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Vero - Razor Tongue

Esperándome el nuevo álbum de VERO, "Razor Tongue", via PNKSLM Recordigs, como un exponente de rock calmado, me he llevado una grata sorpresa al ver que el garage es un elemento fundamental embebido en su sonido, por lo que estamos ante una nueva era de Julia Boman (voz, bajo), Amanda Eddestål (guitarra) y Clara Gyökeres (guitarra), además de contar con la ayuda de Mille Hökengren a la batería, quienes así dan al álbum un toque de oscuridad nocturna y juegos subidos de temperatura por su tono lírico, mientras por momentos desprenden una comparativa sonora a la de Hinds, aplicando una fuerza vocal e instrumental, que opera según sus normas alternativas, dejándose llevar sentimentalmente por unas altas frecuencias que chocan con sus antagonistas, electrificadas y de carácter grunge.

La Paloma - La Edad Que Tengo ​​/ Vuelta A Casa

Por fin verá la luz en 7" el hit por excelencia de La Paloma, 'La Edad Que Tengo', junto a su no menos elocuente cómplice 'Vuelta A Casa', via La Castanya, en formato trío que cuenta como cuarto miembro con Ade Martín (Hinds) a los mandos del bajo, en detrimento de Rubén Almonacid, entonando los madrileños el cambio generacional lírico, que a veces no es ni siquiera entendido, con un rock garageado en sus entrañas que explosiona gracias al enojo que conlleva, llevándolo las cuerdas a un fuzz cargado de vitalidad a altas frecuencias, así como con una niebla emocional que les hace dominar el dream-pop abrasivo de DIIV a su antojo, suponiendo el segundo tema el yang de toda esa rebeldía vivida anteriormente, atendiéndolo con una pasividad curativa al micrófono que la instrumentación, coqueteando con el stoner-post-rock, transforma en ese noise pop patrio del que tanto hacen gala.

Die Eitelkeit

No sé decir el qué, pero Die Eitelkeit tienen ese algo que hace que te pongas su single debut, 'Technology', via La Pochette Surprise Records, una segunda vez, una tercera y las que hagan falta, para así empaparse uno del anti-folk y dream-pop que expelen, los cuales operan hasta que los ramalazos de garagerismo invaden el espíritu de Oscar (voz), Julian (guitarra), Obi (sinte), Christian (bajo) y Martin (batería), estos dos últimos conocidos del sello por su participación en las bandas Dunya y Swutscher, haciendo entre todos grande ese sentimiento de acogida y de paz interior, sobre los que basan sus cimientos, imperando el espíritu de las Hinds en sus primeros compases, ahí donde todavía se hacían llamar Deers, creciendo en curiosidad al ir añadiendo más y más elementos, hasta conseguir una acidez a la cual no mató el gato.

Las Selvas - Is That Wet Or Just Cold? EP

El garage patrio está de enhorabuena y se lo debe a Las Selvas, cuarteto bilbaino formado por Sara Mona (voz), Asier Marleza (guitarra y coros), Ander Baz (bajo y coros) y Jon Paul Aceves (batería), quienes esculpen un EP debut "Is That Wet Or Just Cold?", via Ciudad Oasis, de orfebrería bizarra, con 'Breath' asentándose en un inicio dubitativo que desde la lejanía, expone un dream-pop al que poco a poco se le van notando las ganas de evolucionar, paseándose el resto de la banda por ahí para aclimatarse al momento en el que la cantante dictamine su entrada triunfal, originándose un fuzz en el que las refriegas cordales ponen a hermanitas de la caridad como Ty Segall o (Thee) Oh Sees, en el punto de mira, volviendo a su escondrijo oscuro para acomodar la psicodelia en su propuesta, contagiándose de ello los vocales, y es que todo lo malo se pega, de ahí quizás que, los 10 primeros segundos de 'Cute Toes', pidan una redención que tras este leve duración, les hace volver a las andadas, soltando el rollo canallita de tintes lo-fi de King Gizzard & The Lizard Wizard, lo que les pega como la arena de la playa al cuerpo húmedo, decantándome así por la primera opción que daba el título, y sino, seguía estando claro, ya que, principalmente el bajo, gracias a mantener sus constantes vitales de principio a fin, denota un encerramiento en el estudio en el que el sudor es el protagonista.

Public Practice - Gentle Grip

El trío de debuts de Public Practice llega a su fin con "Gentle Grip", LP que sigue al 7" "Disposable / Extra-Ordinary" y al EP "Distance Is A Mirror", todo ellos con la vitola que imprime el sello Wharf Cat Records y sin variar un ápice el recorrido seguido hasta ahora, lo que se traduce en poner de relieve el sonido de los 70's y asociarlo a su New York natal, tomando 'Moon' la palabra con un ataque cordal epiléptico mamado de A Place To Bury Strangers o Ceremony East Coast, afiliando su oscuridad directamente a WALL, el último proyecto de la vocalista, de ahí que para olvidar el recuerdo extremo a viejas glorias, 'Cities', entone un recuerdo a Pixies instantáneo en el que al micrófono se cuela su Debbie Harry particular, manteniendo 'Disposable' el post-punk como seña de identidad, entregándose al amor tribal y popero de corte garagero bailable y trash, por aquello de dejar que su Mr. Hyde esté fuera de sus cábalas y arme el lío, conteniendo 'Each Other' el ambiente y 'Underneath' echando funk por encima para hacer que este disco sea, aún más si cabe, del todo atemporal y un golpe de aire fresco a una parte de la historia que está ahí para divertirnos.

THICK

THICK es el nombre que el trío de Brooklyn formado por Nicole Sisti (guitara y vocales), Kate Black (bajo y vocales), y Shari Page (batería y vocales), han elegido para dar a conocer su girlwave lleno de influencias per mortem para vigorizar su estilismo, llenándose su primer a cassette "It's Always Something..." de pop en los vocales, aunque la rabia que no salpica a éstos, se materializa a través de un rock garagero tirando a drunk punk que, corroe, por ejemplo, a 'Puke's Diner', la cual destapa esa careta de modositas que habían utilizado en 'Anymore', elevándose a niveles de post-rock con marcado carácter procedente de BRUTUS en una 'Wasting My Time' que ni olvida ni perdona durante todo su recorrido, despojando la margarita del arrepentimiento coral 'Are You With Me?', aunque la cual sigue endemoniada por la magia del fuzz y el noise más carismáticos.

Abstract Sense - REALM

Ozan Bodur aka Abstract Sense debuta en largo con "REALM", via Mevzu Records, entrando directamente en el Top-3 de álbumes del 2018, y es que el one man band vuelve a bordarlo tras haber dado pistas de la estirpe de su sonido a principios de año con el EP "No Signal", caldeando el ambiente 'Bomb Ritual' con esa noche y lluvia que caen en gracia como lo hace Michael Jackson, pero el thriller que Ozan suelta por los altavoces es más gore que el del americano, yéndosele de madre lo-fi al juntarlo con esos trallazos cordales que buscan punk y garage 70's, para como HONEY, sentir en sus propias carnes que es eso de la destrucción masiva, a lo cual ayuda que Ty Segall asome la cabeza, reventando por ello 'Threshold' las almas de todo aquel que ose a quedarse por aquí y disfrute de ello al estilo de Paul Jacobs, cuya rebelión de las másquinas sigue la doctrina de un fuzz que se pone a los mandos, alcanzando la fiesta estilística su punto álgido en 'Burning', la cual va colocando dinamita de forma sigilosa por sus alrededores, intentando que la mecha de sus vocales no dejen títere con cabeza y lance a todos a las calles, no sin antes tomar un respiro que le haga volver como líder supermo de este movimiento revolucionario, deslizando sus propuestas sobre un terreno aceitoso que necesita de unos buenos riffs finales para dejar las cosas claras.

Queen Zee - Sass Or Die / Medicine 7"

De un tiempo a esta parte, Queen Zee se ha quitado a The Sasstones como extra en su nombre, estrenando estatus y miembro con este 7", donde a través de una forma muy sutil, 'Sass Or Die' les sigue recordando, para bien o para mal, al igual que ya hicieran el año pasado con el EP "Eat My Sass", y lo ahcen envolviendo el cambio con un garage burlesque del que prácticamente todos participan vocalmente, encendiéndose con lo que sería una oda británica a la celebración por aquello de sentirse agradecidos por poder seguir tocando, y que la gente siga su nueva estela, similitud que comparten en este sentido con LIFE, basándose su estrategia en un bajo alimentado por una electricidad estática que recurre al direct speech rockeado para que todo quede blindado antes de que llegue 'Medicine', la cual muestra su cara más acústica al balancearse sobre unas cuerdas que recuerdan a unas Hinds primerizas, las cuales dan la entrada al resto de compañeros, eso sí, de forma tímida para hacer valer un mensaje que vuelve a incluir su parte Sasstera, de la que rehuyen basándose en sentimientos y actitudes anteriores que aborrecen, abaratanado los costes de ello a través de querer provocar un miedo que al final se convierte en una broma sobre la muerte de su otro yo, de la que todos participan solennemente, en especial el bajo, el cual logra llevar al éxtasis punk su discurso.

Bad Pelicans - Best Of

Lo qve a priori pvede parecer vn recopilatorio de vnos Bad Pelicans qve pvedan cvmplir 20 años svbidos en las tablas, se trata del debvt de 3 parisinos qve se comen el mvndo a mordiscos endiablados de garage, fvzz, psicodelia y lo qve ellos definen como "Svrf Pvnk", abriendo también la rvleta de la fortvna el tema de mismo nombre, empezando con vna representación vocal qve presenta a svs integrantes, Fernando Dias (bajo), Lvcas Lecachevr (voz y gvitarra) y Simon Vovland (batería), enviando vn mensaje de emborracharse y divertirse, qve para el de dormir la mona ya habrá tiempo, todo él en clave pop, algo qve descvadra al vendaval garagero, fvzzero y pvnk, qve se cierne sobre los cvellos de los asistentes, recorriendo los vocales vn binavralismo en el qve se denotan los movimientos del micrófono, obligando al indvstrialismo más salvaje a tomar nota de ello, e involvcrar en el rollo svrfero a 'Svmmertime', qve se escvda en aqvello de qve todo está bien para no dar cventa del ramalazo psicótico anterior, avnqve como cabía esperar, sv parte Mr. Hyde vvelve a jvgarles vna bvena pasada, no tan a ravdales como sv antecesora, pero lo svficiente para qve este estilismo, a base de rayar las cverdas y golpear las baqvetas sin concesión ningvna, vaya copando bvena parte de sv cerebelo, conqvistándolo del todo como si de vnos The Devils psicodélicos se trataran gracias a 'Svrf Svrf', la cval mantiene vna coherencia relativa basada en los años 50, y también en los 70 por aqvello de qverer echar abajo los edificios como si de HONEY se trataran, añadiendo vnos explosivos en sv base para certificar sv derrvmbe ante las avtoridades, dejando qve el aire de Paris se llene de polvo y restos de ladrillo.

Kings Of The Beach - Super Awkward, Fucking Awesome

Los cuatro tres jinetes del apocalipsis debutan en largo con "Super Awkward, Fucking Awesome", via Ciudad Oasis, y lo primero que llama la atención de 'Eat Snot', es la profundidad sonora que alcanzan Samu, Adri y Yago, concentrando el underground garagero español en The Parrots, Los Nastys y ellos, poniendo su empeño en la parte bailable y así atraer a su ser a Pulp Fiction, cuyos movimientos quedan marcados al juntarse en el mismo corral con un desparramado Ty Segall, el cual monta a su alrededor una secta de cuerdas que amamanta una instrumental que muestra su superioridad, llegando a agitar una coctelera que desparrama todo el alcohol sobre 'Blisters On My Teeth', imponiéndose entonces el punk en sus cuerdas vocales, pero no por el esparcimiento líquido en sí, sino por no ser eso que la gente espera de ellos, algo que, tras relajarse con un bálsamo casi en acústico, ven como que ellos no son los que tienen que cambiar, lo que celebran con un grito que les da la rabia para que 'Goats' siga en los mismos derroteros, tocando y cantando en comunión para flipárselo como si estuvieran en los 70's más salvajes, peregrinando el amor hasta que Parquet Courts lo envenena y los vuelve locos del tó, tirando 'Wasted/Young' del tono análogo inicial que Hinds practican en 'Castigadas En El Granero', para apresurar a que la locura pierda los papeles por los dos antónimos que rezan en el título del tema, ya que no se puede poner una sonrisa para la foto cuando la realidad la muestra borrada de la cara de las nuevas generaciones.

HINDS & Los Nastys - El Sueño De Benilandia 7"

De covers va la cosa en el duelo fratricida con el que Hinds y Los Nastys nos deleitan en el 7" "El Sueño De Benilandia", posible gracias a Suicide Squeeze Records, casa madre p.ej. de The Coathangers y L.A. WITCH, en donde las primeras se encargan de dar su toque a 'Holograma', cover que viene de lejos, tanto que hay que remontarse a cuando eran solo Ana y Carlota, o sea DEERS y 2013, volviendo a ella de nuevo, ahora lógicamente a banda completa, dejando aquí de lado el lo-fi que les caracterizaba por aquel entonces, aunque no así la forma interpuesta de cómo debía sonar bajo su mandato, con esa tranquilidad que las caracteriza, haciendo gala de unos vocales a los que incluso los ponen acento, quedando la lírica bien marcada a fuego a la vez que dejan de lado lo de mover las caderas al son de los 50's del original, para el que se anime con un dream-pop, que también deja fuera de combate el punk y garage refinados que infunden el respecto necesario en el universo sonoro de los segundos.

Las tornas giran para que la conexión entre Madrid, Argamasilla, Lima y Buenos Aires se apodere de la primera canción de Hinds como cuarteto, 'Castigadas En El Granero', y lo hace conservando poco de la original, imponiéndose lo eléctrico, los coros como forma de cante jondo teatral, dejando la suavidad del micrófono principal para darle una buena sacudida después de emborracharlo, llegando la comparecencia de no saber si incluso Diego de The Parrots está detrás de él, inyectándole la instrumentación un dream-pop garagero para despejar cualquier rastro de modosismo que pudiera quedar, basado en la ejecución baterísitca de Amber y en el final apoteósico con el que todas juntas auspician el tema hasta la catarsis, bailando pogo juntos pero no revueltos.

Palberta - Bye Bye Berta

En el quién es quién de Palberta, Anina Ivry-Block, Lily Konigsberg y Nina Ryser debutan en largo para Wharf Cat Records con "Bye Bye Berta", y al igual que The Coathangers, las neoyorquinas se van rotando la guitarra, el bajo y las baquetas, durante las 20, sí 20, canciones que tiene el álbum, las cuales cuentan con la actitud punk necesaria para grabarlas donde quieren y cortarlas donde nadie se lo espera, contando a su vez en su haber con el ritmo que imprimen, libre de prejuicios y dirigido a las masas sin contemplaciones de ningún tipo.

'Why Didn't I?' da buena cuenta de la sinergia negativa, en el sentido degenerado de su instrumentación, que ataque atañe a este álbum, y lo hace a modo de Girlpool, angelizando con sus voces una propuesta que en 'Acoustic Rollup' ataca al punk en detrimento del pop derrotero de sus vocales, los cuales abandonan su actitud cuando el trombón hace acto de presencia, misma influencia que un caramelo ejerce sobre un niño.

Angelic Milk - Teenage Movie Soundtrack EP

El nombre del grupo refleja la juventud del mismo y la inexperiencia tan poco necesaria a estas alturas de la vida, y es que el grupo cuenta por los pelos con la mayoría de edad, a excepción de su portavoz en el escenario, Sarah Persephona, que se mantiene en los 17, quedando reflejado por su voz en 'Tie Me Up', último single presentado por los chicos de San Petersburgo, el cual transcurre por un pop depresivo de tono traumático encerrado en el sueño de Wolf Alice, el cual va perdiendo su inocencia a medida que la lírica de alto contenido sexual va excitando a una instrumentación que se ensucia de un ruido que destila pureza y suciedad a partes iguales.

Este tema se encuentra enmarcado en "Teenage Movie Soundtrack", su EP debut que publica el sello sueco PNKSLM Recordings, y del que se destila ese sonido de habitación que acogió la grabación del mismo, dejando 'Ripped Jeans' esta impronta bien marcada con su tono garagero y grunge, cuya magia recuerda a una mezcla entre DeapVally y ShitKid, aunque aquí los rusos lo embuten en el traje de Pulp Fiction antes de llegar a las alucinaciones provocadas por el teclado que incitan a perder el sentido antes de recibir a 'Rebel Black', y su pop de arrepentimiento de los hechos ocurridos en el pasado, todo ello contado como lo harían las Hinds, pero con una falda larga y un jersey de cuello alto, para mostrar que cuando quiere también puede ser una buena chica.

Hinds - Leave Me Alone

Lo que empezó como DEERS se ha convertido en Hinds. Temas burocráticos aparte, se traduce casi en como pasar del combo guitarrero Ana-Carlota a la familia que suma el bajo de Ade y la batería de Amber. Un año y poco más ha pasado desde que 'Bamboo' y 'Trippy Gum' asomaran la cabeza como "DEMO" para dar paso a "Leave Me Alone", su disco debut.

'Garden' debía ser la primera piedra, estaba claro, ya que es una vuelta a los orígenes, con Ana y Carlota ensimismadas con sus guitarras, hasta hermanarse con Ade y Amber, y dar lugar a un garage rockero relajado, en donde las dos primeras féminas unen sus fuerzas al micrófono para cantarle al amor y llevar las riendas de éste para que no desaparezca, con Carlota incluso usando el tonito de Pete Doherty.

The Parrots - Weed For The Parrots EP

Diego, Dani y Álex empezaron a desvelar tres de los seis temas que componen su EP "Weed For The Parrots", sin contar con la versión que realizaron de 'All My Loving' de los The Almighty Defenders, y que publicaron en un split junto a HINDS. El título los lleva acompañando desde hace mucho ya que lo llevan asociando como hashtag a todas sus fotos y comentarios por las diferentes redes sociales.

'Terror' es el desparrame sonoro del lobo suelto causando el caos a través de la sonoridad de raíces americanas, y de carácter Tarantiano, en donde Diego y sus coristas no le hacen ascos al rock garagero 50's que llevan practicando desde principios del 2013.  El hecho de que él haya participado en la grabación y mezcla de casi todas las canciones de las chicas con base en Madrid, conlleva que se les pegue la baja velocidad de éstas, como demuestra 'White Fang', aunque con tiempo para echarse un baile en honor al John Travolta de Pulp Fiction

HINDS / The Parrots - Split#1

HINDS (fka DEERS) y The Parrots, dos de las promesas no tan promesas españolas lanzadas al mundo exterior por la revista musical inglesa NME, unen sus fuerzas tras haber compartido conciertos, sesiones de grabación risas, borracheras y lo más importante de todo es que son buenos amigos, como manifiesta el cover del 7".

Los primeros en mostrarse son The Parrots, con un cover del 'All My Loving' de The Almighty Defenders, una canción que calcan en estilo, y a la que Diego le pone unos vocales más sucios y entre todos una instrumentación que cobra una nueva vida rock-garagera años 50 llena de doo-wops para mover las caderas a ritmo de lo que es el supergrupo formado por miembros de Black Lips y The King Khan & BBQ Show.

Paisana

Paisana han dado dos conciertos, tres contando que horas antes del este último, sacaran a relucir dos de los temas que normalmente tocan en directo en su recién estrenada cuenta de bandcamp, guardándose un tercero para el segundo recopilatorio Hits With Tits. Al igual que el número de canciones grabadas en el estudio, son tres, tienen base en Madrid y 'Sándwich' juguetea con el garage y rock instrumentado entre las capas de la guitarra de Ceci, la batería de Sonia y el bajo de Inés.

Festival Cara-B '15

El Festival Cara-B de Barcelona ha nacido con el underground por bandera, sin grandes nombres que se salgan de este apelativo, lo que no quiere decir que los artistas incluídos no sean de excelente calidad, es más, algunos de ellos están más sobrevalorados fuera que dentro, como por ejemplo Mujeres o Hinds (antes Deers), estas últimas llegando a telonear a nada menos que a The Libertines hace unos meses.

Lois

Lois Brea Ares, cantante de Trajano!, ha subido un par de canciones en las que muestra una faceta suya hasta ahora desconocida a la par que fascinante. La primera de ellas, 'Before You', cuenta con un ritmo decadente que recuerda a sus queridas Hinds, para rápidamente desviarse hacia un rollo más Beach Boys con esa voz tan suya, que sin su banda y con la relajación del tempo que le imprime, recuerda muy mucho a cantautores como Nick Cave.

DEERS - Demo

Ana y Carlota (que podría pasar directamente por una de las hermanas HAIM) son DEERS, bueno, lo eran en un principio, ya que ahora son cuatro las mosqueteras que nos harán bailar tras la inclusión de Ade y Ámber a la banda.

'Bamboo' y 'Trippy Gun' son dos caras para una misma versión de los hechos, el verano y su pop, rozado por las yemas de los dedos del folk y las guitarras que lo endulzan todo a su paso.