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Blonde Revolver - Meglomaniaxe / Want It All

Nuevo año nuevo line-up, es lo que rezaba uno de los últimos posts del ahora quinteto de Melbourne, Blonde Revolver, quienes presentan sus primeros singles como tal, 'Meglomaniaxe' y 'Want It All', via Rack Off Records, donde Bella, Emma, Grace, Isobel y Kayley, sacan su punk y garage a relucir, de una manera más radical a la que nos tenían acostumbrados, con un rollo NOTS y The Coathangers, que bien vale sacar los pasos prohibidos en la pista de baile, algo común en ambos temas, lo mismo que ese post-punk regio, electrificación barriobajera, distorsiones baquetiles y vocales extendidos a la banda entera, viciándose el aire de un descontrol lleno de rabia y reivindicación, en el que ellas son las absolutas vencedoras.

The Baby - Got Borned

El 2023 sigue deparando joyas como el álbum debut de The Baby, "Got Boned", donde Ravi (voz), Lucy (guitarra), Sabina (bajo), Ben (teclados) y Max (batería), despejan con 'Luxury City' las dudas existenciales de hacia donde se va a dirigir el disco, juntando decadencia instrumental y desgana vocal, alimentadas ambas con un post-punk al que se le escapan los desvaríos cordales y baquetiles, bailando al son que proponía el estilo a finales de los 70's, distorsionándolo en 'Cybercrime' hasta el punto de abrazar el garage de una manera primitiva y lo-fi, juntándose todos frecuencialmente alrededor de una mesa llena de las tapas instrumentales que cada uno pone encima de ella como fórmula gastronómica que abra el apetito de 'Done This', permitiendo con ello la entrada del synth-pop más gesticulado en su recetario, provocando un choque frontal con el cariz cold wave que toma el tema a la postre.

The Paranoyds - I Like It Here

El EP debut de The Paranoyds para Third Man Records lleva por título "I Like It Here", toda una declaración de sentimientos (mal)intencionados que llevan a su música la frontwoman Staz Lindes, Lexi Funston (guitarra y coros), Laila Hashemi (teclado y coros) y David Ruiz (batería), algo que escenifica la mar de bien 'Rita Lynn' a través de una sintetización made in NOTS de carácter pop en los vocales, aunque la instrumentación le da un golpe de timón que lo (tele)transpota a terrenos más oscuros en los que, por momentos, parece que el post-punk va a ser pasto de la new wave, no llegando la sangre al río hasta que 'Glass' hace acto de presencia, yéndose aquí de madre los vocales mientras centran el tiro la pesadesumbrez lírica y la distorsión de los riffs, quedando claro que se mueven como pez en el agua en terrenos tan pantanosos, de ahí que vuelva la fantasía ochentera a 'Destructive Banter', acercándose los coros a los 50's, y con ellos, el baile de pies que despliegan a su alrededor, novatada que cruza a tiempo la delgada línea roja entre lo progresivo y lo auténtico, sumándose a esta coyuntura un dream-pop que no aparecía ni en las mejores quinielas, lo mismo que el punk de 'I'm JK', a quien no se le esperaba por estos lares, tampoco al rock electrificado y garagero, pero aquí están y son igual de bienvenidos que la algarabía del mosh pit que se crea a su alrededor, algo que supone la punta de lanza una rectificación sonora bien avenida.

Dancer

En Glasgow, Dancer están calentando una revolución como supergrupo en el que están representados Current Affairs, con Gemma Fleet como vocalista, apareciendo también en Order Of Toad, de donde vienen Chris Taylor, guitarra, y el bajista Andrew Doig, rompiendo esta cadena el último eslabón, Gavin Murdoch a la batería, contando la banda con dos EP's, via GoldMold Records, el primero homónimo y el segundo tiltulado "As Well", cohabitando en ambos un pop de calado independiente que encuentra cobijo garagero en temas como 'Ferret Fancier', lo que cala en el micrófono y en las letras, de ahí la rabia inusitada de las cuerdas y las baquetas, bajando su nivel en 'Chris Whitty's Inner World', todo un lujo de post-punk que se (entro)mete en varios entresijos mentales, algo a lo que ayuda ese loop creado a base de comprensión y spoken word que tiene el cuchillo entre los dientes.

BEEF - BEEF

La genialidad hecha álbum le corresponde a BEEF, quienes agitan el avispero con su LP debut homónimo, via Feel It Records, dejando en 'Lying To You' un reguero de sangre cordal que incita al garage y al fuzz a hacer acto de presencia, primera piedra disonante de un proyecto hecho por y para el desfase, obra de Takoda Hortenberry (voz y batería), su mujer Ally (teclados y voz), Sam Richardson (guitarra) y John Hoffman (bajista), quienes motivan el desorden en 'D.N.A.', provocando con ello a un respetable que agita sus alas en medio del mosh creado para la ocasión, atendiendo a razones líricas que solo se manifiestan de forma razonablemente post-punkiana, lujo preparado para telonear a NOTS en Halloween, algo que trae un 'Backlash' de altos vuelos que pone a todos brutos, atendiendo el adjetivo a un sentido punk que perfectamente podría haberse vivido en los 70's.

Current Affairs - Off The Tongue

Aunque la vida da muchas vueltas y los singles y los EP's van pasando, Current Affairs se mantienen anclados al post-punk y a la no wave en su álbum debut, "Off The Tongue", via Tough Love Records, desatándose Joan Sweeney al micrófono con un punk de altas frecuencias, el cual conjuga a la perfección con la oscuridad cordal que planea por 'No Fuss', contando con intervalos de reflexión en el que la distorsión opta por mantenerse en un segundo plano, al igual que en 'Reactor', escenificando momentos de electrificación y grunge, con los que desviar la atención destinada a la guitarra de Sebastian Ymai y el bajo de Gemma Fleet, Andrew Milk a la batería mediante, colisionando definitivamente sus mundos y el de NOTS cuando 'Right Time' asoma la patita por los altavoces, provocando una danza sin huesos por los albores de los últimos setentas y los primeros ochentas, rolleando mientras la cabeza se pierde por entre 'Riled', golpe barítono encima de la mesa que evapora cualquier atisbo de cambio con respecto a su antecesora, maniféstandose vocalmente a través de ambas figuras femeninas para marcar las diferencias.

Mirror Glaze - All Change Please

Tras desatar la locura con el primer single de su álbum debut "All Change Please", via La Pochette Surprise Records, Mirror Glaze empiezan destripando 'Self Inmolation' a través de un garage de distorsión distópica y abrasadora, con la que ponen de manifiesto los 70's, desatándose en una pista de baile cincuentera, la cual también les pone surcando las olas de una forma religiosamente psicodélica, no siendo el 'German Fall' que cualquiera podría esperar, de ahí que se exhiban en formato rock revuelto gracias a los coros angelicales que lo proveen de un pop ochentero, magia negra para una 'Beggar Lilly' llena de aspavientos y acotaciones, originadas por lo precario de su propuesta, algo que les confiere mantener los pies en el suelo al tiempo que las cabezas pensantes se dejan llevar por esos 'Ketamin Kisses', alterándoles la sangre hasta caer rendidos a las bondades de un noise vestido de fuzz y reverberado para la ocasión, repitiendo su modus operandi en bucle para que el desfase no sea su kryptonita.

Fiebre - Fiebre

De un no poder a asisitir a ver a SIAL en directo, sale el encontrarme de frente con Fiebre, cuarteto de Barcelona que predica un rencor'n'roll con un rollo a NOTS sin tan siquiera contar con un sintetizador en sus filas, desfilando 'Oxígeno' por un post-punk instrumental que lame sus heridas al micrófono con un punk revulsivo, el cual rezuma oscurantismo por doquier, aclarándose la voz de forma feminista en 'Ella', homenaje a muchas de las madres del globo terráqueo, y en el que tienen tiempo de blander sus espadas todos a una, para ensalzar todo aquello que les ha llevado a esta conclusión, desviándose una de ellas hacia 'Sacrificio' y ese momento para nada inocuo que trata el (des)amor, denotándose que de la puñalada todavía sigue brotando bastante sangre, como de las cuerdas que participan en la creación de esos 'Poemas de Odio', guardados para una ocasión tan especial como es la publicación de su EP homónimo, 'Sin Un Rayo De Sol' que ver, a tenor de la revalorización vocal que asume su papel en esa parte de los 80's y cuya impronta es fielmente reproducida sin olvidarse de este siglo.

Es - Fantasy 7"

El cuarteto de Londres, Es, no podía faltar a su cita anual y publica el 7" "Fantasy", via Upset The Rhythm, enredando 'Emergency' sintéticamente con un garage entubado al que le puede la compostura, centrándose los riffs en ayudar a descargar la rabia vocal por fascículos, emplazándose entre medias una nube de polvo gótica que transpira psicodelia invasiva, la cual, combinada con un rock añejo al que tampoco le van las prisas, origina un punk glaciar que deja al respetable inmóvil, embellecimiento con el que 'Too Late' asegura la diversión y publicita su paso por la pista de baile, donde sus movimientos sesenteros se restriegan a un post-punk a contrapie, logrando así un magnetismo instanténo con 'Unreal', coqueteo zen de sus vidas que, irremediablemente, las vuelve a conectar con NOTS y esa preparación intrínseca tensionada para volver a golpear el firmamento musical a través de 'Swallowed Whole', dominación baquetal trasladada a un mundo extrasensorial cargado de material inflamable, que las cuerdas se encargan de explosionar en un laberinto sonoro con el que traducir su aventura en bucle por encima del bien y del mal.

warm girls - demo

El cuarteto de Virginia warm girls es la respuesta natural a NOTS, y para muestra, su "demo", en la cual 'moonsick (claire's song)', título acorde a los de DIIV, estrapola una catarsis melódica basada en un post-punk, al que la distorsión y los riffs electrizantes, en clave materialista, organizan una fiesta paralela a la sintética, en la que Amy, Marisa, Shayla y Emilie, nublan el concepto inicial de la misma, lo que supone un giro de guión que arrastra a 'sideways', donde las cuerdas enarbolan una oscuridad distópica de la noche, bailando los recuerdos a tempo de matacaballo, haciendo más daño así que si se empeñaran en planificar una desbandada instrumental, viento que sopla a favor de 'maila nurmi', cuyas espadas cordales en alto y vocales a conjunto, son las señales que radian su propia adicción sectárea, y también la de todos, a su causa.

Malflora - Mama I'm Bad

Decir Malflora es hablar de Ruth (Special Interest), Shaggy y Maria Elena, la cuales debutan con "Mama I'm Bad", via Thrilling Living, un álbum condenado a entenderse con NOTS en 'Lady Damiana', inmolándose a cada paso gracias a las integración de las cuerdas en una distorsión sobre la que caen nubarrones, se cuelan llamadas de fijos noventeros y sus señales moduladas, mantenien la boca cerrada ante tal activo psicotrópico, no así en 'Triangle Shirtwaist', donde el punk alza la voz embebido en un ruido desatado en conjunto, remando en una dirección distópica distinta, a priori, ya que cuando acompasan sus bondades, nadie se libra de la disputa lingüística en la que asientan su estrategia, basándose ésta para '16th & Mission' en Slaves, instrumentalmente, y en Kim Gordon, vocalmente, aferrándose a un oscurantismo agitado por las emociones.

Weeping Icon - Ocelli EP

El año de Fire Talk Records lo cierran Weeping Icon con su EP "Ocelli", donde ellas siguen a lo suyo, perimetrando 'Two Ways' su universo en torno al garage, fuzz y punk, instrumental y vocal, estando este último además reverberado para que la acción lírica sea más notable, entrando en un terreno de post-rock que abandonan a la suerte de '(everything has eyes)', donde sintetizan su modelo cinematográfico al de 20th Century Studios, magnificencia que entrelaza los dos (sub)mundos de Stranger Things con el de NOTS en 'Pigs, Shit & Trash', llegando el ruido para quedarse mientras confrontan la redención con los fantasmas de ILL, haciendo de las suyas ese dopegaze con el que han bautizado esa experimentalidad que era la normalidad en su Nueva York natal en los 70's.

Hickeys - Fragile Structure

Ojito con el debut en largo de Hickeys, "Fragile Structure", que es cosa muy seria, como así denota las primeras curvas de 'MOTHERLODE', compendio de riffs inmaculados que pretenden sobresalir por encima del post-punk, para que la caída, junto con la lúgubre lírica, sea un descenso a los infiernos sonoro, el cual tiene el poder de hacer doler, y bien, a quien se enfrenta a él, creando con las altas frecuencias una alarma social a la que se apuntarían hasta NOTS, calibradas estas cuando se trata de 'Material Weight', albergando una oscuridad de tintes dream-poperos con la que bailar a la luz de la luna, tempo al que también se aferran sus susurros en medio de un pragmatismo que acaba en un garage esporádico, decidido a repetir su jugada por el bien de magnificar un volcán en erupción que en 'Interlude I - El Equilibrio', se encarama a Warpaint, y en Kim Gordon en 'Reliquias', dejando las cosas claras y el spoken word para ellas, quienes quieren rescatar ese pasado en el que cualquier tiempo fue mejor, evitando con ello la presión y reverberación sociales que puedan suponer 'Circuit Lies (You Don't Have To Know)', fomentados ambos por esa visión suya de los 80's que además, se empodera de fuzz en los silencios de sus palabras.

Grave Goods - Tuesday. Nothing Exists.

El día que Grave Goods se asomaron por mis oídos por primera vez, ya tenía la certeza de que su paso musical iba a ser importante, y ahora, con su álbum debut bajo el brazo, "Tuesday. Nothing Exists", via TULLE, se confirman las sospechas, trayendo 'Come' un marcado carácter industrial que duda entre estallar a lo Gilla Band o deshinibirse garageramente, así que como suele pasar, la decisión se reduce a coger lo mejor de cada casa y plasmarlo en una guerra etérea en la que nadie da su brazo a torcer y ganamos todos, presentándose 'Source' con las ideas más claras, siendo éstas teñir de grunge un post-punk al que le tiran las altas frecuencias cordales de Lois, representando una desesperación provocada por seguir el camino correcto y no recibir a cambio más que lo contrario que se (pre)supone, así que cuando los cambios o 'Miles' llegan, la decisión está tomada, la cual solo va a mirar por y para su propio ser, de ahí que engloben esta premisa de un oscurantismo que cuenta con el apoyo de quien les sigue, rodando su canallismo por un rock de raíces que canaliza en 'None' su derrumbamiento post-traumático, manteniéndose a flote con medidas como el cambio de ritmo a sus plegarias en segundo plano, ya que si de cara no se consigue nada, al menos que quede el mensaje para la posteridad, piedra angular de un fuzz levitado por entre la acidez de las cuerdas de 'Story', entrando los 70's más descarriados en juego, brotando sangre cuando la frialdad traumática del horror permanece impasible en el tiempo, descargando responsibilidades con un momento NOTS que enreda para que 'Eneeway' sea el golpe en la mesa que preceda a una 'Die' new wavista que aviva el sentido de la vida al dar un paso más, paso menos que dar si el vaso se ve medio vacío.

BRAK - Dopamine EP

De Urin y otras bandas llega BRAK, cuarteto con base en Berlín formado por Sonja Aguilar y Wolfie Wolf a las guitarras, Marta Masternak al bajo y Karolina Bartczak en la batería, debutando con el EP "Dopamine", via Adagio830 Records, dándonos 'So What' la pista de que su sonido va a girar en torno a NOTS y su marcianalidad sintética, no encontrando ni rastro del instrumento que da nombre al estilo para que la cosa sea más retorcida, estableciéndose junto con el post-punk y garage instrumentales (marca de la casa de Dream Probe), un punk que azota su lírica y la de sus contemporáneas, categorizándolo 'Smashed Tape' con un toque de noise irritativo que implica su oficialización en el lado oscuro, sufriendo lo suyo al micrófono en un alarde abrasivo del que 'Daddy' se despega a medias, ya que ahora el tormento tiene una criba de rabia a la que se suma el lo-fi, acallando todas las voces de su interior una segunda reválida y 'Kombinowanie', sobre la que instauran un hardcore psicodelizado que hace caso omiso a su 'Dopamine' contractual, ciñéndose sobre ella una histéresis de estrés revolucionado que otora el vaivén de cada una de sus miembros por separado, experimentalidad que paga el plato de los rituales satánicos venidos de su propio ser y encandilados por la actitud de Kim Gordon, por separado y en Sonic Youth.

GLAAS - Qualm

Ya tardaba Berlín en darnos un supergrupo como GLAAS, el cual está formado por miembros venidos de Useless Eaters, Clock Of Time, Idiota Civilizzato, Exit Group, Lacquer ,y comprendido por el vocalista Alexis Zakrzewska, el guitarrista Seth Sutton, la bajista Raquel Torre, Cosey Mueller al sinte y Jan Hellmich encargándose de las baquetas, debutando en largo con "Qualm", via Static Shock Records, entonando 'Concrete Coffin' una liberación sintética a lo NOTS en la que por detrás, las alucinaciones ruidísticas y reverberadas de los vocales, crean un imperio anarquista cuyo fondo de armario tira de post-punk cordal y baterístico, enajenación mental para 'Acid Rain Dance', que hace bueno el dicho de dar cera, pulir cera, una suerte de oportunismo acelerado que rebobina hacia el hardcore endiablado de una señal senoidal que plantea una guerra de 8 bits analógica con 'I'm The Problem', sin rival para unos Bad Breeding que van a degüello, además de rematar la jugada con un apolillamiento oscurantista que pone a cualquiera de vuelta y media, sin tiempo para que el punk se apiade de los vocales mientras ejecuta reminiscencias lo-fi que vierten el caldero de los sueños por el desagüe y los bañan en una explosión estroboscópica que no muestra respeto alguno por allegados como 'Empty Head'.

Body Horror

Con el simple hecho de pronunciar el nombre de Body Horror, uno debe hacerse a la idea de que le espera un movimiento frenético en la pista de baile, consumado por unos ritmos que han venido a ajusticiar cualquier propagación de nuestro cuerpo más allá de nuestros límites, entendiéndolo sonoramente como una mezcla de referentes como The Prodigy y So Pitted, (sobre)salientes en su single debut, 'The Gimp's Gimp', extendiéndose el grunge por entre la industrialidad ruidosa de unos Death Grips que saben dejar títere sin cabeza, algo que les ha valido para que Hideous Mink Records ponga sus ojos en ellos y haga de morada de su segundo tema, 'Cull The Culture', entregándose en cuerpo y alma a un post-punk baladí asustadizo, al que el flautista de Hamelin no libra al cuarteto de entrar en pánico y tener que esterilizarlo con un punk vocal a la altura depresiva de Catcher y Marching Church, lo que les lleva a una feria de carruseles en la que las caretas, las armas de plástico y los payasos, solo ayudan a ponerlos en un límite en el que ni el sinte de NOTS ni las fantasmadas quirúrgicas de ILL, han dicho su última palabra.

Silverbacks - Archive Material

Algo ha cambiado en Silverbacks desde su debut hace dos años, ya que al escuchar su primer LP para Full Time Hobby, "Archive Material", el quinteto de Dublín, le mete una marcha más rockera y oscura a lo que nos tenían acostumbrados, siendo el faro en el que guiarse el tema que da nombre al álbum, soltando su instrumentación por entre un post-punk que difiere de la sienrgia de lo vocales, algo que también refleja 'A Job Worth Something', manteniendo aquí la constancia y el ritmo de L I T H I C S, para darle las cuerdas el valor sentimental y lisérgico que el micrófono demanda, moviéndose en círculos que no están exentos de sobrepasar el límite de velocidad, síntoma de la aparición volada de 'Wear My Medals', cuya fuerza tempranera se posiciona por descontado en la lírica, con frases como 'el sucio Phelps se come sus huevos de oro crudos', cantadas por Emma en un tono pop que pone de manifiesto la ironía de su música, lo que respalda la persuasión de Preoccupations, la misma que se aleja del sentimiento de cantautor masculino de 'They Were Never Our People', contoneándose este como una estrella que precisa de su coro para que el impacto de su espectáculo sea mayor y no se pueda borrar de la retina, teniendo que llegar 'Rolodex City' para desmontar todo el tinglado en pos del egg-punk archiconocido de The Cool Greenhouse.

Dyatlov - Insect Paranoia & Death Machine/Factory 7"

El rock'n'roll tiene una cara transgresiva cuando se refiere a Dyatlov, quienes vuelven por la senda de su sonido en su nuevo 7",via Spazz Records, dando la nota los antiguos integrantes del ahora sexteto en 'Insect Paranoia', la cual se prepara para un fin del mundo adelentado a su época, poniendo las cuerdas alargadas en el tiempo de Woodstock del 69, al tiempo que la ovación a su Venom particular, permite que este se haga con el control, exponiendo las maldades de sus (ahora) integrantes, el vocalista Steffan Hofland, los guitarrista Ruben Middelweerd y Jim Impelmans, el bajista Jeroen Rijnart, el percusionista Bart Hoogvliet y el batería Bram Nigten, incluyendo al ex-encargado del sinte Jeroen Reek, quien consigue poner la puntilla del fuzz al ambiente ya de por sí caldeado a base de un post-punk, cuyo apogeo reside en sus capas superiores, hardcore, electrificación, synth-noise y unas vocales reverberados que vomitan un estado demencial de si mismos donde el control ya ha escapado a su control.

Gustaf - Audio Drag For Ego Slobs

Nueva York tiene nuevas estrellas en el horizonte, Gustaf, quienes responden al agradecimiento con su álbum debut, "Audio Drag For Ego Slobs", via Royal Mountain Records, abriendo el mismo una vieja conocida, 'Mine', cuya combinación de BODEGA y The Wants, trata un post-punk en el que los vocales ponen ese punto gamberro que hace que el conjunto se apodere del espacio y tiempo en cualquier disputa, algo normal recordando que sus cinco miembros de alguna u otra forma se apoderan a la vez del micrófono en varios momentos, aunque la voz cantante la lleva Lydia Gammill, dejando la guitarra en manos de Vram Kherlopian, Tine Hill al bajo, Tarra Thiesen a la percusión y Melissa Lucciola a la batería, subiéndonos a la atracción de 'Book' sin querer bajarnos de ella, la cual contempla un sentimiento setentero cuyo mando estilístico corresponde a  L I T H I C S, obrando 'Best Behaviour' como buen anfitrión de esta feria experimental en la que se convierte el disco, cayendo en momentos garageros, psicodélicos y jazzísticos, pero siempre con el punk en la boca, incluso cuando al final del tema aparece el espíritu del spoken word de Sinead O'Brien, adentrándose el mismo en el parásito vírico que es 'Dream', cuyo título es la ironía político-amorosa en el que la realidad no tiene cabida, mundo de bedroom pop al que también se ancla 'Liquid Frown'.