Si Winston Hightower no existiera habría que inventarlo, ya que esa envolvente lo-fi de tristeza de su nuevo single, 'Lay Low', es clave a la hora de ver el reflejo de un sentimiento que tiene tintes de haberlo vivido en primera persona, y a lo mejor más de una vez, de ahí que emplee un toque de normalidad devastador, aunque en realidad es todo lo contrario, por ello la resignación de ponerse en manos estilísticas de king of cats, o Mac DeMarco, para sacarlo de lo más profundo de su ser, obviando cualquier ritmo que albergue esperanza tal y como nos tenía acostumbrados, así que las ganas de tener en las manos su nuevo álbum "100 Acre Wood", a publicarse el 17 de abril, via K Records y Perennial Records, se antoja una urgencia de primera necesidad.
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Captain Crocodile - Fums Down
Bajo el manto de Captain Crocodile se esconde Jack Norrie, quien desde Liverpool, debuta con el álbum "Fums Down", via Croc Recordings, viendo en él destellos coronados de King Krule, enfundado este en un grunge y en una psicodelia medio derretida, aunque en su estilismo también se destila dream-pop, tanto reverberado con luces futuristas como acompasado en unos de esos viajes en descapotable por la costa californiana, además de nu-jazz, cult rock, art punk y shoegaze, con los que disfrutar de paisajes que no se muestran en la lírica, ya que se inclinan por un mundo imaginativo, el cual está en cada uno de nosotros y en el de Mac DeMarco, fluyendo en una dirección de cantautor que necesita la regeneración de los sentidos para estar en paz consigo mismo.
Seggs Tape - Seggs Tape
El egg-punk converge en Madrid gracias a Seggs Tape, trío que hace trizas el estilo en cada una de las canciones que conforman su álbum debut homónimo, transigiendo 'desecho' con una locura instrumental que se alía con el punk vocal, al que se le suman las cuerdas para distorsionar aún más la realidad, no como en 'sad summer', donde ponen más paz que guerra al tiempo que sacan tiempo para que la temporalidad de un dream-pop alucinógeno se haga cargo de la situación, ya que de las altas frecuencias se ocupa 'colirio', perdiendo la objetividad para centrarse más en la noche fiestera a rabiar, instando al baile dentro del mosh pit que crean a través del huracán vocal que se marcan, quedando inicalmente para los restos 'peste', aunque resucita eclesiásticamente como el bis que se merece su antecesora, descargando todo a pesar de esa lírica bubónica.
True Green - My Lost Decade
Hay novedades que da igual cuando lleguen, siempre van a ser bien acogidas, como ocurre con el LP debut de True Green, "My Lost Decade", via Spacecase Records, cuyo bedroom-dream-pop cae como una bendición veraniega en el tema que da nombre al álbum, sonando Dan orgánico y emocional a partes iguales, con dejes de un Mac DeMarco que desaparece en la lejanía de la carretera solitaria que recorre 'Buzzerbeater', llenándose de distorsiones evolutivas con las que poner la nota disonante a este proyecto, siendo las rasgaduras de las cuerdas y la trompeta, las que hacen lo propio en la americana 'My Peccadilloes', entendiendo la historia desde su Minneapolis natal, incluyendo la localizada en los bares de 'Midtown Matt', donde la calma elocuente de su acompañante vocal, Megan Storie, es un alto en el camino de ese recorrido por su propia Ruta 66.
True Green
El artista Dan Hornsby opera musicalmente bajo el pseudónimo de True Green, y aunque es un proyecto en solitario, se apoya en Tailer Ransom para que el bedroom-dream-pop se deje cautivar por las texturas de sus sintetizadores, los rellenos de guitarra, piano y banjo, ofreciendo 'Midtown Matt' el segundo de los nueve delirios afincados en ese álbum debut que verá la luz el 1 de febrero, "My Lost Decade", via Spacecase Records, y aunque todo parece dulzura, relajación inmersiva y buen rollo, su lírica pone el foco en esas noches de juerga en las que los borrachos siempre amenazan con irse de la ciudad, pero nunca ponen en orden sus mierdas, lo que se complementa con el single del mismo nombre al álbum, cuyo sentimentalismo sesentero mira fijamente a los ojos a Mac DeMarco.
ladylike
El glorioso empiece cordal de ladylike en su single debut 'Southbound', distorsionando los riffs dream-pop de Mac DeMarco, emerge gracias a Georgia Butler (voz, guitarra) y Spencer Withey (guitarra, sinte, coros), quienes se acompañan de Archie Sager (bajo) y James Ely (batería), para dar paso a un folk que nunca deja de lado sus raíces, es más, las mantienen en constante progresión mientras para complementarlas con un estado de origen psicodélico con el que consiguen llegar a un noise y de ahí al éxtasis, del cual no se contagian los vocales de la cantante, y eso que a la que pueden, se meten en su loop estilístico, sin piedad ninguna la hora de reverberarlo con el fin de ajustar cuentas.
Trout
La danesa Cesca aka Trout tiene por castigo en su lista de la compra musical el bedream-pop, el cual se alía con el lo-fi y el shoegaze en 'bugs', via Chess Club Records como el resto de su catálogo, 'gutter' y 'garden', citándose en todas ellas un torrente sentimental que va adecuando el tempo, el ritmo y la elocuencia, mirando a la cámara de frente al tiempo que la reverberación electrificada toma el control de los puntos clave, saliendo de la zona de confort de su cuarto y así asentarse sobre un grunge a destiempo con el que dar entrada al segundo de los temas, sistema condenatorio para la lírica, ya que la misma se ve atrapada en un bucle de redención que no debería haber permitido el post-punk, sea como fuere, el (des)amor es cantado en la tecera con un deje a lo Youth Lagoon que hace extraviar la bipolaridad alternativa tan Mac DeMarco en la que ha entrado.
Naif Lips
El dúo de Londres (via Madrid) Naif Lips debutó el año pasado con 'Satellite', un tema con el que demuestran vivir en el siglo XXI por el rollazo que desprenden, aunque la oscuridad espacial por la que se mueven, les hace vivir en un pasado post-punkiano más anclado en los 70's, superponiéndose éste a un fuzz made in A Place To Bury Strangers, en el que el todo se desmadra hacia a una psicodelia noisiana que cuenta los segundos para acabar su turno y darle paso a su recién estrenado single, 'Bread Head', capitalizado por un dream-pop Mac DeMarciano reverberado al que el lo-fi le da ese toque calmado que rige sus vocales, radiados a través de un megáfono para alcanzar un estado zen, que de mantenerse en próximas entregas, es difícil saber a donde les llevará, aunque está más que claro que de cuerdas van a ir más que sobrados.
Pons - Intellect
Jack Parker y Sam Cameron, se liaron la manta en 2018 y se cascaron el EP "They Look Like People", el cual, es la perfecta banda sonora pre navideña, siempre que le guste a uno aderezarla con un dream-post-punk psicodélico de crudo garage, y así no caer en los tópicos benevolentes ambientales de sus tempos, algo que siguieron a rajatabla "Being The Prey" y "Dread", sus otros dos mini álbumes como dúo, engranando una oscuridad underground, que reverberada al micrófono, dota a los engendros de una temática de terror, que no llega a ser horror por centrarse en un weird egg-punk distorsionado cuyo hábitat es la pista de baile, con constantes llamadas irónicas al pogo que derivan en un rock electrónico capaz de calmar las aguas hasta la entrada de un nuevo miembro en escena, Sebastien Carnot, con el que la banda publica su álbum debut, "Intellect", a través de su propio sello STICK N' MOVE Records, llamando 'Bird And Boy' a las masas y entrando en su subconsciente, para lamerles las heridas e ir enseñándoles que el camino debe ser 'NO SQUID', en la que los vientos de Rats On Rafts encierran la desidia de una instrumentación que funciona a vaivenes, saltando de su explosión congénita, un glam rock que es una marcha militar para el garage psicológicamente enfermo, que para colmo, ve como su aceleración queda condicionada a sus constantes cambios de humor, los cuales acaban por dinamitar la conciencia de 'Primal Urge', donde el trío de Burlington, escupe fuego por la boca al tiempo que, un psycho-punk tenebroso, oculta en su interior una industrialidad a la que no se esperaba por estos lares.
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Sergio
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Goofy Geese
El proyecto de Mats Jøger hace probable que a todo el mundo le venga a la mente Mac DeMarco, normal escuchando el dream-bedroom-pop que 'Above The Clouds' y 'Hella Gorgeous' practican, via Jansen Records, los cuales son los primeros singles del noruego en los que se acompaña de Marius Elfstedt al bajo y la batería, y de Iver Armand Tansether a la guitarra en el segundo, encargándose él mismo del teclado, guitarra, bajo y vocales, los cuales reverbera para que el supuesto buenrollismo del micrófono, del primero de los temas, acompañe al de la instrumentación, besando a su paso por donde pisa el tropicalismo de sus acordes y así abrazar nubes pomposas que le separen de esos pensamientos que reflejan aquellos tiempos mejores en los que su viaje era realizado en pareja, aunque su sucesora vuelve a traer la paz a su vida y quite la niebla final que se había instaurado, latiendo sintéticamente su corazón de nuevo, pero manteniendo los pies en el suelo no vaya a ser que esto sea el principio de otro final precipitado.
Medium - Split Decision
El clarividente Cotter, presenta tres nuevos temas bajo la bola mágica denominada "Split Decision", conjugando, como ya nos tiene acostumbrados, post-punk, new wave y un dream-pop, que en 'The Devil', se refleja el espíritu de Mac DeMarco, aunque con las cuerdas decayendo con cada riff dado, lo que supone entonar una languidez que afecta también al resto de la instrumentación, constituyendo con ello un aura futurista reverberado que le declara la guerra al tropicalismo ochentero que se vive en 'Hold Me / Oh Me', adulando a un amor cuyas cuentas pendientes se baten en duelo lo-fi, acercándose gracias a ello a una psicodelia que estruja el erotismo del tema hasta inculcárselo a la versión demo de 'Displaced', donde la afección anterior desaparece, como ya indicaban de por sí los títulos de las canciones aquí recogidas, aumentando las prisas de nuestros protagonistas por desaparecer, aunque conservando un mínimo de afección por si mismos que le obliga a Medium a bajar las ventanillas una última vez para sentir el paisaje californiano antes de dejar atrás todos los recuerdos que sí o sí, deben quedarse en la tierra prometida.
Leyma - Tomorrow’s Almost Over EP
Max Hanley es el artista que se encuentra detrás de Leyma, y quien publica su EP debut, "Tomorrow's Almost Over", exhibiendo una temática estilística que deja fuera argumentos de peso londinenses como psicodelia, fuzz y punk, centrándose su primer corte, 'Checkers', en el universo dream-pop de Mac DeMarco, el cual se adereza con un pop vocal que se va sobrecargando hasta mostrar una versión de rock británica en la que la lírica está llena de los clamores que ya acontecían los 70's, momento cumbre que no altera los planes de 'Been A Minute', donde el de Duncan encuentra su Toro Y Moi particular y la fantasía circula reverberada en todos los sentidos, consiguiendo que la síntesis de los 80's tome todo el sentido de libertad americana que refleja su bandera, liderando esta parte 'Control' y ese muro de las lamentaciones que le pertenece al micrófono, eso sí, entre humaredas de hierba que les lleva a echar un órdago de felicidad made in el sintetizador, propagando con él un lo-fi venenoso y entrecortado para olvidar las penas.
Mary Vision
El sueño hippie teletransportado hacia la decadencia de nueva ola, esa podría ser la definición para arrancar antes de poner rumbo a la pérdida de sentido contracultural, libertario y pacifista, que obtuvo su máxima cuota de protagonismo durante los años 60, de ahí que Mary Vision hayan mancillado 'Yes It Is' con dream-pop y los riffs de Mac DeMarco, dejando la psicodelia bien adulterada de bpms para que alguno de los Fat White Family se una cuando quiera a esta orgía sonora cuyo creador se esconde bajo el nombre de Alex Fippinger, rodeándose de sus secuaces Stephanie, Yukary, Aaron, Adam, Max, Guido y Jack, quienes abogan para que visualmente, el recorrido de su primer single, ponga de manifiesto aquello que éramos y en lo que nos hemos convertido, participando de él Taxi Gauche Records, sello suizo que hará posible que el álbum debut del octeto neoyorquino, vea la luz a principios del 2020.
ATGMC
Evolución es la palabra clave en ATGMC, cuyas siglas limitan el acceso a And The Gods Made Coffee, cuarteto (a día de hoy) de Groningen que empezó en el 2014 presentando el EP "Lead The Way", donde el noise, un hardcore metalero y pinceladas psicodélicas ochenteras, centraban su parte instrumental, la cual se veía salpicada del screamo proveniente de unos vocales enrabietados, al estilo de Joe Galrraga (Big Ups), aunque llevándolos a un punto exageradamente inaudito para las situaciones que contempla la lírica, parámetro que "Earth Resolved" ajusta de forma considerable, dándole el tono exacto a cada momento, sufriendo al micrófono con la incomprensión con la que vuelve el vociferio gritón de Gezabel en un formato punk que al oído, es capaz de avivar un fuego relativamente apagado, al cual contribuyen Steve Prins al bajo, Mathé Többen a la guitarra y Tim Lechner a la batería.
The Throat
La locura de The Throat se basa en no tener todavía nada de música grabada en estudio, aunque sus últimos posts hacen referencia a un EP debut que está al caer, así que de momento hay que sobrevivir a base de sus vídeos en directo, unos cuantos en su cuenta de Facebook que da a entender que la banda de Brooklyn se dispersa bastante por los escenarios, por lo que se puede decir que el trío formado por Mark Bennett, el cual pone la voz a unas canciones que necesitan de la habilidad de sus dedos a la guitarra, Sawyer Eason al bajo y Phillipe Roberts creando loops con su batería, se encuentra como pez en el agua cuando derrochan talento cuando tienen público delante suyo, mostrando mayormente lo que ellos definen como 'dadgaze', shoegaze para los de la LOGSE, que tiñe su construcción con elementos como el dream-pop de DIIV, el jangle pop de Mac DeMarco, psicodelia o garage fuzzeado.
No Crafts - Heartburn
A principios del año pasado No Crafts debutaron en corto con el EP "No Arts No Crafts", y ahora lo hacen en largo con "Heartburn", en formato 10" a través de Ciudad Oasis, donde 'Heavy' saca a rabiar la BSO (en versión delicada) de Kill Bill, cambiando Celia el sonido de las katanas por el de sus platillos, lo que desencadena una avalancha por el rock de unos 50's, que maman también de los bailes made in Pulp Fiction, calentón que no reniega ni de 'Hopes Are Overseas' ni del surf que destilan los Beach Boys a las cuerdas, añadiendo una reverberación con la que no le pierden la cara a sus orígenes, eso que les hacen volver al combo vocal formado por Celia y Carlos, mientras el sinte a cargo de Ángel planea por el espacio exterior a la vez que los pies se mueven más que en un clase de fitness, necesitando del descanso de las olas Mac DeMarcianas de 'Grave', para que cada uno encuentre su sitio en el paraíso terrenal sesentero psicodélico con el que Carlos lo rompe gracias a esa voz doblegada y overloada a partes iguales, a la que Celia le da la puntilla con una capa de su propia realidad, rompiéndose por momentos su burbuja temporal debido a la fiesta en segundo plano que colapsa su propio cableado, llevándolo hasta el extremo de provocarla una muerte réquiem.
The Optimist - Le Temps Passe Trop Vite Et J'ai Peur De La Mort EP
Estaba claro que no había 2 sin 3 en esto de la disgregación de Bad Pelicans, por ello, Fernando Días Marques toma el relevo de Simon y Lucas, y publica, como el primero de ellos, en 1 EP Par Jour Records, su primer EP en solitario, "Le Temps Passe Trop Vite Et J'ai Peur De La Mort", cuyo título refleja la importancia de sacar este disco antes de que los tres temas que lo componen pudieran quedarse en algún disco duro, manteando 'GROCERIES' las prisas por que ello sucediera, mostrándose como un Mac DeMarco distorsionado por un filtro que presume de helio en su extravaganza, mientras las cuerdas ponen su fijación en un dream-rock que traspasa la barrera estilística del pop hacia 'MAYBE', donde la frustación del que ya no es un veintiañero ni lo va a ser nunca, se junta con unos acontecimientos milenialistas que le hacen buscar desesperadamente refugio en alguno de sus coetáneos, bailando de felicidad en corrillo al encontrar a 'BRUNO', el cual le muestra la fauna callejera, con brotes de enajenación zombie al micrófono, necesitados de una comprensión mutua a dos bandas en paralelo que muestran una conexión que se libera vocalmente para encontrar la tranquilidad final de un dream-pop psicodelizado que aprieta hasta desfogarse y abandonar tendido en el suelo la instrumentación participativa.
It's Sunday
Lo de Bad Pelicans es para mear y no echar gota, ya que a la aventura en solitario de Simon aka Hérisson Superbe, se le suma otro protagonista de la misma, Lucas Lecacheur, el cual se acompaña de Dawnie Perry en It's Sunday, dúo con base en Francia que antes se correspondían con el extinto nombre de Lemon Swell, bajo el que publicaron 3 EP's, marcando una pauta que se gestaba por trazos un tanto chill que se mantenían en el anonimato del dream-pop, eso cuando no salía a relucir un rock, garage, punk, grunge y fuzz, que despeinaban hasta el más calvo, jugando con un vaivén de sensaciones que podían dejar K.O. hasta el más pintoresco, provocando movimietos de cabeza en base a los 50's, los 60's y los 70's ('La Plague Bleue'), ante la atenta mirada en el espejo de la banda sonora de la vida que es muestra en fotogramas 'Un Surfeur Sur Vénus'.
Jo Passed
Jo Passed fue el primer paso de Joseph Hirabayashi (voz y guitarra) en solitario después del acabose de Sprïng, su banda de por aquel entonces, brotando junto con Mac (batería) un par de singles que tienen mucho que ver con Spring King, pero en una vertiente de desfase jamás vista en los ingleses, apoderándose de 'Monkey Mind' y 'Star Song' un espectro garagero en donde el fuzz y la psicodelia espacial no pueden resistirse a salir en la foto de la primera, interconexión que desborda a Mac DeMarco en la segunda, con ramalazos de experimentación que no terminan de ajustar sus antecedentes perturbadores y colocarlos al nivel de King Of Cats dopados o de un Marching Church angelical, este último manteniéndose vocalmente en sus trece a pesar de los pasajes que se suceden alrededor de "Out", su EP debut, donde Bichkraft son carne de cañón para ellos, cambiando la frialdad rusa por el calor armamentístico americano con el que resuelve la papeleta 'In', volcándose 'Rage' en su patriotismo al hacer aparecer por la pantalla instrumental a unos HONEY, que se marchan escopetados del escenario para esperar en el backstage que el pop, en formato dueto, se marque un Houdini y su entrada provoque el derrumbamiento de edificios marca de la casa, estrategia militar utilizada también por 'Lego My Ego', vistiendo con la personalidad del Dr, Jekyll y Mr. Hyde al mismo tiempo, ambos cogiendo las primeras olas de la temporada en 'Spring'.
VACATIONS
Las cosas más placenteras están envueltas en dream-pop, como el debut de VACATIONS en formato corto, "Days", en donde el por aquel entonces terceto de Newcastle formado por Campbell Burns (voz y guitarra), Jake Johnson (bajo) y Harrison Chapman (batería), se movían melancólicamente bajo el embrujo del estilo, dotándolo al micrófono de esa melosidad que los hace parecer más interesados en conseguir el amor, o el desamor, según uno escuche 'Hamilton South' o 'Moments', respectivamente, aullando al cielo de Jimi Hendrix para ahogar unas penas que tocan a su fin con su segundo EP, "Vibes", aquí saboreando las mieles de la conducción por las ya casi desgastadas carreteras de California, agasajando las cuerdas de Mac DeMarco, Terry vs. Tori, Hoops, etc., un calor que se sobrepone gracias al rollo vintage que le imprime Lois a sus canciones, las cuales se van resquebrajando a la vez que salen a flote, no hace falta ir más allá de 'Young' para ser consciente del efecto disonante a medias entre el bajo y la guitarra, donde la apaciguada batería aguarda su turno mientras disfruta del panorama que tiene por delante hasta llegar a 'Dave Brubeck', conjuntando la magia de la improvisación del jazz y su estilo más afín, para homenajear así al pianista estadounidense y generar así una controversia interna que los sitúa entorno a Beach Fossils.
Sin perder mucho el tiempo, a finales del año pasado presentaban 'Moving Out', sonando las campanas de lo que en un futuro será su álbum debut, en donde la novedad reside en el cambio de cromos que supone la entrada de Nate Delizzotti y Joseph Van Lier, y la salida de Harrison, smiley triste a modo de carga que parece llevar consigo también el tema, aunque para el segundo trozo del pastel que se va a venir encima, 'Steady', la madurez es la nota predominante, llevándose todo el protagonismo incluso por delante de esa cercanía al surf con la que se atreve esta instrumentación de nueva ola.
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