Shopping - The Official Body

La semana de Shopping llega a su final de la mano de su tercer álbum, "The Official Body", de nuevo via FatCat Records como ya ocurriera con "Why Choose" y la re-edición de "Consumer Complaints", con un tono más maduro a lo largo del mismo, abriendo la veda 'The Hype' y el bajo de Billy, la cual se deja la piel en eso de mostrar la clase atesorada todo este tiempo, instruyendo la lírica ese curso político mostrado desde sus inicios, aquí con la claridad del que ya ha crecido, y por lo tanto, sabe que las enseñanzas recibidas no son lo que deberían ser, sabiendo de que esta puede ser la última oportunidad para salir a flote y dejar de ser una oveja más del rebaño, como hace 'Wild Child', provocando que los 80's le tomen la medida a los 70's y su libertad mental, traduciéndose en una gira conjunta de pies y cadera, que aboga por el baile de coreografía, centrándose en el sci-fi de base rockera cincuentona y pompones de cheerleader, con los que no son capaces de asaltar la percusión y experimentación de 'Asking For A Friend', haciendo perder la cabeza a cualquiera con ese picking cordal que mantiene intacta la adrenalina de su antecesora, recibiendo respuesta a cada una de sus propias preguntas existenciales.

'Suddenly Come' sigue destelleando ese rollito juguetón de las cuerdas, con un tono feminista a lo Savages con el que denuncian ese sobrepasamiento de los límites, metiéndose en un loop instrumental post-punkiano que vigila las espaldas de los vocales , dejando espacio para que las cuerdas miren directamente a los ojos del que está en la pista de baile, provocando con su contoneo subido de tono a la par que desafiante, aprovechándolo 'Shave Your Head' para imponer la oscuridad desde su título, trayendo consigo una vuelta de tuerca más de los 70's e intercediendo con sus textos en que cada uno sea el único responsable de sus propias decisiones y no actuar según lo que la comidilla diga de uno, desangrando los riffs cualquier opción alternativa, no así 'Discover' y su rollo technoide, subido de libido en pro de un metrónomo que lucha para que las endorfinas de Marilyn Manson acaben derramadas por el centro de danza montado para la ocasión.

Shopping - Why Choose

El trío nativo de UK vuelve a la carga con "Why Choose", segundo álbum de estudio tras publicar en 2013 "Consumer Complaints", ahora bajo la batuta de FatCat Records, siguiendo la misma estela ya marcada, dibujando 'Wind Up', el primer corte, ese paisaje post-punk experimental con el que tantas buenas críticas cosecharon, aquí con el antojo de mover algo más el esqueleto, siempre con esa sonrisa suya dibujada en la cara, dando una vuelta de tuerca a los vocales de los que todos participan, refrendando al micrófono su apoyo mutuo cuando se trata de hablar de alguno de ellos muy a la ligera, ganándose aquello de 'Take It Outside' para tener unas palabritas con los que osan variar la dinámica de la banda, llegando el trío a las manos, lo que se traduce en agitar a todo aquel de una forma tropical para que la próxima vez se lo piense dos veces

Con los nervios a flor de piel por la situación vivida, 'Straight Lines' se lanza con una declaración de intenciones amorosa relatada por Andrew, llevándose unas calabazas que con la certeza de 'Time Wasted', no van a remitir, pero siempre le quedará el post-punk vívido instrumental de 'Say It Once', cuya adrenalina le hace meterse en una oscuridad por la que Billy responde al bajo, y en la que se distingue su apego por los 70's, desmadrándose el asunto hasta llevarse al terreno de la psicodelia a las cuerdas de la guitarra de Rachel, agasajándose el trío de una irracionalidad mental que transita como un reloj por la new wave de 'Passing Through', pegándoseles a los vocales la seriedad de la época, y debido a los acontecimientos, le sacan un tono de chulería que se transmite al espectro sonoro de 'Why Wait', cogiéndole el gustillo a eso de exigir sus derechos imponiendo sus causas sociales.

Shopping - Consumer Complaints

Shopping son un trío bien avenido a medias entre Londres y Glasgow, como esos coros repartidos entre la bajista Billy Easter y el batería Andrew Mïlk, haciendo Rachel Aggs las veces de vocalista principal y de guitarrista, siendo "Consumer Complaints" su álbum debut, el cual es publicado a través de su propio sello, al que el Andrew da nombre con su apellido, MïLK Records, aunando en él un post-punk juguetón como el que avala 'Any Answers', donde la instrumentación muestra una seriedad que no comulga con el micrófono, con lo que consiguen dar otro punto de vista al estilo fortificado a finales de los 70's, recolectando las cuerdas de 'In Other Words' un brillo tal, que gracias a él, las cuales mantienen la cordura ante el estallido de los platillos por gracia y obra de una batería que se viene muy arriba, lo que obliga al personal a mover su cuerpo por la pista interplanetaria construida con los brazos en alto de cualquier celebración, incomodando con ello a 'We Say You Pay', impregnada de la oscuridad del bajo, intimidando con ello a sus dos compinches, los cuales al principio temen posibles represalias, pero a medida que avanzan el tema son conscientes de que si no se revelan, el infierno se puede alargar bastante, de ahí las burlas ante los mandamientos dictatoriales para acabar con ello, de lo que se beneficia 'Get Going', a la cual la entran las prisas por volver por los derroteros marcados antes de su antecesora, llenándose de gloria eclesiástica mientras su concepto va arraigando, y todos vuelven a subirse al caballo ganador que apuesta por esta vuelta de tuerca licenciada en los pilares del estilo, pero añadiendo siglo XXI a su doctorado musical, algo que 'Moyet's Voice' aprueba, e incluso se permite el lujo de ponerle un toque cincuentón al asunto.

Parece haberse desatado una guerra en el viejo oeste, de la cual 'Hard As Nails' se hace eco tratándosela de llevar a su terreno, lo que recrudece aún más el trato anteriormente instaurado, donde los mandamases intervienen para que el orden se vuelva a instaurar, así que a 'Long Way Home' no le queda más remedio que ser prófuga de si misma si quiere sobrevivir, atrayendo comentarios del estilo 'has tomado el camino incorrecto' o 'estás sola', pecados reconocidos bajo coacción mental que difieren de la verdadera realidad, la que 'Right Now' caricaturiza rociando por encima un toque de rock duro, apoyo moral para aguantar todo lo que le viene encima.