Lo de Station Model Violence es un supergrupo formado por miembros de R.M.F.C., Total Control, y Den, así que se hace necesario poner los oídos al servicio de 'Heat', primer single de ese álbum debut homónimo, que verá la luz el último viernes de febrero, gracias a Static Shock Records y Anti Fade Records, y donde, de momento, impera el rollo de los primeros Preoccupations, llenando el espacio sonoro los australianos con un post-punk electrificado, en el que su verano, queda bien new wave de cara a la galería sintética de la que presumen.
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Technopolice
El egg-punk es un arte sin animadversión estilístico, el cual está dispuesto a alegrar la vida del oyente, tal y como ocurre con el cuarteto de Marsella Technopolice y su single debut para Howlin' Banana Records, 'Hellastic Mr Pox', encerrando en el mismo un garage-synth-rock-surf-punk en la onda de Prison Affair y R.M.F.C., lo que hace que los cantantes y guitarristas, Léo Joussellin y Charles Priem, el bajista Zacharie Capitant y el batería Jules Massa, naveguen por encima de una ola de locura que promete guerra disonante en tierra firme.
R.M.F.C. - Tracing / Nervous Transfer 7"
La serie de 7" de Total Punk Records trae a R.M.F.C., quienes con dos singles, 'Tracing' y 'Nervous Transfer', desahogan las penas en un mar de lágrima rock enrarecido de punk y tensiones garageras, que tienden a saturar el momento baquetalmente, sustentando una cordura instrumental que apenas varía su integridad social, manteniendo un tono menos egg- que post-punk, pero con la rebeldía del primero intacta, algo que, a pesar del título del segundo, no se refleja en este, obra de la desaparición de una caja de ritmos y de un amago Beatleiano que pone el acento en los 60's aunque por el rabillo del ojo siempre estén presentes los 70's.
R.M.F.C. - Club Hits
La espera por fin ha terminado, R.F.M.C. debuta en largo con "Club Hits", via Anti Fade Records y Urge Records, demostrando con ello el porqué de tener a Buz Clatworthy en un pedestal de egg-, post- y anarcho-punk, los cuales son aderezados en 'Spectrum' por unos riffs que abogan por una festividad que debe alargarse sí o sí, hasta 'Sterlie Century', planteando aquí además el desgaste de zapatillas compulsivo como forma de vida, de esa especie de lo-fi que parece querer empañar sus movimientos, lo que se traduce en el cuidado especial que ha puesto 'The Trap' en que se note que ambos mundos pueden convivir, no precisamente en armonía, ya que lo que tenemos entre oídos se corresponde con todo un Rock Music Fan Club, así que como 'Access', lo tomas o lo dejas, permaneciendo mejor invariante en su aspecto y forma, en pro de un headbanging que nos transporta a un estado de felicidad, el cual va más allá de los 60's y cualquier opiáceo que haga de ello algo psicótico en vez de psicodélico.
R.M.F.C. - Access 7"
Después de "Reader" y esperando su álbum debut (listado para el 2023), R.M.F.C. mata el gusanillo de la espera con el 7" "Access", via Anti Fade Records, siendo el tema que da nombre al acetato el que rompe el hielo a través de ese garage viciado de velocidad, post-punk y punk a los vocales, haciendo que el primero meta envites al segundo en los primeros compases, rompiendo todos a una el servicio interestelar para el que han sido programados, parando en boxes cuando el desvarío se les va de las manos y hacen como que lo han compuesto así por 'Air Conditioning', cover cuya originalidad corresponde a The Lillettes, transformando el luto y el pop organístico de 1981 de los ingleses, en una festividad fuzzera que se acuerda de su pristinidad cuando las cuerdas alteran un estado de ánimo que se mantiene fiel a esa repetitividad cuyo blindaje de grandeza no le es otorgado al segundo plano en el que se mantienen el resto de sus elementos.
PENSIONER - Demo
Sin casi tiempo para digerir el primer single en solitario de Alec como PENSIONER, nos deleita con un surtido de canciones envueltas en una "Demo", al que el nombre no le hace justicia ya que esto se trata de egg-punk en versión lo-fi (no trate de engañarnos Sr. Thomas), así que con la humildad por bandera, 'Family Tree' se cuelga el beneplácito de ser quien abre la veda de un estilismo que no muestra nada nuevo, pero que tiene esa garra del DIY en la que uno, por ejemplo, no sabe distinguir si esto fue grabado durante el día o 'The Night', siendo más partícipes de esto último 'Commando *Ramones' ya que las locuras a todo trapo, se generan mejor cuando son poco vistas pero muy escuchadas, brillo que la caja de ritmos saca como si fuera la lámpara de aladino, formando 'Stranger (In My House)' un espectáculo calibrado para que la tensión dispare las hormonas del ambiente, tirando orgánicamente de NOTS e ILL, para que lo desconocido sea algo más familiar.
Beige Banquet - Beta
Un mes después de que Tom Brierley (NOUGHTS y PKNN) presentara Beige Banquet como proyecto unipersonal, debuta en largo con "Beta", via Just Step Sideways Records, rociando 'Welcome To Rock Music' su invasión post-punkiana conteniendo en el fondo a Joy Division, antes de que la invasión de R.M.F.C. de su pistoletazo de salida en 'Wired / Weird', con el que cosecha elogios para empoderarse en el Hall Of Fame del underground, asestando un golpe definitivo cuando fuzz y garage se fusionan con el synth-punk, produciendo un colapso solo a la altura de The Cool Greenhouse, quien se luce modularmente en el interludio 'I', al lanzar un corte de mangas a 'Cold Yoghurt' a sabiendas que éste va a necesitar de su fuerza vital para continuar su camino, representando vocalmente dicha cruzada honoraria Rats On Rafts, vistiendo su estilismo de un garage sodomizado por los 70's y los 80's, capaz de hacer sintonizar a 'Hotel Room' con los primeros, añadiendo incluso un toque glamuroso que divide su cometido en poner su caos en orden y llevarlo a cabo con atrevimiento, contemplando una distorsión en la que L I T H I C S se ponen en primer plano, permitiendo una única alteración sensorial y porque ésta les mueve al son de un Jimi Hendrix actualizado a nuestros días.
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Sergio
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The Cool Greenhouse
OkOmO
Tanto poner la vista en R.M.F.C. y The Cool Greenhouse, cuando en Madrid estaba emergiendo la figura de Héctor Ngomo (Afilador, Juanita Y Los Feos) aka OkOmO, el cual publicó su "Demo" hace un par de meses, dando los primeros coletazos de algarabía devocore y egg-punk a través de una caja de ritmos sobre la que conjuga una suerte de post-punk y fuzz psicodelizado en 'OOOO', los cuales se ven complementados con un pop vocal del que emerge el oscurantismo sedentario del día a día que muchos sufren en sus carnes, cambiando el registro en 'YVYVYVV', dejando que se instauren el synth-punk y las lecciones de vida al micrófono, con las cuerdas afiladas para contrarrestar las altas frecuencias, aunque en conjunto, hacen que el chaparrón lírico que viene del mundo exterior, quede más o menos enmascarado con ese noise juguetón que perfectamente podría pertenecer a Amatria, algo que refleja 'Fuera', donde muestra su forma de (sobre)llevar las críticas vertidas contra él, dando a sus haters en los morros ya que éste, su single debut, sale a la luz tras haberse proclamado vencedor de concurso de maquetas de Autoplacer 2020.
Silicone Values - The Last Work Of Piss Artists / Just As Simple As That
La noción de colectivo se va acercando a la concepción que Brin Davies le dió en su día, aunando fuerzas en este par de nuevos tracks junto a miembros de White Owl (ya en "Utopian Futures / Nuclear Sun") y Yamasuki667, volcándose 'The Last Work Of Piss Artists' en un egg-punk que también tira de su garage excéntrico característico, cuyo lo-fi toma la autopista de (Thee) Oh Sees y Garbage Disposal Union, olvidándose por un momento de The Cool Greenhouse y R.M.F.C., lo que junto con la caja de ritmos, hace que 'Just As Simple As That' se embalentone y se permita el lujo de poner sobre la mesa unos vocales que podían interpretar Sleaford Mods en sus momentos más bajos, hablando de forma emocionalmente existencial, provenientes ellos de unas cuerdas, que sin reverberar, imponen el extremo frecuencial más alto que existe, conjugándose de todas formas con la pedalería intrusiva para abarcar la electrificación más alocada y weird de su Bristol natal, perfecto para provocar la caída de tensión del entramado de luces navideño.
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Sergio
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Garbage Disposal Union - Business Is Booming
John vuelve por los fueros del weird egg-punk devocorizado en el tema que da nombre al álbum, cuyas agitaciones se mueven entre R.M.F.C. y The Cool Greenhouse, dotándolo de una ironía vocal transversal llena de alteraciones lo-fi, que siguen su ritmo constante mientras las modulaciones van haciendo estragos, afectando a la sociedad, la ley y todo lo que toca de cerca al artista, insuflando una vida extra de alteraciones a su música con la psicodelia integrada de las cuerdas y un saxofón roto por la empatía que desprende, viniéndole de perlas a 'Triple J Makes The Heart Grow Sour', spoken word cuya crítica constructiva va dirigida a Triple J, medio australiano al que piden que ponga sus miras en aquellos artistas que trabajan con el equipo que pueden, los cuales, a pesar de los pesares, están volteando la escena, algo alejado de las estrellas a las que, todavía a día de hoy, se da bombo y platillo, las cuales sobresalen solamente por sus nombres, ya que además, el rock, pop y punk que practican, han pasado ya a mejor vida. Amén hermano.
Moth - Modern Madness EP
Moth vuelven a la chita callando con su segundo EP, "Modern Madness", esta vez en formato cassette y autopublicado, elevando el hype creado con su EP debut "Machine Nation" gracias a temas como el que da nombre a este álbum, donde un egg-punk de estridencias garajeras, asume el control de una locura abocada al desafío entre las cuerdas y la batería, ganando madurez cuando sus caminos se cruzan, cerrando el círculo al desarbolar el tinglado que tienen aquí montado para dar paso al desfile por el aserradero que es 'Work', apegando su sonido a R.M.F.C. o The Cool Greenhouse, con la caja de ritmos optando por ser el complot que quiera cargarse esta maravillosa atmósfera, algo que deja via libre para un trash punk vocal de bajo presupuesto que lidia con su 'Digital Crisis' particular, híbrido de sus antecesoras, con capacidad vertical para aunar velocidad y pausa, aunque teniendo que decidirse por una de ellas para ser su leitmotiv, ganando las prisas, en este caso buenas consejeras, ya que gracias a ellas, llevan el tema a un estado ochentero electrificado de forma lo-fi, en donde el sintetizador se lanza al vacío con un rayo láser que alcanza de lleno a 'Automated Stock' y su orgullo barroco, enviciado éste de necesidades bucólicas que chocan con la benevolencia inusitada del momento, exigencia que va a menos cuando el estilismo circundante forma ya parte del pasado.
The Newts
Desde New Jersey llegan The Newts, dúo formado por Sage, vocalista y bajista, junto a Joe, guitarrista, incluyendo además una caja de ritmos que no está gobernada por nadie, como demuestra su último envite de egg punk, 'BUM', tema cuya atmósfera radial corta el viento electrificado que sale también del micrófono, donde la cantante, la cual podría ser perfectamente Amy (Amyl And The Sniffers), canaliza la energía hacia Shitkid, formando una barbarie a contracorriente de la que ya teníamos constancia gracias a 'NO STAT', donde fluye ese grunge que tanto daño hace a los altavoces, produciéndose una sobrecarga tal, que en 'VARIETY' provoca una oleada de surf sin precedentes, la cual tira de la manta hacia un nuevo registro que puede considerarse el hábitat natural de estas salamandras, quedando para los próximos envites lo que es el siguiente nivel respecto a R.M.F.C. y The Cool Greenhouse.
Daughter Bat And The Lip Stings
El proyecto en solitario de Angus Lewis, con ayudas puntuales como la de Joel (batería y sintetizador), tiene elementos de The Cool Greenhouse y R.M.F.C., es lo que tiene el compartir con ellos ese sonido devocore y egg punk que tanto se está imponiendo este año, los cuales son agitados gracias a unos vocales que beben de Max Levy (King Of Cats, Garden Centre, Lower Slaughter), lo que origina una sublimación de las altas frecuencias sufridoras de la lírica, y a las que el lo-fi es capaz de proveer un carácter que ha marcado territorio desde 'My Body And My Body', su primer single, hasta 'Genophobia', el último, dándose entre medias barbaries rockeras, garageras, fuzzeras, dream-poperas, e incluso ha llegado a colarse en ellas algún que otro sentimiento de rabia hardcoreada, cubriendo su obra el confinamiento a través de su serie "Quarantine Vol. X", mostrando la liberación de su frustración y elevando el nivel de sus endorfinas, quedando su suma patente en los recuerdos de la lírica, quienes se despachan bien a gusto con una evolución tétrica de The Parrots, controlando el de Sydney en todo momento, que la verborrea se mantenga en todo momento a la altura de las circunstancias.
Silicone Values - I Hate Fascist Rock And Roll / Dumb Luck
Silicone Values empezó con la idea de ser un proyecto creado por un colectivo de amigos de Bristol, los cuales participan o formaron parte en su día de The Moles, Skin Bisto, The Anomalies y >>Beak, con la máxima por bandera del DIY y unas reglas básicas para asegurarse un sonido como el que azotó la escena británica en los 70's y 80's, y aunque está premisa sigue, la pandemia del coronavirus ha forzado a Brin Davies a lanzar en solitario sus dos primeros singles, 'I Hate Fascist Rock And Roll' y 'Dumb Luck', bañando el primero sus ideas a base de cajas de ritmos y un post-punk divertido que se resumen en ese devocore que a día de hoy tiene aires de Juicebumps, R.M.F.C. y The Cool Greenhouse, en versión lo-fi, como mandan sus primeras referencias, The Door And The Window, The Reflections, Six Minute War, The Homosexuals, O Level, The Good Missionaries y sobre todo, el material en solitario de Mark Perry, el cual deja más huella incluso en el segundo corte, atribuyéndose el poner el punk en boca de nuestro protagonista con un marcado acento inglés reverberado, que atrae en loop cordal a L I T H I C S, destacando entre sus riffs la magia sintética que se puso de manifiesto en los 80's.
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Liquid Face - 0.6.2.0 EP
Liquid Face debutan con el EP "0.6.2.0", donde el vocalista y guitarrista del cuarteto, Cal Donald, se apunta el tanto de haber creado él solito todo el weird-punk, devocore, post-punk y garage, que atesora el álbum, eso sí, marcado con un carácter lo-fi que les distancia del rollo Thee Oh Sees / Oh Sees / Osees que se habían traído entre manos hasta ahora, derrochando 'Blind Lead Blind' un ataque gratuito que atañe sobre todo a Juicebumps, gracias a esas cuerdas idas de madre y alimentadas a base de sobrecargas en el sistema, por no hablar de esos pitidos insanos que alejan de su corriente estilística a R.M.F.C. y The Cool Greenhouse de la ecuación, quedándose 'Slave To The Wasteland' con la versión Diät de finales de los 70's, la cual combina su oscuridad con la parte juguetona de su antecesora, lo que deja en mal lugar la potencia hardcore de sus vocales, enrarecidos estos por un flujo de uranio enriquecido a base de frecuencias bajas, cuyos estragos se muestran de sobremanera en las membranas de sus altavoces y monitores.Juicebumps - Hello Pinky!
Juicebumps debutaron con el EP "Jelly" el año pasado siendo un trío, reconvertido este en cuarteto gracias a la suma de Spencer Owings a los mandos del sintetizador y la marimba, este último, instrumento de percusión, familia que también toca el reemplazo baterístico de Narsai, Nick Layne, continuando al frente Parker Richard a los vocales, guitarra y samples, con Luca McGrath encargándose del bajo y demás coros, presentando en su álbum debut, "Hello Pinky!", una sintonización, 'Scanner', con extractos de lo paranormal que se nos viene encima con los de San Francisco, exponiendo 'Wet Leather' que la misma va a constar de spank rock, post-punk e instrumentación robotizada, quedando el estallido punk para sus vocales, los cuales son la parte garagera cincuentona de 'Fraidy Cat', título que arroja una modosidad que queda vertida sobre un sonido cuya coraza es dura, pero aún así su interior deja traspasar sus maullidos más irracionales, como ocurre con 'Hairy World', donde estos también salen, aquí a través de un micrófono popalizado que pretende darle la vuelta a la tortilla a base de ladridos, pero su afabilidad es incompatible con ello, de ahí que 'Smalltalk' abandone su idea a la mitad y se centre en el spookwave, gozando de ello su imaginación espacial, esa que les lleva lo mismo al espacio exterior como a Transilvania.
Moth - Machine Nation EP
El aquí cantante y compositor Darcy Berry (batería en Gonzo y U-Bahn) es la cabeza pensante de Moth, proyecto en el que se acompaña en directo de Veeka Nazarova, Mick Buyers, Zoe Mulcahy y Mikey Ellis, procedentes ellos de Kosmetika, Body Maintenance o Alien Nosejob, y tras una "Demo" en la que su potencial ya levantaba ampollas, publican ahora su EP debut, "Machine Nation", via Marthouse Records en formato 7", poniendo 'Ritual' la primera piedra de lo que definen como paranoia tecnológica robóticamente discordante, acorazando su ataque a través del un R.M.F.C. lo-fieado en el que el post-punk weirdamente electrificado comanda el ritmo y los vocales destilan punk reverberado, diversión que '2021' argumenta cordalmente con riffs salidos de tono que ponen la pausa a las baquetas, aunque estas al final ponen toda la carne en el asador y se llevan el premio devocore que hace que todo se salga de madre, garageramente hablando.
Medium
Medium es el proyecto de Cotter Phinney, quien en directo atiende al micrófono y la guitarras mientras que Miles Fox se encarga del bajo y Alex de la batería, siendo él el único que se basta y se sobra para, desde su base en Los Ángeles, crear temas como su single debut, 'Life After Death', llenando el espacio de un R.M.F.C. en su estado más lo-fi y bucólico, al que su parte más Ariel Pink traiciona, mostrándose energizado como para proponer un viaje psicódelico de subidas y bajadas, cuyo post-punk y new wave se enredan con los riffs de Woodstock, los cuales transcriben sus memorias, mientras el rock de los 70's acerca posturas cordales con ese pantallazo azul que devuelve el dramatismo surfero desde el cadillac que recorre las costas de California, mostrando unos vocales robotizados y reverberados que alejan su filtrado, cuando se trata de repetirse a sí mismo y hasta la saciedad el título del tema, algo que se intuía después de escuchar su EP de primeros registros, "246 Demos", aunque aquí el paisaje que se dibujaba era más estéril y apagado.
R.M.F.C. - Reader 7"
Buz sigue sumando adeptos a esa causa llamada R.M.F.C. gracias a "Reader", ofertado por Anti Fade Records como un 7" en el que el cuarteto (en vivo) registra el tema que da nombre al álbum, además de 'Faux Freaks', cara B de un ataque cordal garagero y nutriente de unas ansias por avanzar, basadas en un rock soñador sci-fi que muestra una madurez envidiable en la que el sentido lo-fi de inicio, nudo y desenlace, desaparece para galopar como antaño, creándose un conflicto en el que la travesura del post-punk reclama su trono, buscando ambos estilos su asociación con los vocales, saliéndose de madre en armonía cuando el micrófono se apaga, subidón que ensalza su espíritu más desalmado por efecto de The Coathangers, agarrando el punk el toro por los cuernos y lanzándose al vacío emocional del baile, marcándose un Pulp Fiction electrificado en toda regla.
Pork Belly - Jinx & Chew
Pork Belly son los nuevos niños mimados de San Francisco, con Alisa comandando la banda desde el micrófono y el bajo, con ambos Nicks a las guitarras y Brody a la batería, destilando todo aquello que R.M.F.C. les ha ido adoctrinando a lo largo de sus EPs, dando 'Jinx' la cara para aceptar las similitudes que se puedan dar con el australiano, aunque aquí el cuarteto saca el post-punk, garage mediante, al que el punk de los vocales le da un estado vívido que ya dominaba en sus "DEMOs", dejándose aquí de lo-fi y de vicisitudes, para centrarse en mover el esqueleto en base a sus gustos australianos, léase PINCH POINTS, y Kitchen People si nos metemos de lleno en la onda no wave de 'Chew', la cual lleva la fiesta un paso más al dejar que las cuerdas sean las protagonistas de un entramado que aúna acidez, calor demencial achicharra cerebros y una descarga de agua fría para que los riffs a lo Batman y Robin, sigan estando vivos tras los ataques de Enigma, El Pingüino o Harley Queen.
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