Mandrake Handshake

La magia de Mandrake Handshake se distribuye por el single 'Charlie's Comet', carta de presentación para anunciar su reciente fichaje por el sello Tip Top Recordings, poniendo, a su vez, la mirada en el próximo año y ver así publicado su álbum debut, subiendo la apuesta aún más al hacerlo como una decena, introduciendo cambios que incluyen y suman al octeto que ya eran, como lo son el situar a Rudy Mae Symonds como corista, a Scott Custis a la guitarra rítmica y a Jake Kavanagh al bajo, todo para que su psicodelia tome un cariz sintéticamente oscuro, el cual se ve empoderado gracias a esa reverberación que parece llevarlo al dream-pop de Toro Y Moi, al tiempo que el toque masculino vocal lo transporta al universo de King Krule, manteniéndose un humo en el ambiente, sutilmente ochentero, que no parece proceder precisamente de la máquina de humo de su estudio.

Gilla Band - Most Normal

El cambio de nombre de Girl Band a Gilla Band no implica ninguna afección sonora en su álbum debut bajo este pseudónimo, "Most Normal", via Rough Trade, retumbando 'The Gum' ante el foco industrial de sus particiones radiofónicas, enfrentándoles a un espejo maldito en su particular película de terror,  oscuro manto instrumental que le envuelve a uno en una vorágine de aflicción severa con consecuencias hospitalarias del tipo 'Eight Fivers', volviendo así a sus pretensiones claustrofóbicas habituales, con Dara Kiely embelesando al personal con su habitual spoken word entre una nube de ruido pedalístico venido de las cuerdas de la guitarra de Alan Duggan y el bajista Daniel Fox, poniendo orden baquetílmente Adam Faulkner cuando 'Backwash' se lo permite, entonando una serie de idas y venidas de tesitura más cercana al malestar, por aquello de sentirse uno enfermo y no en sus cabales, apuntando directamente al cerebro en una segunda parte redentora, psicodélicamente hablando, siendo 'Gushie' su banda sonora paisajística particular, interludio para relajar cuerpo y alma hasta que en Stranger Things gana el malo.

Shrink

Al bueno de Sam Breathwick lo conocíamos con su proyecto Vasser, el cual nos dejó como último regalo un EP homónimo que se remonta a 2018, guardando silencio hasta ahora, cuando vuelve a la escena como Shrink, nombre de guerra con el que exhibe 'Drowning', título perfecto para quitarse el pasado de un plumazo y presentarse ante su realidad más presente, cambiando (de momento) a Glass Animals, su drum'n'bass sintetizado, el R&B del The Weeknd de las mixtapes, Låpsley y un montón de horas de oscuridad, por un dream-pop al que Tame Impala le echa una mano con sus características extravagancias psicodélicas, las cuales se mezclan con el buen hacer de Toro Y Moi, dejándole la instrumentación via libre al artista a la hora de agarrar el micrófono a dos manos y, con los ojos cerrados, mostrar su expresionismo con la calidez humana del que siente en primera persona el desamor y las presiones de la vida, dejando un detalle final que quizás sea una pista sobre lo que se nos puede venir encima, y es que ese rebobinado en los créditos parece significar que los dos mundos musicales del artista quizás puedan coincidir en el futuro.

Leyma - Tomorrow’s Almost Over EP

Max Hanley es el artista que se encuentra detrás de Leyma, y quien publica su EP debut, "Tomorrow's Almost Over", exhibiendo una temática estilística que deja fuera argumentos de peso londinenses como psicodelia, fuzz y punk, centrándose su primer corte, 'Checkers', en el universo dream-pop de Mac DeMarco, el cual se adereza con un pop vocal que se va sobrecargando hasta mostrar una versión de rock británica en la que la lírica está llena de los clamores que ya acontecían los 70's, momento cumbre que no altera los planes de 'Been A Minute', donde el de Duncan encuentra su Toro Y Moi particular y la fantasía circula reverberada en todos los sentidos, consiguiendo que la síntesis de los 80's tome todo el sentido de libertad americana que refleja su bandera, liderando esta parte 'Control' y ese muro de las lamentaciones que le pertenece al micrófono, eso sí, entre humaredas de hierba que les lleva a echar un órdago de felicidad made in el sintetizador, propagando con él un lo-fi venenoso y entrecortado para olvidar las penas.

Automatic

Automatic son el trío de Los Angeles formado por Izzy Glaudini (sinte), Lola Dompé (batería) y Halle Saxon (bajista), colaborando todas al micrófono en 'Calling It', single debut en Stones Throw del que se desprende esa faceta suya para llevar el post-punk sintético al universo mental de BODEGA y experimental de Toro Y Moi, al tiempo que robots humanoides comandan el baile perfecto para deslumbrar en las mejores pasarelas, luciendo unas galas que Halle se encarga de electrificar mientras la acción empieza a dibujar a su alrededor un paisaje desolado que no afecta en ningún momento ni a los vocales ni a la lírica en sí, entregándose ambas a un espacio futurista que rompe las reglas.

Chives Viria - Taro EP

Chives Viria organiza un viaje paradisíaco en su EP debut "Taro", utilizando para ello momentos jazzísticos, dream-poperos, garageros, psicodélicos, rockeros,... todos ellos endulzados en su punto justo para que los unos se conjuguen con los otros sin mayores sobresaltos, siendo 'Giacomo' el primer valuarte de esta estrategia, teniendo espacio incluso para proyectar en su final, y principios de 'Cozy Conflation', la espacialidad de Stranger Things, aquí rasgando a tiempo completo su voz los sueños de unos Bruises implicados hasta la médula, refendados reverberadamente por Tame Impala entre olas que voltean unos pensamientos, que 'Cirrus' redirige con maestría tras abandonar los rápidos en los que estaba sumergido, dando paso a lo más profundo de su ser, dándole la lírica todo el sentido a una tranquilidad que solo se ve alterada por unos riffs venidos de ese sol naciente que se abre paso junto a la correlación sintetizada, sacada directamente de la escena australiana, mostrando el one man band su polivalencia, poniendo toda la pólvora en 'Paradigm', divinidad emulgente de LSD cuya relación con Toro Y Moi se estrecha hasta abortar el límite entre ambos, colándose el espíritu y los riffs melódicos de DIIV por medio para acabar de redondear la jugada maestra.

Public Practice - Distance Is A Mirror EP

Public Practice  se consagran como el supergrupo de moda gracias a "Distance Is A Mirror", EP debut via Wharf Cat Records, donde la conocida 'Fate/Glory' abre el disco después de ser el tema de presentación de los de Brooklyn, haciendo malabares  en las reverencias que profesan sobre un post-punk que derrama sangre en cada riff interminable que ejecutan, pero al hacerlo en la pista de baile, el sentimiento es de traer a la mente a unos BODEGA por los que sienten admiración patológica, lo que se traslada a 'Bad Girl(s)', cuya rapidez desbloquea cualquier sensor neurológico que pueda afectar a que los miembros de la banda dejen de mostrarse tal y como son, haciendo un mal que traspasa la mera anécdota de quedarse en la lírica, a lo que ayuda una psicodelia filtrante puntual que los achispa un poco más si cabe, y los invita a moverse por entre los 80's de 'Foundation', entonando Sam York un sentimiento que ahora deriva en funk de masas, pudiéndoles acompañar éstos tanto en el texto como en la coreografía, alcanzando los inicios de 'Into The Ring' el cielo de los 70's, dejándolo de lado por un rock melancólico en el que las dos féminas reivindican a dúo (sin hacer falta) que las chicas son guerreras, poniendo la puntilla con unos riffs que expulsan de su entorno a cualquiera que no lo respete.

Yuno

El nuevo niño bonito de Sub Pop es puro Toro Y Moi, o eso es lo que desprende el aroma de sus canciones de unos 4 años hacia delante, recalcando que su existencia musical data del 2010, con un primer EP, "Marsh", que enrola el tropicalismo con Yeasayer a lo largo y ancho de sus cinco temas, dejando un 7", "Frequency", como segunda y última referencia en formato encapsulado, donde las cuerdas de idas y venidas siguen tan presentes como el primer día, presentando una revisión del tema como cara B que conjuga R&B y electrónica, perfecto para esos vocales modulados fantasmales que se acuñan en el estribillo a la parte Dr. Jekyll y el filtro Mr. Hyde del propio Yuno, presentando a partir de aquí single tras single hasta llegar al 2018 con un contrato bajo el brazo y un cambio estilístico del que ha sacado y va a seguir sacando petróleo.

'Disney World' sabe propinar el tempo del metrónomo en su justo estado gaseoso, ya que se disuelve para que el teclado se inmiscuya en el mundo de los 8 bits, con capas añadidas que provocan un vaivén que acaba con el cambio de tercio, antes comentado, hacia un dream-pop que dibuja los paisajes de su Florida natal, aunque con algún que otro retazo de rock para golpear con su gancho a 'Grapefruit', escenificando ésta las ganas de verano que se apoderan de uno con solo disfrutar de cuatro rayos de sol en su propio invierno de solsticio. de los años 80.

Jaunt - Chat EP

Lo que empezó como un dúo en 2014, ha acabado siendo un quinteto en el que tienen cabida Thomas Helliwell, Pat O'Brien, Daniel Reardon, Duncan Hood y Nick Nausbaum, los cuales editan su EP debut "Chat", dando la bienvenida 'Hello', con una carga aromática buenrollista que instantáneamente recuerda con ello a Toro Y Moi, añadiendo unos fuegos artificiales que ensalzan la psicodelia de esa vuelta atrás a esa infancia donde la feria era un 'must' que había que alcanzar, acompañados al micrófono por Michaela Woeller, depositándose con ella la felicidad extrema en la instrumentación, aguando la fiesta 'Gentle Reminder' al poner de nuevo los pies en la tierra de los adultos, en donde parece que hay que mostrarse apenado, a lo que ellos responden tímidamente con la belleza exótica de Asia, lo que hace que el dream-pop florezca mezclada con la habilidad de Glass Animals, entrada perfecta para 'Comfortable', bajando al Bronx para recoger en su cadillac descapotable a JUNGLE, haciéndose los guays por ello en la iglesia con unos cánticos gospelianos a lo Whitney Houston y con el sample a modo homenaje del 'Fallin' de Alicia Keys, saliendo pitando para coger la autopista de los 80's y sentir el viento en la cara mientras el ambiente se va cargando de esos momentos familiares, en los que sus miembros se sientan alrededor de la mesa durante la Navidad, cantando 'Okay Then' como aguinaldo en señal de agradecimiento.

'WDYCM' reproduce fielmente la resaca de cualquier fecha en la que el corazón ha sido tocado y está siendo hundido, repitiendo en bucle esa señal inequívoca que necesita de sus más allegados para salir adelante, añadiendo estos ese toque de experimentación reverberacional y cordal para hacer ver que en la vida de todo se puede salir, recibiendo su recompensa en 'I Did You Call Twice', despegando hacia el polo norte de las golosinas mientras se balancean souleramente por un amalgama espacial que contacta con el más allá.

Connor

El cantante de JAWS, Connor Schofield, se ha decidido a sacar a la luz material que ha elaborado en solitario, el cual muestra varias caras de su moneda, esa en la que su voz es el eje principal, adecuándola a los acordes dream-poperos que acompañan a 'Sun Burns' hasta que salta la banca y se le une el tropicalismo de Toro Y Moi cuando el resto de la instrumentación utilizada hace acto de presencia, provocando la misma un déjà vu que le devuelve al principio, aunque con un ritmo trapero para que se acuerde de lo que un día pasó antes de 'Blood', chillwave californiano que nuestro protagonista produce en Inglaterra, cargando el tema aquí con una atmósfera que se centra en las tinieblas, lo que le aleja de sobremanera de lo que nos tenía acostumbrados en su proyecto principal, apuntándose aquí con ese reguero ochentero que el tema deja junto el eco reverberado de sus vocales, al siglo XXI más urbanita, reflejando que lo que pasa en la calle también le atañe.

Como premio, el cantante deja una versión del 'Still Beating' de Mac DeMarco, donde se centra en el sentimentalismo de la misma a cámara lenta, elevándola al cielo estrellado del teclado para quitar las penas que rodean a la lírica, a la vez que no da ningún ápice de esperanza con ese tono semironco utilizado al micrófono.

Vera Fauna - Relieve EP

El EP debut de Vera Fauna ya está entre nosotros, justo un año después de que aterrizaran en el mundo digital sus dos primeros singles enjaulados en "A | B", donde proponían un dream-pop que sucumbía a los encantos de la psicodelia, a lo que ahora 'Verano', el primer corte de mangas hacia estos estilos, añade un rock al que le pega el sol directamente, con un pop trasero que se deja embaucar por unas guitarras que atraen al calor que tanto le pertenece a esta estación del año, dejando al pobre Vivaldi un poco triste al repudiar 'Quiebro Y Nada' a las otras tres, obligado por unas cuerdas que hacen de las suyas para poner en el frente a unos ritmos soñadores que ya conocíamos, aunque aquí la instrumentación  ha engordado para ganar en los puntos en lo que a exotismo se refiere, a la par que sus ritmos van serpenteando las mismas carreteras californianas que Toro Y Moi.

Happy Place Records es el responsable de la publicación del disco, el cual según las malas lenguas contará con una edición en vinilo que por aquí se espera impacientemente, y es que el 'Planeta Rojo' del cuarteto merece que su garage sea recorrido por la aguja del tocadiscos, con unos cambios de 33 a 45rpm y viceversa, que dan lugar al amor espacial que sobrevuela la tierra con dos tortolitos embutidos en sus trajes de astronauta y que no hacen ascos a esa parte sucia que casi toma los mandos del fuzz, apagándose esta llama relativamente, para encenderse una más jazzística en 'Luna Mora', pero que a medida que se va consumiendo, el progreso de Juan Moneo el Torta desemboca en una oscuridad que mantiene la luz de las cuerdas vocales y un 50% de las instrumentales, haciendo desaparecer 'Equis' cualquier nube que cubra el camino, siguiendo con la tendencia estilística marcada por su antecesora, brillando en paralelo junto a los últimos rayos del astro rey.

Hoops - Routines

Después de presentar su EP debut  homónimo el año pasado, lo que el cuerpo le pedía a HOOPS era un álbum largo en el que se pudieran explayar todo lo que quisieran, sobre todo ahora que se han quedado en un trío compuesto por Drew, Keagan y Kevin, en donde, con el consentimiento nuevamente de Fat Possum, "Routines" cumple con las expectativas de todos, ya que aparte de seguir una línea continuista, rompen con ella de diversas formas cuando les viene en gana, ejemplificando lo dicho 'Sun's Out', llamada a los 80's instrumentalmente, para quedarse atrapados en los 60's vocalmente, de lo que parecen arrepentirse rápidamente, ya que a partir de ahí, nanai de la china al micrófono, solo dream-pop atesorado por dos únicas notas cordales que dan el relevo a esa pandereta llena de verbena dominical, que no deja de cesar en su empeño ni siquiera cuando 'Rules' aparece recorriendo California de norte a sur en busca del sol, playas y unas buenas olas, sobre las que es fácil imaginarse a Toro Y Moi.

'On Top' baja la alegría en el tono de su discurso algún que otro punto, pero las melodías tan catchy siguen ahí, caldeando el ambiente con sus rayos de sol, contando con lecciones de Mac DeMarco en lo que a riffs se refiere, y de Tame Impala en la parte mini psicodélica, acrecentando los ánimos de 'Benjals', hasta el punto de poner la maquinaria vintage de la experimentación de nuevo en funcionamiento, volviendo el de Carolina del Sur a nuestra mente de forma ipso facta, al igual que en 'On Letting Go', aquí impregado en LSD, alucinaciones y ritmos que por todo ello, se van ralentizando, con lírica llena de na na na nas para pasar de todo e irnos de vuelta junto al canadiense, prodigándose en modo flower power en 'Burden', volviendo a sus raíces sin perder la homogeneidad anterior, mostrando el tipo su acidez alias disconformidad por el amor, ("no queriendo volver a verte otra vez"), rebajada por su estilo de música característico, recuperando el equilibrio y la felicidad en 'The Way Luv Is'.

DANYE

Liverpool no es solo capital beetleliana, ya que bandas como Trudy And The Romance o Her's han tomado la ciudad para traducir ese pop 60's en una experimentación pop jazzística que tiene su punto álgido con los vocales de los primeros, o un drem-pop que mama de los 80's en el caso de los segundos, sumándose DANYE ahora a este conceptual grupo a través de un dream-pop psicodelizado que bebe a gran escala de Toro Y Moi, como demuestra 'Happy One', su último single, girando entorno a ese verano al que la primavera de entretiempo quiere parecerse, flotando la magia de las guitarras sobre esa niebla de primera hora de la mañana, a costa de un teclado que se va modulando a medida que los vocales del responsable de su manejo, Daniel West, alma mater de la banda, va regando el tema con ese estilo tan propio de Chaz Bundick,  mientras a su alrededor se va formando un rock que en ningún momento pierde de vista el LSD alucinógeno que desprende el tema en sus instante finales, estando ello precedido por 'Recently', la cual sigue la misma fórmula de éxito, aunque aquí quien gana la batalla es un fuzz que se rebela contra el temor de la lírica, mostrándola que se puede ir un paso más allá y no vivir siendo una cobarde.

Limited

Alexander John Craig parece ser que se encuentra detrás de este alías tan poco dado a que googleando uno lo encuentre, del cual su disquera, Terrible Records, no ha dicho nada, aunque se ha permitido el lujo de revelar una foto suya para que el resto nos vayamos empapando de la que se nos viene encima. 

El mimetismo hacia su persona contrasta con su música, donde a parte de desvelar su primer single, 'Easier', se ha revelado que el 9 de Diciembre es la fecha elegida para que "Unknown Caller", su primer EP en el formato flexi que caracteriza a sello de Los Ángeles, vea la luz, y espero que lo haga también con ese juego que mezcla el mundo electrónico de Toro Y Moi junto al industrialismo sintetizado más elocuente, donde la voz de Rodrigo de Triángulo De Amor Bizarro parece mostrarse detrás de la barra libre de lírica cuya desesperación máxima se acerca con creces a la que el gallego asombra al micrófono, dejando que la diosa del agua Isa, lo alejé de él a su antojo y semejanza, confabulándose en ese preciso instante una percusión que hechiza a los dos, obligándolos por un breve periodo de tiempo, a compartir lírica a la vez.

Omni - Deluxe

El trio de Atlanta Omni, está formado por el guitarrista Frankie Broyles (ex-Balkans / ex-Deerhunter), el bajista y a la vez vocalista Philip Frobos (Carnivores), así como su amigo e ingeniero del álbum Nathaniel Higgins, el cual se encarga de las baquetas en "Deluxe", álbum debut que basa su existencia en el post-punk bien encerado, tomando a Viet Cong como clara referencia, como atestigua por ejemplo 'Afterlife', la cual atesora la solemnidad del género, aunque llevado al terreno veraniego de los Beach Boys, de ahí que los ritmos clásicos no aguanten la presión en loop a la que acostumbra usar el género en sí, con las cuerdas también dirigiendo la mirada hacia un dream-pop que solo es capaz de mostrarse perturbado por los de Alberta, rozando el desquiciamiento total en 'Wednesday Wedding', cuya fiesta sonora introduce una agudeza que ataca directamente a los nervios, conservando la calma sus más allegados, haciendo el sobreesfuerzo de que si pasan de ella algún momento, cesará su actividad, aunque la táctica se descontrola y destila los tintes que marcan las pautas de NOTS, con una distorsión microfonal compartida con 'Wire', aquí ondeando la bandera norteamericana mientras los ritmos raperos dan cobertura a un tema, al que el júbilo ciega, con unos destellos de fantasía ochentera que tienen que ser controlados por el artificiero Toro Y Moi, el cual vuelve a hacer de las suyas en 'Siam', aunque aquí más comedido por eso de limitarse al uso de confeti y matasuegras, aunque la resaca que viven hace que la instrumentación esté a un volumen tal, que la psicodelia errática que bebe por los vientos del fuzz, parece golpear con más fuerza.

sir Was - Says Hi EP

Después de que Joel Wästberg se presentara en sociedad con 'A Minor Life' y 'Falcon', su singles debut, ha dado un paso más en la escala evolutiva, y ahora viene con "Says Hi", su EP debut, bajo el brazo de City Slang Records, que empieza el camino volviéndonos a meter en el universo ya mostrado anteriormente, donde el elemento más fascinante sin duda es la gaita que acompaña al primero de los temas, nunca antes habiendo sido conjugado con la electrónica más ambiental y vanguardista.

'Near Here' se mete en las tribus rurales de África con las que Lewis Del Mar ya han experimentado previamente, con elementos de percusión que van creando su universo a través de la conjugación de varios de ellos, creando la parte electrónica un ambiente que cuando se carga pone tensión a su alrededor para que la armonía vuelva al estudio, elevándose a los cielos en clave Theremín, esperando 'Crushed' desde ahí a Toro Y Moi, quedándose solo en el campo y sus animales, cuando el teclado decide hacerse a un lado, aunque va mostrando diversas caras para quedarse como el fiel amigo que es.

SWEAT

Poca información se sabe de SWEAT ya que solo han dado a conocer que son un quinteto que viene de Londres, el resto su single debut, 'Be Complete',  donde nos llevan al baile en formato pop gracias a la electrónica sintetizada, como le gusta a Toro Y Moi, pero de un modo gutural gracias a lo analógico de su propuesta.

Les da tiempo a bajar al subsuelo y renacer de sus cenizas a base de riffs de puro rock'n'roll que rozan el garage más sucio, dejando paso a un dream-pop ochentero que utiliza esta misma década cuando de repente entra en escena el sampler del 'Turn Off The Lights' de World Class Wreckin' Cru, del que incluyen el vocal procedente del original antes de poner el punto y final.

LEISURE

Sin movernos del otro lado del océano índico, y más concretamente de Nueva Zelanda, LEISURE debutaron hace dos meses con 'Got It Bad', un compendio que empieza con los acordes de la sintonía del Príncipe de Bel-Air, la voz de Kevin Parker de Tame Impala y el aderezo de 'Clint Eastwood' de los Gorillaz.

Su tema más reciente, 'Hot Love' es puro Chazwick Bradley Bundick con su alias Toro Y Moi, tema completamente del anterior donde lo único que conserva el dúo son los vocales, tirando esta vez un poco más hacia la psicodelia de Temples.

Summer Heart

David Alexander, la persona detrás de Summer Heart ejecuta un dream pop extremadamente cálido sabiendo que proviene de Suecia y tiene una brisa asemejada a Toro Y Moi. Seis años activo y desde hace unos cuatro publicando sus singles y un solo EP. Tras un parón hace de dos años parece que ahora vuelve con más fuerza si cabe, pero manteniendo ese sonido electrónico al que siempre lo acompaña su guitarra.

Les Sins - Bother

Les Sins es la cara B (de bailable) de Toro y Moi, el proyecto principal de Chaz Bundick. Activo desde el 2010, cuando Carpark Records publicó su primer EP, "Lina", el cual contenía a ésta como cara A y a 'Youth Gone' por la otra.

En el 2012 y 2013, el proyecto continuó su periplo con la publicación de los 12"'Fetch' / 'Taken' y 'Grind / Prelims', ambos publicados en el sello de Dan Snaith a.ka. Caribou, Jiaolong.