Lawn

El dúo de Nueva Orleans formado por Rui De Magalhaes (voz, guitarra, bajo) y Mac Folger (coros, guitarra), aka Lawn, dan su bienvenida a Exploding In Sound Records con el single 'Sports Gun', donde la caja de ritmos hace honor a su propio nombre y deja el protagonismo a las nubes de tormenta venidas de las cuerdas, con los vocales de ambos relajando una situación lírica a través del tono a lo TRAAMS usado, y aunque al principio el efecto es curativo, se vuelve demoníaco hasta el punto de exponer el post-punk a unas distorsiones psicodélicas que quitan el sentido.

Library Card - Nothing, Interesting EP

El EP debut de Library Card, "Nothing, Interesting", via AT EASE, hace justicia divina a uno de los mejores golpes sonoros que actualmente ocurre en Rotterdam, enfilando el cuarteto su magia post-punk a través de 'Well, Actually', donde además, cabalgan por caminos alternativos de oscuridad lírica, concretando consejos micromachistas recibidos por activa y por pasiva, lo que les lleva a terrenos en el que la conjunción de todos ellos, hace que se genere un noise de post-heteropatriarcardo abrasivo, cuyos estacazos resonantes se diluyen por entre 'For The World Is Hollow' y esa marea de baquetazos made in Whiplash, amén de  esos riffs con los que la caída del mundo, shoegaze y fuzzeramente, están a la orden del día, dando cabida a un final bajo en calorías que se compagina con los inicios de 'Kierkegaard', cuya atenuación calmada da lugar a estallidos de punk bárbaros donde los bandazos apoteósicos están puestos para nublar la vista grunge que desprende el tema, característica de pro también de 'Cognitive Dissonance' ramalazos instrumentales a lo TRAAMS para no perder las buenas costumbres, llegando las melodías a un estado de relajación mental en el que 'Local Newspaper' también anda metido, pero solo tonalmente, ya que la lírica desprende los dolores a los que está expuesto el género femenino, de ahí el réquiem '(and I have touched the sky)', para que ello quede bien grabado en el subconsciente.

Stuck - Freak Frequency

Los adelantados a su época aka Stuck vuelven a apoderarse del espacio-tiempo del post-punk acelerado en su nuevo LP "Freak Frequency", via Born Yesterday Records y Future Shock, refrendando desde 'The Punisher' que la contratación de Greg Obis (voz y guitarra), Donny Walsh (guitarra), David Algrim (bajo) y Tim Green (batería), así como la ayuda saxofonal de Sarah Clause, seducen el tema a través de la tipología instrumental de TRAAMS y Preoccupations, yendo y viniendo los riffs, mientras la disyuntura cordal adicional se centra en una fiesta alternativa que es más garagera que rockera, y es que caer en los básicos nunca ha sido lo suyo, de ahí que B Boys asomen la cabeza por 'Lose Your Cool', con el matiz de acariciar una barbarie oscurantista, cuya tranquilidad se ve atormentada por un torrente de fuzz y una rayantura emocional, que desembocan en 'Time Out', golpe a la sien de unos 70's defenestados en primer término por el punk sobresaltado que practican, encauzando una distorsión que, a velocidad de vértigo, desprotege el noise ejecutivo que podía llegar a ser y finalmente fue 'Planet Money', un striptease de abrasión corpórea, cuyo crimen es perpetrado entre salpicaduras de sangre venidas de sus malos hábitos estilísticos, dando al traste con un arrpentimiento depresivo en el que DIIV les termina de adecentar para ese funeral maldito al que todavía no estaban preparados, dejando de lado los 90's.

OMAT - Optimization EP

El EP debut de OMAT, "Optimization", muestra al cuarteto de Brooklyn formado por Dharma Ramirez, Samuel Morrisey, Lucas Malone y Max, con las ideas claras, navegando 'Pickle' por un garage alucinado y grungeado hasta que la voz de la cantante pone el rock alocado a su altura, dejándose llevar por la estratagema lírica del pop mientras la instrumentación vuelve por sus fueros, entrando en un bucle que pone paz y pide guerra al mismo tiempo, quemando su derredor con su fuzz y el de 'Rail Reload', imperativo en su marcha nupcial hacia la electrificación de las masas, apareciendo el underground llena estadios como constante distorsionadora de un tema más mental que físico, permaneciendo los vocales en un segundo plano como si el shoegaze fuera a atraparlos, redes que no llegan a buen puerto al hacerse de noche y salvaguardar las distancias, 'Daisy' mediante, cuyas salidas de tono al micrófono representan el modo BRAIDS que ya estaba a punto de caramelo en sus antecesoras, rodeándose aquí de una dureza inusitada por la verticalidad de un post-rock que saborea las mieles de los derrames soñadores en sus intenciones.

MSPAINT - Post-American

No por insesperado, el disco debut de MSPAINT, "Post-American", via Convulse Records, baja la intensidad de su propuesta, orientado este al punk y a la dureza del hardcore, pero sin alcanzar la resistencia de este último, naciendo 'Information' entre bambalinas de drum'n'bass adulcorado de Beastie Boys y un baile industrial petrificado por la electricidad que circula por él, algo que provoca el levantamiento de 'Think It Trough' para una causa que, ahora, se viste de post-punk transgresor del que participan Deedee y su reverberación al micrófono, Randy al bajo, Nick al sintetizador y Quinn a la batería, repitiendo el mantra del título en modo rap personalizado que deben grabarse a fuego, soltándose las cuerdas fuzzeramente para explorar terrenos más psicodélicos y menos diplomáticos, punto de salida de una 'Acid' que lanza al público al mundo de NOISY sin paracaidas, generando un caos racionado por la instrumentación y utilizado para coger el aire que necesitan sus consignas, elocuentes también en 'Hardwired', donde la severidad instaura una experimentación vestida de rosa que en realidad hace casi mención al ruido del mismo nombre.

KEG - Girders EP

Casi un año después de "Assembly", KEG vuelven a vestirse de corto en "Girders", de nuevo a través de Alcopop! Records, reuniéndose la tropa al completo en torno a la constelación terrenal que supone '5/4', en la que uno no sabe si esperar que el horror y terror de sus inicios continúe, encargándose el jazz de devolvernos al entorno post-punkiano al que los de Brighton nos tienen tan acostumbrados, poniendo Albert las altas frecuencias vocales en juego para provocar ataques cardíacos a lo Viagra Boys, colaborando el resto instrumentlmente a base de garagismo, fuzz y efectos especiales psicotrópicos, mundo de adopción que también acoge al tema que da nombre al álbum, abrazando a TRAAMS en las formas para exaltar el punk vocal de los diferentes universos que van reproduciendo, con los que hacer del rock una algarabía que se retrae al universo de Preoccupations en 'Sing Again', volviendo la compostura al hablar la lírica en primera persona, con salidas de tono trombonísticas y sintetizadas entre trazos de dream-pop sublevados.

Burden Limbs

El juego que se traen Burden Limbs en el single que da nombre a su álbum debut, 'It Can Never Been Satisfied', el cual verá la luz el 26 de agosto a través de Glasshouse Records, traspasa la lógica musical de sus seis componentes, Chad Murray como vocalista y guitarrista, Sam Birkett y Edmund Dable-Heath al bajo, Rory Dickinson al bajo y a la batería en directo, Omar Zaghoauni al mando de teclados y sintetizador, así como Gareth Watkin encargándose de la guitarra, loops y drones, quienes atrapan en conjunción al personal, metiéndoles a todos ellos en una burbuja sectaria en la que sobresale de forma enturbiada la actitud vocal de TRAAMS y el estilismo instrumental de The Wytches, estos últimos enfatizados cuando la lava de punteos experimental gana a su parte jazzística, volviendo una y otra vez a ese trance casuístico al que arremeten con fuerza para así lograr un noise ácido cuya parte sensorial acumula más psicodelia que la que King Gizzard & The Wizard Lizard jamás podrán desprender.

Feral - Dunce Demo

La "Dunce Demo", via Earth Girl Tapes, de Feral es de toma, pan y moja, un evento sónico agresivo que dibuja a Bad Breeding en 'Side One', llenándose la instrumentación de un hardcore endiablado pletórico de distorsión y noise, dibujándose en su final, y constatado de paso en 'Burning Center', que vocalmente, cuando dejan la exaltación permanente, tienen un regusto a TRAAMS distinguido, mimetizándose Bell en Stuart, para dejar en manos de Austin, Julie y Ryan, guitarra, bajo y batería, respectivamente, dibujándose retazos del 'A House On Fire' de los de Chichester en 'Touching Tips', de los de Atlanta, cobrando vida un híbrido que acerca a los primeros a un mundo de garage, punk y fuzz, jamás vistos, llegando el grunge a 'Big Man' al tiempo que las cuerdas retozan entre los 90's más aprensivos y depresivos, dejándose llevar por el lo-fi y unas frecuencias agudas, afiladas hasta cortar las venas, que 'Cycle' revive para establecer como marca de la casa, aquí con un punto de histrionismo que le acerca más si cabe a su último destello, 'Shoot Back', enarbolado a velocidad de vértigo para que la fiesta sea total y el pogo de esos que marcan época.

KEG

Es ver a KEG y directamente pensar que su estudio debe ser como el coche de los payasos, ya que su formación aglutina hasta siete miembros, por lo que ya si eso, del estilismo de su single debut, 'Heyshaw', via Alcopop! Records, hablamos otro día, porque si uno espera de todo, ellos te lo dan, empezando por toques jazzísticos conjugados en clave post-punk y egg-punk, rollito The Cool Greenhouse, soltando su cantante, Albert Haddenham, ramalazos punk al micrófono como si de Stuart (TRAAMS) se tratara, enarbolando su lírica el entramado viajero de la familia de su madre, llevándonos por Singapur, Malasia, Kuwait o Berlin, entramado que instrumentalmente, se va encabronando por los disparos sintéticos, máquina del tiempo necesaria para sumar fuzz, psicodelia y garage, acabando en comunión con un noise del que no quedan supervivientes, ni siquiera Viagra Boys.

During - Birds Of Juneau / Big Farmer 7"

Lo de During pasa de bueno a obra de arte cuanto uno pone sus ojos en la letra pequeña, esa que dice que la banda está compuesta por Cory Plump de Spray Paint, Jordan Lovelace de Pampers/Brandy y Steven Fischer de Wilful Boys, quienes presentan su 7" debut, via Chunklet Industries, formado por 'Birds Of Juneau' y 'Big Farmer', las cuales manejan un marcado acento made in TRAAMS, capaz de recrearse, sobre el post-punk que practican, sobre el cosquilleo con el que sus riffs otorgan una levitación synth-punk al tema, mandándolo todo a una suerte de no wave cuyo escaparate se tergiversa a medida que su segundo de abordo se hace con el control, implementando un garage histriónico al que le hace tilín el punk, el fin del mundo y una categorización del ruido, que en dueto, pierde fuerza en pos de un fuzz de tintes violentos en las formas, aunque su rabia con las formas de la sociedad ni quedan, ni van a quedar por mucho más tiempo silenciadas.

Pigeon - Bug EP

Pigeon están de vuelta, y lo hacen sumando un miembro más de forma oficial a su line-up, juntándose así Oskar, Denes, Martin y Roman, haciendo su sonido aún más corrosivo en su EP debut, "Bug", via This Charming Man Records y Tortellini Records, tras publicar en el mismo año su LP debut homónimo, dando así de nuevo motivos a IDLES para que vuelvan a contar con ellos, sobrándose 'Concern' para que los de Bristol no tengan que pensárselo mucho, y es que el post-punk cubierto de distorsión y electrificación continua, elevan su sonido a una ramificación psicótica y psicodélica, al que el punk reverberado de los vocales pone la puntilla para obtener el graduado de primero de oscurantismo, luciéndose las cuerdas con tal de crear una catarsis acorde con 'Ideal', donde lo mental predomina por encima de las sensaciones maquiavélicas de su ejecución, arrojando fuzz y garage como si fueran aspersores del diablo, poniéndose así a la altura de METZ, hito al que 'Interlude' pone un poco de calma para no permitirse bajar el nivel.

TRAAMS - 4 Songs EP

Cada pequeño resquicio que tenga que ver con TRAAMS siempre es bienvenido, por eso el EP "4 Songs", via Fatcat Records, abre las puertas a cinco años de barbecho físico, que no sonoro, ya que tres de los cuatro temas ya habían salido a la luz, como por ejemplo 'The Greyhound', el cual trae una calma implícita para sus seguidores, algo que van alternando con unos desvarios aterciopelados por la distorsión y los ramalazos vocales de Stuart, dándose cero confrontaciones y una rebeldía acumulada que se resignan a exteriorizar, centrándose más en la jam session genitiva así como parar la maquinaria para cerciorarse a dónde se dirigen, speech mediante, que se enrevesa entre reverberaciones y delays, anotándose el tanto resolutivo de estremecerse en la noche más solitaria, lo que provoca una crecida retribuida capaz de equilibrar la balanza con la que incluso se obligan a meterle una marcha más para que 'IRW' entre como la seda, escenificación etérea que recrimina un tempo maldito a medias ente la relajación más absoluta y el baile de beneplacito, produciéndose una batalla de gallos para ver quien saca el riff más apoteósico o los baquetazos más hirientes, originándose un fuzz de necesidades arcaicas.

Social Haul

Leigh Padley (TRAAMS) es el ingrediente estrella del trío Social Haul, donde el vocalista y guitarrista, se acompaña de Daniel Daws al bajo y Richard Trust a la batería, debutando con 'Wet Eyes', tema producido por Daniel Fox (Girl Band) y publicado a través de FatCat Records, desbordando su sonido un post-punk acelerado que es como un imán, en donde el garage de riffs intensos y el punk vocal, se pegan a él para desengranar una maquinaria engrasada que sortea las intensidades líricas con los placeres de la vida, permitiendo que la intensidad inicial se descuelgue en pos de unos pasos de baile coreografiados por una reverberación que les mantiene en pie a pesar de las caídas, desbordando un deje a los de Chichester que llena el vacío de estos y alimenta el ego de los que quieren ver su reflejo sentimentalista en cualquier parte.

Alexis Marshall

El cantante de la banda americana Daughters, Alexis S.F. Marshall, comienza su aventura musical en solitario con el single 'Nature In Three Movements', via Sargent House, tras haber debutado en el mundo literario en 2017, con su poemario "A Sea Above The Pains Of Our Youth", empleándose aquí a fondo con una presentación que incluye a Evan Patterson (Jaye Jayle, Young Widows) y Jon Syverson, bajista de su banda madre, los cuales crean un post-punk radiactivo y envenenado de oscuridad hardcoriana, cuya lírica encaja perfectamente en el mundo de Lovecraft, viviendo el aquí vocalista el miedo en una primera persona, que se convierte en un alter ego de si mismo, Marilyn Manson y Stuart Hopkins (TRAAMS), llegando a un estado de violencia visual que atesora la pureza de la industrialidad de Girl Band en 'Why They Hide Their Bodies Under My Garage?', sufragando su obra inconclusa, vocalmente, a ser completada con un señor álbum debut en 2021.

Squid - Sludge / Broadcaster 10"

Squid siguen a lo suyo en los dos nuevos temas que el próximo 26 de Junio formarán parte de un 10" publicado por Warp Records, deslizando 'Sludge' el zumbido de la mosca de las flores en su búsqueda por polinizar la siguiente flor, la cual se encuentra en los prolegómenos de un jazz de la motown cuyo nivel de psicodelia percusivo germina en TRAAMS,  disociándose su krautpop post-punkiano a lo largo y ancho de un noise garagero capaz de calmar a las fieras con su picadura vocal, atendiendo su reacción alérgica grave a razones capaces de inmiscuirse en sus sueños, voltearlos a su antojo y crear un mundo paralelo en el que la ambulancia que se acercaba, ahora se divisa a varias manzanas de allí, y aunque no queda más remedio que aplicarse su propia cura, ellos prefieren que el veneno se apiade de ellos y les lleve a disfrutar del efecto psicótico que este causa, haciendo de 'Broadcaster' su antídoto malsonante por aquello de arreglar aquello que les ha dejado en un mundo paralelo, recuperando la consciencia a través de un trance que se aprovecha de la virtudes teclistas de Arthur Leadbetter, las cuerdas guitarreras y los coros de Louis Borlase y Anton Pearson, las cuerdas bajistas de Laurie Nankivell y el alud microfonal de un Ollie Judge que aquí deja prácticamente apartadas sus dotes de baterista, escuchando cuentos de sirena a su alrededor que poco a poco les hacen salir de la Boiler Room acuática en la que estaban metidos para mimetizarles con su entorno natural y provocar una reacción química donde el punk de cortesía es una manifestación violenta jamás vista anteriormente que acaba por absorberles toda su energía.

Egyptian Blue - Body Of Itch EP

En estos días de confinamiento, el sentimentalismo del segundo EP de Egyptian Blue, via Yala! Records, tras su debut el año pasado con "Collateral Damage", encaja a la perfección gracias a ese post-punk con el que Leith Ambrose y Andy Buss, vocalistas y guitarristas, Luke Phelps al bajo y Isaac Ide a la batería, seducen a su Inglaterra natal, bebiendo 'Nylon Wire' mayormente de Preoccupations, saliendo el cuarteto de esta zona de confort al dibujar un paisaje sureño de playa y montaña, cuya psicodelia embebida necesita de un empujón cordal para acabar generando una distorsión entre realidad y ficción que los lleve a territorio irlandés, tipo Fontaines D.C., encallando 'Four Is The Last Four' en la orilla de un dream-pop garagero que recrimina con su lírica los trabajos sin salida, de una forma que se va enervando hasta alcanzar un noise precario, cuya llamada a shame al micrófono, se traduce en un abstraccionismo de la situación que de no repetirse 'Never' ever, sonaría como la introducción en modo TRAAMS de esta última, acompañándose de unos riffs cuya mentalidad le impone a uno el seguir hacia delante por mucho que el tamaño de la decepción traspase fronteras y a The Murder Capital.

Stuck - Change Is Bad

Stuck debutan en largo con "Change Is Bad", via Born Yesterday Records, enfatizando en él el post-punk escuchado en sus primeras grabaciones, lanzándose 'Ceiling' con un carisma acrobático que entona a Archy Ivan Marshall aka King Krule al micrófono, hasta que los riffs garageros enfatizan la vida del cuarteto de Chicago y la transforman en una locura inacabada que se pasa a la vida de B Boys aquí y en 'Invisible Wall', la cual atiende a sus instintos más primarios y permite que el fuzz envalentonado de noise se haga cargo de su libido, llegando con ella el punk vocal de Greg, desdoblando la instrumentación un drama sin lágrimas que brota de su lírica, terminando de abrazar la locura más personal en 'Era', barbarie que pretende correr un tupido velo para no mostrar sus verdaderos pensamientos en un siglo XXI cargado de ciertas desgracias que, entre 'Dimed' y diretes, carga de un rock de transición que pone la voz de los Beekeepers, acompañada de un ensordecedor juego de dedos a las cuerdas que se regocijan en la cruel realidad, creando 'Bug Song' la falsa esperanza de que la rabia interna les va a abandonar en cualquier momento, ahogándose ésta en un vaso de agua de oscuridades sintomáticas que no dejan ver la luz del día, con la horrible sensación de querer estar en el upside down.

Squid - Town Centre EP

Lo de Squid empieza a pegar fuerte y eso que solamente estamos ante su EP debut, "Town Centre", via Speedy Wunderground, con 'Savage' siendo una metáfora en si misma ya que el tiempo se para gracias a la ambientación lúgubre e inconsistentemente piscodélica, cuyos intentos por reflejar la salvedad de lo que circula por sus venas, desaparece estratégicamente para que el jazz ponga calma antes de la tempestad post-punkiana que es 'Match Bet', adhiriéndose a esa corriente sin olas de su antecesora hasta que Ollie toma las riendas del micrófono y la fiesta sube de tono, momento en el que literalmente se mimetiza en Stuart Hopkins (TRAAMS), trayendo a su vez el sonido de los Chichester, saltando de sus estallidos punk a la nostalgia y rabia comedidas de black midi, quedando un cuadro muy británico en el que Laurie Nankivell pone la nota disonante con su trompeta, llamamiento a la coherencia vestida de negro.

Squid

La banda entre Brighton y Londres, con residencia confirmada en esta última, debutó en 2016 con 'Perfect Teeth', single emocionalmente abstracto que lleva la música clásica a las salas gracias a esos riffs made in DIIV, que a su vez cuentan con retazos de sabiduría sintética con los que el cuarteto formado por el vocalista y batería Ollie Judge, Luis Borlase a caballo entre el bajo, la guitarra y ayudas vocales, Anton Person a la guitarra y Arthur Leadbetter con las manos distribuidas entre el sinte y el chelo, desafiaban las reglas del juego hasta ahora establecidas, camino que "LINO" prestigia con su rollo Oscar And The Wolf en esa intro en la que oscuridad y deseo se dan la mano, ambos canalizados en 'Liquid Light', fuente de inspiración generacional para superar los retos de la vida, cayendo solamente en el rock jazzístico en su puesta en largo hacia adelante, lo que incluye a 'II' y esa forma suya tan personal de dejar ver que la psicodelia no tiene porque ser intensa ni depender del krautrock a la hora de voltear cabezas.

YUVEES - Seething In Whisper Town EP

De la tierra de Marriage + Cancer o Negative Option, YUVEES se erigen como los siguientes portadores de punk, garage y noise de Portland, presentándose en sociedad con "Seething In Whisper Town", un EP debut donde el quintento explaya en 'Sugar Free Panic' una paranoia lírica, ironía mezclada con una angustia sobre cuya vertiente aflora TRAAMS, con las cuerdas siendo protagonistas de una claustrofobia que tiñe con fuzz un tema, en el que el hardcore vocal sobrevuela con una agresividad inusitada empeñada hasta estar sentenciada, de ahí que 'Picture Of Man' se lo tome con una tranquilidad relativa de la que Lithics se hacen dueños, donde la lucha contra el patriarcado se hace dueño de sus palabras, repitiéndolo de forma robótica con NOTS de fondo para que el mensaje llegue más clarificado, aunque también hay momentos de lucidez para que Girl Band desplieguen su sonido industrial ante tanta concordia.