la de uno vocales vívidos de unos sollozos que afectan directamente al punk con el que son lanzados al mundo exterior, mantra electrificado por una ola de fuzz, que sale del psiquiátrico en el que estaba guardada en dirección a 'Woke Frasier', cuyo mundo de pastillas de colores también se ve interrumpido bruscamente por ese afán de los recuerdos de mostrarse como si de la realidad se tratase, entrando en el bucle tejido por el teclado y en consonancia, con la instrumentación activo-pasiva, algo que les hace despertar del coma en 'Do It Badly', erigiéndose firmemente en el punto álgido de su ser sin medicaciones que valgan, de ahí el rollo de Amyl & The Sniffers que a su vez, torna en Big Ups, empoderándose de calmantes distorsionados que les llevan por una vida de subidones enaltecidos por las cuerdas y las baquetas, improvisando 'The Spores' su rabia contenida cuando el efecto opiáceo les abandona, quedando una rudeza de barbarie que ahoga las penas en un garage, el cual permite todo tipo de florituras en su alzamiento, jugando el terror su baza para convertir el tema en una jam session coordinada para que el mal se propague intensamente a su alrededor.

Tramhaus - The First Exit

Sin movernos de Rotterdam en el día de hoy, otros que debutan en largo son Tramhaus, con "The First Exit" publicado a través de Subroutine Records y haciendo que entremos en calor con 'The Cause' de todos sus bienes, esa mezcla de garage, fuzz y diversión total, que protagonizan Lukas Jansen (voz), Nadya van Osnabrugge (guitarra), Micha Zaat (guitarra), Julia Vroegh (bajo) y Jim Luiten (batería), radicalizándose cuando el micrófono entra en resonancia con la instrumentación, combustión cooperativa que da lugar a un momento quasi religioso, como si estuvieran de penitencia en Arminius, saliendo de su ser el punk que llevan dentro, cayendo extasiados a los pies de 'Once Again' cuando sacan las letras prohibidas de su lírica, mientras una balada de post-punk las ondea violentamente hacia su voluntad de volver a sus orígenes, nada que 'Beech' no sepa ya, así que espera su momento para que el noise que genera, actúe en consecuencia llevado en volandas por la mecha corta de ese diablo que alberga su equipamiento sónico.

Hillsboro - White Trash EP

El EP debut de Hillsboro para Play Dead, "White Trash", trae un envite más a los ya conocidos singles 'sleep dealrrr' y 'Fell', el cual toma el nombre del álbum para seguir desojando la margarita del grunge shoegazero, entrando en un Area 51 subersivo, por aquello de meterse en un terreno desconocido dominado por Big Ups, provocando una oda al terror más conciliador posible mientras les posee un hardcore atenazado por la rabia, de tal forma que domina sus impulsos instrumentales más primarios, dejando a la locura el punk lo-fi que Nima registra al micrófono, no teniendo tiempo para dominar el garage, fuzz y las distorsiones, que generan sus manos de forma natural.

Other Half - Dark Ageism

El álbum de Other Half, "Dark Ageism", via Big Scary Monsters, es la punta de lanza del proyecto cofundado por Cal Hudson (voz, guitarra), Sophie Porter, (voz, bajo) y Alfie Adams (batería), siendo 'Lifted Fingers' una suerte de atrapamiento moral cuyo rock de actitud grunge y decaimiento vocal, retozan sobre el sonido de los noventa de origen americano, marca de agua para esos vocales hablados en vez de cantados, respaldándose su historia en unas penas que 'Strange Loop' no visualiza sistemáticamente como necesidades básicas sonoras, de ahí la rudeza alucinógena de cuerdas enfiladas por un camino de espinas que tiene en vilo a 'Sucked It Sore', aprobación emo punk de sometimiento secuencial a las altas frecuencias que encarna el bloque industrial de estética a lo Big Ups, un golpeo directo a la sien como gestación de una barbarie sin paliativos, llegando un cruce de declaraciones cordales en 'Lowlifes & Lower' que poco a poco, se calienta hasta el punto de realizar una maniobra que reclama headbanging como pieza de orfebrería incandescente, con la que llevar a cabo su masacre instrumental, un no parar que acaba con 'Feeling For Yourself' con Sophie tomando las riendas vocales, sufragadas a un encantamiento de serpientes de suavidad electoral para que su música endulce al micrófono, doctorado en entretenimiento para quien tiene planeado una descarga de adrenalina basada en Cloud Nothings, y más concretamente, en ese papel principal que manda a la horca cualquier ambientación clínicamente muerta o basada en alaridos filtrados capaz de invocar lo mejor de si mismos.

Enablers - Output Negative Space

No todos los álbumes cumplen 15 años y menos reciben un tratamiento de reedición como el que Human Worth realiza de su álbum "Output Negative Space", homenaje también a la figura de Yuma Joe Byrnes, batería original de la formación y que nos dejó en 2012, responsable directo de que 'Five O'Clock, Sundays', tenga ese deje de crecimiento tan Big Ups, algo extrapolable a las paradas estratosféricas que ejecutan en 'Up', ayudando aquí Kevin Thomson y Joe Golding a las guitarras, así como las palabras de Pete Simonelli al micrófono, no así su tono vocal, con el cual extiende su universo instrumental al de Preoccupations, provocando que sobrepasen sus límites al incluir un garage y una psicodelia que juegan a su favor, reproducible también por 'On Monk', la cual se mueve en parámetros jazzísticos hasta que su propia alarma se hace notar y así volver a unas raíces de las que ya se han apropiado, las cuales les vienen de su otro bagaje musical, léase Swans, Touched By A Janitor, Toling Midgets o Nice Strong Arm, camino que 'Mediterranean' también toma, acelerando sus constantes vitales por un fuzz por el que el tema que da nombre al álbum también gorgorea, adoptando aquí un paso natural en su sonido como es el del post-rock.

NicFit

El radar de NicFit se activó cuando el año pasado pusieron su nombre junto al de M.A.Z.E. en un split que encumbró a ambos, llamando la tención de Upset The Rhythm, con quienes acaban de lanzar 'Fuse', el primer single del álbum de mismo título que lo de Nagoya sacarán el próximo 14 de enero, donde la vocalista Hiromi, el guitarrista Charley, el bajista Kenken y el batería Kuwayama, van a seguir apabullando al personal a base de ese new punk garageado tan suyo al que la conciencia lleva por terrenos noisy en cuanto se llevan por delante la calma de Big Ups mientras implementan una velocidad de crucero más adecuada a su estilismo y con la que provocan pogos libertarios de conciencia, lucha de egos con su base post-punkiana y un rastro de sangre que los implica en la violencia setentera que les encanta abrazar.

Modern Woman

Decir Modern Woman es hablar del afán menudo de Sophie Harris por formar una banda en la que su voz de corte clásico se elevara por encima de unas directrices que en su single debut, 'Offerings', via End Of The Road Records, se adhieren a una corriente garagera, fuzzera y post-punk, obra de nuestra protagonista a la guitarra y percusión, David Denyer a cargo de la percusión, violin y muestras de cassette, Juan Brint al bajo y coros, así como el batería Adam Blackhurst, retratando sus melodías una tensión existencial necesitada de un desfibrilador a mano para no perder la razón, esa que ya no se hace palpable en el momento que manifiestan unos riffs cortantes de esos con los que IDLES hacen mucha pupa, asestando así un primer golpe que en su tramo final, cuando juegan con el final de los 70's y principios de los 80's, contempla a su alrededor destellos de Dry Cleaning, BODEGA y Big Ups, estos últimos al recitar Juan el speech final.

Legss - Doomswayers EP

El EP debut de Legss, "Doomswayers", es una oda a toda la corriente inglesa que estamos viviendo, donde el spoken word se impone entre sinergias de post-punk, jazz alentador y el ritmo colegial de BIG UPS, cuyas salidas instrumentales en 'Local God' suponen acarcarse a black midi, descansando sus restos en paz hasta que 'On Killing A Swan Blues' se hace cargo de la situación, mentalizándose de Iceage y Marching Church, pretendiendo que sus bandazos los saquen de un letargo, algo que parece poco probable a no ser del fuzz y garage que se acumulan en las cuerdas, distorsión de los riffs con los que apuntan a 'Letter To Huw' Stephens, locutor de la BBC Radio 1, cuya historia parisina se ve aderezada por la electrónica utilizada por Kim Gordon, donde los ritmos oscuros mimetizan el mundo digital en el analógico hasta que sus palabras dejan de sostenerse por si mismas en una 'Venus' que recoge el testigo al que el cuarteto de Londres nos tiene acostumbrados, saliendo ahora el punk vocal más hiriente, entre riffs que rayan el umbral del dolor y una unión de las fuerzas cuya descordinación obra el milagro ruidoso que pretendían, cierre idolatrado por el mundo superior del tema que da el nombre al disco, cuyos tentáculos van dedicados a todos aquellos agoreros que les recomendaban un camino más recto al que han decidido tomar.

Dusty Mush - Modest Alterations EP

El trío francés empieza el año como un tiro gracias a su EP, "Modest Alterations", via Dirty Slice Records, con 'Fried People' yéndose de madre gracias a un noise garagero cuyos riffs en modo indio, logran capturar un baile tribal que provoca vudú en los vocales de Cédric, manifestando una sobrecarga que disfruta de las extravagancias extrasensoriales de 'The Features Of Your Mind', la cual aprovecha el tirón para anuncia el advenimiento de influencias como (Thee) Oh Sees o Ty Segall, con la particularidad de que ambos se hallan enclaustrados en una caverna de tintes rupestres, por aquello de dibujarse a si mismos con un sonido troglodita que aguanta la compostura fuzz y los truenos cordales que dan paso a la tormenta llamada 'Jazz Hands', despiporre electrificado en base a la jam session repetitiva con la que se salen el de Los Angeles y los de San Francisco, cuyos solos abren las puertas del infierno a 'Corrupted Meditation', carne de cañón hipnótica para perder la cabeza incluso antes de que el rito sagrado de King Gizzard & The Lizard Wizard tenga lugar, absorbiendo esa magia que les hace ir de menos a más, pasando por estados de embriaguez alucinógena psicodelizada que elevan la expresión de experimentación moderada hasta llegar en pleno apogeo al estado zen que instrumentalmente brindan Big Ups.

LICE - Wasteland: What Ails Our People Is Clear

Bristol sigue posicionándose como referente inglés al sumar en este 2021 uno de los discos que más lo van a petar, si no el que más, el debut en largo de LICE, "Wasteland: What Ails Our People Is Clear", el cual se publica a través del propio sello de la banda, Settled Law Records, con la particularidad de que en él han utilizado su singular versión del Intonarumori, instrumento construido originalmente en 1913 y que reproduce una versión abstracta de los sonidos rítmicos realizados a los de las máquinas, dando buena de ello los anales de 'Conveyor', protagonizando una rayantura nivel Girl Band antes de que los riffs de IDLES se suman a la fiesta, y qué hay de los vocales? Spectres al habla, todo ello magnificado por ese embrujo endemoniado que está lejos de acatar sus propias consecuencias y en los que se dibuja el universo que debería haber sido propiedad de Cyberpunk 77, momento en el que entra cabalgando sobre su Red Dead Redemption más personal, 'Imposter', fina línea entre el apocalipsis y la versión cordal más atrevida de los primeros Arctic Monkeys, estableciéndose una conexión vocal con Squid y Black Country, New Road, o sea un tejemaneje que se vuelve interstelar hasta el punto de que 'Espontáneo' llega al Upside Down de Big Ups, mostrando un pasaje que tarda tiempo en establecerse instrumentalmente a su nuevo hábitat depresivo, desarrollando a su vez un spoken word fantasmagórico que representa al Joker en segundas nupcias, lo que retroalimenta su ego carnívoro.

Mercedes Guevara - Mercedes Guevara EP

Los alemanes Mercedes Guevara, compuestos por Jana (voz y batería), Timon (voz y guitarra) y Dominik (bajo), se presentan al mundo con su EP debut homónimo, via  rds rec. hh, encorsetando 'Lights Out' un suave balanceo distorsionado post-punkiano, cuya cordinación de las claves clásicas del estilismo con un jazz de platillos, éste hecho jirones, refunfuña con un grunge, en el que su stoner rock interior les permite seguir agitando las aguas, aunque su aparición estelar se basa en volcar su toxicidad conjuntamente al punk vocal, derrochando una niebla de fuego enrevesada que afecta también a la dinastía salvaje de 'Rocket To Moon',  saliendo a la luz junto al palito lírico amoroso que la cantante eyacula por todo el tema, poniendo de su lado a un garage que propone una lección de noise cortejador, con la que se cobran la vida de una depresión alargada demasiado en el tiempo.

Tunic - Tunnel Vision Eyes EP

Aviso para navegantes, este doble EP, "Tunnel Vision Eyes", solo está disponible si uno se suscribe a la newsletter de la banda en su página web, regalazo que la banda ofrece justo después de desvelar que su nuevo álbum, "Exhaling", verá la luz en Marzo del año que viene, por lo que, teniendo en mente el sonido del primer LP, "Complexion", y el de los 9 tracks de ahora, el futuro se atisba lleno del punk garageado y hardcoreado marca de la casa, de ahí que en 'TVI' vuelvan a resaltar entre sus virtudes METZ y Modern Technology, broche perfecto para cerrar un año en el que ellos terminan de justificar el colapso global, al tiempo que sus cuerdas trabajan un lo-fi de agentes químicos que llegados al oído, destapan su rabia más inaudita, algo coeditado también por una 'False' que incluso se atraganta al intentar arrojar al exterior su contrariedad circunstancial sentimental, agregando una potencia demencial final cuya descarga se antoja necesaria ante el engaño de unos sueños perpetrados en el olvido. 

DEADLETTER

DEADLETTER (fka Mice Ön Mars) han terminado de destapar el tarro de las esencias británicas con el que es su segundo single, 'Fit For Work', cuya penumbra dublinesa venida de Yorkshire denota esa particularidad bien avenida de Big Ups, mostrando una calma de post-punk cuyo paso al frente es una orgía poguística sana de rock, garage y psicodelia, saxofón incluido, cuyas cenizas abogan por ese rastro que le llevan a uno a los 60's, forzando a su Marching Church particular a solventar la papeleta vocal, de ahí que su frontman, Zac Woolley, acabe con el desaliento irónico de esas letras con le incitan a uno estar siempre al pie del cañón de 'Good Old Days', agrandándose el ambiente al arraigarse el tono del micrófono a shame y la instrumentación setentera, pero con un corte tropical que desvía la atención a Preoccupations, finiquitando la estampa con un buenrollismo tal, que rompe con la estética vivida en su antecesora, aunque a la hora de escribir, el desencanto generalizado sigue estando presente, de ahí entonces la utilización de gritos pirotécnicos como soplo de aire fresco para no ahogarse en sus propias penas.

Draught - Draught EP

Draught, cuarteto de Hamburgo, debuta con su EP debut homónimo, via La Pochette Surprise Records, atacando 'Nausea' con unos riffs austeros que pasan de no querer saber nada de la vida, a comerse el mundo gracias al aderezo sincopado del punk vocal, obra del también batería Yannick Hausmann, con el que los sueños parecen acabarse, de ahí que el garage y grunge intenten ponerle remedio, adoptando el modo Big Ups para no dar la causa por perdida, lo que juntado con Cloud Nothings al micrófono, lleva el tema a una irracionalidad post-hardcore que acaba con la extenuación de sus participantes, Tim Dajan Thiele (cantante y guitarrista), Lukas Barnes (guitarrista) y Teresa Maria Koeberle (bajista), y participando está última de los vocales de 'Shroud', poniendo el toque riot grrrl a un quiero y no puedo, que se ve arrastrado por la electrificación demencial de unas cuerdas que tienen las patas muy largas, las cuales llegan a 'Meadow', aunque los de New York las contienen en pos de la intransigencia destructora del murmullo que se forma a su alrededor, cansado de que se den por muertos cuando deberían estar de parranda descontrolada, y aunque existe un último intento post-rock, un cambio ya no es algo que vayan a contemplar de aquí hasta el final.

Silverbacks - Fad

El álbum debut de Silverbacks, "Fad", via Central Tones, suma otra fuerza dublinesa a esa conquista del mundo que está fructiferando a pasos agigantados, y es que los hermanos Daniel y Kilian O'Keally (guitarra y voz), Peadar Kearney (guitarra), Emma Hanlon (bajo y voz) y Gary Wickham (batería), logran en 'Dunkirk' un balance majestuoso entre el rock'n'roll de Pulp Fiction, un oscurantismo asiáitco, la calma de Fontaines D.C.  y los puntales post-punk de Preoccupations, abocando a 'Pink Tide' a tomar una de estas direcciones, eligiendo la bondad alternativa como punto de partida, aunque la mano de su productor, Daniel Fox, bajista de Girl Band, lleva a su terreno la distorsión de los riffs, acentuando así la comunión en la que las bandas se mueven por Irlanda, llamando 'Drink It Down' a las puertas de Big Ups, sobresaliendo su speech con la intensidad del que está cabreado y busca una solución ya, carga aliviada en el spa temático que es 'Fad '95', donde puntales dream-poperos de cauce ambiental caen por el estudio como iluminados por velas aromáticas que ayudan a relajarse ante una situación política que no les merece la pena, reclutando 'Dud' un cambio de tercio al que Emma pone voz en 'Klub Silberrücken'.

DeStructos - Blast! EP

Cassidy McGinley y Sam Gasparre forman DeStructos, proyecto creado para mostrar su evilrobodancerock, etiqueta que desgranada, casa perfectamente con "Blast!", EP debut en el que ella se encarga de la batería y él de la guitarra, con ambos utilizando el micrófono y el sintetizador a su antojo, presentando 'The Sight' sus credenciales cordales nada más iniciarse esta caza de brujas, en la que el punk corre por los vocales de ella, mientras que la participación de él es como si Stephanie Luke (The Cotahangers) hubiera tomado el control de los mismos, llegando a una suerte de postcore instrumental cuyo post-punk queda rezagado entre noise, psicodelia y acidez gutural, saliendo a flote de sus posos 'Neutron', melancolía juguetona no dispuesta a aceptar esta situación mucho tiempo más, de ahí la canalización de ello a través de Donors, garageando hasta alcanzar un climax que 'She's Got The Master Plan' entiende primeramente como esos interludios galácticos obra de Big Ups, llevándolo a territorio Little Ugly Girls cuando ambos entienden que lo que toca es un baile rezagado de sentimientos, el cual recula en post de movimientos surferos que lo hagan del todo veraniego, colándose una despedida conversacional entre dos mundos, nada que afecte al rock 70's de 'Dustcloud', conteniendo el ritmo de Lithics subido de tono para que Philadelphia caiga rendida a sus pies, y de paso, luchen con Pork Belly por hacerse con el trono de la rivalidad este-oeste.

Bollard

El último pelotazo de Bollard se llama 'Ziggurat', y su culpabilidad al respecto reside en ser la resaca perfecta al concierto híbrido montado a partes iguales entre Big Ups y bandas sacadas a colación por Speedy Wunderground, como Squid, siendo los primeros culpables de ese rock de tranquis que cuando llega el momento, se endiabla y alcanza un punk que juega a dos bandas, la instrumental y la lírica, entrando los segundos a escena cuando se trata de llevar ese momento a un estado de locura enajenada que Benton Ching, Luke Scott, Tom Walsh y Wes Faulkner, han recogido de los momentos de oscuridad reproducidos en los temas que componen "Beware The Atto Fox" y "Trawlers", donde la tensión cuantitativa queda enmascarada por riffs dream-poperos, la acidez se instala en las guitarras pero no se traslada al ambiente, acabando en jazz o nerdcore según el estado de ánimo en ese momento, algo que se ve desde fuera como una pausa que augura que el futuro nuevo disco de los de Melbourne sea conciso, catastrófico, generoso con las masas, recuperador del espíritu post-punk más salvaje, erudito de su éxito más práctico, prendedor de incendios difíciles de apagar y decenas de adjetivos más que se traducen en que será algo que echarse a los oídos sin dudar un ápice.

BELK - BELK EP

Después de escuchar como suena el final del mundo gracias a bandas como JOHN y Modern Technology, BELK ponen la puntilla con una banda sonora en formato EP homónimo que abre las puertas del infierno de par en par, con 'Cows' compensando el stoner rock de TIGERCUB con las caricias del grunge de So Pitted, éste con el fuzz y éste último a su vez con el noise, llegando el punk al micrófono del dúo de Leeds para unificar una brutalidad abrasadora que llega con el pogo en su momento álgido a 'Belligerence/IWSY', cuya crudeza se sigue manteniendo firme gracias a las cuerdas demoniacas del frontman, Alex Pearson, y de los baquetazos de George Chadwick, dando su propia ración de cal y arena atemporal al conjuntar distorsión e idiosincrasia en el estallido luciferino de la primera parte, terminando de culminar su rabia al instaurar su abreviatura, 'I Want To Shag You', una apoplejía grotesca que reza aquello de que no van a parar hasta follarte (la mente), momento zen que aprovecha 'Flunk' con un disimulo más rockero de lo normal, aunque el encierro de los riffs y el estallido de Big Ups, le confiere un modelo de terror cuyos vocales desgarradores esconden a sus Dr. Jekyll y Mr. Hyde personales, no sabiendo exactamente donde acaba la ironía del uno y donde empieza la ferocidad del otro.

Vangas - Dog Walker / Waltz In E Minor 7"

El cuarteto de Atlanta trae como regalo de reyes magos dos nuevos singles, via Chunklet Industries y en formato vinilo de 7", que se suman a la lista de los que desde el año pasado se pueden disfrutar en su disco debut "Facial Tissues", donde Christian y los suyos se reparten el pastel instrumental de aquella manera tan suya, sacando de aquí y allá sonidos para engrandecer primeramente 'Dog Walker' y el camino grunge que representa, saliéndole unos ganglios que dan la alternativa a la experimentación más ácida de la conjunción de garage, fuzz y rock, encendiendo nuevamente la mecha de Big Ups tras su paso, sufriendo en su segunda mitad un ramalazo de krautrock y noise que fustiga el tema como si de un sable láser acondicionado para que no bajaran el ritmo bajo ningún concepto se tratara, convirtiéndose en una poderosa arma de destrucción masiva para dar la bienvenida a 'Waltz In E Minor', donde lo anterior se traduce en espasmos y un punk vocal cuya desesperación queda patente también en la lírica, venida abajo con cada descarga de jazz casuístico, llegando éste a bailarle el agua a todo aquello relacionado con la no wave y post-punk, soñadoras ambas de un mundo mejor gracias a la logística pianística de Kyle.

Banana - Post-Grunge Revival EP

Banana, la banda de Masachusetts, vuelve a realizar cambios en su formación, al tiempo que se estrenan con King Pizza Records para publicar su nuevo EP "Post-Grunge Revival", aunque eso sí, su gusto por el formato cassette sigue intacto, vintagismo que se da de bruces con el estilismo revelado por el título, en el que la 'Intro' despoja sus ataduras al son de Fat White Family, relajamiento que en su final atesora la tormenta que se viene encima aka 'Tiny Bones', y aunque Nirvana pueda estar muy presente al hablar de grunge, Chelsea Urin (vocalista y bajista), Ryan Higgins (guitarrista) y Justin Cole (batería), conducen el tema por los derroteros de Speedy Ortiz, provocando que ambos polos frecuenciales conjuguen a la perfección, elevando el concepto de destrucción instrumental en los momentos en los que Chelsea no utiliza sus cuerdas vocales, las cuales se congratulan de tener a su lado unas cuerdas que en 'Florida', la llevan en volandas sobre lo que en el pasado fue el reinado de Big Ups.