Soft Play - Mirror Muscles / Punk's Dead

Hubo un referente llamado Slaves que por sensibilidades con respecto a su nombre artístico, tuvieron que cambiarse el nombre a Soft Play, y si entonces ya llevaban la rabia en el cuerpo, esta permuta forzosa ha contribuido también a elevar su oda infernal musical a los altares del punk hardcore, siendro su muestra más viviente sus dos primeros singles, 'Punk's Dead' y 'Mirror Muscles', donde la primera incluso se contiene más que la segunda, y eso que la descarga cordal y baquetal de Isaac Holman (voz, batería) y Laurie Vincent (guitarra, bajo, voz) se agarra a la ultratumba de la dureza que les ha caracterizado siempre, con la lírica girando entorno a que esta variación de designación ha sido objeto de unas presiones que realmente atentan contra la libertad de expresión, de ahí que la cólera y la ira estén más presentes que nunca, algo que comparte el segundo tema, aquí mirando a los ojos a los ejecutores de la misma manera que lo haría Marilyn Manson, golpeando con fuerza esos cuerpos moldeados a base de esteroides a través de un garage alucinógeno filtrado, el cual aprieta los dientes sin achantarse ante nadie, llevándose una vitoria que ya estaba en su bolsillo sin ni siquiera haber empezado su lucha.

Toronto Blessings - Big Wins

El debut en largo de Toronto Blessings, "Big Wins", via Serial Bowl Records, es una seria amenaza auditiva, conformada en 'Shirk' por una vorágine de post-rock alienado capaz de amputar miembros fisiológicos a su paso, pero por su ritmo con paso firme y su cordura, aquí todavía intacta, optan por la degradación vocal del punk malintencionada para servir a 'All Updates Failed' en bandeja una resurrección fuzz y psicodélica, venida a más por la pedalería insertada en su cerebelo, descarriando sintéticamente por un mundo paralelo que tiene mucho que ver con el upside down, punto de encuentro apocalíptico con 'Teeth & Nails', bienvenida a un enjambre de cuerdas distorsionadas con el que visitar cualquier centro psiquiátrico para finalmente quedarse en él, obra de Rik (voz y bajo), Dale (guitarra, sinte y segunda voz), así como Murray (batería), sus reverberaciones polimétricas, su apego por METZ y un buen pogo de dimensiones feroces.

cumgirl8

Cuando todo hacía pensar que la carrera de cumgirl8 se iba a desarrollar bajo el paraguas de Suicide Squeeze Records, va 4AD y anuncia el single debut del cuarteto neoyorquino para el sello inglés, 'cicciolina', un homenaje al mito erótico que transcurre en un paraíso sintético, algo soñador, en el que el post-punk marca el ritmo a seguir, dependencia estilística por la que se cuela una parte más experimental y alternativa, entrando en un terreno psicodélico que las lleva al universo vocal de Marilyn Manson, punto y seguido para que las guitarristas Veronika Vilim y Avishag Rodrigues, la bajista Lida Fox y la batería Chase Lombardo, remen todas a una, junto con un poso de electrificación, y así acabar por mimetizarse con la oscuridad que las rodea, abrasiva, constante y al mismo tiempo, reveladora de la secta que representan, ya que una vez se está dentro, el mantra se convierte en el baile maldito que pretendían desde el principio.

COWER - BOYS

Dicho así, COWER no dice nada, pero si hablamos de que Thomas Lacey (Yards / The Ghost Of A Thousand) es quien lleva la voz cantante, aparte de hacerse cargo de la guitarra, bajo y sinte, elementos que comparte en su totalidad con Wayne Adams (Petbrick / Big Lad) y Gareth Thomas (USA Nails / Silent Front), quien aparte se encarga de la batería, ya entonces podemos empezar a utilizar el sobrenombre de supergrupo, algo que su álbum debut, "BOYS", via Human Worth (Modern Technology) deja bien claro, y es que el sonido de su música, aterriza con la vitola de aunar las versiones de sí mismos que han pasado a lo largo y ancho de sus vidas, canalizando 'Tight Trouser And A Look Of Intent' su majestuosidad, trazando su curiosidad peyorativa, caminos de oscuridad donde las cuerdas poco o nada tienen que hacer cuando su presente más orgánico dictamina sentencia, algo que la experimentación desvía hacia un noise aderezado con espinas sintéticas ochenteras, que agradecidas, sublevan el tema por derroteros más subversivos en 'Proto-Lion Tamer', donde su parte más hardcore asoma por encima del post-punk o la new wave en la que pudieran estar interesados, comiéndose el monstruo vocal el escenario mientras las llamas de apoderan de un derredor, ante el que la sutileza eclesiástica que derrochan, nada puede hacer más que unirse al vendaval de ruido categórico que se le viene encima, no permitiendo sus plegarias que 'Arise You Shimmering Nightmare' se lleve su alma, algo que el pogo de 'Enough' y su excitación gótico cósmica, de tono rebelde, si consiguen.

Alexis Marshall

El cantante de la banda americana Daughters, Alexis S.F. Marshall, comienza su aventura musical en solitario con el single 'Nature In Three Movements', via Sargent House, tras haber debutado en el mundo literario en 2017, con su poemario "A Sea Above The Pains Of Our Youth", empleándose aquí a fondo con una presentación que incluye a Evan Patterson (Jaye Jayle, Young Widows) y Jon Syverson, bajista de su banda madre, los cuales crean un post-punk radiactivo y envenenado de oscuridad hardcoriana, cuya lírica encaja perfectamente en el mundo de Lovecraft, viviendo el aquí vocalista el miedo en una primera persona, que se convierte en un alter ego de si mismo, Marilyn Manson y Stuart Hopkins (TRAAMS), llegando a un estado de violencia visual que atesora la pureza de la industrialidad de Girl Band en 'Why They Hide Their Bodies Under My Garage?', sufragando su obra inconclusa, vocalmente, a ser completada con un señor álbum debut en 2021.

Activity

Con Kim Gordon dejando el pabellón de la electrónica encubierta en el mundo del rock bien alto, Activity acorralan el espacio en sus singles debut 'Calls Your Name' y 'Earth Angel', con el primero recorriendo las entrañas del mundo clarificado de King Krule gracias al cantante Travis Johnson, el cual junto al batería Steve Levine, provenientes ambos de la banda Grooms, la bajista Zöe Browne de Field Mouse y el guitarrista Jess Rees de Russian Baths, imagina un mundo sonoro en el que el supergrupo se identifica desde la foto de portada al buscar su propio demogorgon, centrándose las cuerdas en la desavenencia de facultades sintéticas, industrialmente hablando, las cuales liberan un encanto que actúa como un veneno para atarte a su música, aprovechado ello por el segundo de los temas, traje a medida para visualizar un amanecer cegado por la melancolía que deja de herencia su antecesora, aunque las nubes se posan en cuanto el deje a lo Marilyn Manson del cantante asoma por el micrófono, provocando ello una tormenta cuya espectacularidad regenerativa esta sólo al alcance de The Neighbourhood, planeando ya la reválida para el 27 de Marzo, momento en el que su álbum debut "Unmask Whoever", via Western Vinyl, verá la luz.

Kopper - Fading Fires EP

Kopper es el proyecto de un Jon Williams (voz y guitarra) que puso rumbo a Londres desde su Kent natal para traerse algo más fuerte, más feroz y más antémico (eso es que todavía Slaves no debían de rondar por ahí que si no...), y en su búsqueda del nirvana, se ha encontrado por el camino a Tim Robins (batería) y Ed Smith (voz y bajo), naciendo de esta unión "Fading Faces", EP debut cimentado a base un sonido sucio que incluye rock de alto voltaje, post-punk, salidas psicodélicas, grunge católico con su sermón y mucho punk, erupcionando de forma británica en los anales del tema que da nombre al álbum, mamando de YAK y de las estrellas de rock mainstream más infimas, desfasando garageramente como unos The Parrots en plena ebullición tourística, tirando de la desfragmentación terrorífica de los cambios de ritmo para mostrar su versión Dr. Jekyll y Mr. Hyde, una de las cuales busca el aplauso fácil como forma de estar en un candelero en el que quiere permanecer 'Sysiphus Smile', aunque las contínuas llegadas a la cima de shoegaze y noise, y sus posteriores caídas al autocomplacimiento, llevan a los reyes de Corinto a buscar soluciones en 'Empty Stores'.

The Glücks - Bought And Paid For 7"

Mi historia con The Glücks comienza de una forma un tanto atípica en Lieja de 2016, y se resume en eso de que vas a ver a Buzz Rodeo y otros dos grupos más en (literalmente) un garage, y alguien al que los ojos le han hecho chirivitas al leer algo en su móvil, levanta la mirada de este comentando que el dúo de Oostende va a tocar en breves a sólo cinco minutos de allí y que es un must ir a ver que se cuecen... el resultado, fan acérrimo con dos discos a sus espaldas y este 7", "Bought And Paid For", via Homies From Hell, donde el guitarrista Alek Pilgor y la batera Tina Ghillebert, encargada esta última también de los vocales, emergen con una sonoridad venida de otro planeta en la canción que da nombre al disco, con hueco eso sí para su característico garage punk salvaje, esta vez fuera de sí mismo gracias a las ordas de fuzz y noise que les acompañan, encontrando su píldora tranquilizadora psicotrópica en los interludios, siendo la lírica la encargada de alterar el orden y crear esa ebullición perfecta antes de la tormenta.

CROWS - Silver Tongues

El 2015 fue el año de despegue del cuarteto londinense CROWS, publicando "Pray", un 7" de dos singles que daba buena cuenta ya por aquel entonces, que lo suyo iba de riffs y extremaunción, ahondando su EP debut, "Unwelcome Light", en esa herida abierta, con los vocales jugando al despiste como que no quiere la cosa, dando una de cal y otra de arena, plantándose la más dequiciante de las dos en su segundo de abordo, también en formato EP "Cold Comfort", añadiendo una oscuridad asalvajada de la que post-punk, brujería y shoegaze también participan aportando su granito de arena, sientiéndose el cantante James Cox, el guitarrista Steve Goddard, el bajista Jith Amarasinghe y el batería Sam Lister, tan cómodos con este desencaje de mandíbulas provocado por ellos mismos, que les ha llevado a tomarse el tiempo necesario para elaborar su obra cumbre, su LP debut, "Silver Tongues", via Balley Records, sello de Joe Talbot (IDLES).

Kraus - Path

Para su segunda aventura en largo, titulada "Path", y de nuevo bajo el manto de Terrible Records, Will (Kraus) comienza muy comedido con 'Figure', un amalgama constante del teclado cuya respiración anaeróbica prepara el terreno a 'Bum', un zasca que se construye desde el auxilio ahogado de la instrumentación, brotando de la nada los recuerdos de su primer álbum, "End Tomorrow", flotando en un ambiente descarnado de shoegaze, mostrando una dureza a través de un rock duro de luces estroboscópicas que brillan con los vocales lo-fieados y reverberados, para estallar en mil pedazos y suponer así una amarga despedida que 'Games' de buena gana, toma como parte de sus cimientos, encontrándose un delay provocador que genera un juego de dobles voces al que Marilyn Manson daría su aprobado, sobresaliendo por encima del mundanal ruido industrial al que la batería ayuda a encauzar su propia paz interior, con la que no conmuta 'Grow', que vuelve por sus fueros, a la par que se muestra descontrolada al erigirse hasta el cielo de los sentimientos, comulgando las altas frecuencias místicas con los riffs de realidad virtual sobre los que 'Reach' fantasea casi babeando por encontrarse consigo misma.

De una forma casi eclesiástica, 'Follow' se planta con un skate rock garagero de tres al cuarto que hace mirarse al espejo a nuestro artista, con unos vocales con ramalazos que recuerdad a los de Diego de The Parrots, alejándose de él rápidamente para dejarse llevar por esa corriente de humo enfermizo que lo lleva mar adentro, remando 'Brief Skin' contracorriente para que la vena de aprehensión mainstream sea lo menos duradera, a lo que ayudan las baquetas plantando el germen del metal como medida de apoyo, aunque lo de volver a la orilla tampoco es cosa de 'Outside', sino más bien de 'See', y esa vuelta al redil de noche y casi ahogado por la larga travesía.

Kurt Marble

Kurt Marble es el proyecto comandado por Kurt MarBlah (voz y guitarra), el cual se rodea de Paul McEarchen (voz y guitarra), Marlena Kaesler (voz y bajo) y Steve Kwok (batería), entregándose al noble arte del rock, fuzz, garage, psicodelia y, para redondear la faena, un poco de stoner como el que muestra 'Laura's House', primer tema de su último EP, "Friend Of Mine", en donde el estilismo provoca que Marlena se adueñe del micrófono con un aura cincuentero sexy (a lo Marilyn Monroe cantando el cumpleaños feliz al presidente Kennedy) lo-fi que no esconde sus debilidades mentales, haciendo que las melodías se marchiten para sufragar 'Hands' las penas sobre las cuerdas, añadiendo una acidez con la voz de Kurt, que Steve se encarga de embrujar con sus baquetas a lo The Wytches para su puesta final en largo, hechizando a 'So Long' de tal forma, que los vocales ya en solitario de nuestro frontman se vuelvan diminutos en altura sonora, lo que no dificulta que la instrumentación dé el do de pecho, creyéndoselo tanto, que en la canción que da título al disco, repiten la misma jugada, aunque aquí la psicodelia es la absoluta agitadora del cotarro, generando un ambiente precario al que incluso le da tiempo a renacer de sus cenizas.

LICE

UK tiene bandas para llenar cada día decenas de blogs como este, pero LICE tienen ese algo que los desmarca del resto, y eso que solo cuentan con un puñado de canciones en formato demo y dos oficiales, desatándose en directo como si de Girl Band se trataran, aunque 'Gentlemen's Magazine (Dear Ben)', al igual que 'Little John Waynes', empieza con ese rollito tranquilo de Fat White Family que se rompe por completo cuando Bruce le da caña a las baquetas, poniéndose Alastair al frente para marcarse al micrófono un Mark E. Smith enjaulado en la piel de Kristian Bell y sus The Wytches, perturbando más el asunto cuando 'Ted's Dead' introduce una trompeta que incluso llega a cuasi marcarse un solo jazzístico, que de no ser por su ímpetu británico, y por el punk de 'Stammering Bill', todo el proyecto decaería con todo el peso de la ley y quedaría en tierra de nadie, por muchos flashes a lo Slaves y shame que destilen.

Los otros dos componentes son Silas y Gareth, ambos a las cuerdas, con el primero a la guitarra y el segundo regando el césped del estudio a base de riffs bajísticos, llenando los primeros espacios sonoros de su 7" debut, "Human Parasite", via Big Score, donde la canción que da título al álbum ya denota su paso por el estudio, engrandecido por esa carga depresiva tan característica de los de Brighton, con el cantante dando vueltas por la platea, girando entorno a los cuerpos malditos que lo miran obstinadamente, dirigiéndose a ellos como Marilyn Manson en un circo psicodélico, buscando la pérdida de cabeza de cada uno de ellos, consiguiéndolo por completo cuando 'The Pervert Endeavour' asoma por encima de sus ser los cuernos del demonio, centrándose en la decadencia para alcanzar el nirvana de la manera más sucia, esa llena de improperios sonoros que para digerirlos del todo, uno debe rendirse a sus pies unas cuantas veces, demasiado tarde para querer enjaularles de nuevo en un formato tan pequeño.

Shopping - The Official Body

La semana de Shopping llega a su final de la mano de su tercer álbum, "The Official Body", de nuevo via FatCat Records como ya ocurriera con "Why Choose" y la re-edición de "Consumer Complaints", con un tono más maduro a lo largo del mismo, abriendo la veda 'The Hype' y el bajo de Billy, la cual se deja la piel en eso de mostrar la clase atesorada todo este tiempo, instruyendo la lírica ese curso político mostrado desde sus inicios, aquí con la claridad del que ya ha crecido, y por lo tanto, sabe que las enseñanzas recibidas no son lo que deberían ser, sabiendo de que esta puede ser la última oportunidad para salir a flote y dejar de ser una oveja más del rebaño, como hace 'Wild Child', provocando que los 80's le tomen la medida a los 70's y su libertad mental, traduciéndose en una gira conjunta de pies y cadera, que aboga por el baile de coreografía, centrándose en el sci-fi de base rockera cincuentona y pompones de cheerleader, con los que no son capaces de asaltar la percusión y experimentación de 'Asking For A Friend', haciendo perder la cabeza a cualquiera con ese picking cordal que mantiene intacta la adrenalina de su antecesora, recibiendo respuesta a cada una de sus propias preguntas existenciales.

'Suddenly Come' sigue destelleando ese rollito juguetón de las cuerdas, con un tono feminista a lo Savages con el que denuncian ese sobrepasamiento de los límites, metiéndose en un loop instrumental post-punkiano que vigila las espaldas de los vocales , dejando espacio para que las cuerdas miren directamente a los ojos del que está en la pista de baile, provocando con su contoneo subido de tono a la par que desafiante, aprovechándolo 'Shave Your Head' para imponer la oscuridad desde su título, trayendo consigo una vuelta de tuerca más de los 70's e intercediendo con sus textos en que cada uno sea el único responsable de sus propias decisiones y no actuar según lo que la comidilla diga de uno, desangrando los riffs cualquier opción alternativa, no así 'Discover' y su rollo technoide, subido de libido en pro de un metrónomo que lucha para que las endorfinas de Marilyn Manson acaben derramadas por el centro de danza montado para la ocasión.

Profligate - Somewhere Else

Noah Anthony aka Profligate (ahora junto a Elaine Kahn), tiene el honor de debutar con "Somewhere Else" nada más empezar el año, y lo hace colocando el disco que quiere en Wharf Cat Records, ese que juega con la ambientación y los sonidos industriales desde su base, aumentando la mira del sello de Brooklyn, ya que en su repertorio se pueden encontrar álbumes con destellos de electrónica, pero no uno entero dedicado para y por dicho estilo, como así pernocta desde la canción homónima al álbum, cuyo tempo relajado llama a las puertas de la electrónica experimental, dejando de este modo atrás la soledad de su voz gracias al tándem digital-analógico, entregándose de lleno a una electricidad estática incrustada en diamantes de altos quilates mientras las cuerdas provocan la alteración de la frecuencia de la sala en la que se encuentra, en la cual se puede distinguir la figura de Forest Swords, con la batería electrónica martirizando ambos mundos a base de latigazos que irrumpen con más fuerza cuando la luz del exterior penetra la barrera mental, generando rayos visuales que expanden los microsonidos de sus pensamientos hacia el infinito de cada uno, con el acabose en primer plano de una guitarra española que da la extrema unción a la locura final del sueño necrológico en el que el artista nos había inmiscuido, provocando que 'A Circle' sea capaz de jugar con la razón antes que con el corazón, de ahí la luz parpadeante y la inquietud que genera, soltando una paliza de ruido que otora la limpieza creativa necesaria para que tanto sus vocales como los de Elaine, tanto en versión original como adulterada, ni sientan ni padezcan lo que tienen por detrás, obstruyendo el paso de su antecesora, inflingiéndole el mayor de los daños al utilizar cuchillas afiladas en su interpretación, retorciéndose de una forma tan brutal, que el micrófono solo es capaz de manifestarse de nuevo cuando todo ello acaba.

Make-Overs - Learning Curve 7"

Tras 10 álbumes repartidos desde 2010, el dueto de Pretoria (Sudáfrica) formado por Martinique Pelser (vocales y batería) y Andreas Schonfeldt (vocales y guitarra), permanecía en un silencio nada propio de ellos, y del que han sido arrancados gracias a Six Tonnes De Chair Records, el cual los trae debutando en un formato novedoso para ellos, un 7" apostado bajo el título de "Learning Curve", cuyo tema homónimo seduce a los altavoces con un noise de estilismo punk en el delay de los vocales del segundo, dotando así al tema con una aguja de hilar que salta por los aires en cuanto el micrófono queda al descubierto, formando un sarao DIY que cambia de tercio para aumentar la velocidad instrumental e intentar apartar, a base de baquetazos, a los pájaros psicodélicos que se ciernen sobre el ambiente, haciéndolos a un lado de forma esquiva cuando Martinique se une a la lírica de su compañero de reparto entonando un griterío punk, como no podía ser de otra manera, que acaba por inmiscuirlos de lleno en la oscuridad de 'Time Wrap', mitad dream-pop, cuarto garage y cuarto reverberación, llenando de intriga la primera de las elocuciones, esperando que la segunda de ellas imponga la brutalidad necesaria que encienda el misticismo de la tercera, apagándose las luces en ciertas partes del recorrido para perpetrar un crimen a lo Psicosis que nunca termina de llegar a buen puerto, a pesar de esa insistencia por parte del espirítu de Marilyn Manson, instaurado en ambos, por hacerse con el control de la mente a medida que la amenaza fantasma se cierne sobre cada uno de los que osa llevarse esto a los oídos.

Fits - All Belief Is Paradise

Así, a la chita callando, el cuarteto de Brooklyn Fits, hace realidad la publicación de su álbum debut, "All Belief Is Paradise", via Father/Daughter Records, desengranando toda la maquinaria que empezó a montar en su día 'Ice Cream On A Nice Day', el single que los muestra con su parte Dr. Jekyll endulzada en pop, y la de Mr. Hyde, jactándose a base de riffs garageros que escupen la electricidad sobrante del estudio, la cual no hace masa con 'Running Out', de ahí el eclecticismo descontrolado de la misma, donde la exaltación vocal se ve comprometida al tener que equipararse con semejante cuadro, acabando con una sobredosis de azúcar al juntarse Nicholas, Emma, Brian y Joe, en plan todos a una, declarando su culpabilidad en primer grado ese teclado infantil del diablo, trastocando los planes sonoros de 'Admission Day', la cual tiene que ensamblar sus piezas desde cero para poder llegar a los niveles de sus antecesoras si no quiere perderse por los caminos inusitados del pop más elocuente, alcanzando su objetivo gracias a esa pedalería que es capaz de acatar las órdenes venidas desde arriba y que tan necesaria se hace para aliviar las penas líricas, las cuales tocan fondo con una majestuosa 'The Ground', que parece alcanzar el suicidio a través del ácido del que las cuerdas se hacen responsables, descargando su ira como poseídos por el espíritu aliado de Marilyn Manson y Nirvana en perfecta comunión.

Parece que las horas de la dulzura reviven con la Green Dayesca juventud de 'Fulfilling', aunque su corto recorrido y su felicidad exagerada, hacen que todo luzca más como un espejismo que intenta esconder el dolor y el frustramiento verdaderamente existe, y que 'Drop Thistle' se encarga de llevar al Upside Down, a base de recuerdos intoxicados por sonrisas que se tiñen de lágrimas ennegrecidas al caer hasta lo más profundo del alma, buscando una salida en 'Hot Topic', la cual es capaz de transmitir el cariño solidario del que sabe que lo está pasando mal, intentando incluso que su estado emocional de un giro de 180°, pero ni por esas 'Superdead' es capaz de levantar el ombligo del suelo, aunque si da par un puñetazos en la mesa para que el victimismo deje de perseguirles.

TIGERCUB - Evolve Or Die EP

Si lo de "Abstract Figures In The Dark", álbum debut de TIGERCUB, provocaba pérdidas de audición, ahora su nuevo EP, "Evolve Or Die" (también via Alcopop! Records), segundo tras "Repressed Semantics", va a provocar una sordera continuada en más de uno gracias a 'The Divided States Of Us', la cual suma al stoner de siempre una oscuridad que acopla a Marilyn Manson al escenario, provocando una constante sobrecarga del sistema, de la que Jamie solo se inmuta al micrófono cuando alcanza un estatus fantasmal, que hace que James se marque un golpe de estado a base de unos baquetazos que se ven correspondidos por el estremecedor ruido que sale de las cuerdas de Jamie (guitara) y de Jimi (bajo), libido que 'Into The Ashes' mantiene intacta, pero rebajando la parte industrial por una que busca la lágrima fácil debido a la carga emocional que va transmitiendo, jugando con la baza del rock para sobreponerse al golpe dream-popero que se instaura al dejar al cantante hablándole al cielo casi en solitario.

Los de Brighton siguen con su experimentación en 'It's Only Love', haciéndola más grandilocuente, si cabe, que su antecesora, ya que el tono desprestidigitador de luces y colores envuelta en amoríos, se ve saturado por una corriente eléctrica que vela por la seguridad de no caer en el rollo modosito, de ahí que el final se descuelgue por un noise que les recuerde sus orígenes, esos en donde alguna que otra tarde escuchaban a Nirvana sin descanso, que combinado con el hitterismo aka embobamiento que traslucen, hacen de 'Faking Laughter' un extraño caso de querer pero no poder, aunque en directo lo apuestan todo a la energía que de ellos radia cuando pisan un escenario y se ven correspondidos por el público, dejándome en el tintero 'ff1849', canción secreta que se sirve en un vinilo que todavía no ha sido servido.

ARSE - Primitive Species 7"

Siempre hay vida más allá de lo que conocemos, y si IDLES han sido una hostia necesaria, ARSE vienen para constatar que aún viniendo de Sydney, se puede armar todavía más ruido y caos a partes iguales, refrendado primeramente por 'NRVSNRG', donde Dan a la guitarra, Jon al bajo y Tim a la batería, construyen una odisea orquestada perfectamente para Marilyn Manson, en donde los dos primeros toman el mando de los vocales, y a punk descubierto, van recorriendo con su lírica la política de la que unos pocos se nutren a costa de ese mucho que son el resto, llegando su enervación a lomos de encrucijada que se nutre de un rock que bebe de los fueros de Bad Breeding y fuzz obsceno que solo atienden a las razones de sus pensamientos.

El marketing de poner a 'Primitive Species' como cara B es todo un acierto, porque cuando uno piensa que el refinamiento va a llegar con ella, se encuentra de frente con una suerte de Slaves que se hermanan con los de Bristol para aterrorizar el panorama musical sin que les haga falta una máscara de payaso para tal propósito, solo unos riffs bajísiticos afilados, otros riffs fuzzísitcos guitarreros y unas baquetas que no cesan su empeño en golpear y seguir golpeando, y así hasta imponer su ley sonora natural.

HONEY - New Moody Judy

Cory Feierman (bajo), Dan Wise (guitarra) y William Schmiechen (batería), vuelven un año después de "Love Is Hard", provocando que la gente pare a los HONEY por la calle al tiempo que le agradecen el favor a Wharf Cat Records, los cuales han ayudado a que el trío de Brooklyn siga sumando adeptos a esa causa suya que es el rock basado en las pinceladas añejas de los 70's, con 'Wage Agreement' como primer reclamo publicitario, mostrando a su vez un garage que no se alarma ni siquiera cuando ve los desperfectos que ya solo el primero se encarga de ocasionar, incluyendo el aderezo del fuzz psicodéico y el punk, perfecta bienvenida para 'Dream Come Now', trayendo consigo la singularidad de la década y de lo que fue su primer álbum, soterrando los bajos fondos mientras las guitarras rematan la jugada de forma peleona e inconformista con una electricidad que permanece en constante carga, soltando unos cuantos riffs que 'New Moody Jundy' se encarga de oscurecer fuzz mediante, los cuales combinados o desfasando en solitario, mantienen el calor del estudio en su sano al tiempo que Dan va peinando la zona con sus vocales.

METZ - Strange Peace

Tercer asalto del trío de Ontario más aberrador del panorama mundial, demostrando por tercera vez consecutiva que lo suyo es de psiquiátrico institucional (y para nada una praxis preventiva), encerrándose en el "Strange Peace", gracias nuevamente a Sub Pop Records, uno de los mejores centros cuyo título onírico puede hacer pensar a las gentes que la historia puede haber cambiado un ápice, pero nada más lejos de la realidad, ya que 'Mess Of Wires' sigue su camino por las turbulentas aguas ya conocidas, golpeando a las últimas neuronas activas, quizás incluso con un aumento de la carga de intensidad, ocurriendo que, los hijos del anticristo cordales, Alex a la guitarra y Chris al bajo, mantienen el tema en lo más alto y con una sensación de pánico constante, lo que le hace estar a uno alerta sobre si lo siguiente va a ser fuzz, más garage, punk o un corte en la yugular como dictaminan los premonitorios riffs iniciales de 'Drained Lake', trayendo consigo un terror recetado a base de modulaciones que se sirven en varias píldoras, siendo una de ellas los vocales de Alex, que contribuyen a infligir más miedo si cabe, con la eterna duda de cuando llegara el temido final, rezando para que llegue pronto y así salir de la casa del terror que tiene pinta de todo menos de atracción de feria.