Heavy Lungs - Caviar

El álbum debut de Heavy Lungs para FatCat Records, "Caviar",  desprende la locura que el cuarteto de Bristol acostumbra a desplegar en directo, haciéndose primero con el control de la mente de forma instrumental, para luego llevarla a su terreno vocalmente, una intríngulis sonora granjeada en base a un post-punk encubierto de distorsiones garageras y rockeras, donde los  destellos de psicodelia hiperexcitada y fuzz multicolor, les permiten establecer una velocidad de crucero emparejada directamente con el punk visceral de Fat White Family, destapando así un enjambre activo que sigue a su rey sin pestañear, formando a su alrededor un panel catártico, cuyos beneficios psicoterapéuticos, son la purga emocional que les hacen coronarse como esos caballeros de la mesa cuadrada, que han puesto todas las huevas a nuestra disposición.

Abdomen - Yes, I Don't Know

El debut en largo de Abdomen para FatCat Records, "Yes, I Don't Know", no especula en lo que a punk, garage, fuzz, post-punk, math-post-rock grungero y shoegaze distorsionado, se refiere, cabalgando sus temas por una idiosincrasia cuyos cimientos se depositan para lograr un ruidismo sin complejos con el que abrazar la locura, dejarse arrastrar por su corriente y pernoctar en un barro estilístico que condimenta la nocturnidad del CBGB más gamberro, con momentos para domar la fiera que llevan dentro a través de una cordialidad, también vocal, la cual encierra un estado mental de penas sin gloria que todavía chirrían en su interior, de ahí que, consecuentemente, ataquen con todo en sucesivas intimidaciones y descargas eléctricas, activándole a cualquiera su nervio espinal, ya sea a través del headbanging, el baile individual de finales de los 70's o el mosh pit colectivo, cortando el bacalao de forma estridente en cada palmo que recorren, apretando o no el acelerador de la psicodelia más dañina, un lujo neurótico sintonizado con las sobrecargas sonoras, el cual no está al alcanza de cualquiera.

Abdomen - Dazed 7"

La inclusión de Abdomen en el roster de FatCat Records, se corresponde también con el anuncio de su LP debut para febrero de 2025, así que para celebrarlo, Peter van Beets (voz, guitarra), Ate Kamsma (bajo) y Roel Meijer (batería), nos hacen volver a su universo de post-rock grungero en 'Dazed', único single del 7" que el sello publica como una declaración de intenciones total con respecto a lo que se viene, incluyendo alucinaciones impresas en shoegaze garagero que buscan la extradición de un fuzz cuyas distorsiones arremeten con fuerza, carisma que, tras perder la cabeza en un headbanging ralentizado, les invita a forzar la maquinaria mientras disfrutan de la sinergia post-punk que habita en sus cimientos sonoros, bailándole el agua las cuerdas a un más allá noventero que está muy acá.

Water Machine - Art Fair / Blisters

El debut de Water Machine viene en formato 7", lo edita FatCat Records y está compuesto por los singles 'Art Fair' y 'Blisters', 

sobre los que el cuarteto de Glasgow, desarrolla una personalidad cimentada en el art-punk que crean desde los primeros acordes del tema inicial, denotándose la influencia vocal y rítmica de SHEER MAG, llevándonos Hando Morice (voz, teclados, violín), Jimmy Gage (guitarra, coros), Flore De Hood (bajo, coros) y Goda Ilgauskaité (batería, percusión, coros), en volandas hacia la diversión y la pista de baile, marcándose unos solos cordales para que el resto pueda coger aire antes de seguir moviendo las caderas a su antojo y rebelarse contra el rechazo vivido a través de ese garage metomentodo, también presente en la segunda parte de la cara A de vinilo, más grunge en la cadencia, algo a lo que se contrapone el acento cordal irlandés de la cantante, de sensibilidad pop pero marcado carácter post-punk, en esa oda a los pies doloridos y a las noches tardías, haciendo bueno aquello de sarna con gusto no pica pero mortifica.

The Psychotic Monks - Pink Colour Surgery

Que Daniel Fox (Gilla Band) le haya metido mano como productor al álbum de The Psychotic Monks, "Pink Colour Surgery", via FatCat Records y Vicious Circle, hace que una sonrisa maliciosa ilumine mi cara, algo que refrenda una '(Pre-Enter)' que coquetea con las frecuencias moduladas y el Upside Down, quedándose 'Post-Post-' en él para azuzar al respetable con una industrialidad marca de su banda madre, lanzándose al vacío desplegando un rock depresivo que poco a poco se mete en el papel de villano, soltándose la melena al llegar a un noise de artefacto que apaga las luces de golpe y para sobrevivir, se deja llevar por la locura hipnótica de 'Gamble And Dangle', donde Artie Dussaux y Martin Bejuy, ambos voz y guitarra, Paul Dussaux (sintes y bajo), así como Clément Caillierez (batería), se relajan vocalmente para que sea la instrumentación la que active una maquinaria pesada que cae envuelta en acúfenos y automatismos de planta de fabricación, produciendo en su factoría de París paseos sonoros por ella como '(Bird's Part)', introductoria de un techno made in Berlín aka 'Crash', representante de una nueva era en la que las frustraciones se cantan en los centros psiquiátricos.

Public Body - Break From Life 7"

Después de varios EP y 7", Public Body debuta para FatCat Records con el 7" "Break From Life", no cambiando, en el single que da nombre al álbum, un ápice de ese post-punk suyo lleno de un divertimiento venido de los riffs y la pedalería de los mismos, algo que les hace fantasear con una locura a la que Thom pone cordura a la batería, no así esa lírica desganada que intenta apretar por la vida, pero desde hace un tiempo no lo consigue, llenándose con una moralidad engañosa '35s & 40s', tiempo de máximas vivencias que en este caso, quedan acotadas por un synth-rock que quiere y no puede, así que toca ver pasar estos años sin variar apenas lo cotidiano, haciendo prácticamente lo mínimo como apatía ante la situación que describe su antecesora, ya que aquí el grifo de los vocales está cerrado, y ni siquiera esa sobreexposición ochentera del fontanero Mario Bros corriendo lo más deprisa posible, va a salvar a la princesa.

Midnight Rodeo

El sexteto de Nottingham Midnight Rodeo, formado por la vocalista y panderetera Maddy Chamberlein, los guitarristas y voces corales, James McBride y William Crumpton, el bajista Harry Taylor, el teclista Sam Potts y el batería Ferg Moran, debutan con el single 'Now You're Gone', adelantando a su vez su fichaje por FatCat Records, dejando de lado cualquier comparación sonora que pueda indicar el nombre de la banda, adentrándose en terrenos dream-pop melódicos, concordantes folklóricamente con La Luz y Allah-Las, en los que se sacan de la manga unos riffs rockeros y una reverberación vocal, con la que las cuerdas se animan a ir superponiendo capas y llegar así a un clímax en el que la psicodelia, la contextualización sesentera y el amago sintético ochentero, dejan su legado en la que supone la primera piedra de su camino musical.

TRAAMS - 4 Songs EP

Cada pequeño resquicio que tenga que ver con TRAAMS siempre es bienvenido, por eso el EP "4 Songs", via Fatcat Records, abre las puertas a cinco años de barbecho físico, que no sonoro, ya que tres de los cuatro temas ya habían salido a la luz, como por ejemplo 'The Greyhound', el cual trae una calma implícita para sus seguidores, algo que van alternando con unos desvarios aterciopelados por la distorsión y los ramalazos vocales de Stuart, dándose cero confrontaciones y una rebeldía acumulada que se resignan a exteriorizar, centrándose más en la jam session genitiva así como parar la maquinaria para cerciorarse a dónde se dirigen, speech mediante, que se enrevesa entre reverberaciones y delays, anotándose el tanto resolutivo de estremecerse en la noche más solitaria, lo que provoca una crecida retribuida capaz de equilibrar la balanza con la que incluso se obligan a meterle una marcha más para que 'IRW' entre como la seda, escenificación etérea que recrimina un tempo maldito a medias ente la relajación más absoluta y el baile de beneplacito, produciéndose una batalla de gallos para ver quien saca el riff más apoteósico o los baquetazos más hirientes, originándose un fuzz de necesidades arcaicas.

Social Haul

Leigh Padley (TRAAMS) es el ingrediente estrella del trío Social Haul, donde el vocalista y guitarrista, se acompaña de Daniel Daws al bajo y Richard Trust a la batería, debutando con 'Wet Eyes', tema producido por Daniel Fox (Girl Band) y publicado a través de FatCat Records, desbordando su sonido un post-punk acelerado que es como un imán, en donde el garage de riffs intensos y el punk vocal, se pegan a él para desengranar una maquinaria engrasada que sortea las intensidades líricas con los placeres de la vida, permitiendo que la intensidad inicial se descuelgue en pos de unos pasos de baile coreografiados por una reverberación que les mantiene en pie a pesar de las caídas, desbordando un deje a los de Chichester que llena el vacío de estos y alimenta el ego de los que quieren ver su reflejo sentimentalista en cualquier parte.

Shopping - The Official Body

La semana de Shopping llega a su final de la mano de su tercer álbum, "The Official Body", de nuevo via FatCat Records como ya ocurriera con "Why Choose" y la re-edición de "Consumer Complaints", con un tono más maduro a lo largo del mismo, abriendo la veda 'The Hype' y el bajo de Billy, la cual se deja la piel en eso de mostrar la clase atesorada todo este tiempo, instruyendo la lírica ese curso político mostrado desde sus inicios, aquí con la claridad del que ya ha crecido, y por lo tanto, sabe que las enseñanzas recibidas no son lo que deberían ser, sabiendo de que esta puede ser la última oportunidad para salir a flote y dejar de ser una oveja más del rebaño, como hace 'Wild Child', provocando que los 80's le tomen la medida a los 70's y su libertad mental, traduciéndose en una gira conjunta de pies y cadera, que aboga por el baile de coreografía, centrándose en el sci-fi de base rockera cincuentona y pompones de cheerleader, con los que no son capaces de asaltar la percusión y experimentación de 'Asking For A Friend', haciendo perder la cabeza a cualquiera con ese picking cordal que mantiene intacta la adrenalina de su antecesora, recibiendo respuesta a cada una de sus propias preguntas existenciales.

'Suddenly Come' sigue destelleando ese rollito juguetón de las cuerdas, con un tono feminista a lo Savages con el que denuncian ese sobrepasamiento de los límites, metiéndose en un loop instrumental post-punkiano que vigila las espaldas de los vocales , dejando espacio para que las cuerdas miren directamente a los ojos del que está en la pista de baile, provocando con su contoneo subido de tono a la par que desafiante, aprovechándolo 'Shave Your Head' para imponer la oscuridad desde su título, trayendo consigo una vuelta de tuerca más de los 70's e intercediendo con sus textos en que cada uno sea el único responsable de sus propias decisiones y no actuar según lo que la comidilla diga de uno, desangrando los riffs cualquier opción alternativa, no así 'Discover' y su rollo technoide, subido de libido en pro de un metrónomo que lucha para que las endorfinas de Marilyn Manson acaben derramadas por el centro de danza montado para la ocasión.

Shopping - Why Choose

El trío nativo de UK vuelve a la carga con "Why Choose", segundo álbum de estudio tras publicar en 2013 "Consumer Complaints", ahora bajo la batuta de FatCat Records, siguiendo la misma estela ya marcada, dibujando 'Wind Up', el primer corte, ese paisaje post-punk experimental con el que tantas buenas críticas cosecharon, aquí con el antojo de mover algo más el esqueleto, siempre con esa sonrisa suya dibujada en la cara, dando una vuelta de tuerca a los vocales de los que todos participan, refrendando al micrófono su apoyo mutuo cuando se trata de hablar de alguno de ellos muy a la ligera, ganándose aquello de 'Take It Outside' para tener unas palabritas con los que osan variar la dinámica de la banda, llegando el trío a las manos, lo que se traduce en agitar a todo aquel de una forma tropical para que la próxima vez se lo piense dos veces

Con los nervios a flor de piel por la situación vivida, 'Straight Lines' se lanza con una declaración de intenciones amorosa relatada por Andrew, llevándose unas calabazas que con la certeza de 'Time Wasted', no van a remitir, pero siempre le quedará el post-punk vívido instrumental de 'Say It Once', cuya adrenalina le hace meterse en una oscuridad por la que Billy responde al bajo, y en la que se distingue su apego por los 70's, desmadrándose el asunto hasta llevarse al terreno de la psicodelia a las cuerdas de la guitarra de Rachel, agasajándose el trío de una irracionalidad mental que transita como un reloj por la new wave de 'Passing Through', pegándoseles a los vocales la seriedad de la época, y debido a los acontecimientos, le sacan un tono de chulería que se transmite al espectro sonoro de 'Why Wait', cogiéndole el gustillo a eso de exigir sus derechos imponiendo sus causas sociales.

Shopping - Consumer Complaints

Shopping son un trío bien avenido a medias entre Londres y Glasgow, como esos coros repartidos entre la bajista Billy Easter y el batería Andrew Mïlk, haciendo Rachel Aggs las veces de vocalista principal y de guitarrista, siendo "Consumer Complaints" su álbum debut, el cual es publicado a través de su propio sello, al que el Andrew da nombre con su apellido, MïLK Records, aunando en él un post-punk juguetón como el que avala 'Any Answers', donde la instrumentación muestra una seriedad que no comulga con el micrófono, con lo que consiguen dar otro punto de vista al estilo fortificado a finales de los 70's, recolectando las cuerdas de 'In Other Words' un brillo tal, que gracias a él, las cuales mantienen la cordura ante el estallido de los platillos por gracia y obra de una batería que se viene muy arriba, lo que obliga al personal a mover su cuerpo por la pista interplanetaria construida con los brazos en alto de cualquier celebración, incomodando con ello a 'We Say You Pay', impregnada de la oscuridad del bajo, intimidando con ello a sus dos compinches, los cuales al principio temen posibles represalias, pero a medida que avanzan el tema son conscientes de que si no se revelan, el infierno se puede alargar bastante, de ahí las burlas ante los mandamientos dictatoriales para acabar con ello, de lo que se beneficia 'Get Going', a la cual la entran las prisas por volver por los derroteros marcados antes de su antecesora, llenándose de gloria eclesiástica mientras su concepto va arraigando, y todos vuelven a subirse al caballo ganador que apuesta por esta vuelta de tuerca licenciada en los pilares del estilo, pero añadiendo siglo XXI a su doctorado musical, algo que 'Moyet's Voice' aprueba, e incluso se permite el lujo de ponerle un toque cincuentón al asunto.

Parece haberse desatado una guerra en el viejo oeste, de la cual 'Hard As Nails' se hace eco tratándosela de llevar a su terreno, lo que recrudece aún más el trato anteriormente instaurado, donde los mandamases intervienen para que el orden se vuelva a instaurar, así que a 'Long Way Home' no le queda más remedio que ser prófuga de si misma si quiere sobrevivir, atrayendo comentarios del estilo 'has tomado el camino incorrecto' o 'estás sola', pecados reconocidos bajo coacción mental que difieren de la verdadera realidad, la que 'Right Now' caricaturiza rociando por encima un toque de rock duro, apoyo moral para aguantar todo lo que le viene encima.