Sunfruits

Del debut en largo de Pinch Points al single debut de Sunfruits, repitiendo Acacia Coates al bajo y al micrófono, con Winter McQuinn (Cracker La Touf, Culte, IV League) encargándose de la guitarra y los vocales, Shelby De Fazio (Bad Bangs) de la guitarra y Gene Argiro (Edamame) de la batería y percusión, distanciándose en 'All I Want' de casi todos estos proyectos, llevándose solo Gene el gato al agua, estilísticamente hablando, gracias a esos primeros riffs que también le abren las puertas a Archie Ivan Marshall aka King Krule, colándose a continuación unos Temples que ven como su psicodelia psicotrópica va sobrado de flower power, aunque la suma de ambos artistas provoca un desfase depresivo a los vocales que, de no ser por el espíritu de libertad final instrumental, arraigado al cierre del círculo de lo aquí empezado, esto hubiera acabado en tragedia diplomática entre décadas de distinta índole.

Super Paradise

No soy nada de etiquetas, aunque esta vez debo reconocer que al leer dream garage me ha picado el gusanillo de la curiosidad, ya que en mi cabeza se ha instalado la idea cordal de de DIIV junto a algún disparate en base frecuencial, y ha sido poner '6:30', el último single de la banda italo-inglesa, y las premisas se han cumplido, ganándose una subida de volumen para obtener una experiencia tántrica, en la que primeramente he gozado con el rollazo Lithics que desprenden, al cual una nube tóxica de noise barriobajero se le ha tirado literalmente encima, provocando un cisma cuyas consecuencias son adoptar un sonido industrial afilado para ir a degüello y entonar un fuzz de dimensiones épicas, los cuales se agravan cuando todo ello entra en un bucle psicodélico del que solo sabe salir con dignidad 'Sweat', bailándole regionalmente las aguas a su predecesora a medida que la tribu, con sus plegarias, provoca una plaga de consecuencias punk a la que solo calma el ritmo desencadenado de la batería, la cual vuelve enfatizada tras un atisbo de finalización, alcanzando con este movimiento de jaque mate el éxtasis.

The Muckers

Los sesenta más setenteros están de vuelta gracias a The Muckers, banda que desde New York presenta credenciales, con un sonido que aúna la calidez psicodélica de Tame Impala y la perseverancia del garage cordal más constante, creando así un orgasmo onírico que se atreve a ver en ojos de los neoyorquinos una oda introductoria de lo que supuso Jimi Hendrix en Woodstock del 69, representado todo ello en 'This Town Will Drag Us Down', estética compartida por su integrantes, Emir Moshemi como cantante y guitarrista, Ariann Azar al bajo y John Deluxe a la batería, yéndose por los derroteros del rock-surf en 'Suspended For A Long Time', con la épica lanzando los vocales hacia un pop Beach Boysero que los saca del agua solamente para conocer en persona a Temples, con los que también comparten una base de pop al micrófono, aunque el toque LSDero que consumen, los hace pisar el acelerador, con la voluntad de registrar fielmente lo que ya pasó en su día, y volverlo a traer de vuelta al redil, tras el intento fallido que supuso en su día la serie Vinyl.

It's Sunday

Lo de Bad Pelicans es para mear y no echar gota, ya que a la aventura en solitario de Simon aka Hérisson Superbe, se le suma otro protagonista de la misma, Lucas Lecacheur, el cual se acompaña de Dawnie Perry en It's Sunday, dúo con base en Francia que antes se correspondían con el extinto nombre de Lemon Swell, bajo el que publicaron 3 EP's, marcando una pauta que se gestaba por trazos un tanto chill que se mantenían en el anonimato del dream-pop, eso cuando no salía a relucir un rock, garage, punk, grunge y fuzz, que despeinaban hasta el más calvo, jugando con un vaivén de sensaciones que podían dejar K.O. hasta el más pintoresco, provocando movimietos de cabeza en base a los 50's, los 60's y los 70's ('La Plague Bleue'), ante la atenta mirada en el espejo de la banda sonora de la vida que es muestra en fotogramas 'Un Surfeur Sur Vénus'.

Korto

Hay que poner a Francia de nuevo en el candelabro gracias una vez más a Six Tonnes De Chair, que nos trae a Korto, un trío afincado en Haute-Savoie que se compone de Marius Mermet (vocales, guitarra), Clément Baltassat (vocales, bajo) y Léo Mo (batería), los cuales empezaban su andadura musical hace un año con 'Tajine', single que formaba parte de un split en 7" a medias junto a Don Glow, en el que el rock espacial tira de la manta de la psicodelia mientras los cantantes se van acercando al punk a medida que la cosa se va poniendo más árida, lo que provoca una jauría multisonido, que tiene su final cuando el orden y la paciencia apagan cualquier ataque inhóspito que pudiera registrarse de ahí en adelante, incluso la música de los vecinos se aleja hasta desaparecer del mapa casuístico.

Ya bien entrados en el año, dos temas inundan la red junto al anuncio de la publicación de su álbum debut homónimo el próximo 17 de Noviembre, donde tanto 'Hot Rock' como 'Track 2', coparán lo alto del mismo en un tracklist que se extenderá hasta los 7 cortes, espabilando, según se mire, a los derroteros de su antecesora, ya que el primero de los temas tiene un tufo a muerte que pretenden crucificar a base de riffs, los cuales, de constantes que son, solo dejan espacio cuando sus cuerdas tocayas sacan un fuzz al que poco le dura la gasolina, así que toca ir otra vez a rebufo, igual que los vocales, que por mucho estilo de TIGERCUB que utilicen, no es suficiente para consagrar la resurrección de por lo menos el segundo, optando mancillar sus principios con los 60's de Temples, para así obtener un descanso eterno que hasta que no salga el álbum, será momentáneo.

Timothy Eerie - Heterochromia EP

Timothy Eerie, que en principio puede sonar a one-man band, es un trío afincado en Orlando formado por el cantante y guitarrista Casey, con Tom al bajo y Mike a la batería (aunque esta formación puede variar indiscriminadamente e incluir a algunos amigos más), los cuales se juntaron a grabar canciones en la habitación de uno de ellos por mero entretinimiento a principios de 2015, y a mitad de 2016 estrenaron su EP debut, "Heterochromia" (editado por Ghost Drag Records), el cual definen como pop psicodélico perfecto para coquetear con las drogas, y es que los 60's, de un modo u otro, siempre están presentes en los cuatro temas de los que consta el álbum.

'Back Burning Boy' enjuicia todo lo dicho anteriormente con la viva imagen de ver a Temples en Woodstock del 69 contemplando como Jimi Hendrix despliega toda su magia en directo, con los ecos de la dosis de LSD empezando a reverberar los sonidos, flipándoselo el tema con una mirada subversiva al entorno que lo rodea, pero el efecto llega a su fin en 'Great Depression', con la que el percal se empieza a ver más que negro, con alarmas iniciales que denotan el exceso al que uno ha sido sometido, necesitando la tranquilidad espiritual que da lo instrumental y acústico, aunque la instrumentación implora una nueva dosis y poder volar libremente como hacía en su predecesora, lográndolo e incluso elevando su música a los cielos, haciendo que cerrar los ojos sea una opción más de disfrute de las cuerdas.

CATHEDRALE - Total Rift

Algo más de un año ha pasado desde que el EP debut homónimo de CATHEDRALE viera la luz, y echando la vista atrás, la farándula garagera sigue ahí para Jules Maison (voz, guitarra), Robin Titube (guitarra), Félix Paineau (bajo) y Maxime Costa (batería), aunque si tiramos de comparaciones odiosas, viendo 'Bloody Cunt', ahora incluso muestran mayor desencanto consigo mismos, mezclándose con un rollo cincuentero que lo envenena de tal manera que el ver pasar por delante de sus ojos un fuzz industrial ni los inmuta, dejando que el punk al micrófono encienda la mecha que fuerce el abrasamiento que los va a llevar directos al infierno, no valiendo para nada que 'I Don't Want You To Stay At Home' intente ablandar el corazón con ese rollito popero punk que gastan también Sheer Mag, ni tampoco la falsedad de esos gritos de dolor reverberados al máximo, sonando casi elocuentes cuando visitan las altas frecuencias.

'She Keeps The Secrets' utiliza el relleno de Temples para alcanzar la psicodelia durante el trance en el que se han instaurado, produciendo una bajada de tensión de la que hasta ellos parecen dudar, llegando a mirarse los unos a los otros de manera incrédula cuando la pandereta hace acto de presencia, así que con el fin de volver a su sonido de subsidio marxista, las cuerdas tiran para que su sentido común empiece a tirar del carro, volviendo la recesión con 'Caught Out There', aunque el dream-pop que la viste encaja perfectamente con la saturación sonora con la que juega su instrumentación, instaurando los efectos vocales de aquí hasta el final, en 'Weirdo', y haciendo caso al nombre del título, se enmascaran en Godzilla antes de asaltar la banca volviéndose locos por la velocidad de crucero que obtienen a medida que los riffs se van sucediendo, pedaleando para que la locura sesentera busque a su Ty Segall personal.

Vera Fauna - A | B

Empadronado casi en Sevilla tras LEICOMERS, Vera Fauna es otro must de esos que uno debe escuchar sí o sí, compuesto por Javier Blanco, Jaime De Sobrino, Juanlu Romero y Kike Suárez, en donde al igual que Terry vs. Tori, también se dedican al noble arte del dream-pop, incluso antes que sus compadres, con "A | B" como oda al mismo, dividido en dos cortes en los que da tiempo a hacer comparaciones (no) odiosas con Mac DeMarco durante los primeros acordes de 'Quiebro Y Nada', olvidándose del canadiense con unos vocales que rezuman juventud así como la intensidad amorosa que. se da en esta época de la vida, utilizando un tonito Circa Waves para describirlo.

Is Bliss

Opatov y su "Can't Move" han abierto de nuevo la lata de la psicodelia, e Is Bliss no han dudado en seguirlos, aunque ellos con el añadido de esa estirpe instrumental que es la percusión y que también le sienta a 'Ocean Blue', primer single del trío formado por Jimmy Stuart (voz y guitarra), Dean Edwards (bajo) y Sam Speakman (batería), desde su Portsmouth natal.

El tema viene con el añadido del pre-order du su EP debut, llamado "Velvet Dreams" y a publicarse el 21 de Octubre vía Club AC30, conteniendo cinco temas en total, que seguro vuelven a hacer nuestras delicias psicotrópicas basadas en los 60, haciendo que cada cual vuele hacia su propio mundo, dejando así el que nos proponen los ingleses, en el cual uno navega por ríos de tinta y sangre que hacen bailar en clave Temples.

PALM HONEY - You Stole My Blackout / Bones 7"

Palm Honey es un cuarteto de Reading que salió a la palestra con 'Palace', una demo que absorbía los parámetros del dream-pop junto con la psicodelia más humana de Tame Impala, de cuyas cenizas salió 'Bewitched' hace 9 meses, marcando con acento inglés una instrumentación regida por el mismo corte que su predecesora, acercándoles más a Temples, aunque contando con un rock como guardaespaldas para los menos puristas.

Joseph Mumford, Harrison Clark, Sebastian Bowden y Ayden Spiller, tras dar sus primeros pasos, han decidido lanzarse a la piscina con su primer 7", un doble cara A que rebaja las expectativas con 'You Stole My Blackout', un tema que transpira psicodelia y pop, lo que los convierte en un híbrido entre los de Kettering y Spring King, yéndose las guitarras de madre hacia los 60 para así dejarse caer por 'Bones', la cual no sabe si endemoniarse o aclararse, por lo que va dando una de cal y otra de arena, al son de una alegría de carácter serio contagiada por Viola Beach.

SECRET FIX

SECRET FIX es un sexteto con base en Kettering, localización que comparten con Temples, dato que podía quedarse en anécdota, excepto porque Samuel Toms es miembro activo de ambas formaciones, lo que da una idea de por donde van los tiros, o eso dice 'Kissy Kiss', la cual sustenta un rock que se inmiscuye en los bajos fondos del underground con el tono vocal de Kurt Cobain para arrastrarse por el ruido banal de Menace Beach y crear una psicodelia esporádica algo más sucia que a la que nos tiene acostumbrado el cuarteto.

La cara b es 'Another World', mostrando con ella un rock de carácter sesentero de destellos ruidosos y estética hippie que aboga por un mundo mejor donde prime la libertad, circulando sus ideas a través de la formación instrumental básica, la cual se ve apoyada por una línea de teclado iluminada por un xilófono que hace que todos se junten en amor y compañía para celebrar eso que es la vida.

Sun Machine

Sun Machine, el cuarteto a caballo entre Londres, Brighton, la psicodelia de Temples, la alucinación de The Flaming Lips, la rabia de Peace y el pop vocal más desperezado de Gengahr, se hallan dentro de los cinco primeros temas que la banda ha publicado a lo largo y ancho de los dos último años.

El sentir que los dos últimos años de vida uno se ha perdido algo, es el fiel reflejo de no haber escuchado antes 'Have You Seen It, It's Alive', un tema de guitarras que dan la guerra que pueden y más, para crecer y no parar de hacerlo nunca, mientras el espíritu joven aventurero se adentra en un mundo filtrado que eclosiona en el amanecer veraniego que 'Wild Heart' nos tiene preparados.

Tusks

El proyecto de Tom Sullivan (voz y guitarra), George Boorman (bajo) y Nicholas Klar (batería), nació hace dos años en Brighton, o como ellos la definen, Bri-town, en donde navegan a través de la psicodelia, el grunge, y por momento el jazz, como se puede apreciar en 'Some Time', su primer single, en el que la desesperación mental se refleja en el micrófono, el cual, por momentos va infectando a la instrumentación, volviéndola más oscura hasta tocar el infierno en 'Across The Sea', sacándolos ésta del letargo emocional en el que se habían acomodado, a través de Nirvana y unos Temples bañados en ruidismo increscendo.

Esto ocurría hace dos años, y desde entonces el proyecto ha permanecido casi en la sombra, donde ahora, y gracias a las redes sociales, se sabe que han vuelto al estudio y que nuevo material ya casi asoma la cabeza, continuación de 'Eyesaw' su último single, y en la línea continuista donde lo habían dejado, aunque ahora reconociéndose mejor en el espejo de Tame Impala que en el de Temples, antes del final alucinógeno de Santana.

The Lizards

Cameron Harris, Dan Whitehouse, Liam Radburn y Harry Shaw son The Lizards, una banda de Birmingham enamorada de todo lo que rodea a la psicodelia de los sesenta, como Temples (de quienes su sonido está más cerca) o Tame Impala.

Su presentación en sociedad se corresponde con 'Strange Love', un single debut que es un viaje alucinógeno clásico de la época, con unos riffs exóticos que van tornando en más oscuros, incluyendo bongos y un ritmo pausado para mejorar un toque místico, que poco a poco va entrando en un bucle de esos a los que nos tienen acostumbrados los de Kettering, y del cual nadie quiere salir, por mucho que venga detrás 'All My Friends Are Lizards', con un cariz más poppy que su antecesora, pero manteniendo el espíritu hippie de la época, y con él ese post tomar drogas, donde éstas ya han actuado en sus mentes y sus cuerpos no pueden hacer más que relajarse y dejarse llevar por la fluctuación de los instrumentos y la voz dream-pop aparentemente tomada prestada de la de Zachary Cole Smith, de la banda estadounidense DIIV.

Opatov - Bacán

Sin tener claro el si el porqué del nombre de la banda se debe a la estación de metro de Praga de mismo nombre, a una de las tres ciudades que se encuentran en la República Checa o a algo que se escapa de mis manos, lo cierto es que Opatov ya tiene su debut en largo en la calle y lleva por nombre "Bacán", que en Chile hace referencia a algo excelente, lo que le va perfecto a los nueve temas más el bonus track que componen el disco y que está editado por la gente de Famèlic Records.

La veda la abren las guitarras de 'I, Ignorant', que van mostrando un acento añejo que para el reloj en los 60's y una psicodelia con conexión directa a Temples, a la que el cuarteto de Cerdanyola del Vallès añade un ritmo de trompeta que llama a la calma entrando en simbiosis con el estilo musical referenciado, al que 'Cuático' añade un rock sucio y garagero en donde es fácil imaginarse encima del escenario a la familia Fat White Family al completo.

LEISURE

Sin movernos del otro lado del océano índico, y más concretamente de Nueva Zelanda, LEISURE debutaron hace dos meses con 'Got It Bad', un compendio que empieza con los acordes de la sintonía del Príncipe de Bel-Air, la voz de Kevin Parker de Tame Impala y el aderezo de 'Clint Eastwood' de los Gorillaz.

Su tema más reciente, 'Hot Love' es puro Chazwick Bradley Bundick con su alias Toro Y Moi, tema completamente del anterior donde lo único que conserva el dúo son los vocales, tirando esta vez un poco más hacia la psicodelia de Temples.

The Foetals

Jolan Lewis es la cabeza visible de The Pink Teens y ahora de The Foetals, en donde como con su primer grupo, se adentra en los terrenos sesenteros, pero sin entrar en la psicodelia ni en una velocidad digna para el baile rockero de los 50's, sino que se identifica más con The Beatles y unos vocales que se balancean entre James Bagshaw (Temples) y los de Tobias Jesso Jr., eso sí, sin perder el envoltorio lo-fi que lo lleva acompañando desde siempre.

Este single debut, 'Fine', tendrá su continuidad en Septiembre con su debut en largo titulado "Meet The Foetals" y que será publicado por PNKSLM Recordings.

Muñeco - Triscaidecafobia

Muñeco nació en Barcelona en el 2010, pero no fue hasta el 2012, y con la formación actual, cuando editaron su homónimo primer EP, el cual está cargado de un rock de tintes hipnóticos que por momentos, y gracias a las guitarras, llegan a rozar la psicodelia.