Silverbacks - Fad

El álbum debut de Silverbacks, "Fad", via Central Tones, suma otra fuerza dublinesa a esa conquista del mundo que está fructiferando a pasos agigantados, y es que los hermanos Daniel y Kilian O'Keally (guitarra y voz), Peadar Kearney (guitarra), Emma Hanlon (bajo y voz) y Gary Wickham (batería), logran en 'Dunkirk' un balance majestuoso entre el rock'n'roll de Pulp Fiction, un oscurantismo asiáitco, la calma de Fontaines D.C.  y los puntales post-punk de Preoccupations, abocando a 'Pink Tide' a tomar una de estas direcciones, eligiendo la bondad alternativa como punto de partida, aunque la mano de su productor, Daniel Fox, bajista de Girl Band, lleva a su terreno la distorsión de los riffs, acentuando así la comunión en la que las bandas se mueven por Irlanda, llamando 'Drink It Down' a las puertas de Big Ups, sobresaliendo su speech con la intensidad del que está cabreado y busca una solución ya, carga aliviada en el spa temático que es 'Fad '95', donde puntales dream-poperos de cauce ambiental caen por el estudio como iluminados por velas aromáticas que ayudan a relajarse ante una situación política que no les merece la pena, reclutando 'Dud' un cambio de tercio al que Emma pone voz en 'Klub Silberrücken'.

Corella

Lo de Corella y Retratando Voces ha sido de amor a primera escucha, y es que el cuarteto de UK formado por Joel Smith (voz y guitarra), Ben Henderson (vocales y bajo), Jack Taylor (guitarra) y James Fawcett (batería), practica un pop de pinceladas rockeras, a veces garageras, energético a más no poder, que en manos de 'Say Something' o 'Barcelona Girl', hace que la mente dibuje el recuerdo de Viola Beach, aunque Two Door Cinema Club tampoco faltan a la cita ('Caught Up') para llevar el sentimentalismo al homenaje, aunque el ritmo cantante lo llevan los de Warrington, campo floral para la lisergia de 'Let On', que les muestra con un punto más de maduración, tanto en la instrumentación como en la actitud, yendo a por todas en contraposición a esa lírica que lucha contra las inseguridades para dar ese primer paso adelante, pero una vez dado, provocan que 'Island', o mejor dicho, sus guitarras, circulen por un dream-pop no apto para nostálgicos que tiene el cuchillo entre los dientes, no faltando a la épica en su final, con un ramalazo a lo Coldplay entre medias, que surfea el drop como buenamente puede.

Silverbacks

La magia de Fontaines D.C. concentra entre sus adeptos a Silverbacks, paisanos y 'nuevos' allegados, teniendo en cuenta aquí el lavado de cara garagero callejero que han mostrado desde mediados del año pasado, momento en el que publicaron su EP debut "Sink The Fat Moon", materializando este cambio referentes como 'What's In Your Bag' y 'Holiday In Cambodia', donde un fuzz alarmista es capaz de penetrar en lo más hondo de uno mismo y engancharte  con esa oscuridad terrorífica más bien asociada a Drahla y a sus otros colegas, Girl Band, de los cuales, Daniel Fox, atraído por esos cantos de sirena tan reconocidos aquí y allí al bajo, ha decidido poner su granito de arena en la producción, haciendo que 'Just In The Band', su último single hasta la fecha, tenga ese encontronazo de frente con la música, por aquello de avistar la catarsis que se le viene al oyente, afilando las guitarras un post-punk que bebe de los vientos dream-pop en su entonación, pero manteniedo su enclave setentera para no perder su alma, el cual venden a 'Dunkirk', recital anaeróbico sentimental en el que las guitarras de Daniel O'Kelly, Kilian O'Keally y Peadar Kearney, beben un whisky añejo que los dos hermanos escupen al micrófono, haciendo que Emma Hanlon (bajo y vocales) y Gary Wickham (batería) ayuden a procrear un Pulp Fiction alternativo cuyo final llama a las puertas de Two Door Cinema Club.

No Crafts - Heartburn

A principios del año pasado No Crafts debutaron en corto con el EP "No Arts No Crafts", y ahora lo hacen en largo con "Heartburn", en formato 10" a través de Ciudad Oasis, donde 'Heavy' saca a rabiar la BSO (en versión delicada) de Kill Bill, cambiando Celia el sonido de las katanas por el de sus platillos, lo que desencadena una avalancha por el rock de unos 50's, que maman también de los bailes made in Pulp Fiction, calentón que no reniega ni de 'Hopes Are Overseas' ni del surf que destilan los Beach Boys a las cuerdas, añadiendo una reverberación con la que no le pierden la cara a sus orígenes, eso que les hacen volver al combo vocal formado por Celia y Carlos, mientras el sinte a cargo de Ángel planea por el espacio exterior a la vez que los pies se mueven más que en un clase de fitness, necesitando del descanso de las olas Mac DeMarcianas de 'Grave', para que cada uno encuentre su sitio en el paraíso terrenal sesentero psicodélico con el que Carlos lo rompe gracias a esa voz doblegada y overloada a partes iguales, a la que Celia le da la puntilla con una capa de su propia realidad, rompiéndose por momentos su burbuja temporal debido a la fiesta en segundo plano que colapsa su propio cableado, llevándolo hasta el extremo de provocarla una muerte réquiem.

Holm - Dappled EP

Holm, o Mikkel para los amigos, debuta en corto con "Dappled", un EP que Tough Love Records se ha encargado de poner en la calle, y donde el multi-instrumentalista comocido más por sus proyectos Yung y Brooch, destapa una versión que en 'Hope', su single debut, acapara las miradas por dirigirse a un dream-pop que da la sensación de tener más del segundo que del primero, aunque también su sonoridad se acerca por momentos a un post-punk bien orquestado, amalgama que da también para incluir a Two Door Cinema Club antes de que el desconcierto rija los inicios del tema que da nombre al álbum, guiado por un fuzz más propio de finales, del que todos participan, esfumándose para dejar a las cuerdas en solitario y así penetrar vocalmente en sus miedos personales y en el porqué de los errores, los cuales le persiguen a la hora de dormir, acabando en preguntas existenciales para las que no hay una respuesta clara, apaciguadas por unos riffs que aploman su carácter garagero como muestra de apoyo emocional.

Holm

En la diversidad está el gusto, y Mikkel Holm-Sikjaer lo demuestra con esta siendo su tercera 'banda' en discordia, Holm, tras Yung y Brooch, la cual hace un año exactamente presentaba su 7" debut "Blood Spitting/Broken Glass", donde la contención sonora era la gran diferencia con respecto a su grupo madre, ya que en él el garage exótico de banalidades ruidistas es la tónica empleada para la supervivencia de un género que también tira del fuzz, energía que se mantiene a medio camino entre ambos en su proyecto en solitario, cambiando 'Hope' la tonalidad por un dream-pop-post-punk que acaricia la oscuridad al abrirse en canal en la lírica, aunque sin caer en el victimismo al entrar esa sonata en la que uno piensa que Two Door Cinema Club van a boicotear todo lo creado hasta ahora, encargándose las cuerdas de pararle los pies y volver a sus orígenes para que la tranquilidad sea la nota casi predominante, aunque es la batería la que tiene la última palabra de ello, y ésta, como bien reza el título, se anima para darle una nota de color a lo que uno se aferra, ya que para verlo todo negro casi cualquier día es bueno, siendo el dolor y los sentimientos la cara visible que tira al abismo el día a día, aunque hay una cara que solo está en uno mismo, y ahí es donde nuestro protagonista saca la furia al micrófono, necesitando de forma ipsofacta que abandone su ser y volver a esa realidad que no solamente vive dentro de él, melodramatismo que probablemente habite en su EP debut, "Dappled", fechado para el 4 de Mayo, via Tough Love Records.

High Sunn

Justin Cheromiah tiene solo 17 años, pero en su biografía ya figuran más de 30 publicaciones, es lo que tiene empezar en esto de la música a los 14 años, aunque el de San Francisco es la primera vez que ha entrado en el estudio, y de ahí ha salido el EP "Hopeless Romantic", el cual editará el sello PNKSLM Recordings el próximo 19 de Mayo.

Con su alias High Sunn presume luciendo tipo a través de dream-pop y rock que surca las carreteras en monopatín así como las olas en su tabla de surf, todo ello cargado del lo-fi que le ha proporcionado hasta ahora grabar en su habitación, a lo que yo añadiría que Weaves podrían ser los culpables de esa parte experimental que le hace mezclar todos estos estilos en canciones como 'Polaroids', presentación en formato single del cómo va a sonar a partir de ahora, contando con el equipo que lo ayuda en directo, Joe a la batería, Freddy como guitarra principal y Ari al bajo, logrando entre todos que el sonido crezca en color y matices de instrumentación que ahora sacan a relucir su peso, trayendo el verano, las playas y su correspondiente agua salada, con una voz que arranca desde lo más dentro de su ser, reverberación mediante, para situarse en el mismo plano que sus amigos, tocando el pop llena estadios de Two Door Cinema Club con la punta de los dedos, y es que las cuerdas parecen estar sacadas de un violín al uso.

PLAZA

Bradley, Matt, William y otro Matt, constituyen PLAZA, con residencia en Hartlepool, una zona fría del norte de Inglaterra que no se transmite en los singles que hasta ahora ha publicado la banda, quedando patente ya desde el primero de ellos, 'Totem', que aúna un nervio eléctrico guitarracional, que hace que el estilismo de Two Door Cinema Club se vea torpedeado por los espasmos instrumentales que recurren a lo ensoñador para pasar así algo más desapercibidos, calmándose los ánimos en 'Blood Orange' al presentar un jazz inicial, que da de mamar al repentino fuzz con el que sus guitarras, bajo y batería parecen cargarse las pilas, quedando claro a la segunda que es el modus operandi de estos mantis religiosas de la música, atrayendo primero dulcemente a sus víctimas para luego sacarlas todo el jugo.

Venture Lows

Venture Lows es el combo formado por Hassan Anderson y George Williams (con la función de Neil Tollitt todavía por definir), los cuales han optado, para su primer single, en embutir las dos estaciones del año más contradictorias en 'Summer/RIP', un título que como su propio nombre indica, tiene dos partes bien diferenciadas, y que como londinenses que son, en la primera disfrutan de una instrumentación de la que TRAAMS podrían presumir, para recibir las radiaciones del sol a través de unas baquetas en constante movimiento que piden desde antes de su comienzo, la ayuda de la guitarra para lograr su acometida, a través de la repetición de pop reverberado que destilan al micrófono, lo que obliga a las cuerdas de la misma a ir arañando una brisa de aire para que el ambiente de pop ensoñador no se empape en sudor, a pesar de que en cierto momento dado, los vocales tratan de correr como el rayo para intentar alcanzar a Two Door Cinema Club.

IDLES

Decir IDLES no significa nada, y menos el nombre de sus cinco componentes, así que de momento vamos bien, ya que de eso se trata, de no tener ni puta idea de lo que uno escribe/lee y darle al play y disfrutar de ello, ya suene post-punk, new wave, garage o rock, y contando que a veces les de por parecerse a Two Door Cinema Club, vocalmente hablando, como ocurre con '26:27', perteneciente a "Welcome", el que fue su primer EP.

Dentro de él, 'Meydei' muestra los mismos síntomas, pero con una rudeza fruto del miedo que no presentan, por eso no tienen problema de encararse con nadie cuando les llaman blanditos, corriendo la sangre por cada riff, acercándose de lejos a un lado oscuro al que todavía le queda mucho pop que pulir, llegando al punto perfecto de cocción en 'Two Tone', liberando feromonas tóxicas del primero al último compás.

O.C.D. - Growth EP

El quinteto de Oakland O.C.D., presume en la biografía de su EP debut, "Growth", que fusionan bossa nova, con rock y jazz, pero la verdad que esto es dream-pop rockero con el post-punk de Eagulls a los vocales.

Buena muestra de ello da 'All The Things I Know', edulcorada por un sonido que tambalea las olas del mar mientras nuestro particular George Mitchell da buena cuenta de finales de los 70's al micrófono, con una de las guitarras y la batería llamando por debajo a Joy Division, con el descaro que 'Best Friend' la permite, siendo ésta una infiltrada en el mundo del rock que se guarda el estilismo de la instrumentación anterior para sí misma.

Bird Palace

Bird Palace tienen su base entre Stockholm y Falun, nada extraño a tenor de que los miembros de la banda se elevan a cinco, Douglas Drvota al micrófono, Ludwig Snellman y Fredik Hollsten Martinez a las guitarras, ocupando Isak Löb el bajo y Adam Hansson la batería.

'Chinese Ferrari Super Orgy Death Crash' no hace honor a los tiros por donde va su música y estilo, ya que el tema en sí consiste en la repetición del título una y otra vez, sin ninguna variación lírica, en lo que sería la perfecta representación de una celebración en casa de Ariel Pink, a la hora en la que las cajas de cerveza aka botellas de alcohol estuvieran vacías.

Viola Beach - Viola Beach

Los chicos de Warrington nos dejaron demasiado pronto, por ello, en un gesto de sus familias, tenemos en nuestras manos el álbum debut homónimo de una banda, que con un solo 7" se metieron a la crítica en el bolsillo, habiéndoles calificado aquí como una de las nuevas bandas a tener en cuenta en el panorama anglosajón y por ende, en el internacional.

'Swing And Waterslides' empieza con la energía a la que nos tenían acostumbrados, con un tono Circa Waves que recalca el positivismo y el buen rollito de ese rock tan suyo que se ciñe a los cánones del pop y que líricamente muestra la evolución de adolescentes a hombrecitos, con la espera impaciente hacia el primer amor.

ex's

Jonathan Mead, Niall Kavanagh, Callum Brown y Harry James, con base en Londres, forman ex's, cuya música se mira en el espejo de DIIV, por lo que sí, supones bien, sus primeros singles son puro beachy-pop.

El comienzo de 'I Wanna' es confuso, debido a esa espera porque Two Door Cinema Club se haga con el control del tema, nada más cerca de la realidad, ya que el cuarteto, desarrolla un sonido de tristeza agudizada por una instrumentación que goza de una dislexia lisérgico emocional, que provoca que se derrite en su propio dream-pop.

Viola Beach

Viola Beach son un cuarteto de Warrington que directamente nos lleva al universo montado por Two Door Cinema Club y Bombay Bicycle Club que al micrófono suenan como si Pete Doherty se hubiera reconvertido al pop

'Swings & Waterslides' abría la veda del constante verano en el que se encuentran Kris Leonard (guitarra/voces), River Reeves (guitarra), Tomas Lowe (bajo) y Jack Dakin (batería), con unas guitarras que salen de marcha por un mundo exótico en el que el baile, la diversión y el buen rollo salpican a esta época del año, dejando para 'Cherry Vimto', los días de acurrucarse en el sofá arropado con una manta, en el que ellos aprovechan para mostrar que detrás de la fiesta también hay sentimientos, desarrollados aquí junto con su lado más intimista y oscuro, dándose una pausa entre ellos para disfrutar de esos momentos, en los que hay que parar (o estirar) el tiempo lo máximo posible.

dryspell

dryspell es el nombre elegido por Chad Doriocourt (guitarrista), Hunter Thompson (guitarra y vocales), Samuel Jacobson (bajo) y Hugh Vu (batería), éste último fundador de Merdurhaus Records (Hovvdy, Loafer,..), para lanzar así una música que sigue la estela de la melodía de DIIV, las guitarras de Mac DeMarco, lo que englobaría por momentos también a Moats, como así los delataba 'leaving town', su primera demo.

'junglenut' muestra la cara de la psicodelia, aunque manteniendo por detrás el espíritu de los de Brooklyn, aunque rozando un pop romántico vocal que da escalofríos y que nada tiene que ver con su "Winter Tour Tape", split a medias con Tamarron, en donde dan rienda suelta a su imaginación, mostrando que Two Door Cinema Club se pueden mezclar con un buen rock añejo de vocales a lo Elvis Presley ('You Without Me') o juntarlo con su ideario musical ('Happy') para ir decreciendo en intensidad con un rock&roll solamente correspondido en los vocales ('Can't Wait').

HAUS

Ashley Mulimba, Ellis Mortimer, Sam Kelly, Daniel Hylton y Lyle Simpson son HAUS, cinco tipos de Londres que disfrutan por igual de sus monopatines y de la música que son capaces de crear, la cual plasman en lo que ellos llaman fiestas caseras, que se reduce a conciertos que normalmente acaba todo como el rosario de la aurora.

'BLINDED' es el último de sus dos singles publicados, jugando instrumentalmente en la misma liga de Holy Esque y Two Door Cinema Club, aunque sin ese puntito vocal de los primeros y con una electrónica que los distancia de los segundos. El primero, 'HAZE', se desvía más hacia la espacialidad de Bombay Bicycle Club mezclada con la ironía de los primeros Bloc Party, creando una atmósfera cálida entre ambos que se rodea de los vocales de todos los miembros para incitarnos a tener nuestra mente libre así como abrir nuestros ojos ante su mundo.