Mister Strange - Nothing At All EP

Golpe en la mesa evolutivo de Mister Strange, cuyo EP "Nothing At All", via PNKSLM Recordings, pone al cuarteto de Manchester en un pedestal en el que el fuzz se les empieza a quedar pequeño, como da a entender el tema que da nombre al álbum, donde la psicodelia  más ácida, ayuda a construir ese fuerte en el que todo el mundo queda encerrado en Woodstock del 69, desplegando a su voz un rock sin paliativos que les acerca a este siglo y a 'Time Coaster', la cual recorre en furgoneta toda la costa oeste de un caluroso San Francisco que necesita de cerveza, para alcanzar un estado zen que no se entendería sin los riffs de James, Ste y Callum, momento que aprovecha 'Dead Weight' para ponerse la chupa de cuero y sacar a relucir sus pasos de baile prohibidos, manejando Tomas la situación vocal con una reverberación y un fondo decorado con sus mejores galas post-rock.

Mitraille - Mitraille

El trío Mitraille debuta en largo homónimamente, via Belly Button Records y Ronny Rex, haciendo lo que mejor saben, dar caña y producir ruido, algo que también le pertenece al nuevo miembro de la banda, Rafael Valles Hilario, quien se pone a los mandos de la batería en detrimento de Liam Verherstraeten, cambio de cromos con el que 'No Probs' incluso incrementa su libido, deshojando el rock una distorsión cordal enajenada junto con un garage que trae la fiesta de nuevo a Bélgica, encarcelando así cualquier timidez que no rompa el hielo, acto de desvergüenza al que se suma 'House Paint Ad', tomando el fuzz por bandera en un tema que llama al pogo en reiteradas ocasiones, controlando los vocales el salvajismo que se le supone hasta que la instrumentación hace lo suyo y vuelta a empezar en 'The Lows', llave centralizada de una versión reverberada y lapidaria de ellos mismos, con Denis y Mathias poniendo el punk al servicio del micrófono, paradigma de una 'Dunno Why' que aparenta egg-punk, no siendo oro todo lo que reluce, ya que los corrillos que se forman a su alrededor, disfrutan que 'La Vida Es Un Carnaval', guiño que es lanzadera para que 'Iron Lung' someta a su antojo a la anarquía de la que presume, no habiendo 'No Place' para encender la chispa del roll y darse a la danza desenfrenada de la mano de Osees.

The Monsters - You're Class I'm Trash (Du Hesch Cläss, Ig Bi Träsch)

The Monsters, 37 años y en la cresta de la ola, algo que transmite uno de los mejores álbumes del año 2021 y 2022, "You're Class I'm Trash" o su versión suizo alemana, "Du Hesch Cläss, Ig Bi Träsch", via Voodoo Rhythm Records y Slovenly Recordings, respectivamente, deslizando 'Gimme Germs' una oda al trash garagero, envalentonado y combativo, que golpea a mano abierta el poco juicio (sano) que les queda, integrando un hábitat bluesero en un estado básico que deja abiertas las escotillas de la saturación de 'Smell My Tongue', donde riffs lujuriosos sacan el osado carácter que siempre les ha caracterizado, distorsionando así su aceptancia animal con una brutalidad instrumental y vocal, punk mediante, obra de Beat-Man (voz y guitarra), Janosh (gritos y bajo), Pumi (Coaxial jackson) y Swain Lee (batería), quienes aceleran el paso en una 'Carpool Lane' cuya sintonización alardea de stoner y post-rock, ambos desfigurados al retozar en el fango distorsionado y sobrecargado, en esta su película de terror, siguiendo el guión 'Dead', maestría de alcoba que derrocha sangre al poner el grito noisero en el cielo mientras por detrás devoran todo aquello llamado a ser de buen gusto, sobreviviendo 'Stranger To Me' a dicha barbarie emocional gracias a un sonido barriobajero, en el que la puñalada trapera proviene de esa colocación violenta, psicótica y espacial, de sus elementos, volando con cada 'Blasphemy' programada y el poder de estas para divisar el futuro de (Thee) Oh Sees en sus próximos treinta años.

Catcher - The Fat Of A Broken Heart

El álbum debut de Catcher, "The Fat Of A Broken Heart", suscribe cada una de las palabras a las que me refería para definir esa bestia del post-punk que es 'Comparing Saviors And Friends', continuando su descompostura 'A Good Man', cuya depresión lírica, letargada por referentes como Marching Church, se aclara la voz ante el correctivo que le aplica la instrumentación, emergiendo la figura de Iceage y un éxodo maldito de riffs cuya lava de garage y noise, repercuten en el sufrimiento de Austin al micrófono, rompiendo sus historias por el entramado de fuzz de nueva ola que ataca a sus nervios y a los de 'Hunger', yéndose los de Brooklyn a terrenos vecinales como HONEY o cruzando el charco, Tunic o Bad Breeding, para seguir campando a sus anchas mientras agasajan al respetable con un ejercicio de abrasamiento impuro, que les lleva directos a los infiernos de 'Behind A Bleeding Heart', donde, olvidándose de la pausa lucrativa que durante un instante les hace dudar, se aferra a la distorsión para vencer a sus miedos, fantasmales entorno a ILL o psicodélicamente mentales, presentes también en 'Yesterday's Favorite', notándose la crispación de no poder remediarlo a tiempo, incluso en esos tempos ambientales que no dan tregua ni cuando sus miradas tienden a mirar hacia atrás en vez de para adelante, regocijo sobre el que baila una 'Fallen Stones' cubierta de una capa dulzona y atrevida, que no esconde los entresijos de un interior todavía desolado, al que ni los alaridos liberan de su amargura.

Delivery - Personal Effects / The Topic

El pasado mes de julio Delivery publicaba su EP debut, "Yes We Do", lo que supone que solo cuatro meses después estén otra vez en el candelero, saliéndose de nuevo con el doble single constituido por 'Personal Effects' y 'The Topic', recibiendo el apoyo reiterado de Spoilsport Records para su lanzamiento, mostrándose el primero de los temas más juguetón que nunca, gracias también a que el capo del sello, Sam Lyons, obtura su espacio musical con el saxofón, quedándole al quinteto oficial un egg-post-punk en el que puede intuirse el reflejo de The Cool Greenhouse, cargándose a su vez de razones garageras mientras los vocales les bailan el agua para organizar de forma casi ilegal una jam session ruidosa, la cual se va de madre cuando ellos mismos se lo permiten, algo que el segundo single eleva a los cielos de (Thee) Oh Sees, engranando una locura en la que Rebecca y Lisa comparten micrófono al tiempo que la instrumentación distorsiona el estereotipo distópico que se tenía de la banda hasta ahora.

The Devils - Beast Must Regret Nothing

Que la sangre empañe sus fotos, da buena muestra de lo que nos espera de "Beast Must Regret Nothing", primer disco de The Devils para Goodfellas, en el que 'Roar' hace los honores dando un repaso precavido al sonido blues rock del dúo napolitano formado por Erika (voz, batería, órgano) y Gianni (guitarra, perrcusión y coros), cerciorándose muy bien de que las bajas frecuencias reverberen junto al lobo que hay en ellos, el cual se suelta en 'I Appeared To The Madonna', confluyendo su magia garagera con una suerte de psicodelia que es machacada sintéticamente por una sucesión de los años 60, algo que entra en confrontación consigo mismos, de ahí que su respuesta más personal sea volar con el público mientras su tribalismo más primitivo le abre las puertas del infierno a 'Real Man', cuyos riffs cortan el aire a navajazos mientras la cantante rodea con su sensualidad más ida el fetichismo motero que viene de la mano de su productor, Alain Johannes (Queens Of The Stone Age, PJ Harvey,..), entrando en erupción con el punk que acontece 'Life Is A Bitch', viciando el tema de una rapidez que ni siquiera un trilero sería capaz de alcanzar, poniéndose en un nuevo escaparate nunca visto hasta ahora, resolución mortífera para un canto de sirena que tiene más vudú que nunca.

Presagio - Antes Era Divertido EP

Los valencianos Presagio debutan con el EP "Antes Era Divertido", atendiendo el punk y post-punk a sus plegarias primarias, recogidas desde el tema que da nombre al álbum y al que glorifican con una electrificación y fuzz exasperantes, acordes ambos con la lírica, la cual es una oda a los tiempos de su Juventud (Juché), cuyos desfases tienen todavía cabida en 'Somos', mostrándose entre ríos de lava sonoros como los salvadores supremos a lo que vamos a adorar, algo que se vislumbra en forma de pogo y con sus cuatro miembros en el centro del mismo orquestándolo todo, Javi al micrófono, Bruno a la guitarra, Francesco al bajo/coros y Mikel a la batería, quedando aparentemente todo 'Muerto' tras perder hasta el último hilo de energía que les quedaba, algo que queda fuera de toda lógica cuando su espíritu se eleva a los cielos del psico-garage de (Thee) Oh Sees, Oh Sees, Osees o como queráis llamarles, atrevimiento del que salen ganadores y con el que ponen su nombre al lado de los californianos, y aunque nos la quieren colar con que 'Todo Es Ficticio', la vorágine en la que andan metidos consigue apoderarse de su alma, reverberándola para seguir el único resquicio de salvación que las cuerdas les ofrecen, ese que desvela que el nombre de la banda proviene del tema que se encuentra en el álbum de Eskorbuto "Demasiados Enemigos", al cual ponen su mordiente carecterísitica para llevarlo a su terreno y extasiar al oyente.

Capt Razz

El batería de Stiff Richards, Lochie Cavigan, es quien está detrás de Captz Razz, proyecto en solitario en el que su single debut 'Sunbeam', via Legless Records, da rienda suelta a lo que el llama una mezcla de clutterpunk, country y piston, atacando el segundo directamente a una lírica que propaga los otros dos, adulterando así el egg-punk conocido por todos para emplear a fondo los cuatro cilindros de su motor cordal, y sobre todo baterístico, originando una combustión cuyo movimiento alternativo llega a Thee Oh Sees, coordinado a su vez con una velocidad garagera, flautillas de plástico mediante, con las que lanza el mensaje de seriedad musical y despiporre enajenado al cuadrado, algo que se trae de su banda madre y que en futuras entregas va a seguir siendo su marca de agua.

Set-Top Box - Max Headroom EP

El devocore o egg-punk venido de otro planeta, tiene nombre propio, Set-Top Box, publicando ahora un nuevo EP, "Max Headroom", que supone su debut tanto en Polaks Records como en Weather Vane Records, con 'Nothin'At All' reventando el nivel del vúmetro al encajonar el sinte en el garage y el punk reverberado y filtrado de los vocales, entregándose en cuerpo y alma a una rehabilitación dominantemente relajada, cuyos estallidos publicitarios son cosa de la lírica, algo que cambian de tercio en 'Climb The Ladder', ya que aquí comanda el sci-fi hiperbólico y sistemáticamente psicodélico, eso sí, combinado con una ola de (Thee) Oh Sees al final, que le viene de perlas a la agresividad oscurantista de 'Maxx Headroom', la cual se emplea a fondo para mostrar una versión lo-fi de los de California, sangre de su sangre, como 'DNA', orientación superlativa de los 80's más bailongos, haciendo como que sufren a más no poder a causa de esas idas y venidas espaciales que pretenden acabar con ellos, pero sus disparos láser y su verborrea hacen que esto se acabe cuando la instrumentación lo decide.

Las Selvas - Is That Wet Or Just Cold? EP

El garage patrio está de enhorabuena y se lo debe a Las Selvas, cuarteto bilbaino formado por Sara Mona (voz), Asier Marleza (guitarra y coros), Ander Baz (bajo y coros) y Jon Paul Aceves (batería), quienes esculpen un EP debut "Is That Wet Or Just Cold?", via Ciudad Oasis, de orfebrería bizarra, con 'Breath' asentándose en un inicio dubitativo que desde la lejanía, expone un dream-pop al que poco a poco se le van notando las ganas de evolucionar, paseándose el resto de la banda por ahí para aclimatarse al momento en el que la cantante dictamine su entrada triunfal, originándose un fuzz en el que las refriegas cordales ponen a hermanitas de la caridad como Ty Segall o (Thee) Oh Sees, en el punto de mira, volviendo a su escondrijo oscuro para acomodar la psicodelia en su propuesta, contagiándose de ello los vocales, y es que todo lo malo se pega, de ahí quizás que, los 10 primeros segundos de 'Cute Toes', pidan una redención que tras este leve duración, les hace volver a las andadas, soltando el rollo canallita de tintes lo-fi de King Gizzard & The Lizard Wizard, lo que les pega como la arena de la playa al cuerpo húmedo, decantándome así por la primera opción que daba el título, y sino, seguía estando claro, ya que, principalmente el bajo, gracias a mantener sus constantes vitales de principio a fin, denota un encerramiento en el estudio en el que el sudor es el protagonista.

Poker - All In EP

La cabeza pensante detrás de proyectos como Dummy, Belly Jelly o Buttzz, Sean Albert, ha dedicado la mayor parte del tiempo el año pasado a entretenerse con el Poker, de ahí el nombre de su último proyecto, y para seguir sin rasgarse mucho las vestiduras, el título de su EP debut corresponde a la jugada maestra por antonomasia, "All In", estallando el tema de mismo nombre con la algarabía lógica tras llevarse el bote, apostando aquí por un compendio agresivo e hipnótico que para que nos entendamos, comprende lo mejor de cada casa, Ty Segall, (Thee) Oh Sees y sucedáneos, enarbolando un sistema de juego reverberado psicodélicamente para que el delirio sea total, afrodisíaco que distorsiona el ambiente para llevar su resaca a 'Royal Flush', aunque ésta, fruto del cóctel anterior y lejos de amedrentarse, sigue aumentando su ego con un pogo ensordecedor que deja callado incluso al speech inicial, y es que esta buena mano no debe caer en vano, de ahí el garage deshinibido, la potencia masónica de la batería y los riffs infernales, elementos con los que 'Matt Damon Is A Rounder', borra también la sonrisa de la cara a propios y extraños, señales que invita a pensar en una escalera de color como elevación de la traca final, haciendo realidad sus pensamientos cuando ven como 'Ode To Stu Ungar And Michael Imperioli' les desmantela  a base de egg-punk endurecido y no wave, únicos en su especie.

Polyester - Dipsomaniac EP

Estocolmo está de enhorabuena con la llegada de los weird punks Polyester, cuyo EP debut, "Dipsomaniac", via Push My Buttons, llega justo después de haberse estrenado con el tema 'Dale Dale', una rebelión spanglish sincronizada con un punk abiertamente bailable y carnavalesco, al estilo de Dream Probe, que resalta una efervescencia psicodélica vista también en el single homónimo a este disco, donde (Thee) Oh Sees ejecutan su derecho a participar, mimetizados en Vile Rodgers, Mona Lisa Stereo, Eddie Van Gelis, Dani De Pressión y Marc IV, poniendo ellos el fuzz, garage y distorsiones varias, que para rebasar los límites del punk ya está la cantante, la cual sigue haciendo de las suyas en 'Bite Me', regentando aquí una idiosincrasia que relaja su instrumentación para venderse como una banda sin alteraciones, algo que su bipolaridad no permite, de ahí que al rock del Dr. Jekyll se le subleve la explosión de Mr. Hyde en formato hard y alt del estilismo de su alter ego, ardiendo en llamas cuando en la segunda vuelta, el quinteto resuelve la papeleta creando una burbuja noise que acelere el paso para quedarse con la segunda de sus personalidades.

Adulkt Life - Book Of Curses

Den paso a otro nuevo giro de tuerca estilística en la que el sello What's Your Rupture? está involucrado, gracias al álbum debut de Adulkt Life, "Book Of Courses", estrenándose en primer lugar 'County Pride', lo que supone tener a mano la esencia de Squid desvariando sobre una rayantura, la cual tiene trazos de un dream-post-punk que intenta sobrevivir a la coyuntura que las cuerdas le tienen guardado a través de un ritmo perturbador, capaz de canalizar su locura con un jazz de miras bucólicas y ataviado de unas altas frecuencias, capaces de hacerle frente al miedo que ellas mismas pudieran ocasionarse, lo que deja a 'JNR Showtime' como salvador, aunque la religiosidad inicial es tirada al traste debido a una psicodelia vengativa que parece tener encerrado el espíritu de (Thee) Oh Sees en su interior, saliendo por patas de dicha situación con un garage rockero electrificado que incita a 'Whistle / Country' a celebrar con risas la victoria, aunque manteniendo una dureza acorde con no bajar los brazos, cuyo tono a lo TRIGGER CUT,  les obliga a dirigirse por un camino de espinas baterísticas que están ahí precisamente para hacerles ver que no es hora de rendirse.

Liquid Face - 0.6.2.0 EP

Liquid Face debutan con el EP "0.6.2.0", donde el vocalista y guitarrista del cuarteto, Cal Donald, se apunta el tanto de haber creado él solito todo el weird-punk, devocore, post-punk y garage, que atesora el álbum, eso sí, marcado con un carácter lo-fi que les distancia del rollo Thee Oh Sees / Oh Sees / Osees que se habían traído entre manos hasta ahora, derrochando 'Blind Lead Blind' un ataque gratuito que atañe sobre todo a Juicebumps, gracias a esas cuerdas idas de madre y alimentadas a base de sobrecargas en el sistema, por no hablar de esos pitidos insanos que alejan de su corriente estilística a R.M.F.C. y The Cool Greenhouse de la ecuación, quedándose 'Slave To The Wasteland' con la versión Diät de finales de los 70's, la cual combina su oscuridad con la parte juguetona de su antecesora, lo que deja en mal lugar la potencia hardcore de sus vocales, enrarecidos estos por un flujo de uranio enriquecido a base de frecuencias bajas, cuyos estragos se muestran de sobremanera en las membranas de sus altavoces y monitores.

Spoon Benders - Dura Mater

9 meses de vida son los que atesoran Spoon Benders, la formación de Portland que está integrada por la vocalista y guitarrista Katy Black, la otra guitarrista, Buffy Pastor (Toast Ghost), Phoebe Grieves al bajo y AJ Herald a la batería, los cuales publican su disco debut "Dura Mater", donde 'No Exit' presenta al cuarteto como Deap Vally pero conteniéndose las ganas de reventar todo, con las cuerdas como dueñas y señoras de ese garage fuzzeado, sobre el que la batería parece decorar el daño de la lírica, y es que una vez pasado el tren de Black Sabbath, se viene el noise depresivo de 'Voyeur', atacando con una demencia sonora que el micrófono profesa un profundo malestar, que les sirve como aliciente para dibujar unas pinceladas psicóticas, las cuales sostienen la repetibilidad de sus palabras para infligir ese daño que el punk de los 70's hace irreversible y cuyo efecto es una parálisis permanente que se alía con los riffs de Jimi Hendrix, sobreexcitación que denotan los cuatro poros de 'Nation', sobre la cual irrumpe el corte inglés en su discurso, léase shame, acompañado de un uranio empobrecido que (Thee) Oh Sees aprovechan para orquestar un rock que tiende todavía a vivir del pasado, aunque también derrocha perlitas mensajeras a lo The Black Keys para definir su parte más Dr. Jekyll, ya que tras esta, el dramatismo de Mr. Hyde lo inunda todo y la sangre hace acto de presencia sin tan siquiera abrir la boca, dejándose acompañar de una acidez ecléctica que vuelve a juntar sus dos partes en un solo yo cuyo tono amenazador infunde el miedo que tanto ansiaban.

Knife Massage - Knife Massage EP

Steffan Hofland le dice adiós a Beach Coma dándole la bienvenida a Knife Massage como frontman, proyecto que comparte junto al guitarrista Jim Impelmans, el bajista Franco Ludwig y el batería Bart Hoogvliet, trayendo bajo el brazo un EP homónimo que Belly Button Records se encarga de editar en un 7" de una sola cara, suficiente para que 'Words Are Knives' muestre un mundo de alunizaje psicodélico en donde la situación se complica aún más por la rebeldía mostrada en la instrumentación, lo que a oídos del resto se traduce en una panda lo-fi de punk, hardcore y garage maleantes, fuzzeando las cuerdas hasta perderse en ese camino rocoso que ellas mismas han creado.

Modulator II - Slivered Hearse

De los creadores de Druggy Pizza y 2/3 de Dusty Mush, aka Cédric Bottacchi (voz, batería, sintetizador modular) y Romain Duplessier (guitarra), nace Modulator II, completando el cuarteto francés el guitarrista Benjamin Firtion y la bajista Maëlle Puligny, los cuales sacan todo su arsenal pirotécnico en su álbum debut homónimo, via Stolen Body Records, empezando el espectáculo 'The Big Crunch', una dulce ola de fuzz que deja entrever un rock cargado hasta las trancas de garage emancipado, cuya psicodelia se alía con el punk lo-fi de los vocales de Cédric, animando con su desesperación a alcanzar un caos territorial que se pega un viaje de LSD trastornado por una bajada de frecuencias de ultratumba que les lleva a empezar de nuevo, aunque ahora el escenario es Woodstock del 69, de ahí que el rayo lisérgico de su sonido marque un antes y después, sufriendo una 'Modulation' interplanetaria que en directo debe estallar en un pogo legendario, ya que no existe otra forma de concebir el sentimentalismo atronador con el que la espacialidad de sus modificaciones instrumentales impactan una y otra vez en la mente.

Wasted Shirt - Fungus II

Lo de Ty Segall ya no tiene nombre, banda en la que participa, éxito asegurado, tocándole ahora el turno a Wasted Shirt, donde él (guitarra, bajo y vocales) y el miembro activo de Lightning Bolt, Brian Chippendale (batería y vocales), se reparten los honores del álbum "Fungus II", via Famous Class, primero, espero, de una larga lista, y es que el grito inicial de 'All Is Lost', más propio de Scarlxrd, así como la locura premonitoria garagera cordal, hacen que uno quiera más de este apocalipsis a imagen y semejanza de un pogo que termina de reventar las estadísticas cuando el bajo entra en juego, el cual provoca más taquicardias gracias a esos riffs que llaman al desorden mental y que no muestran ningún pudor al asociarse con 'Zeppelin 5', cuyo efecto tormenta casa perfectamente con Tarantino y un público entregado que canturrea sus anuncias tribales más deshonestas con el ritmo que le imprime el dúo, pero para cuando los primeros acaban su show alternativo (o eso parecía), los primeros buscan con ahínco la caída a los infiernos pasada por una corriente eléctrica de alto voltaje que choca con los ideales de 'Fist Is My Ward', oda a (Thee) Oh Sees, visita que se conjuga con el recuerdo permanente de los anteriores proyectos del californiano y la mezcla de estos, con un punk al micrófono que mendiga radiaciones electromagnéticas comulgantes con la desmesura psicodélica de una instrumentación desbocada hacia los caminos inescrutables del diablo.

CLAMM

CLAMM agita la escena de Melbourne con los dos primeros singles de lo que el 24 de Enero será su álbum debut, "Beseech Me", donde viejos conocidos de la escena como Jack Summers (voz y guitarra) y Miles Harding (batería), ambos juntos en Gamjee y Dragoons, y Maisie Everett (bajista), miembro de The Belair Lip Bombs, aunque el que ha hecho posible este disco al bajo ha sido Luke Scott, se juntan para garagear, fuzzear y alucinar, en 'Liar', atrayendo hacia su ser una psicodelia exaltada por los vocales de Jack, cuyo tesoro reside en alentar la instrumentación, de tintes rockeros de los 70's, a través de un punk cuya lírica es del agrado de shame, espejo en el que mirarse y más aún tras repetir el nombre del título hasta tres veces seguidas, confirmándose la leyenda urbana con la que el trío justifica su actitud agresiva, lo que ayuda a enfatizar aún más su grado de reivindicación en 'Dog', segundo envite en el que la actitud heavy y chulesca llena de electrificación y Bad Breeding el ambiente, carbonizando los altavoces con la velocidad, dureza y oscuridad, que les otorga el espíritu de Ty Segall, Oh Sees y Paracetamøl.

Paracetamøl

Paracetamøl es la banda que más va a dar de que hablar en un futuro próximo en los Países Bajos, y hablo de tiempos venideros en vez del presente porque es ahí cuando disfrutaremos de un LP debut que ha sido grabado en Agosto, y aunque no tiene nombre ni fecha oficiales, podemos hablar de temas que (casi) seguro rondaran por el disco como Pedro por su casa, empezando por 'Scissor', el último en ver la luz, pero una las mayores potencias mundiales gracias a la instrumentación garagera y el punk vocal, ambos lo-fieados, que otorgan el cantante y guitarrista, Joey Pechler, el bajista Guus ten Klooster, el otro guitarrista, Jamil Molenaar, y Guus van Tiem a la batería, metiéndose el tema también en faenas diabólicas que entrañan fuzz y rock endemoniados, con los que la lírica, de forma obsesiva, pretende cortar cualquier atadura y sentir la libertad que le atañe a cada uno.