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Jaws The Shark

Hay que hacerle caso a Nice Swan Records cuando pone en el punto de mira a un artista o banda, así que con Jaws The Shark toca abrir las orejas y disfrutar del rock garagero de esta one man band capitaneada por Olly Bailey, quien debuta para el sello con el single 'Erase Myself', el cual desprende el rollo que antes canalizaban Spring King por via intravenosa, algo que otora la ayuda del batería de YAK, Elliot Rawson, recordándonos que aunque sea a finales de Agosto, es bobada perder el espíritu veraniego, ya sea de día o de noche, como aplica la demonización cultural de sus otros singles previos, aka 'Loose Change' o 'Andy Gray', donde la carga de fuzz, testosterona y punk, sobreviven como apogeo de una grandeza que ya no va a pillarnos a pie cambiado.

BAD NERVES - Can't Be Mine 7"

BAD NERVES siguen aumentando su estatus de banda de culto con un nuevo 7", dividido este en dos temas que ha juntado National Anthem, trayendo consigo la novedad de sumar un miembro más a la banda, lo que les hace pasar a ser ya familia numerosa, razón por la que se han metido en el estudio a volver a soñar con ambos temas, los cuales ya llevaban sobrevolando las cabezas de todos algún tiempo, siendo 'Can't Be Mine' la que camina por entre las brasas de una noche de San Juan adelantada para la ocasión, acumulando visitantes como Spring King o Beach Slang, los cuales traen consigo un rock que surfea sobre un garage sentimental noqueado por la batida riffera de las cuerdas, las cuales en ningún momento se han planteado calmar las aguas, espejismo que se vive también con 'Wasted Days', cuya rabia inusitada es proporcional a eso de tomar el nombre de uno de los himnos de Cloud Nothings, actitud que no han querido dejar pasar de largo y con la que han hecho, rebajando la intensidad de los primeros a través de fuzz y los Ramones, para seguir poniéndose la chupa de cuero mientras se miran al espejo y se dicen aquello de Fuck Up, y a vivir que son dos días.

Bad Pelicans - Best Of

Lo qve a priori pvede parecer vn recopilatorio de vnos Bad Pelicans qve pvedan cvmplir 20 años svbidos en las tablas, se trata del debvt de 3 parisinos qve se comen el mvndo a mordiscos endiablados de garage, fvzz, psicodelia y lo qve ellos definen como "Svrf Pvnk", abriendo también la rvleta de la fortvna el tema de mismo nombre, empezando con vna representación vocal qve presenta a svs integrantes, Fernando Dias (bajo), Lvcas Lecachevr (voz y gvitarra) y Simon Vovland (batería), enviando vn mensaje de emborracharse y divertirse, qve para el de dormir la mona ya habrá tiempo, todo él en clave pop, algo qve descvadra al vendaval garagero, fvzzero y pvnk, qve se cierne sobre los cvellos de los asistentes, recorriendo los vocales vn binavralismo en el qve se denotan los movimientos del micrófono, obligando al indvstrialismo más salvaje a tomar nota de ello, e involvcrar en el rollo svrfero a 'Svmmertime', qve se escvda en aqvello de qve todo está bien para no dar cventa del ramalazo psicótico anterior, avnqve como cabía esperar, sv parte Mr. Hyde vvelve a jvgarles vna bvena pasada, no tan a ravdales como sv antecesora, pero lo svficiente para qve este estilismo, a base de rayar las cverdas y golpear las baqvetas sin concesión ningvna, vaya copando bvena parte de sv cerebelo, conqvistándolo del todo como si de vnos The Devils psicodélicos se trataran gracias a 'Svrf Svrf', la cval mantiene vna coherencia relativa basada en los años 50, y también en los 70 por aqvello de qverer echar abajo los edificios como si de HONEY se trataran, añadiendo vnos explosivos en sv base para certificar sv derrvmbe ante las avtoridades, dejando qve el aire de Paris se llene de polvo y restos de ladrillo.

Jo Passed

Jo Passed fue el primer paso de Joseph Hirabayashi (voz y guitarra) en solitario después del acabose de Sprïng, su banda de por aquel entonces, brotando junto con Mac (batería) un par de singles que tienen mucho que ver con Spring King, pero en una vertiente de desfase jamás vista en los ingleses, apoderándose de 'Monkey Mind' y 'Star Song' un espectro garagero en donde el fuzz y la psicodelia espacial no pueden resistirse a salir en la foto de la primera, interconexión que desborda a Mac DeMarco en la segunda, con ramalazos de experimentación que no terminan de ajustar sus antecedentes perturbadores y colocarlos al nivel de King Of Cats dopados o de un Marching Church angelical, este último manteniéndose vocalmente en sus trece a pesar de los pasajes que se suceden alrededor de "Out", su EP debut, donde Bichkraft son carne de cañón para ellos, cambiando la frialdad rusa por el calor armamentístico americano con el que resuelve la papeleta 'In', volcándose 'Rage' en su patriotismo al hacer aparecer por la pantalla instrumental a unos HONEY, que se marchan escopetados del escenario para esperar en el backstage que el pop, en formato dueto, se marque un Houdini y su entrada provoque el derrumbamiento de edificios marca de la casa, estrategia militar utilizada también por 'Lego My Ego', vistiendo con la personalidad del Dr, Jekyll y Mr. Hyde al mismo tiempo, ambos cogiendo las primeras olas de la temporada en 'Spring'.

Kings Of The Beach - BAT PUSSY EP

A Kings Of The Beach o los amas o les encierras en el garage de tu casa para que la rueda de tocar nunca deje de girar, y esto es así por ese garage te infecta hasta la medular, ya pasaba con su EP debut "BADASS", y vuelve a ocurrir con "BAT PUSSY", y es que a los chicos de Vigo el rollo The Parrots se les va quedando corto, ya que se atreven a sobrepasar los límites marcados, si es que los hay, añadiendo un fuzz incendiario al que se le vincula con el narcotráfico de la psicodelia, perfecto para esos vocales made in Shame que acarician sin ninguna dulzura su continuación en el tiempo bajinal aka 'Nasty Beach', la cual se mimetiza con un Benjamin Booker totalmente loco tras salir de un after en el que el blues rockero ha sido su fuente de alimentación, liándola gracias al subidón de unas cuerdas que catapultan con su juego el título del tema.

Boy Azooga

Hay un cuarteto venido de Cardiff llamado Boy Azooga que me ha sorprendido con las dos únicas propuestas que han publicado hasta ahora,  'Face Behind Her Cigarette' y 'Loner Boogie', las cuales aumentarán hasta el número redondo de 11 en "1,2, Kung Fu!", su álbum debut previsto para el 8 de Junio a través de Heavenly Recordings, en donde seguro que, como el primer tema mencionado, juegan con esa electrónica MGMTera, que golpea con la fuerza que imprimen las baquetas, integrándoseles rápidamente cuerdas y maracas para crear un paisaje casuosístico por debajo, que es el que interesa de sobremanera, dejando lo autoprogramado para el teclado y esos do do do do do que, en conjunto, no los van a sacar de la zona de confort, como si ocurre con el segundo, tomando el mando un garage lo-fi más bien sacado de Ty Segall, el cual, tras avistar la naturaleza de Glass Animals, hace que el frontman Davey Newington y sus secuaces, Daf Davies, Dylan Morgan y San Barnes, bajen el pistón en dirección hacia un rock popero que podían firmar tranquilamente Spring King, lo que hace asentarse en el ambiente una incertidumbre entorno a cuál de los polos opuestos se llevará la palma en siguientes entregas.

Calva Louise - I'm Gonna Do Well / Getting Closer 7"

Un año atrás, Calva Louise ponía rumbo a lo que hoy se ha convertido en su 7" debut, donde 'I'm Gonna Do Well', su single de presentación, se empareja ahora con 'Getting Closer', haciendo que los vocales y la guitarra de Jessica Allanic, el bajo de Alizon Deperrois y la batería de Benjamin Parker, entonen el mea culpa de las deformaciones mentales, ya que, y haciendo memoria, el primero llena el estómago con un garage de carácter machacón, que infectado por un noise eléctrico en su base, se conjuga con el buenrollito de Spring King hasta que a Jessica le da por estallar al micrófono, y toda su bondad queda atrapada por el demonio cuasi punk de Alicia Bognano (Bully) y/o Katie Monks (Dilly Dally), lo que provoca que The Wytches se manifiesten en espíritu, aunque el pop más ochentero desvaría el objetivo de sus compatriotas ingleses, los cuales finalmente consiguen centrar el tema por los caminos oscuros con los que tallan su obras, quedando su rasgo en la reverberación del segundo, donde los vocales alcanzan una contraposición peyorativa con el pop malvado, infantil y cargado de fantasmas que se pasean a su alrededor con un toque navideño que lo vuelve todo más tétrico, poniendo la puntilla los gritos atronadores de la cantante, los cuales aparecen de la nada para mandarlo todo a tomar por culo por ese desamor que al micrófono todavía se denota resentido.

Creepy Karpis - Oh So Happy EP

Marnix Visscher lleva la voz cantante del grupo con base entre Zwolle y Groningen, donde a la guitarra le acompaña Héctor García, de los García de The Parrots, que se nutren de lo que viene siendo su hermano y cantante Diego, defenestado todavía más el cuarteto con Sjors Schaap haciéndose cargo del bajo y Jesper Vos de la batería, para poder tener así su EP debut denominado "Oh So Happy".

La mandanga empieza con 'Trouble In Paradise', donde sus compatriotas Iguana Death Cult parecen inmiscuirse a través del rockabilly alucinógeno y lo-fieado que los samplea, incluso la faceta microfonal se ve afectada por ello, corroyendo unas cuerdas (las de la guitarra) a otras (las vocales), autoinvitándose a la fiesta un fuzz carismático que asola las sierras mecanizadas con las que el bajo intenta sobonar al stoner rock para imponerse sobre el garage  en torno al cual gira la figura de Marnix.

'Junkie Fever' deja que el ritmo descanse sobre un country caótico que se rejuvenece fantasmalmente cual loro madrileño en el estribillo, dejando que todo lo que tenga que ver con el rock invada el espectro sonoro para ondear las caderas en la nocturnidad cual fiebre válida para cualquier día de la semana, inclusive el sábado, dejando para última hora que los Spring King traigan el calor del amanecer del sur(f) de California.

Calva Louise

Calva Louise es un trío bien avenido formado por Jess, Alizon y Ben, los cuales facturan un rock cuyas cuerdas se adentran en el paraíso terrenal de Pulp Fiction, con Jess tirando de pop japeado en plan Ellie Rowsell (Wolf Alice) para poner más coqueto su single debut, 'I'm Gonna Do Well', mientras Spring King van asomando la patita instrumentalmente, compartiendo escenario con algo de garage, el cual tiene su momento álgido cuando la cantante lanza un grito gutural como harían Alicia Bognanno (Bully) y/o Katie Monks (Dilly Dally), dando un soberano puñetazo en la mesa para gozar de una atención que seguro irá en aumento si los finales también se adentran en el terreno oscuro de The Wytches.

Team Picture

Team Picture es un quinteto proveniente de Leeds que tienen cinco meses de vida oficial, a los que seguro hay que añadir ese tiempo de prueba para definir donde van a ir los tiros de su propuesta, de la cual da buena cuenta 'Birthday Blues', una balada ácida que se mueve por los dominios de un rock clásico que va creciendo al ritmo que marcarían Cloud Nothings si estuvieran detrás, con el añadido fuzzero que sale como potro desbocado por el amplificador nada más pisar el acelerador de partículas, dejando su rastro espacial en los vocales de 'CLASSIC:M', los cuales llevan a Spring King y la psicodelia instalada de serie, y al querer dárselas de glamurosos, se rodean de un bajo que juega con las más bajas frecuencias audibles para desesperar más el ritmo y hacer que la descordinación tome las riendas, con entradas y salidas de vocales que refrendan esa chulería que les viene como anillo al dedo.

Young Wants - Happy Boring EP

Young Wants siempre han sido los hermanos Rojas, en el 2014 ayudados por Aaron Day y Devin Olsen, publicando un cancionero salpicado de pop-rock y titulado de forma homónima. Ahora, dos años después, Ben y Mario salen solos a la palestra bajo el mismo nombre, contando con Jeremy, primo-hermano de la familia, al bajo, percusión y teclado, facturando ahora un rock que se acerca a su California natal, o sea, sin faltarle el surf ni sus gentes en las playas riendo y bailando, como demuestra 'Sorority Girls', primer corte de "Happy Boring", su primer EP en solitario.

Los Spring King de San Diego se toman el micrófono más en serio en 'What Feels Right', sacando su voz seductora conjuntamente, al tiempo que la instrumentación se recrea en la época vivida recientemente, ya que a unas décadas más allá se remonta 'Unemployed', con algo de twist por medio que refresca aún más el ambiente soleado de 'Dishwasher', quedándose también embelesado ante la libertad vestida de neones, luces estroboscópicas y power-pop, el cual llega disfrazado de desidia a 'Feelings', con un trato a lo Peter Doherty que realza esta faceta suya, la cual aviva sus cenizas tras montarse en el caballo galopante de un espejismo country que desemboca en su querido rock.

BAD NERVES

Otra nueva banda más y de Londres, haciendo incomprensible lo que ocurre en cada metro cuadrado de la capital inglesa, mostrándose contradictoria a aquello del que mucho abarca poco aprieta, ya que la calidad de las canciones, sonido de habitación incluido, refleja que la gente le pone ganas en cada parte del proceso, viendo así la posibilidad de vivir de ello.

A Bad Nerves le han bastado solo dos singles para que estén ya en mi radar, empezando por 'Wasted Days', un tema que saca a relucir el surf-rock que tanto recuerda al verano, con un rollito split entre Beach Slang y Spring King, por mucho que el título se empeña en emparentarlos con Cloud Nothings, al poseer estos una canción de mismo título, haciendo chirriar las guitarras mientras se dedican a cortar el viento, añadiendo unas ganas de fiesta que contagian a 'Can't Be Mine', imprimiéndole el cuarteto una velocidad de órdago que lleva al cuello al límite, con un aroma lo-fi que hace que todo sea más vívido, dejándose llevar por la fuerza de los riffs fuzeados y el rock de los Ramones.

Abdomen

Un nombre tan español para una banda holandesa, y es que Abdomen vienen de Leeuwarden, contando en sus filas con Peter van Beets (cantante/guitarrista), Roel Meijer (batería) y Redmer de Boer (bajo), facturando un garage que cuenta en su haber con un fuzz y un noise, con los que en cualquier momento el cuello puede separarse del resto del cuerpo, y seguir en movimiento.

Su último acometido, "Wrong/It's Okay" es un compendio de salvajada instrumental tocada por la varita mágica de punk, gamberrismo y ruidismo, los cuales se vuelven adictivos, tal y como ocurre con sus compadres Iguana Death Cult, con el añadido del efecto psicódelico que los riffs de sus cuerdas producen, contando en su haber con fuzz, mucho fuzz, tanto que tiene su protagonismo acústico en 'Wrong', no sintiéndose tan protegidos por este en 'It's Okay', donde se acercan muy mucho a Spring King, dejándose llevar aquí los pies por ese rock festivo y de sonrisa en la cara tan propio de los de Manchester.

Kraus - End Tomorrow

Will Kraus es el encargado de dar vida a este proyecto suyo tan personal, que toma su apellido para tal causa. El chico de Dallas que ya conocíamos por el tema que da nombre a su primer álbum, "End Tomorrow", vuelve para presentarlo entero de la mano del prestigioso sello neoyorkino, Terrible Records, casa de Oy, Spring King, Empress Of, etc.

'Onetro' dignifica el título elegido para su álbum, transportándonos a un universo que se abre bajo la atenta mirada del que lo escucha, con unos vocales no identificados que parecen tratar de comunicarse con el oyente, con un aura espacial que transmite una paz momentánea, hasta que el huevo de 'Owon' eclosiona, y el caos y la destrucción se apodera del multiinstrumentista, a través de un loop que busca su propia verdad, esa que le mostraría que le está pasando por dentro.

Kraus

Terrible Records (Oy, Spring King, Empress Of) es el culpable de que Will Kraus, de 22 años y procedente de Dallas, vaya a presentar su álbum debut el próximo 9 de Septiembre, titulado "End Tomorrow", y del que ya ha dado buena cuenta, presentando 'Three' para darse a conocer.

El tema es una descarga setentera de ruido mundanal, a lo My Bloody Valentine, y fuzz que emana adrenalina y psicodelia de madurez garagera, en donde Animal Collective quieren introducir su experimentación a horcajadas del muro de ruido que parece haber sido sacado del "Loveless" de los de Dublin.

PALM HONEY - You Stole My Blackout / Bones 7"

Palm Honey es un cuarteto de Reading que salió a la palestra con 'Palace', una demo que absorbía los parámetros del dream-pop junto con la psicodelia más humana de Tame Impala, de cuyas cenizas salió 'Bewitched' hace 9 meses, marcando con acento inglés una instrumentación regida por el mismo corte que su predecesora, acercándoles más a Temples, aunque contando con un rock como guardaespaldas para los menos puristas.

Joseph Mumford, Harrison Clark, Sebastian Bowden y Ayden Spiller, tras dar sus primeros pasos, han decidido lanzarse a la piscina con su primer 7", un doble cara A que rebaja las expectativas con 'You Stole My Blackout', un tema que transpira psicodelia y pop, lo que los convierte en un híbrido entre los de Kettering y Spring King, yéndose las guitarras de madre hacia los 60 para así dejarse caer por 'Bones', la cual no sabe si endemoniarse o aclararse, por lo que va dando una de cal y otra de arena, al son de una alegría de carácter serio contagiada por Viola Beach.

Trudy And The Romance - He Sings / Wild 7"

Cuando Tarek Musa (Spring King) puso sus oídos sobre el trío anglosajón, todavía se hacían llamar TRUDY, pero problemas legítimos aparte (con tanto humor se lo han tomado, o quizás sea solo ironía, que han decidido enlazar el bandcamp de sus seudónimos desde sus diferentes cuentas sociales), ahora se han rebautizado como Trudy And The Romance, mismo estilo para un enlatado en 7", que muestra una etiqueta diferente en lo alto, la que lleva por nombre "He Sings / Wild", publicado a través de B3SCI Records.

El primero de los singles, muestra el sentimentalismo que inunda su canciones, esta vez con unos riffs que esperan impacientes a la seña de identidad de la banda, los vocales de Oliver, los cuales encierran un viaje 50 años atrás, colándose como Louis Prima o Chet Baker hicieron dentro de un jazz donde el negro predominaba al micrófono, juntando 'Wild' a todos en la pista de baile en la segunda mitad de la década de los 60's, con un desparrame rockero que invita a que cada uno saque de dentro sus mejores dotes artísticas dentro de la misma, con un toque chulesco por parte de los de Liverpool para buscar la complicidad de los que en ese momento se encuentran perdiendo la cabeza moviendo las caderas.

HOO HAs

Los HOO HAs de cualquier persona son un motivo de alegría y celebración, así que el cuarteto de Londres llevan esto a su terreno, ese que combina a Spring King y a Slaves en su último single, 'Hanna', con la guitarra de Mark haciéndose la dura y la chulita, mostrándose el bajo de Jack contrario a esta actitud, por lo que interviene para suavizar la situación, a la vez que la alarga hasta Woodstock del 69.

La alineación la completan los graves vocales de Jamie y la batería de la que se hace cargo Adam, siendo el primero emparejado con Sleaford Mods y una forma de cantar que llega hasta la altura de Courtney Barnett, adaptándose instrumentalmente a esta última en 'This Is The New Me', un tema que recorre una lírica cargada de experiencia, honestidad y humor sarcástico, mientras se balancea por el verano inglés, ese que combina momentos de sol con algo de sombra y oscuridad, ambas en un tono pop al que 'Yankee' no nos había acostumbrado, más que nada porque se basa en traer de vuelta a los de Nottingham, y con ellos la atención a las palabras, rodeadas de un jazz que llama al orden al rock, dejándole mover las caderas cuando el micrófono se pone en modo off, quedando así hasta el 29 de Julio, día en el que su EP debut homónimo verá la luz.

Hockey Dad

Zach Stephenson a la guitarra y al micro, junto a su vecino y mejor amigo desde los 4 años, Billy Fleming, a la batería, llevan desde el 2014 azotando la escena australiana bajo el nombre de Hockey Dad, nombre sacado de un episodio de los Simpsons, y con un primer EP ya en el mercado, "Dreamin", el cual empezaba a dejar claro que lo suyo es amor por el surf envuelto en pop, rock y fuzz a partes iguales.

El año pasado y en Abril de este mismo año, sendos 7" vieron la luz bajo el nombre de "Can't Have Them" y "So Tired", respectivamente, cuyos single homónimos estarán incluídos en el álbum debut que los sellos On Farmer & The Owl, en Australia, Believe en UK, y Kanine Records en los Estados Unidos, publicarán el 12 de Agosto bajo el nombre de "Boronia", titulado así en honor a la calle que ambos comparten en su Windang natal.

Terry vs. Tori - Terry vs. Tori EP

Hace tiempo que Baywaves trajeron el verano a manos de su EP debut "Only For Uz", pero lo de Terry vs. Tori se acerca más al calor del sur, ese procedente de Sevilla y donde a Erica Pender, Manuel Jiménez y José Prieto no les ha hecho falta sudar la gota gorda para parir su EP debut homónimo, aunque 'Dream Wild' demuestra que su batería, guitarra y bajo, respectivamente, sí lo han hecho, exactamente hasta que se han sacado ese dream-juke pop ambientado por el 2 en 1 vocal de los dos primeros integrantes nombrados anteriormente, consiguiendo un híbrido andrógino que se toca con la voz de Zachary (DIIV).

La parte instrumental fluye a través de un tropicalismo que se acelera en 'Cool It!', además de presentar Erica unos credenciales vocales desde su batería, marcándose un Tarek Musa (Spring King) por ello, los cuales toman el tono de Victoria Legrand (Beach House), mientras los chicos sostienen el verano gracias a la conjugación de cada una de las notas que salen de sus guitarras.