Wych Elm - Field Crow EP

La visita al Left Of The Dial de este año trajo consigo a Wych Elm o lo que es lo mismo, Caitlin Elliman (voz y bajo), Jack Hitchins (bajo) e Immy Done (percusión), quienes debutan como nueva formación en el EP "Field Crow", via Black Dog, donde refrendan todo lo vivido en vivo, ya que incluso hasta los temas más tranquilos como 'Burn At The Skate', llevan impreso ese sello suyo de distorsión, en este caso instrumental, el cual combinan con rock y un grunge que eleva su categoría al de actitud de vida, de ahí el trasvase a sus vocales, sufridos y sentidos a partes iguales, contagio palpable en 'Virgin Mary', cuyas melodías repetitivas y batería pesada, caracolean entre el post-punk que se asiente como su base, llegando el punk en sus desviaciones cognitivas también en el tema que da nombre al álbum, trasmitiéndose el espíritu de Nirvana por el micrófono y esas letras apáticas y desencantadas.

Weeping Icon - Ocelli EP

El año de Fire Talk Records lo cierran Weeping Icon con su EP "Ocelli", donde ellas siguen a lo suyo, perimetrando 'Two Ways' su universo en torno al garage, fuzz y punk, instrumental y vocal, estando este último además reverberado para que la acción lírica sea más notable, entrando en un terreno de post-rock que abandonan a la suerte de '(everything has eyes)', donde sintetizan su modelo cinematográfico al de 20th Century Studios, magnificencia que entrelaza los dos (sub)mundos de Stranger Things con el de NOTS en 'Pigs, Shit & Trash', llegando el ruido para quedarse mientras confrontan la redención con los fantasmas de ILL, haciendo de las suyas ese dopegaze con el que han bautizado esa experimentalidad que era la normalidad en su Nueva York natal en los 70's.

Pretty Happy - Salami EP

El Primavera Sound trae una sorpresa mayúscula, Pretty Happy, trío de Cork formado por la cantante y guitarrista Abbey Blake, el bajista Arann Blake y el batería Andy Killian, demostrando su bravura en su EP debut, "Salami", especialmente en el tema que da nombre al álbum, nueva reinvención respecto a la versión original, conservando la misma esencia post-punk cordal de tintes dream-pop distorsionados a la que los vocales satirizan a dúo, desatándose una tormenta eléctrica de noise fuzzero a la mexicana, que tiene que ver con ILL y su espectro fantasmagórico, y a los que Kim Gordon y Gilla Band ya han puesto al frente de sus conciertos, elevación del punk a un arte consistorial al que se apunta 'Angelus' de forma más experimental, reubicando su spoke word un grunge rockero al que las formas sonoras ponen en orden de forma hardcore peruana, colocando del revés este mundo para que esté a sus pies.

AUTOR

El punk arrecia en Viena gracias a AUTOR, cuarteto que acaba de publicar su segundo EP, "Nektar", no pudiendo entender este sin el primero, homónimo y en el que edifican un derrumbe cuya instrumentación fabrica a base de visicitudes de vanguardia, entonando una base post-punkiana en la que la luz se apaga con cada acorde, escenificando a su vez una pulcritud halloweenesca en la que los fantasmas de ILL van tomando forma y el control de una neblina que deja ver al final del camino una rebeldía etérea, golpe de efecto que se transmite de canción en canción, pernoctando en su ser un levantamiento de muertos que pueden conseguir cambios en la sociedad, no faltándoles el hervor pacifista del que presumen sus etiquetas, aunque a estas alturas, más bien el mundo se les había comido a ellos.

English Teacher - Polyawkward EP

El EP debut de English Teacher, "Polyawkward", via Nice Swan Records, nos lleva por los mismos derroteros primigenios que tan bien manifestaba el cuarteto de Leeds en 'R&B', destapando el tema que da nombre al álbum, una rebeldía cuyo impacto sonoro ruge con una explosión garagera, donde los vocales, casi en acústico, se retuercen sobre su dolor más intimista, teniendo que acudir la instrumentación al rescate y empoderar un cóctel alcohólico que hace que su ritmo se vea empañado de él, tambaleándose de forma distorsionada casi a propósito antes de que 'Good Grief', alegre con el ruido generado a su alrededor, se posicione a favor de éste, convirtiéndolo así en un tropicalismo especializado en generar una mordiente de gritos, desafinamientos, distorsión invertebrada e ILL, dicho de otra forma, éxtasis cuya pausa elaborada refleja 'Mental Maths', spoken word depresivo cuyo tono lo pone Kae Tempest, desvariando su rock experimental made in Black Midi, una locura infernal que pone los puntos sobre las ies y con el parecen retar grungeramente a que nos sigamos viendo fuera.

Body Horror

Con el simple hecho de pronunciar el nombre de Body Horror, uno debe hacerse a la idea de que le espera un movimiento frenético en la pista de baile, consumado por unos ritmos que han venido a ajusticiar cualquier propagación de nuestro cuerpo más allá de nuestros límites, entendiéndolo sonoramente como una mezcla de referentes como The Prodigy y So Pitted, (sobre)salientes en su single debut, 'The Gimp's Gimp', extendiéndose el grunge por entre la industrialidad ruidosa de unos Death Grips que saben dejar títere sin cabeza, algo que les ha valido para que Hideous Mink Records ponga sus ojos en ellos y haga de morada de su segundo tema, 'Cull The Culture', entregándose en cuerpo y alma a un post-punk baladí asustadizo, al que el flautista de Hamelin no libra al cuarteto de entrar en pánico y tener que esterilizarlo con un punk vocal a la altura depresiva de Catcher y Marching Church, lo que les lleva a una feria de carruseles en la que las caretas, las armas de plástico y los payasos, solo ayudan a ponerlos en un límite en el que ni el sinte de NOTS ni las fantasmadas quirúrgicas de ILL, han dicho su última palabra.

Catcher - The Fat Of A Broken Heart

El álbum debut de Catcher, "The Fat Of A Broken Heart", suscribe cada una de las palabras a las que me refería para definir esa bestia del post-punk que es 'Comparing Saviors And Friends', continuando su descompostura 'A Good Man', cuya depresión lírica, letargada por referentes como Marching Church, se aclara la voz ante el correctivo que le aplica la instrumentación, emergiendo la figura de Iceage y un éxodo maldito de riffs cuya lava de garage y noise, repercuten en el sufrimiento de Austin al micrófono, rompiendo sus historias por el entramado de fuzz de nueva ola que ataca a sus nervios y a los de 'Hunger', yéndose los de Brooklyn a terrenos vecinales como HONEY o cruzando el charco, Tunic o Bad Breeding, para seguir campando a sus anchas mientras agasajan al respetable con un ejercicio de abrasamiento impuro, que les lleva directos a los infiernos de 'Behind A Bleeding Heart', donde, olvidándose de la pausa lucrativa que durante un instante les hace dudar, se aferra a la distorsión para vencer a sus miedos, fantasmales entorno a ILL o psicodélicamente mentales, presentes también en 'Yesterday's Favorite', notándose la crispación de no poder remediarlo a tiempo, incluso en esos tempos ambientales que no dan tregua ni cuando sus miradas tienden a mirar hacia atrás en vez de para adelante, regocijo sobre el que baila una 'Fallen Stones' cubierta de una capa dulzona y atrevida, que no esconde los entresijos de un interior todavía desolado, al que ni los alaridos liberan de su amargura.

Shwuaen - The Sobacchae

El trío más en forma de Rotterdam aka Shwuaen, proyecta en "The Sobacchae" una tenebrosa oscuridad, la cual se cimenta para 'Strelka's Trance' en una new wave post-punkiana y gótica de reverberación instrumental y vocal, que tiene en el garage y fuzz de las cuerdas su mejor baza, alimentando así una faceta que acentúa aún más su división estilística con respecto a Forbidden Wizards, vanagloriándose con una calma relativa que se acelera sin querer queriendo, gajes del oficio que 'Belka's Dance' también considera en su propuesta, derritiendo a su paso la lava con una maduración tal, que tiene pinta de que va a ir para ritual, algo que conlleva un temor fantasmagórico a la altura de ILL y perfecto para ir a degüello este carnaval, donde el incendio final en bucle es un bien preciado de la humanidad cuyo enterramiento está ligado bajo un negro hollín pirolítico.

Dyatlov - Insect Paranoia & Death Machine/Factory 7"

El rock'n'roll tiene una cara transgresiva cuando se refiere a Dyatlov, quienes vuelven por la senda de su sonido en su nuevo 7",via Spazz Records, dando la nota los antiguos integrantes del ahora sexteto en 'Insect Paranoia', la cual se prepara para un fin del mundo adelentado a su época, poniendo las cuerdas alargadas en el tiempo de Woodstock del 69, al tiempo que la ovación a su Venom particular, permite que este se haga con el control, exponiendo las maldades de sus (ahora) integrantes, el vocalista Steffan Hofland, los guitarrista Ruben Middelweerd y Jim Impelmans, el bajista Jeroen Rijnart, el percusionista Bart Hoogvliet y el batería Bram Nigten, incluyendo al ex-encargado del sinte Jeroen Reek, quien consigue poner la puntilla del fuzz al ambiente ya de por sí caldeado a base de un post-punk, cuyo apogeo reside en sus capas superiores, hardcore, electrificación, synth-noise y unas vocales reverberados que vomitan un estado demencial de si mismos donde el control ya ha escapado a su control.

NicFit - Fuse

La locura vivida hace solo un par de meses con el single que da nombre al álbum debut de NicFit, "Fuse", via Upset The Rhythm, vuelve a impregnar los anales de 'Unleash', atravesando el pop vocal noventero con un garage que hace pupa con su distorsión, bailable desde su profecía lírica a pesar de los trompicones con los que se mueven las cuerdas, cordinadas ellas en el avistamiento electrificado de 'Human Inane', apoyándose así en un stoner que comulga religiosamente con sus riffs y un grunge que apaciblemente ennegrece el estudio, algo que obliga a 'Count' a jugar con un noise que calma sus impulsos, gracias a la seriedad del punk vocal de Hiromi, aunque los de Nagoya están aquí para poner su nombre encima de la mesa, algo que talla el cuchillo entre los dientes de su psicodelia enrevesada, la velocidad de crucero y los coletazos de egg-punk subersivo, generando así en 'Deviation' la necesidad imperial de subirse al carro fantasmal de ILL mientras amedrentan a un post-rock que se guarda lo mejor para el final.

Bad Waitress - No Taste

Tras debutar con el EP "Party Bangers Volume:1", el cuarteto de Toronto presenta su primer largo, "No Taste", también via Royal Mountain Records, expandiendo Kali-Ann Butala (voz y guitarra), Katelyn Molgard (guitarra), Nicole Cain (bajo) y Eva Moon (batería), su contorno de rock y punk, avisando de manera autónoma 'Rabbit Hole', curvándose así sus excentridades cordales en busca del aplomo de esos riffs elevados frecuencialmente, capaces de copar los puntos álgidos de un alarmismo que debe tomarse en serio, Slaves mediante, junto a la continuista 'Yeah Yeah Yeah', la cual toma el relevo final de su antecesora para psicodelizar, garagear y setenterizar su inocencia, atrapando a su vez un sentimentalismo stoneriano que desborda en metal cuando 'Lacerate' aporrea su puerta para derribarla, acometiendo con ello una agresividad vocal cuyo estado de trance es el punto a donde pretendían llegar con este disco.

Grandmas House

Lo de Bristol ya empieza a ser un escándalo, TV Priest, Home Counties, LICE,... y ahora Grandmas House, trío formado por la vocalista y guitarrista Yasmin Berndt, la bajista Zoë Zinsmeister y la vocalista y batería Poppy Dogson, entregándose en su single debut, 'Devil's Advocate', al garage, post-punk y noise, más infernales, ayudando a que el coco las pueda visitar cuando agarran el micrófono, donde se sobreentiende una rebelión organizada por un híbrido entre Courtney Barnett e ILL, letal cuando a su alrededor vuelvan los pogos de los festivales arenados y empolvados con sus mejores galas, deseo compartido también por 'No Place Like Home', saliendo aquí su versión queer más The Coathangers, entablando contacto directo con el diablo, ensuciándose cada vez más su figura cuando los riffs las llevan directas a los suburbios, algo que tira de ellas hacia una dirección en la que se desangran de manera inconsciente, aunque ellas van a mantener impoluto su estilo para cuando en Marzo llegue la buena nueva que aunará a 'Always Happy' y 'Small Talk', en formato cassette via Brace Yourself Records.

PENSIONER - Demo

Sin casi tiempo para digerir el primer single en solitario de Alec como PENSIONER, nos deleita con un surtido de canciones envueltas en una "Demo", al que el nombre no le hace justicia ya que esto se trata de egg-punk en versión lo-fi (no trate de engañarnos Sr. Thomas), así que con la humildad por bandera, 'Family Tree' se cuelga el beneplácito de ser quien abre la veda de un estilismo que no muestra nada nuevo, pero que tiene esa garra del DIY en la que uno, por ejemplo, no sabe distinguir si esto fue grabado durante el día o 'The Night', siendo más partícipes de esto último 'Commando *Ramones' ya que las locuras a todo trapo, se generan mejor cuando son poco vistas pero muy escuchadas, brillo que la caja de ritmos saca como si fuera la lámpara de aladino, formando 'Stranger (In My House)' un espectáculo calibrado para que la tensión dispare las hormonas del ambiente, tirando orgánicamente de NOTS e ILL, para que lo desconocido sea algo más familiar.

PENSIONER - I Don't Sweat

El imperativo Alec Thomas (Kitchen People, Ghoulies) presenta su proyecto en solitario, PENSIONER, donde el de Perth presenta sus primeros temas agrupados en el cassette, "I Don't Sweat", en el que junto a Patching (batería, máquina de cintas), da rienda suelta al egg-punk y devocore que lleva en sus adentros, con el tema que da nombre al álbum mostrando un excentrismo venido de otro planeta que mantiene su esencia lo más fresca posible para no fallar al título al que hace referencia, entablando a su vez una rapidez que eclosiona en un garage psicodélico en el que los fantasmas vienen dibujados por ILL, cayendo la noche con ellos cuando 'Live Fast, Die Young' hace acto de presencia, desapareciendo por completo el hardcore punk que infestaba el tema original, propiedad de Circle Jerks, y es que en el trayecto de California a Australia, la utopía didáctica ha reseteado sus constantes vitales para caracterizarse por un ritmo trotón, sobrecargado para que su recuerdo quede instantes después de su escucha, del que únicamente sobrevive la lírica, incluso su despedida se ve afectada por un frenesí technoide más propio de Richie Hawtin o del Berlín de los 00's, culminando así una vuelta de tuerca total en la que destaca su aprecio sistemático por la contracultura.

Pons - Intellect

Jack Parker y Sam Cameron, se liaron la manta en 2018 y se cascaron el EP "They Look Like People", el cual, es la perfecta banda sonora pre navideña, siempre que le guste a uno aderezarla con un dream-post-punk psicodélico de crudo garage, y así no caer en los tópicos benevolentes ambientales de sus tempos, algo que siguieron a rajatabla "Being The Prey" y "Dread", sus otros dos mini álbumes como dúo, engranando una oscuridad underground, que reverberada al micrófono, dota a los engendros de una temática de terror, que no llega a ser horror por centrarse en un weird egg-punk distorsionado cuyo hábitat es la pista de baile, con constantes llamadas irónicas al pogo que derivan en un rock electrónico capaz de calmar las aguas hasta la entrada de un nuevo miembro en escena, Sebastien Carnot, con el que la banda publica su álbum debut, "Intellect", a través de su propio sello STICK N' MOVE Records, llamando 'Bird And Boy' a las masas y entrando en su subconsciente, para lamerles las heridas e ir enseñándoles que el camino debe ser 'NO SQUID', en la que los vientos de Rats On Rafts encierran la desidia de una instrumentación que funciona a vaivenes, saltando de su explosión congénita, un glam rock que es una marcha militar para el garage psicológicamente enfermo, que para colmo, ve como su aceleración queda condicionada a sus constantes cambios de humor, los cuales acaban por dinamitar la conciencia de 'Primal Urge', donde el trío de Burlington, escupe fuego por la boca al tiempo que, un psycho-punk tenebroso, oculta en su interior una industrialidad a la que no se esperaba por estos lares.

Zombeaches - Cheers To The Future

El paraíso es Australia y por si había dudas, el álbum debut de Zombeaches, "Cheers To The Future", via Buttercup Records, lo confirma a través de 'Headlong', lugar donde los astros garageros de sus miembros se confabulan como soltando toda esa adrenalina que se les ha acumulado durante este año tan particular, saliéndose de madre con la influencia de un rock y fuzz que por poco alcanza el estatus de noise, fortalecido cuando entra en escena el tema que da nombre al álbum, retraído hasta que los plomos saltan y se dibuja en sus caras el ambiente festivo adulterado de IDLES, cuidándose los vocales de no caer en la tentación de brutalizar su estética, cuidada al máximo en 'Mutual Colour', la cual baila dando vueltas cuando el pogo de acento irlandés se desata a su derrerdor, desplegando una felicidad que a base de riffs alcanza su propio clímax dramático, de ahí las torceduras cordales de 'Towards Elsewhere', que no lo tiene tan claro como su predecesora, de ahí que la rayadura sea la única vía de comunicación posible ante el descalabro que pueda venirse encima.

Eggy - Bravo!

Eggy ha dejado los tópicos del pop en sus canciones en cuanto ha metido mano a su LP debut "Bravo!", via  Spoilsport Records, donde el cuarteto de Melbourne formado por Zoe Monk (cantante y guitarrista), Lucy Packham (voz y teclados), Dom Moore (bajo) y Charlie Wolstenholme (batería), ha querido homenajear los retazos de dicho estilismo, que pudieran quedar en ellos, a través de 'Johnny Whoop', mancillando la suavidad del tema con un garage que ya empieza a asomar la cabeza, acompañado de varias estridencias cordales que juntan a los amigos al fuego de 'In', donde la cosa se tensa con un fuzz más propio de Ty Segall o Thee Oh Sees, tiñéndose de negro lúgubre y fantasmal esta historia al contar con ILL, sobre todo a los teclados, con el que alcanzan un regustillo psicódelico al que 'Round Table' no hace muchos ascos, aunque lo suyo es deberse a la patria a través de Pinch Points, los cuales ponen ese puntito juguetón pero cariñoso, acordándose por momentos de las de Manchester, instante en el que tuercen su sonido con eso que han definido como gobblefunk.

PENUS

Al igual que pasó con BODEGA en su día, PENUS se muestran al mundo con 'Faisal', representada esta en directo en Het Bos (Bélgica) ya que es la única forma de disfrutarla, aunque viendo la acogida que tiene su synth-garage instrumental y su punk vocal, seguro que el quinteto se mete en el estudio a terminar de halloweenear este single debut que se alarga, con el toque post-punk fantasmagórico de ILL y la combinación austera de Ty Segall, en cualquiera de sus variantes, Thee Oh Sees y King Gizzard & The Lizard Wizard, durante un interludio en el que se atreven a crear una jam session que solo varía su discurso cuando el micrófono vuelve a activarse, alcanzando un estado de psicodelia fetichista y noise post-moderno que no requiere de una segunda escucha para darse cuenta que este grupo va a poner las salas bocarriba y va a crear pogos interminables, aunque sean sin público, ya que este fuzz maligno que escupen desde el escenario va a llegar a todos los rededores.

Altar Of Eden - The Grotto Screams

Nunca es tarde si la dicha es buena, algo que me pasa con Alter Of Eden, cuyo EP debut, "The Grotto Screams", via Sound Grotesca, salió hace unos meses pero no ha sido hasta ahora cuando el post punk encajado a la caja de ritmos ha llegado a mis oídos y me ha dejado KO, queriendo 'The Abandonement' que deje de escribir y que me ponga a bailar como un poseso porque eso es lo que se merece la curva radiofónica que proponen estos desconocidos, y es casi lo que más me gusta, además de que todas las miradas se dirijan a clásicos del género instantáneos, como en 'Tears', la cual le ofrece su agradecimiento al respetar casi todas las reglas de Joy Division, proponiendo como bonus un lo-fi catatónico aderezado por un punk vocal al que se le notan las ganas de estallar, algo que logran en una 'Eternity' que aplica la new wave como corrector de una batería que podía gobernar Stephanie Luke (The Coathangers), soltándose la banda con un toque de queda más ruso que europeo.

Kerosene Kream - Look Mom EP

Que Thomas Savage aka Vilde, aparezca en los agradecimientos del EP debut de Kerosene Kream, "Look Mom", via Push My Buttons, y que Adam, batería de Initiates, forme parte de la banda junto a Edvin (vocalista y guitarrista), Hilda (vocalista), Fredrik (bajo) y Theo (sinte), le hace a uno pensar que aquí se esconde algo que, al menos, merece una escucha, la cual, nada más empezar a sonar 'Where Is My Dog?', se confirma que tantos condicionantes remando en la misma dirección no podían estar equivocados, y es que los primeros acordes transportan al universo L I T H I C S, algo que ambos vocalistas aprovechan, para post-punk alucinógeno mediante, llevar el tema al divertimento de PINCH POINTS y, gracias a Theo, a la maldad irónica de ILL, convirtiéndose en perros de presa más ladradores que mordedores, dejando como recado un fuzz que despeja el camino para que las cuerdas liberen su alta tensión antes de entrar de nuevo en faena, alcanzando al micrófono un punk iterativo de armas tomar que sirve de acompañamiento moral para 'Human Man', juguetona como Ty Segall, pero sin abandonar la inocencia que les caracteriza, a pesar de que su reencarnación hinduista les haya llevado a tomar una forma mortal que no pretendían.