Canela Party 2024

Mi vuelta al ruedo al Canela Party ha sucedido 6 años después, aunque pensándolo bien no me explico mi ausencia estos últimos años, pero sea como fuere, pude atender los dos últimos días de festival de cabo a garras, empezando el viernes con Orina, quienes impregnaron de no wave Torremolinos, incendiando su versión en directo de temas como 'Parkour' o 'Guerra Nuclear', hits salvajes instantáneos maridados con el sentimentalismo reflajado en esa historia de amor imposible del vecino y la cajera del Eroski, bonita forma de dar paso a Finale, cuya actuación la tenía fresca, pero no por haberlos visto antes uno tiene que dejar de escapar la ocasión de vivir una locura en vivo, la cual está directamente asociada con el punk underground, donde el frontman disocia el programa para darnos una intervención que hacen del show una adición necesaria, como el de Lisabö, caña de la buena con dos baterías y unas cuerdas cuyos retazos de post-rock y hardcore, son para estudiarlos y llevarlos a las escuelas, calentando aún más el caldeado ambiente, llevándonos por un trayecto en el que es imposible no despegar los pies del suelo, algo que tienen en común con Cloud Nothings, simplimente espectaculares, trayendo sus últimos temas y aquellos éxitos rotundos, como 'I'm Not Part Of Me', 'Stay Useless', acompañando a 'Wasted Days' como final legendario de esos que no se olvidan, acortando la versión conocida además de implicar las cuerdas más intensamente, mientras hacen de las suyas para que la explosión generada cree una onda expansiva que cazo hasta el más desprevenido.

Water Machine - Art Fair / Blisters

El debut de Water Machine viene en formato 7", lo edita FatCat Records y está compuesto por los singles 'Art Fair' y 'Blisters', 

sobre los que el cuarteto de Glasgow, desarrolla una personalidad cimentada en el art-punk que crean desde los primeros acordes del tema inicial, denotándose la influencia vocal y rítmica de SHEER MAG, llevándonos Hando Morice (voz, teclados, violín), Jimmy Gage (guitarra, coros), Flore De Hood (bajo, coros) y Goda Ilgauskaité (batería, percusión, coros), en volandas hacia la diversión y la pista de baile, marcándose unos solos cordales para que el resto pueda coger aire antes de seguir moviendo las caderas a su antojo y rebelarse contra el rechazo vivido a través de ese garage metomentodo, también presente en la segunda parte de la cara A de vinilo, más grunge en la cadencia, algo a lo que se contrapone el acento cordal irlandés de la cantante, de sensibilidad pop pero marcado carácter post-punk, en esa oda a los pies doloridos y a las noches tardías, haciendo bueno aquello de sarna con gusto no pica pero mortifica.

Hit Bargain - A Dog A Deer A Seal

El LP debut de Hit Bargain para Get Better Records, "A Dog A Deer A Seal", es un fragor tras otro de underground envenenado, obra de la cantante Nora Singh, el guitarrista Mike Barron, el bajista Sean Monaghan y el batería Anton Hochheim, quienes enfilan 'Immaculate Vaxxer' como la potencia sonora por anotnomasia, venida de un frente que entra por el norte y del que se apodera un caos volcanizado, en el que la lava provoca un espectáculo de post-punk, y que al secarse, es el fuzz y el garage, los que toman el control, reluciendo un militarismo que se nutre de las entrañas de 'Hair Trigger', un combinado de proto-punk y los insanos riffs que habitan en su interior, con los vocales expresamente carbonizados para la ocasión, intuyéndose claramente retazos de Cocaine Piss y L.A. Sagne, algo que podría significar un aumento de 'Pressure', pero ello está fuera del vocabulario conductor de su música, reverberado para darle más énfasis, por si acaso el glaucoma sonoro que cohabita junto con el contrapunto de sus cuerdas, no era suficiente bomba de relojería sobre la que apoyarse en sus memorias, todavía por escribir.

Cel Ray - Piss Park

El 7" debut de Cel Ray para Six Tonnes De Chair Records, "Piss Park", es salvajismo en estado puro se oiga por donde se oiga, y es que los de Chicago no se guardan nada de su (egg) punk en 'Bike Fight', intercambiando golpes Josh y Kevin a través de sus cuerdas, sumándose Alex baquetilmente para dejar que Maddie haga explosionar el punk desde su micrófono, transmitiendo ese singular parecido con Sheer Mag, lo que da lugar a que se salgan de madre mientras descabalgan a lomos de 'Lakes Mall', ayudándose de las pistas de baile que coronaban los 50's en sus Estados Unidos natal, ganando en fuerza y brutalidad para con el mosh pit que generan, demasiadas tensiones que al tema que da nombre al álbum le toca rebajar, mediante un post-punk de nueva ola al que le sigue yendo eso de mover las caderas, distinguiéndose el barrido instrumental que ofrecían L I T H I C S, demasiada pausa para 'Schmooze Fest', el cual pone toda la carne en el asador a sabiendas de que son la última profecía de esta agitación masiva de las neuronas, no dando a basto las pobres ante tanto estímulo social.

Cel Ray - Cellular Raymond

Más vale tarde que nunca cuando la dicha es buena, algo que ocurre con el EP debut de Cel Ray, "Cellular Raymond", donde el cuarteto de Chicago formado por Maddie Daviss (voz), Josh Rodin (guitarra), Kevin Goggin (bajo) y Alex Watson (batería), se desmelena en 'Surf's Up (Garfield Park)', profecía de punk al micrófono tipo Sheer Mag que se ve anestesiada por la distorsión cordal halloweeniense que se respira a lo largo y ancho del espacio frecuencial, teniendo que ser 'Clorox Wipes' quien ponga los puntos sobre las ies, vocalmente hablando, al tiempo que desarrollan un magnetismo instrumental que mira de frente con el objetivo de conseguir lo suyo y lo de los demás, causa expeditiva para que cuando esto no pasa, 'Clock Me Out' se aferre a la actitud de Amyl And The Sniffers, lo que conlleva que sapos, culebras y un garage psicótico, sean escupidos por los altavoces para imponer su estricto código de conducta, de ahí que sea imprescindible poner 'Attention' para que no haya lamentaciones, 'Sorry Stew', o algo peor, una 'Dog War' que se lleve por delante todos sus valores o el egg- y post-punk que tan bien difaman a su rollo.

Day Residue - Day Residue

Desde Detroit, Day Residue se plantan frente a la audiencia para que unos rockeen y otros tomen las alternativas que ofrece su EP debut homónimo, via Painters Tapes, siendo 'Careful' la maestra de ceremonias de un fuzz clandestino, arraigado al garage y post-punk de su propuesta, que del punk ya se encargan vocalmente Aleahia Thompson, Cree Cree y Scott Dunkerley, también bajista, guitarrista y batería, respectivamente, acompañándose del guitarrista Isaac Fink para que las cuerdas reflejen la oscuridad en una 'Nancy' demencial, más que nada por aquello del golpe weird death que propagan por el ambiente, transmisión ósea igualmente presente en 'Sisyphus' para alcanzar el nirvana egg-punk lo-fi, transgresor y aderezado por el trash instrumental de los 70's, pacificando los pormenores su acción al micrófono hasta que la rabia se escapa a su control.

Blóm - Flower Violence

"Flower Violence", el debut en largo de Blóm, via Box Records, es la consternación de los temas que corroen por sus entrañas cerebrales, englobados en feminismo, homosexualidad, salud mental, socioeconomía, cristianismo, Twin Peaks,... empezando 'Audrey' a descifrarlos a través de un punk que hace trizas al personal gracias al aforismo generado por Hells al micrófono, en constante expansión gracias al doom psicótico que montan a su alrededor Erika al bajo y Liz a la batería, dibujando un paisaje cuyas más sombras que luces lo hacen dulcemente aterrador, llegando el krautrock para hacerlo pragmáticamente desafiante, desahogo emocional que la cantante enlaza con la experimentalidad de videojuego de 'Meat', terminando la partida cuando el stoner descarga toda su metralla en forma de pogo que roza en ciertos momentos la sobrecarga sonora de todo el equipo, aprovechando ahí la acidez de las cuerdas para infligir todavía más daño, teniendo tiempo después de la hecatombe para llevar a cabo su propio homenaje analógico a los 8 bits.

Warp - Traffic Control

Warp es el quinteto venido de San Francisco que hace un par de años debutaba con un EP homónimo, en el cual se concentra una rabia inusitada que golpea fuertemente gracias al garage, rock, stoner y noise, que instrumentalmente proponen Andrew Luttrell, Marisela Guizar, Dylan Edrich y David Novic, dejando el punk para los vocales de Tika Hall, comunión bien allegada que llegó a oídos del sello Thrilling Living, quienes no han dudado en brindarles todo su soporte para que su LP debut, "Traffic Control", vea ahora la luz, dejando la banda de lado cualquier halo misterioso en torno a su sonido, ya que en cuanto suena por los altavoces 'Bonehead', la vorágine de sus elementos copa todo el espectro sonoro, denotando una rudeza que ha hecho que se hayan vuelto más exquisitos, permitiéndose el lujo de añadir riffs melancólicos procedentes del bajo para desmarcarse de cualquier comparación con Sheer Mag, haciendo el tema que da nombre al álbum, así como 'Abracadabra', que estas dirijan sus miradas hacia Cocaine Piss, y mucha parte de la culpa la tiene la cantante por obrar como su homónima en la banda belga, Aurélie.

Pist Idiots - Ticker EP

El tercer EP de Pist Idiots se combina con la suculenta combinación ver todos sus EP's en vinilo en una compilación que Space Mirror publica en un doble LP, dejando para el último en cuestión, "Ticker", el sufrimiento de lado, enganchándose 'Motor Runnin' a una rabia adictiva garagera, con la que más de uno va a pedir clemencia al escuchar esa combinación setentera de sus cuerdas y baquetas, las cuales alteran el orden público e incitan a que el caos se desate, llamando al boss (Bruce Springteen) a filas 'Roundhouse' como medida de presión preventiva, centrando por ende sus esfuerzos en un rock de corte clásico, cuya lírica busca cobijo en una instrumentación que, de forma fuzzera, auspicia a esta y viceversa, entrando en un bucle que termina con las tensiones fuera del sentimentalismo autosuficiente de corte americano de 'Sweat Headache', perfecta para ser radiada por la costa oeste mientras la imaginación se centra en el hecho de que Jack quedaría de lujo sonando vocalmente junto a Tina Halladay (SHEER MAG), con la que además, estoy seguro de que acabaría de exprimir el vaivén sónico de carácter británico que es 'Is This What You Want'.

Sensual World - Feeling Wild

Virginia se está haciendo hueco a base de Prayer Group, Haircut y, ahora, Sensual World, cuarteto formado por la vocalista y guitarrista Julie Karr, Marina Madden al bajo, Kris Di Benedetto a la otra guitarra y Chris Marshall a la batería, debutando en largo con "Feeling Wild", LP publicado via Stupid Bag Records, donde impera un tono más relajado que el de las bandas que, por separado, atesoran en su curriculum, ya que de mostrar un hardcore deliberado, hemos pasado al post-punk de 'Toxic Minds', con momentos melódicos iniciales para que esta conjura se mantenga en pie todo el rato, entrando Julie como una diva cuya actitud se muestra cansada de la música negra y con ganas de puro rock'n'roll, transmitiendo desde fuera que Sheer Mag imperen en el ambiente, aunque su crudeza no es rival para los de Pennsylvania ni para 'Apocalyptic Faith', cuyo garage aguarda entre las sombras para hacerse el control de la instrumentación, emulando por momentos la cantante a Dolores O'Riordan (The Cranberries) en los momentos álgidos de 'Zombie', dando una lección magistral al micrófono como en 'United States Of Bullshit', tirando de un falseto que guía su alrededor a los 70's y 80's más demoledores, traspasando su fuerza las barreras de 'Ephemeral Blob'.

Papaya Fuzz

Papaya Fuzz eran el trío suizo formado por Lee Amé (guitarra y vocales), Marjor High (bajo y coros) y Papya Ferguzz (batería y coros), los cuales tienen en su haber un LP y dos EP's, repartiendo en ellos garage y fuzz que se disloca a la mínima oportunidad, siendo los precursores de una banda amiga como son Iguana Death Cult, aunque también últimamente tienen detalles de cortesía de Sheer Mag y mucho surf en la sangre, de ahí que también que por sus temas recorra rock cincuentero y setentero, emanando de ellos a los The Parrots más convencidos de si mismos, aunque las alegrías de su debut en largo ("Get Bye Good High") se las merienda una 'Aurore' más interesada en las malicias de un halloween bien celebrado junto a ILL, lo que supone una minoría, ya que aunque intenten mantenerse en ese entorno de oscuridad, enseguida despegan hacia la decadencia sonora de sus comienzos, lo que les vale de identidad propia ante propios y extraños, haciéndose a la par con la pista de baile en 'Ail Sel Maïs', donde Elvis Presley obtiene el rédito suficiente como para hacerse con la comandancia del rock'n'roll, inédito en su perfil biográfico hasta la fecha, y cuya actitud permanecerá con ellos hasta nuestros días.

Mujeres Podridas - Sobredosis EP

Ojito con Mujeres Podridas, que ponen en bandeja un punk que en "Sobredosis", su EP debut, luce lustroso a la par que desprende un calor infernal tal, que uno necesita agarrarse a la silla ante el tema que da nombre al disco, debido al desmadre vocal de Dru Molina y ese sonido que le cubre las espaldas gracias a su propia furia, garage, fuzz y noise, saltándose las normas una psicodelia que crece y decrece frecuencialmente a su gusto, pero solamente cuando el micrófono se encuentra sin aliento, no atreviéndose a hacer su aparición en los inicios de 'Misterio Planeta', aunque si lo hace el fuzz, variante que muestra la insaciabilidad del trío de Austin, lo que da pie a que la reverberación vocal se extienda a través de un rock que circunscribe terror y pasión al mismo tiempo.

SIGNAL - SIGNAL EP

'Park After Dark' era el single con el que SIGNAL se estrenaban en la industria musical, y lo hacían formando parte de la recopilación benéfica (por la Unión de Libertades Civiles) editada por Wharf Cat Records en abril de este mismo año, mostrando la continuidad de su  mezcla de post-punk, garage y punk y en su EP homónimo debut (via Ramp Local), donde Aida pone la voz, Carlos se enfunde la guitarra, Beck el bajo y Allie hace lo propio con las baquetas, dando una bienvenida lo-fi con 'Rat Pink Eye', hablando demás sobre un garage que se cubre de gloria en loop con una historia que envuelve el animalillo del título y el encuentro con él, envolviendo a miembros de su familia y gritos, muchos gritos, los cuales acaban por cubrir todo el espectro sonoro de un punk caótico que se alimenta de sangre y de la bilis que suelta a su paso 'BLL', tirando de ironía cuando el machismo hace acto de presencia, referenciando esas pequeñas agresiones que las mujeres sufren para a continuación desahogar su reacción con un texto que de hacerse realidad, la llevaría a estar entre rejas, lo que no evita que vuelva a descargar su ira contra la sociedad en 'Dilaila', está vez contra aquellos que inculcan a los demás eso de ser padres, aunque a pocos parece importarles el hecho de que la infancia de esa persona no haya sido la mejor.

DILUTE - DEMO 2017

DILUTE es un cuarteto de Nebraska que en vez de dejarse ver, primeramente se deja oír partiendo cabezas literalmente, dando pistas de por donde van sus tiros al dejar entrever que los vocales corresponden a Alex Heller, la dedicación al bajo a Kaizlan 'Dead Eye' McDermott, el destrozo cordal de la guitarra a Nathan Ma y el acoso y derribo a la batería a Jon Cobb, estos últimos conocidos por su proyecto Bib, hardcore malhumorado que en esta "DEMO 2017" se refina con el punk lo-fi que, por ejemplo, muestra 'HAXAN (BATTLE-AXE)', aunque hasta que todo ello se palpa, en el ambiente circula un ácido cordal psicodélico que permuta con la condición giratoria en torno a la cantante, bailando entre garage, fuzz y noise, permitiéndose un exceso catalítico de velocidad desorbitada que acaba con el tema tirado sobre los amplis de 'NOT 4 YOU', remedio casero contra la falta vocación mainstream por la que el golpeo de unos y otros se hace un mal necesario que adereza el hardcore enjaulado en la nube tóxica que, 'TAKE IT ALL' esclarece con una demencia senil microfonal más propia de unas The Coathangers de cháchara, con ramalazos de reverberación que la van debilitando en contraposición de la instrumentación.

Y así, ganando más protagonismo, 'CYBER' se va de caza para sacar sus armas a relucir, casi al pie de la letra, en una herejía contra su líder para ocultarla por momentos tras un muro de ruido inmundo del que sale indemne hasta decir 'FAKE', sacando aquí las garras para abrirse paso mutilando porciones de mapeo sonoro para que no vuelva a repetirse aquello de que a ella la piten los oídos mientras intenta ponerse a la altura de Tina Halladay (Sheer Mag)!!!

VICTIME - Mon VR De Rêve EP

VICTIME es un trío que viene de Québec y que, a diferencia de sus colegas de profesión canadienses como Basement Revolver o Majid Jordan, utilizan el francés como lengua oficial para comunicarse en "Mon VR De Rêve", su EP debut, el cual han desarrollado de forma DIY, con amigos cercanos que han ayudado de una u otra forma a que la publicación de su álbum sea toda una realidad, reuniendo una retahíla de estilos bien agrupados y distribuidos entre la voz y el bajo de Laurence Gauthier-Brown, la guitarra de Simon Provencher, y la batería de Samuel Gougoux.

'Tout Est De Ma Faute' es la primera en convertirse al expresionismo gracias a un arranque abstracto garagero que encaja las piezas de sus instrumentos hasta llegar a un post-punk que descarría en fuzz, pilotado por unos vocales que tienen el rollo de Missy Elliot en 'Get Ur Freak On', en una versión que llama al punk, fácil viendo todo lo que sucede detrás de ella, 'C'est Beau, Bon Pis Fin', oscuridad con reminiscencias en los riffs a Preoccupations, con una intríngulis que deja un mal cuerpo  hasta que en la parte final todo se vuelve más arisco, ayudando el deje Sheer Mag de los vocales a calmar la situación.

Haircut - June 2017 Promo Tape

Otra tanda de temas, y otra vez que Haircut los vuelven a colocar la etiqueta de demo, aunque lo de tape augura que dentro de poco tendremos otra tirada que complete al trío de ases con el que vuelven a sorprender Juliana, Ben y los dos Danieles, empezando por 'Work Weak', con un garage a todo trapo alucinado por las luces cegadoras de su inicio, tema riot grrl que batalla contra el sistema capitalista a través de unas cuerdas bien afiladas, que se ven respaldadas por esos porteros de discoteca que son las baquetas, alcanzando un noise rabioso y sediento de sangre que se alegra de tener a 'Patriota' de su lado, con el español mediante, para poner de manifiesto una lírica que vuelve a ser la nota que más sobresale, no dejando títere con cabeza de una forma sutil y transcendental.

Es leer 'Enemy' y saber que va a ser lo más punk que uno va a escuchar entre las joyas de los de Virginia, aunque también dejan sitio para SHEER MAG, llevando al mundo moderno el hipsterismo barato que existe, apología de lo que ocurría durante el auge de dicho estilo, llamando a la lucha y no al quedarse parado a la par que reverenciar a aquel que está metido en el ajo, ya que con eso solo se consigue que la historia le pasa a uno por encima.

Institute - Subordination

Una vez pasado el SXSW de este año, Austin vuelve a la palestra antes de lo esperado gracias a "Subordination", el segundo álbum de Institute, nuevamente publicado por Sacred Bones Records, y viviendo un cambio estilísitco importante, notable ya desde el triple salto mortal hacia atrás con el que empieza 'Exhibitionism', olvidándose del post-punk que carecía de toda malicia con el que agasajaron a la audiencia hace dos años, mostrándose los cuatro herejes con la escopeta bien cargada, con la creencia en un dios más rockoso sobre el que descansa la instrumentación garagera sentenciada a muerte por los malditos, con Moses envenenado por una resaca de licor de café que le obliga a tener un tono ronco que se corresponde con la acidez del tema, esa que sobrepasa las pautas de fuzz y noise, con un rollito a lo Sheer Mag incrustándose en los inicios de 'Only Child', manteniendo la carga de energía de su predecesora para permitir que las guitarras atraquen a punta de pistola los 70's, con el ademán  psicodélico de la década prodigiosa, que en modo loop, logra desquiciar aún más al micrófono, cometiendo imprudencias que se tornan desde el respeto que infunde una personalidad como Isaac Holman (Slaves).

'Prissy Things' se ríe de todo y de todos, mostrando una cara buena que enseguida rompe con las reglas establecidas, garageando con una velocidad de vértigo tal, que los vocales no tienen más remedio que adaptarse, y a pesar de la desaprensión con que lo hacen, logran llegar hasta el final imbatidos, dándole 'All This Pride' el premio que merecen, una balada propia de las 3000 viviendas de Sevilla, homenajeando a HONEY a la par que muestran el certificado de autenticidad conseguido al mostrarse tal y como son en el estudio, saliendo a la palestra su revolucionarismo de poca monta que necesita inyectarse en vena para tener una percepción diferente de 'Oil Money', asaltando la mente con miedos poseídos y exaltados por el ácido de las cuerdas, con la batería escenificando toda esa penumbra.

CATHEDRALE - Total Rift

Algo más de un año ha pasado desde que el EP debut homónimo de CATHEDRALE viera la luz, y echando la vista atrás, la farándula garagera sigue ahí para Jules Maison (voz, guitarra), Robin Titube (guitarra), Félix Paineau (bajo) y Maxime Costa (batería), aunque si tiramos de comparaciones odiosas, viendo 'Bloody Cunt', ahora incluso muestran mayor desencanto consigo mismos, mezclándose con un rollo cincuentero que lo envenena de tal manera que el ver pasar por delante de sus ojos un fuzz industrial ni los inmuta, dejando que el punk al micrófono encienda la mecha que fuerce el abrasamiento que los va a llevar directos al infierno, no valiendo para nada que 'I Don't Want You To Stay At Home' intente ablandar el corazón con ese rollito popero punk que gastan también Sheer Mag, ni tampoco la falsedad de esos gritos de dolor reverberados al máximo, sonando casi elocuentes cuando visitan las altas frecuencias.

'She Keeps The Secrets' utiliza el relleno de Temples para alcanzar la psicodelia durante el trance en el que se han instaurado, produciendo una bajada de tensión de la que hasta ellos parecen dudar, llegando a mirarse los unos a los otros de manera incrédula cuando la pandereta hace acto de presencia, así que con el fin de volver a su sonido de subsidio marxista, las cuerdas tiran para que su sentido común empiece a tirar del carro, volviendo la recesión con 'Caught Out There', aunque el dream-pop que la viste encaja perfectamente con la saturación sonora con la que juega su instrumentación, instaurando los efectos vocales de aquí hasta el final, en 'Weirdo', y haciendo caso al nombre del título, se enmascaran en Godzilla antes de asaltar la banca volviéndose locos por la velocidad de crucero que obtienen a medida que los riffs se van sucediendo, pedaleando para que la locura sesentera busque a su Ty Segall personal.

RAYS - RAYS

El cuarteto de Oakland va en serio con su álbum debut homónimo, no solo por que lo publique Trouble In Mind Records, sino que además, RAYS saben adentrarse en terrenos pantanosos de los que salen indemnes, como en 'Attic', cuya primera imagen que asemeja el cerebro es la de The Parrots en sus inicios, y como si de la madre superior se trataran, la instrumentación es capaz de mantener la calma en todo momento, no así los vocales, que buscan su protagonismo entre la basura y la resaca de la garganta, que se mece sin ganas en las olas del dream-pop.

En 'Dead Man's Curve' el testigo microfonal pasa de manos de Eva a Stanley, manteniéndose él también en los trece de la desolación, haciendo ver, con una orquesta de repetición monal, que hubo tiempos mejores como aquellos en lo que las atracciones de la feria lo eran todo, pero el bajo junto a esas baquetas cargadas por el diablo, establecen un caos del que todos caen en su trampa, rebajándose su efecto con ese no pop no rock con el que 'Lost In A Cage' pretende endiosar a unos Sheer Mag sin mayores pretensiones que las de simplemente manifestarse.

Haircut - Demo

Haircut es un cuarteto de Virginia formado por su frontwoman Juliana al micrófono, con Daniel R a la guitarra, Ben al bajo y Daniel R en la batería, con una música que roza por momentos lo experimentado con SHEER MAG, punk fiero al micrófono con una instrumentación que no duda en darle al garage más ratero en su "Demo", empezando por 'No', un almanaque que entona también el mea culpa de The Coathangers en todas sus variantes, tocando el cielo del riot grrrlismo a una velocidad endiablada, no dando ninguna opción a levantarse al púgil que recibe cualquiera de los golpes que van dando, rematando 'Criatura' la faena, con un español perfecto en los vocales, mostrando una rudeza animal que busca ganar por KO la pelea.

'Better Off' no tiene suficiente y pesar de ganar el combate, ella sigue pegando, desquitándose de la rabia contenida, no parando incluso cuando la sangre llega al río, con la mirada de un lobo que rugirá hasta su último aullido en los ojos, frenando solo ante la necesidad de tomar una bocanada de aire, volviendo seguramente dentro del tiempo reglamentario en el que su contrincante pueda curarse de las heridas y busque revancha.