Flying Moon In Space

El sonido del single introductorio del nuevo álbum del sexteto de Leipzig Flying Moon In Space, 'we come in peace', via Fuzz Club, adula desde su título a una cosmicidad extrasensorial, la cual se funde con un rock de bajas frecuencias, capaz de hacer trizas sintéticas al que lo sienta en sus huesos, evocando a su vez, junto a los vocales, un estado psicótico que bebe directamente de la paranormalidad de Xiu Xiu y su mezcla con Tame Impala, conviritiéndolo en la forma de gestionar una visita alienígena.

Welcome Strawberry

El proyecto de Cyrus VandenBerghe, Welcome Strawberry, presenta los primeros singles, 'Memory Cube' y 'Violets & Honey', de lo que el próximo 25 de julio será su álbum debut, "desperate flower", via Cherub Dream Records y à La Carte Records, donde el de Oakland se inmiscuye en un viaje alternativo en el que el dream-pop se conjuga con la psicodelia de los 60's y el shoegaze, haciendo que retazos de Tame Impala se vean perpetrados en un universo en el que el rollo catatónico cordal de DIIV inunda el espectro sonoro, acompañado este de la brisa marina del filtrado de los vocales, encarnando la armoniosidad de los de Brooklyn, despegando hacia el cielo en un cohete que solo mira hacia delante.

Viagra Boys - viagr aboys

El álbum debut de Viagra Boys para su propio sello Shrimptech Enterprises, "viagr aboys", es una vuelta al ruedo de los suecos más aclamados después de ABBA, la cual es construida alrededor de un rock de necesidades especiales y su ya característica acidez lírica, como demuestra la festividad que desprende, dedicada al público cuando la orgía sonora llega a su clímax, con momentos también para la calma, aunque esta tarda poco en aferrarse al garaje y el fuzz, como remedio coloquial de un punk lascivo, algo que se debe a las maneras políticamente incorrectas del cantante, para regocijo del post-punk y las tonalidades tropicalista made in Tame Impala, a las que se suman iluminaciones ochenteras con reflejos de las calles, una robotización sintética, unos golpes bajos que reptan en las profundidades del rap más clásico y su póstuma modernización latina de tono arábico despiezado al gusto, así como unas distorsiones emparentadas con Blur y el britpop, si este fuera country alcanzando un estado mental asociado a la lírica y el headbanging acometido llegando la mosquetera de ruido.

Butterfly Bulldozer - The Great Becoming Of Captain Fuzz

El EP debut de Butterfly Bulldozer, "The Great Becoming Of Captain Fuzz", via Tempest Of Noise, se encarga de expandir el universo sonoro a un punto donde todo es posible, cotizando al alto 'BTF BDZ', donde el garage más impuro restriega sus distorsiones por un mundo alternativo que se aleja de la tierra lo máximo posible, dejando abierto un agujero negro para el placer que da acercarse a eso de ser considerados los METZ franceses, otorgando las cuerdas todo su sentido para confirmar estas sospechas, provocadas por Vincent Allix (voz), Manu Lem, (guitarra, sinte), Aubin Pougnant (guitarra, sinte), Tanguy Serand (bajo) y Corentin Bougerolle (batería), quienes utilizan todo su intelecto (barrio)bajero en 'Pr. Tricks', arrimándose a NOISY en un tema donde el concepto urbano de los 90's es la joya de los collares de oro que llevan collados al cuello, eso cuando no están en la pista de baile interactuando a base de headbanging.

Witches Exist - Crashing

Estábamos avisados, hoy era el día marcado en la agenda para recibir "Crashing", el LP debut de Witches Exist, el cual viene cargado del dream-pop de 'Leaf', juntándose en sus riffs el miedo a coexistir en un planeta diferente al suyo pero muy cercano al de DIIV, recreando el mismo dolor de un modo más Tame Impalesco, lo que otorga un halo de esperanza difundido a lo largo de una 'Homeostasis' empoderada en tempo y forma, radicalizando sus cuerdas como medida preventiva para con 'Tower' y el synth-punk que desprende, magia negra que ayuda a descargar cualquier presión vivida o por venir, fabricándose un muro industrial del que todos participan a (des)tiempo, uniéndose la apatía instrumental del grunge en sus onda sonoras, hecha pedazos en el mundo virtual de los 'Sims 4', donde se acercan plácidamente al de A Place To Bury Strangers, calibrado este en refinamiento garagero, distorsiones varias y fuzz paranoico, un bien mayor capaz de atracar las maldades visionarias de 'Close Encounters', la cual sigue las mismas directrices aunque bañadas en un post-rock de armas tomar y capaz de reducir todo a cenizas en el momento que ellos quieran que el bajo ejecute dicha orden, relamiéndose los fantasmas que suenan a su alrededor, a pesar de que 'Tacomex' tiene planes regresivos y así retroceder adónde la llamada de paz y tranquilidad se expande por el universo de Trevor Powers, afluencia onírica con la que '???' parte al espacio exterior antes de acabar perdiendo el sentido.

CRUSH - Fuck The Noise / Fantasy Fiction 7"

Después de un festival de tres días y estando en el aeropuerto, descubrir a CRUSH y su garage pop psicodelizado como solo Tame Impala sabe hacer, es entrar en un estado zen que el trío de Nueva Zelanda consigue con su 7" debut, formado por los singles 'Fuck The Noise' y 'Fantasy Fiction', via Melted Ice Cream, ambos en versión estéreo y mono, con el primero de ellos tirando de un lo-fi de idas y venidas que sienta las bases de lo que se puede esperar en el futuro de Charlotte Forrester (Womb), Richard Larsen (Glass Vaults) y Bevan Smith (Signer, Glass Vaults), ensoñación que sigue su curso gracias también a los dos primeros miembros de la banda antes nombrados, quienes se hacen cargo de los vocales, llegando a enlazar fuerzas para que el climax sea mayúsculo, discurso que el segundo tema deja de lado para centrarse en la empoderación del micrófono por encima de la instrumentación, estando esta última más centrada en una electrónica chill a lo Bonobo y así marcar un rumbo en el que no va a interferir, dejando claro que lo suyo va a explorar terrenos más experimentales a los que estamos acostumbrados.

Laundromat

Laundromat esconde otro proyecto más de Toby Hayes (Meet Me In St Louis, Shoes And Socks Off), el cual se hace cargo de ponerle voz y alma a través de su guitarra, siendo las cuerdas del bajo propiedad de Tom Andrews, para así dejar que Chris Banner lleve el ritmo con sus baquetas, aunando el trío en su haber dos EPs, "Blue" y "Green", via Brace Yourself Records, los cuales agitan el espacio interior de su estudio en base a un dream-pop de tono psicodélico australiano cuyo primer reflejo es 'Humans', búsqueda constante del sueño americano a pesar de tener residencia en Brighton, criterio que es apoyado por la magia de BODEGA y L I T H I C S, quienes desbordan su magia en 'Slow Clap', desapareciendo con los estruendos cordales que se distancian de esa calma relativa a la que idolatraban, enganchando Tame Impala el tirón para marcarse un solo con el que Jimi Hendrix levantaría su pulgar en señal de aprobación, tremendismo que 'Off' pierde por el camino en pos de derrochar un magnetismo futurista, que sintéticamente, les obliga a volver por sus fueros por mucho que logren plantar su bandera en Woodstock del 69.

Shrink

Al bueno de Sam Breathwick lo conocíamos con su proyecto Vasser, el cual nos dejó como último regalo un EP homónimo que se remonta a 2018, guardando silencio hasta ahora, cuando vuelve a la escena como Shrink, nombre de guerra con el que exhibe 'Drowning', título perfecto para quitarse el pasado de un plumazo y presentarse ante su realidad más presente, cambiando (de momento) a Glass Animals, su drum'n'bass sintetizado, el R&B del The Weeknd de las mixtapes, Låpsley y un montón de horas de oscuridad, por un dream-pop al que Tame Impala le echa una mano con sus características extravagancias psicodélicas, las cuales se mezclan con el buen hacer de Toro Y Moi, dejándole la instrumentación via libre al artista a la hora de agarrar el micrófono a dos manos y, con los ojos cerrados, mostrar su expresionismo con la calidez humana del que siente en primera persona el desamor y las presiones de la vida, dejando un detalle final que quizás sea una pista sobre lo que se nos puede venir encima, y es que ese rebobinado en los créditos parece significar que los dos mundos musicales del artista quizás puedan coincidir en el futuro.

Salad Boys - This Issue / Onwards And Downwards EP

Salad Boys dejan unos singles de regalo, via Melted Ice Cream y Southbound NZ, al tiempo que anticipan que un nuevo álbum está en camino, y del cual ambos temas no formarán parte, lo que les otorga una libertad que se plasma en el primero de ellos, 'The Issue', en el que el calor veraniego psicodélico de Tame Impala se cuela entre esos riffs que son ya marca de la casa, contando con ello una historia garagera que dispara su bilirrubina en base a una experimentación en la que se cuelan los bandazos estratosféricos de la banda sonora de K.I.T.T. aka el coche fantástico, a la cual se la traga un agujero negro antes de la degeneración abusiva de 'Onwards and Downwards', donde el ahora trío formado por el frontman Joe Sampson a la guitarra y vocales, Ben Odering Matt Phimmavanh al bajo y Ben Woods Brian Feary a la batería, pervierte su rock clásico con una oscuridad de tipo fuzz lo-fi que atenta contra los 80's mientras busca entrar en una depresión que confirme esa salida de tono mostrada en su antecesora, yéndose aquí de madre junto con ese baile robotizado cuyo posado veraniego no tiene cabida en las cuatro paredes del estudio, así que en vez de enfrentarse a esta corriente de nueva ola que han sacado aquí, deciden hacerla suya en tanto que ILL les acomodan con una variante de tenebrosidad made in ellas, que no encuentra mejor final que la brusca desconexión de los cordófonos de sus respectivos amplis.

Waves Of Dread - Waves Of Dread EP

Tras Luxury, Newcastle Upon Tyne suma otra nueva banda más a tener en cuenta, Waves Of Dread, cuarteto cuyo nombre radicaliza su EP debut homónimo, ya que en él, en contra de lo que uno pudiera pensar, su camino discurre entre bosques frondosos ambientales, dream-pop, shoegaze, siendo 'L.D.W.' su principal valedora, mostrándose como la reina del despiste al ejecutar una entrada centrada en iluminar con un solo foco a su cantante, pasando los minutos hasta descargar su fuerza con un muro noisero que My Bloody Valentine solo se atreverían a ejecutar desde las sombras, haciendo que la exasperación y el nerviosismo apriete como un cosmos reducido al paraíso, nutriéndose de esta performance los vocales, los cuales descubren un paraíso virgen... que no dudan en mancillar con esa tormenta de energía cuyas consecuencias se dejan notar también en 'Forevermore', a la que acompaña un rock de riffs más propios de uno de sus ídolos, J Mascis, siendo los otros dos Neil Young y Kevin Shields (Tame Impala), representados ambos aquí junto a un lo-fi que se relame las heridas del mundanal ruido que prevalece en su capa exterior, dejando así Nick, Robert y Jakko, inhabilitado el pop inicial y final en el que parecía que iba a quedar todo.

Chives Viria - Taro EP

Chives Viria organiza un viaje paradisíaco en su EP debut "Taro", utilizando para ello momentos jazzísticos, dream-poperos, garageros, psicodélicos, rockeros,... todos ellos endulzados en su punto justo para que los unos se conjuguen con los otros sin mayores sobresaltos, siendo 'Giacomo' el primer valuarte de esta estrategia, teniendo espacio incluso para proyectar en su final, y principios de 'Cozy Conflation', la espacialidad de Stranger Things, aquí rasgando a tiempo completo su voz los sueños de unos Bruises implicados hasta la médula, refendados reverberadamente por Tame Impala entre olas que voltean unos pensamientos, que 'Cirrus' redirige con maestría tras abandonar los rápidos en los que estaba sumergido, dando paso a lo más profundo de su ser, dándole la lírica todo el sentido a una tranquilidad que solo se ve alterada por unos riffs venidos de ese sol naciente que se abre paso junto a la correlación sintetizada, sacada directamente de la escena australiana, mostrando el one man band su polivalencia, poniendo toda la pólvora en 'Paradigm', divinidad emulgente de LSD cuya relación con Toro Y Moi se estrecha hasta abortar el límite entre ambos, colándose el espíritu y los riffs melódicos de DIIV por medio para acabar de redondear la jugada maestra.

Bruises

Los tentáculos de Mal Villano se alargan hasta el desembarco de Sebastián Lozano en Barcelona, el cual, deseoso de seguir poniendo ensoñación en clave pop a esto de la música, rápidamente conecta con Carlos Ramos (The Zephyr Bones), Alejandro Iñiguez (The Saurs) y Genis Toral (Pane), traduciéndose a día de hoy en Bruises, un germen que de momento, y hasta el 30 de Noviembre que es cuando presentan via Hidden Tracks Records / Mama Vynila Records su EP debut titulado "Parallel Portraits", se sostiene primeramente por el caluroso verano de 'Of My Last Dreams', al cual las olas lo recorren por todo el cuerpo, llenándolo de una arena que dibuja una new wave gracias a las guitarras de Sebastián y Genis, cubriendo las espaldas de un post-punk que hace socios al bajo de Carlos y la batería de Alejandro, los cuales, a sabiendas de que el ritmo a seguir es el de sus dos compañeros, se unen a ellos con el ángulo de vista que dan las bajas frecuencias para así compensar una rebelión que les da a todos como ganadores de esta jam session cocinada a fuego lento.

Don't Try - Elvis Is Dead EP

El dúo inglés Don't Try debutan en corto con el EP "Elvis Is Dead", via Buzzhowl Records, haciendo bueno la premisa ya escuchada con anterioridad, y que da nombre al álbum, donde al post-punk encubierto se le llenaban los oídos con ramalazos de Cloud Nothings y METZ, provocando un tsunami industrial que se aferra a 'The Tomorrow Show', el cual canta a lo Max Levy (King Of Cats, Garden Centre, Lower Slaughter) para ahogar sus penas en un vaso de agua medio vacío, las cuales, gracias a su carácter lo-fi ochentero, nutren de su desgana a una instrumentación que fuzz en mano, hace por sobrevivir, haciendo virguerías noiseras que ayudan en última instancia al levantamiento militar que parecía degradar al tema de categoría.

The Muckers

Los sesenta más setenteros están de vuelta gracias a The Muckers, banda que desde New York presenta credenciales, con un sonido que aúna la calidez psicodélica de Tame Impala y la perseverancia del garage cordal más constante, creando así un orgasmo onírico que se atreve a ver en ojos de los neoyorquinos una oda introductoria de lo que supuso Jimi Hendrix en Woodstock del 69, representado todo ello en 'This Town Will Drag Us Down', estética compartida por su integrantes, Emir Moshemi como cantante y guitarrista, Ariann Azar al bajo y John Deluxe a la batería, yéndose por los derroteros del rock-surf en 'Suspended For A Long Time', con la épica lanzando los vocales hacia un pop Beach Boysero que los saca del agua solamente para conocer en persona a Temples, con los que también comparten una base de pop al micrófono, aunque el toque LSDero que consumen, los hace pisar el acelerador, con la voluntad de registrar fielmente lo que ya pasó en su día, y volverlo a traer de vuelta al redil, tras el intento fallido que supuso en su día la serie Vinyl.

Orions Belte

Ya desde el nombre, Orions Belte dejan bien claro que quieren marcar una impronta estelar, y si puede ser, de las que hacen época, y es que, la traducción literal sería cinturón de orión, es decir, que lo suyo se basa en el asterismo concreto que la constelación de Orión dibuja en su parte central, la cual se dedican a evocar con sus dos primeros singles, 'Atlantic Surfing' y 'Le Mans', donde Øyvind Blomstrøm a la guitarra, Chris Holm al bajo y Kim Åge Furuhag a la batería, dibujan, sobre el primero, un cielo cuyo ente psicodélico Tame Impalero que se transforma en auténticas auroras boreales que van y vienen, con las cuerdas actuando como auténticos violines hasta que sale a escena una rasgadura de las mismas, que pone punto y final al tranquilo galápago industrial del que uno podía disfrutar estando tumbado en la arena, dejando lo ameno del mismo por una serie mágica de fricciones que permiten ver la lluvia de estrellas más cerca que nunca.

SLIFT - Space Is The Key EP

En Toulouse hay un trío que al igual que Iguana Death Cult en Holanda y The Glücks en Bélgica, está poniendo el gallinero patas arriba en su Francia natal, con un EP debut, "Space Is The Key", que se argumenta principalmente desde el garage y la psicodelia, gracias a Jean (voz y guitarra), Rèmi (voz y bajo) y Canek (batería), con un largometraje extendido a lo largo de los 5 temas que Howlin' Banana Records decidió apoyar sin contemplaciones, con 'Dominator' empleando su tiempo en volar la cabeza de sus oyentes, ya antes siquiera de dar una caña que no promete pero que se encuentra embebida en sus tentáculos instrumentales, gozando como vampiros de la noche de los muertos vivientes a través de un rock cincuentero que se infecta de garage y fuzz, haciendo saltar así las alarmas y a cada uno de su asiento si no estaba ya de pie, llamando a la calma con la salida de la luna llena, pero es un imposible que hace tope con la psicodelia de Tame Impala antes de aparecer a la orilla de 'The Sword', sin recordar prácticamente nada por el efecto de una noche gloriosa que llega hasta el amanecer, donde destellos del día anterior se acumulan por la languidez inicial mostrada, perdiéndose entre las neuronas activas cuando las cuerdas entran en un bucle reverberativo al tiempo que cortan el aire y quedan sin respiración al respetable, resolviendo 'Sound In My Head' el problema de raíz, cayendo a plomo a lo Royal Blood, y con un descaro que les afecta agudamente a las cuerdas vocales del coro, batiéndose entre la maldad y la posesión infrahumana que la electricidad se encarga de abaratar antes de que la especie se propague.

Hoops - Routines

Después de presentar su EP debut  homónimo el año pasado, lo que el cuerpo le pedía a HOOPS era un álbum largo en el que se pudieran explayar todo lo que quisieran, sobre todo ahora que se han quedado en un trío compuesto por Drew, Keagan y Kevin, en donde, con el consentimiento nuevamente de Fat Possum, "Routines" cumple con las expectativas de todos, ya que aparte de seguir una línea continuista, rompen con ella de diversas formas cuando les viene en gana, ejemplificando lo dicho 'Sun's Out', llamada a los 80's instrumentalmente, para quedarse atrapados en los 60's vocalmente, de lo que parecen arrepentirse rápidamente, ya que a partir de ahí, nanai de la china al micrófono, solo dream-pop atesorado por dos únicas notas cordales que dan el relevo a esa pandereta llena de verbena dominical, que no deja de cesar en su empeño ni siquiera cuando 'Rules' aparece recorriendo California de norte a sur en busca del sol, playas y unas buenas olas, sobre las que es fácil imaginarse a Toro Y Moi.

'On Top' baja la alegría en el tono de su discurso algún que otro punto, pero las melodías tan catchy siguen ahí, caldeando el ambiente con sus rayos de sol, contando con lecciones de Mac DeMarco en lo que a riffs se refiere, y de Tame Impala en la parte mini psicodélica, acrecentando los ánimos de 'Benjals', hasta el punto de poner la maquinaria vintage de la experimentación de nuevo en funcionamiento, volviendo el de Carolina del Sur a nuestra mente de forma ipso facta, al igual que en 'On Letting Go', aquí impregado en LSD, alucinaciones y ritmos que por todo ello, se van ralentizando, con lírica llena de na na na nas para pasar de todo e irnos de vuelta junto al canadiense, prodigándose en modo flower power en 'Burden', volviendo a sus raíces sin perder la homogeneidad anterior, mostrando el tipo su acidez alias disconformidad por el amor, ("no queriendo volver a verte otra vez"), rebajada por su estilo de música característico, recuperando el equilibrio y la felicidad en 'The Way Luv Is'.

Tuya - A War Is Coming

El 2012 y "Waterspot" (Subterfuge Records) quedan ya algo lejos, pero las ganas de sobreponerse de David T. Ginzo (vocales, guitarra y varios instrumentos más) y Juan Diego Gosálvez (batería y coros), han hecho que Tuya resurja de nuevo como el ave fénix para presentar su nueva niña bonita, "A War Is Coming" (El Rayo Verde), llena de vida experimental, cocinada a fuego lento, y al que se ha sumado a los teclados Oscar G. Hinde.

Las siglas del nombre de su álbum, 'AWIC', son las elegidas para arrancar un disco que se aleja de cualquier foco urbano que se precie, colándose anti-armónicamente el mensaje subliminal de su epígrafe, como aviso para infundir un miedo relativo que se dispersa con la fílmica entrada con la que 'Hedgehog Avenue' deja patente su sello personal, siguiéndole un mar de nebulosa made in Stranger Things que se nutre de unos vocales que beben del Bronx, rebajando el tono hasta límites insospechadamente agudos gracias a la influencia que el theremin ejerce sobre ellos, siguiendo con los 80's, las cintas en el pelo en la cabeza, las camisas desabrochadas, los vaqueros rotos y los descapotables hasta su final.

Cairobi - Cairobi

CAIROBI publican su álbum debut (via Week Of Wonders) tras saltar la banca con unos cuantos singles y un EP debut, "Distant Fire", del cual rescatan para la ocasión 'Zoraide', elevando el tropicalismo a niveles de tribu africana mientras los comensales lanzan sus conjuras alrededor de una hoguera en la que las guitarras marcan el paso, dando pie a que el teclado esparza su magia sobre los bailarines a fin de conseguir que sus deseos se cumplan, abriendo 'Habitat' la caja de pandora de los mismos, conteniendo en su interior un secreto que solo los poseedores del vinilo encontraran, donde existe un final alternativo al de la versión digital, donde 'Inside The World', para ya más regocijo, es poseedor de la misma melodía, cuyo sonido se ha extraído de un saxófono tenor.

A raíz de ello, 'Gristly Words' muestra una emoción desbordada, cuya excitación queda bien recogida por la batería, uniéndose el resto con su fiesta instrumentalista, en donde con los cortes vocales parecen disfrutar haciendo de speaker del juego de las sillas, eso cuando no disminuyen su volumen y alcanzan con ello a Oscar & The Wolf, mayormente visible en 'Step Aside', la cual se lo flipa con algo de psicodelia, pero dejando a la vez claro que la experimentación popera es lo que lo mantiene en lo más alto de la ola, recibiendo 'Lupo' la brisa, al tiempo que los ojos permanecen cerrados y uno se deja llevar por Tame Impala.

PALM HONEY - Tucked Into The Electronic Wave EP

PALM HONEY debutan con el EP "Tucked Into The Electronic Wave", haciendo 'Palace' los honores a base de un dream-pop que toma los mismos tintes psicodélicos con los que Baywaves nos aniquilan cuerpo y mente, no bajándose de la ola sobre la que están instalados sus riffs de guitarra, añadiendo una intensidad cada vez mayor que acaba con una explosión de cuerdas al que se suman unas trompetas que se marcan así por la cara un 'Destination Calabria' en toda regla, cuyo posible trasvase al dance, se ve relegado a un garage del que mama 'Stick The Knife In' tras unos principios de guitarra y batería en solitario, con las cuerdas emperradas en desestabilizar el ritmo y modelarlo de forma que se perciba de un modo abstracto, no dudando en tirar a su vez de un teclado que hace las veces de theremin cuando se arrima a su parte más ensoñadora la cual clama al cielo del fuzz para y por su libertad creativa, calmando 'Going Normal' los ánimos de una forma interplanetaria, elevándose por encima de los 60's en su viaje regresivo de psicotrópicos sin Tame Impala, de ahí la acidez de sus guitarras, sin refinamiento ninguno por la vida, la paz o el amor ☮.