No Crafts - Heartburn

A principios del año pasado No Crafts debutaron en corto con el EP "No Arts No Crafts", y ahora lo hacen en largo con "Heartburn", en formato 10" a través de Ciudad Oasis, donde 'Heavy' saca a rabiar la BSO (en versión delicada) de Kill Bill, cambiando Celia el sonido de las katanas por el de sus platillos, lo que desencadena una avalancha por el rock de unos 50's, que maman también de los bailes made in Pulp Fiction, calentón que no reniega ni de 'Hopes Are Overseas' ni del surf que destilan los Beach Boys a las cuerdas, añadiendo una reverberación con la que no le pierden la cara a sus orígenes, eso que les hacen volver al combo vocal formado por Celia y Carlos, mientras el sinte a cargo de Ángel planea por el espacio exterior a la vez que los pies se mueven más que en un clase de fitness, necesitando del descanso de las olas Mac DeMarcianas de 'Grave', para que cada uno encuentre su sitio en el paraíso terrenal sesentero psicodélico con el que Carlos lo rompe gracias a esa voz doblegada y overloada a partes iguales, a la que Celia le da la puntilla con una capa de su propia realidad, rompiéndose por momentos su burbuja temporal debido a la fiesta en segundo plano que colapsa su propio cableado, llevándolo hasta el extremo de provocarla una muerte réquiem.

The Muckers

Los sesenta más setenteros están de vuelta gracias a The Muckers, banda que desde New York presenta credenciales, con un sonido que aúna la calidez psicodélica de Tame Impala y la perseverancia del garage cordal más constante, creando así un orgasmo onírico que se atreve a ver en ojos de los neoyorquinos una oda introductoria de lo que supuso Jimi Hendrix en Woodstock del 69, representado todo ello en 'This Town Will Drag Us Down', estética compartida por su integrantes, Emir Moshemi como cantante y guitarrista, Ariann Azar al bajo y John Deluxe a la batería, yéndose por los derroteros del rock-surf en 'Suspended For A Long Time', con la épica lanzando los vocales hacia un pop Beach Boysero que los saca del agua solamente para conocer en persona a Temples, con los que también comparten una base de pop al micrófono, aunque el toque LSDero que consumen, los hace pisar el acelerador, con la voluntad de registrar fielmente lo que ya pasó en su día, y volverlo a traer de vuelta al redil, tras el intento fallido que supuso en su día la serie Vinyl.

SAILOR POON

SAILOR POON provienen de la capital mundial de la música en Marzo, gracias al festival SXSW, o lo que es lo mismo, Austin, siendo ahora mismo un cuarteto, que ha sido quintento hasta el año pasado, y sexteto hace un par de años, conformado por Billie Buck, Madison Whitaker, Sarah Cuk y Shea Selby, y al igual que The Coathangers, la instrumentación no es fija, intercambiándose entre ellas el saxo, la guitarra, el bajo, la batería, los bongos y el teclado, dejando los vocales en las cuerdas vocales de Billie y Sarah, lo que les da para consagrase como las feministas punk por antonomasia, donde también hay garage, psicodelia, algo de post-punk enjaulado en lo-fi, y lo que ellas denominan como poonrawk y cumwave, teniendo en la calle un LP, un EP grabado en estudio y un caras B & rarezas, destacando sonidos vampirescos al estilo ILL en un 'Marry Myself' que casa perfectamente con la propuesta de su mensaje en 'Hard To Be A Woman' y 'Bobbies', afrontando su problemática en esta sociedad irónicamente con 'Gimme The Sax', empezando atraer el recuerdo sonoro de Palberta, montando un caos sonoro entendido por ellas mismas, pero que en el resto puede provocar extrañezas, plegarias escuchadas en 'White Male Meltdown', en la cual muestran un poderío en el que literalmente se ríen de lo que le pueda pasar al hombre blanco, cuyo sufrimiento siempre será puntual con respecto al de la mujer, lucha que cuyos argumentos quedan bien patentes en 'Confessions'.

Omni - Deluxe

El trio de Atlanta Omni, está formado por el guitarrista Frankie Broyles (ex-Balkans / ex-Deerhunter), el bajista y a la vez vocalista Philip Frobos (Carnivores), así como su amigo e ingeniero del álbum Nathaniel Higgins, el cual se encarga de las baquetas en "Deluxe", álbum debut que basa su existencia en el post-punk bien encerado, tomando a Viet Cong como clara referencia, como atestigua por ejemplo 'Afterlife', la cual atesora la solemnidad del género, aunque llevado al terreno veraniego de los Beach Boys, de ahí que los ritmos clásicos no aguanten la presión en loop a la que acostumbra usar el género en sí, con las cuerdas también dirigiendo la mirada hacia un dream-pop que solo es capaz de mostrarse perturbado por los de Alberta, rozando el desquiciamiento total en 'Wednesday Wedding', cuya fiesta sonora introduce una agudeza que ataca directamente a los nervios, conservando la calma sus más allegados, haciendo el sobreesfuerzo de que si pasan de ella algún momento, cesará su actividad, aunque la táctica se descontrola y destila los tintes que marcan las pautas de NOTS, con una distorsión microfonal compartida con 'Wire', aquí ondeando la bandera norteamericana mientras los ritmos raperos dan cobertura a un tema, al que el júbilo ciega, con unos destellos de fantasía ochentera que tienen que ser controlados por el artificiero Toro Y Moi, el cual vuelve a hacer de las suyas en 'Siam', aunque aquí más comedido por eso de limitarse al uso de confeti y matasuegras, aunque la resaca que viven hace que la instrumentación esté a un volumen tal, que la psicodelia errática que bebe por los vientos del fuzz, parece golpear con más fuerza.

Lois

Lois Brea Ares, cantante de Trajano!, ha subido un par de canciones en las que muestra una faceta suya hasta ahora desconocida a la par que fascinante. La primera de ellas, 'Before You', cuenta con un ritmo decadente que recuerda a sus queridas Hinds, para rápidamente desviarse hacia un rollo más Beach Boys con esa voz tan suya, que sin su banda y con la relajación del tempo que le imprime, recuerda muy mucho a cantautores como Nick Cave.