Drahla - angeltape

El día que decidí ver a Drahla en directo en vez de hacer lo propio con METZ en el festival Loose Ends en Ámsterdam, era plenamente consciente que delante mío tenía una de esas bandas que iban a marcar una época, algo que remarca su segundo álbum "angeltape", via Captured Tracks, en el que además se presentan como quintento, consolidándose en su membersía Luciel Brown (voz, guitarra, teclado, piano), Ewan Barr (guitarra), Rob Riggs (voz, bajo, teclado, piano), Chris Duffin (saxofón) y Michael Ainsley (voz, percusión), determinando 'Under The Glass' su amor incondicional por la experimentación instrumental salida de tono, a la altura del post-punk de sus amores, abrazado este por una oscuridad auspiciada por sus característicos riffs, algo a lo que los vocales no tienen nada que objetar, es más, son una llamada a 'Default Parody' y ese grunge homenaje a los 30 años de la muerte de Kurt Cobain, distorsionando la realidad de su música para que la honra sea completa.

Hickeys - Fragile Structure

Ojito con el debut en largo de Hickeys, "Fragile Structure", que es cosa muy seria, como así denota las primeras curvas de 'MOTHERLODE', compendio de riffs inmaculados que pretenden sobresalir por encima del post-punk, para que la caída, junto con la lúgubre lírica, sea un descenso a los infiernos sonoro, el cual tiene el poder de hacer doler, y bien, a quien se enfrenta a él, creando con las altas frecuencias una alarma social a la que se apuntarían hasta NOTS, calibradas estas cuando se trata de 'Material Weight', albergando una oscuridad de tintes dream-poperos con la que bailar a la luz de la luna, tempo al que también se aferran sus susurros en medio de un pragmatismo que acaba en un garage esporádico, decidido a repetir su jugada por el bien de magnificar un volcán en erupción que en 'Interlude I - El Equilibrio', se encarama a Warpaint, y en Kim Gordon en 'Reliquias', dejando las cosas claras y el spoken word para ellas, quienes quieren rescatar ese pasado en el que cualquier tiempo fue mejor, evitando con ello la presión y reverberación sociales que puedan suponer 'Circuit Lies (You Don't Have To Know)', fomentados ambos por esa visión suya de los 80's que además, se empodera de fuzz en los silencios de sus palabras.

China Steps

El single debut de China Steps, 'American Life', via Bam Bam Records, devora una tranquilidad psico-espacial de pop desenfocado, en la que priman los avances cordales hacia la nada, de tal manera que parecen un conjunto de jazz cronometrado, algo que no esperaba sabiendo que los guitarristas y vocalistas Thomas Barr y Matt Pownall, el guitarrista Ewan Barr, el bajista/vocalista Stanley Braddock, así como el batería Lachlan Banner, provienen de bandas como Drahla, Eades, Geni Genie y Van Houten, haciendo de ellos el primer supergrupo de Leeds, fascinación técnica de la que se contamina una cuidada lírica, en la que se mezclan el placer , la alegría o la autosatisfacción, con los problemas, fracsos y humillaciones.

The Shakamoto Investigation

El 2018 fue el punto de partida de The Shakamoto Investigation, momento que significó también el nacimiento de otra estrella en el firmamento de Leeds (Yard Act, BELK, Thank, Drahla,etc.), la cual ya tiene preparado para el 4 de Diciembre su álbum debut, "Existential Bread", via EEasy Records, del cual presentan su primer single, 'Half Time Draw', encumbrando en él, el trío formado por Ellis Smith (voz y guitarra), Sam Horton (voz y bajo) y Jake Sainty (voz y batería), un arrepentimiento foragido por decantarse primeramente por un rock variado, cuando la esencia a la que nos tienen acostumbrados bebe de las aguas subterráneas del garage y el punk, emergiendo la primera a la instrumentación y la segunda al micrófono, haciéndolo serio, y la vez divertido, hasta el punto de converger en L I T H I C S y Pinch Points, compartiendo todos ellos momentos vocales de los que se apodera el desorden que les puso en el punto de mira.

Silverbacks - Fad

El álbum debut de Silverbacks, "Fad", via Central Tones, suma otra fuerza dublinesa a esa conquista del mundo que está fructiferando a pasos agigantados, y es que los hermanos Daniel y Kilian O'Keally (guitarra y voz), Peadar Kearney (guitarra), Emma Hanlon (bajo y voz) y Gary Wickham (batería), logran en 'Dunkirk' un balance majestuoso entre el rock'n'roll de Pulp Fiction, un oscurantismo asiáitco, la calma de Fontaines D.C.  y los puntales post-punk de Preoccupations, abocando a 'Pink Tide' a tomar una de estas direcciones, eligiendo la bondad alternativa como punto de partida, aunque la mano de su productor, Daniel Fox, bajista de Girl Band, lleva a su terreno la distorsión de los riffs, acentuando así la comunión en la que las bandas se mueven por Irlanda, llamando 'Drink It Down' a las puertas de Big Ups, sobresaliendo su speech con la intensidad del que está cabreado y busca una solución ya, carga aliviada en el spa temático que es 'Fad '95', donde puntales dream-poperos de cauce ambiental caen por el estudio como iluminados por velas aromáticas que ayudan a relajarse ante una situación política que no les merece la pena, reclutando 'Dud' un cambio de tercio al que Emma pone voz en 'Klub Silberrücken'.

Scrounge - Ideal EP

Lucy y Luke dejan KO a Los Hermanos Dalton en su EP debut "Ideal", publicado a través de su propio sello Fame Throwa Records, al concentrar su vehemencia al micro y a la guitarra, ella, y a la batería, él, cabalgando 'Night Stand' por un camino áspero de riffs garageros, y fuzzeros, que sumados a la eclosión de Ditz en su interior y a la implacable dureza de las baquetas, acaban provocando que el cielo del estudio se tiñe de una oscuridad, en donde la ironía de los vocales van buscando enfrentarse al tirano que les ha llevado ahí y pagarle con la misma moneda como revancha, dejando un reguero de sangre que su alma recoge al preguntarse por el 'Purpose' de todo esto, anclándose el rock en varias de sus vertientes antes de dejar salir de su jaula al híbrido musical entre Hulk y Drahla que llevan dentro, alejándolo lo más posible de si mismos cuando la situación límite incluye 'Starve', en el sentido de relajarse y dejar que el post-punk y el dream-pop se apiaden de 'Badoom', olvidándose de cualquiera de las emociones vividas anteriormente, para centrarse en la caza de brujas que se le viene al oyente, repitiendo el título del disco hasta llevar su ser hasta la irreflexión más amarga, psicosis alentada por bandas como The Murder Capital.

Euromilliard - Euromilliard 7"

Euromilliard se enrocan en el post-punk, rock, new wave y punk a través de las dos piezas de coleccionismo que se encuentran embebidas en su 7" debut "Polly12", via Polyymaggoo Records, con 'Élève Modèle' centrada en un bucle obsesivo que goza del añadido de un pseudo garage a base de unos riffs en los que parecen colarse Drahla, y que en sus cuotas más altas de rabia vocal lo de pseudo queda en entredicho, volviendo sistemáticamente a donde lo habían dejado tras su fugaz paso por el micrófono, hasta que el gusanillo les pica y sale el descontrol electrificante en los instantes finales del tema, haciendo que su frontman y cantante Jean Clérembard, el guitarrista Étienne Nicolas, el bajista Francois-Xavier Desaphy y el batería Nicolas Sabra, amasen bien su cerebro para que 'Indolore' entre como un tiro, aumentando la frecuencia cardíaca para convertirnos en robots de su baile frenético, haciendo referencias a Locomia para mover sus abanicos en torno a los 80's, lo que significa llevarse otra década a la saca, siendo determinante este factor para desacreditar que esta carrera de fondo con final feliz se encuentre posicionada como cara B, aunque mirándolo de cerca tras unas cuantas escuchas, uno ya pierde el sentido de giro y le es igual de seductor escuchar cualquier lado de la moneda.

Healthy Competition - Vol. 1

Minneapolis es el centro neurálgico en el que Healthy Competition da rienda suelta a su noise-, post-, hard-rock, fuzz, post-punk, garage enfurecido, y más perlitas que atesoran su primer EP, el bien denominado "Vol.1", proyecto comandado por la garganta y guitarra de John, instrumento sobre el que también se apoya Willem, dejando el bajo para Maggie y las baquetas en manos de Dan, los cuales devoran los límites auditivos en 'Department Store', con las cuerdas en alto para saber desde el principio quienes llevan los pantalones, maximizando su ataque con un pogo generalizado en el que los vocales ayudan a su infinita propagación, sometiendo por ello de enamoramiento a shame, lo mismo que propone 'CDs', que literalmente se deja la piel y la sangre por el estudio al lograr la conjunción perfecta de tempos y estilos, dándole a cada uno su espacio dentro del espectro sonoro pero sin perder la cabeza por ninguno de ellos, lo que llega cuando el core del cuarteto asoma por 'O Captain', escupiendo por los altavoces un despotismo con el que no se permiten el lujo de darse tregua, ahondando en las altas frecuencias para crear el big bang de los caos, acelerados hasta que sus demonios en forma de Drahla les hacen dejar de pisar el acelerador, pero esa onda revitalista también es compartida por 'Sister Ruth', a la que la oscuridad del bajo atrapa como mandamás absoluto al que, aunque pueda parecer mentira, se le puede torear a base de reverberación y distorsión, provocando la locura transitoria de 'Peacoat', la cual se apoya en microsonidos que insisten en su obsesión una y otra vez, lo que les lleva de forma sátira a renunciar al orden como punto y final.

Loose Ends Festival '19

La cultura festivalera de Holanda es una brutalidad, y si encima el tinglado se monta en Ámsterdam, la cosa mejora a pasos agigantados, y es hasta ese punto donde llega Loose Ends, un festival que ha debutado llevando su convicción hasta el extremo, mimetizando las tendencias locales con las internacionales, un win-win en toda regla para el público allí congreado, y ya para más inri, al lado de las instalaciones artísticas del NDSM, desde las cuales uno ya dilucidaba por sus alrededores a los madrugadores Korfbal, amén de aprovechar el momento para de fondo, poner la maquinaria de reconocimiento en marcha, cayendo de pie ante CROWS, cuyos 5 primeros segundos hacían dilucidar el sonido de una banda que este año ha debutado en largo con "Silver Tonges", bajo el sello Balley Records, regentado por el cantante de IDLES, Joe Talbot, así que palabras mayores que sobre el escenario no han pesado ni un poco, y es que al gente tenía ganas de su post-punk, 70's, psy-fuzz, sangre y Sebastian, la mascota plástica a la cual dotaron incluso de micrófono, y que por suerte o por desgracia no llegó a soltar ni ladridos ni cacofonías, lo que hubiera hecho correr al personal más deprisa todavía que si no fueran a tocar después Ploegendienst, otros que han debutado (homónimamente) en largo este año, y que ya cuentan en su haber con un gran número de seguidores (el hijo de algún miembro del grupo incluído), a los que no les importa que les metan el miedo en el cuerpo a base de la locura creada por el punk de los vocales, y su comunión con la instrumentación y el pogo, todos coronando la pre-colonización de haber expuesto con anterioridad sus cartas, lo que aceleraba por todas las partes una actitud en grupo que hace suyo el ir a saco desde el momento en que pusieron los pies en el escenario.

Treeboy & Arc - Concept 7"

Hay un quinteto en la ciudad de Leeds llamado Treeboy & Arc, al que le apasiona el post-punk desde el 2017, quedando patente cuando 'Neighbourhood Witch' y 'Austere' osaron inundar los conductos auditivos de aquellos que buscaban ser transportados por la magia de finales de los 70's, la cual es cubierta por un manto de oscuridad inusitada gracias a George Townend (guitarra), James Kay (bajo), Isaac Turner (batería) y Sammy Robinson (sintes), liberando tensiones vocales un Ben Morgan que es el amo y señor del micrófono, estallando con un punk cronometrado al que 'Midnight Mass' espera como agua de mayo para incarle el diente con una velocidad de vértigo, que también sucumbe a los encantos de su antecesora, aunque aquí la tónica general es auspiciar el tema hasta un noise de justicia al que Ben trata por igual, haciéndose pasar por el híbrido entre Drahla y Fontaines D.C., llegando a un clímax que 'Selma' regurgita para bajarse en la parada del amor que de forma secundaria, tiene a Her's en su interior, por mucho que quieran hacerse los machitos.

Squid

La banda entre Brighton y Londres, con residencia confirmada en esta última, debutó en 2016 con 'Perfect Teeth', single emocionalmente abstracto que lleva la música clásica a las salas gracias a esos riffs made in DIIV, que a su vez cuentan con retazos de sabiduría sintética con los que el cuarteto formado por el vocalista y batería Ollie Judge, Luis Borlase a caballo entre el bajo, la guitarra y ayudas vocales, Anton Person a la guitarra y Arthur Leadbetter con las manos distribuidas entre el sinte y el chelo, desafiaban las reglas del juego hasta ahora establecidas, camino que "LINO" prestigia con su rollo Oscar And The Wolf en esa intro en la que oscuridad y deseo se dan la mano, ambos canalizados en 'Liquid Light', fuente de inspiración generacional para superar los retos de la vida, cayendo solamente en el rock jazzístico en su puesta en largo hacia adelante, lo que incluye a 'II' y esa forma suya tan personal de dejar ver que la psicodelia no tiene porque ser intensa ni depender del krautrock a la hora de voltear cabezas.

Dr Sure's Unusual Practice - It's Alive​ / ​Busy Bigness

Una vez más, Australia vuelve a coronarse en lo más alto del cajón al tener entre sus habitantes a Dougal Shaw aka Dr Sure, cantante y guitarrista de Dr Sure's Unusual Practice, al que le acompañan en directo, Miranda Grace (batería), Jack Mccullagh (guitarrista) y Jake Suriano (bajista), erigiéndose Dougal como adoctrinador de masas en su primera cassette "It's Alive / Busy Bigness", via Marthouse Records, al tiempo que la instrumentación del primer tema elabora un post-punk de nueva ola que entona entre sus allegados a Lithics, PINCH POINTS, Super Paradise o R.M.F.C., tornándose las risas en seriedad, y ésta en un drama que llama a las puertas de unos shame que piden clemencia por boca de Drahla, con las cuerdas acordando una tonalidad final que levante los ánimos antes de cruzar a la barriada de 'Busy Bigness', donde los 70's se pronuncian con todo su rigor mortis, conjugando los momentos de desorientación mental que crean Bambara con un punk vocal que se relame las heridas a estallidos cortos y alejados en el tiempo, aportando su granito de arena para lo que un futuro muy próximo supondrá su álbum debut, "The West".

Drahla - Useless Coordinates

Tras una serie de EPs y 7" que le ha valido a Drahla para ganarse el respeto de Captured Tracks, el trío +1 de Leeds debuta en largo con "Useless Coordinates", empezando 'Gilded Cloud' con una calma de post-punk subersivo que va presentándose al personal por capas, con unos riffs invasivos que son el clamor popular de Control Top, desatando con ello el hilo de tensión constante, mostrándose cortantes mientras Luciel va con el cuchillo entre los dientes, limitando un sentimentalismo que atropella los alrededores de su lóbulo frontal, de ahí que su impulsividad se vea enajenada al llegarle su turno a 'Serenity', suma de garage y post-punk intrusivos, capaces de dañar las neuronas con esa necesidad suya de explorar todos los rincones mientras van encriptando el mensaje de su lírica con un fuzz que se ve engrandecido al fusionarse con ese +1 del que antes hablaba, es decir, el saxofón de Chris Duffin, reverberando hasta llegar al subconsciente de 'Pyramid Estate', utilizando a este último como mecanismo de defensa, consiguiendo un jazz experimental que juega con la locura y la razón, igualito que si se trataran de Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Silverbacks

La magia de Fontaines D.C. concentra entre sus adeptos a Silverbacks, paisanos y 'nuevos' allegados, teniendo en cuenta aquí el lavado de cara garagero callejero que han mostrado desde mediados del año pasado, momento en el que publicaron su EP debut "Sink The Fat Moon", materializando este cambio referentes como 'What's In Your Bag' y 'Holiday In Cambodia', donde un fuzz alarmista es capaz de penetrar en lo más hondo de uno mismo y engancharte  con esa oscuridad terrorífica más bien asociada a Drahla y a sus otros colegas, Girl Band, de los cuales, Daniel Fox, atraído por esos cantos de sirena tan reconocidos aquí y allí al bajo, ha decidido poner su granito de arena en la producción, haciendo que 'Just In The Band', su último single hasta la fecha, tenga ese encontronazo de frente con la música, por aquello de avistar la catarsis que se le viene al oyente, afilando las guitarras un post-punk que bebe de los vientos dream-pop en su entonación, pero manteniedo su enclave setentera para no perder su alma, el cual venden a 'Dunkirk', recital anaeróbico sentimental en el que las guitarras de Daniel O'Kelly, Kilian O'Keally y Peadar Kearney, beben un whisky añejo que los dos hermanos escupen al micrófono, haciendo que Emma Hanlon (bajo y vocales) y Gary Wickham (batería) ayuden a procrear un Pulp Fiction alternativo cuyo final llama a las puertas de Two Door Cinema Club.

Drahla - Twelve Divisions Of The Day 7"

El debut de Drahla para Captured Tracks ya es una realidad, y lo hacen con el 7" "Twelve Divisions Of The Day", formato que alcanza su tercera referencia personal tras "Fictional Decision" y "Faux Text", completando su discografía el EP, "Third Article", con el cual lograron conquistar al sello neoyorquino definitivamente el año pasado, trayendo de esta vuelta un juego cordal cuya rayadura se junta con su ya característico post-punk, con Luciel apoyando vocalmente la revolución garagera que se forma cuando todos participan de ella, con la oscuridad como premisa al micrófono, amoldándose incluso a eso de estar en un segundo plano, lo que se lleva la mar de bien cuando por encima de uno fuzz y noise van de la mano, añadiendo la otra cara, un remix del tema en cuestión cuya alarma inicial hace de la industrialidad más amarga el personaje principal, encontrando a Luciel en el papel de la princesa Peach, estrategia para que el tema desemboque en una venganza de 8 bits cuya coronación tiene como protagonista una monitorización en 360° con el tono de Stranger Things asociado a la visita de Demogorgon, el cual desaparece por la implosión del agujero negro instrumental que se produce antes del pitido final.

Drahla - Third Article EP

Tras dos 7" a lo largo de los últimos meses, Drahla se lanza a publicar su EP debut "Third Article", en formato 12", bastándoles una sola de las caras para introducir ese post-punk suyo que bebe de la alternativa que los años le han dado al estilo en sí, engañando 'Form Of Luxury' a propios y a extraños con ese salto al vacío de las cuerdas, jugando con los tiempos y destiempos para destapar de nuevo al monstruo que hay en ellos, ya que lo que se dice despertar, lo hicieron con "Fictional Decision" y "Faux Text", siguiendo aquí una suerte de línea continuista que va acumulando riffs salteados que acarician con intensidad el garage y fuzz más desorbitado, mirando Luciel el escenario que tiene por detrás con la fortaleza de quién se sabe ganadora al micrófono, realizando una parada para que lo que uno capta como agotamiento, sea la fuente de su despegue hacia 'Silk Spirit', tomándole esta el favor para que la desidia y el tocar por tocar de la instrumentación aumente el poder de su lírica, esa que camina sobre el desierto y se embadurna de espejismos tales que incluyen un un río japonés o un cielo cualquiera, alucinaciones amedrentadas por ese solo de electricidad circular en bucle, cuya locura los devuelve a la realidad...

Tunic

Post-punk infectado de Preoccupations es lo que Tunic osan a poner encima de la mesa de "Boss" y "Disappointment", sus primeros 7", desde su centro neurálgico en Maniatoba, y formado por un trío que incluye en su reparto a Sam Neal (batería), Rory Ellis (bajo) y David Schellenberg (cantante y guitarrista), con 'Eye Contact' ahondando en la herida vocal de Bad Breeding, inseminados instrumentalmente por el efecto Drahla mezclados con Big Ups, aunque con una brutalidad que pasa del punk vocal al hardcore en el mismo tiempo que 'Boss' recluta a Show Me The Body a la causa, los cuales no dudan en poner a su Julian (David) particular a soltar perlas por la boca embutidas en mensajes embriagados del poder que recae sobre el pueblo.

La vena fuzzera, punkarra y más rocambolesca, recae del lado de 'Disappointment', donde los vocales eran más sufridos a la par que rabiosos, algo de lo que la instrumentación se hacía eco hasta el más mínimo detalle, tomando su empalme directo aka 'Will Know', el mismo camino para alentar a sus seguidores a no dejar que sus cosas caigan en el olvido de los querer pero no hacer, que sino, como en 'Radius', llegan los lamentos y la búsqueda engañosa de excusas baratas, trayendo las guitarras la disociación idiosincrásica que ello provoca, que en 'Hesitant Gesture' significa meterse en un bucle de un solo pensamiento que lo domina todo, el cual, cargado de culpa, intenta aliviarse provocando el mayor ruido posible y salir de esa especie de cárcel mental en la que la lírica se ha metido de forma inconsciente, auspiciada eso sí, por unas cuerdas que dan en las notas exactas para crear dicha desconexión.

Drahla - Faux Text 7"

Drahla vuelven a la carga después de su primer 7", "Fictional Decision", con otro 7" titulado "Faux Text", de nuevo grabado con MJ en Suburban Home, pero habiendo sido ahora masterizado en los estudios Abbey Road y publicado por Too Pure Singles, a lo que a ellos les da igual, ya que siguen sonando rudos como el primer día, empezando por el tema que da nombre al disco, el cual muestra a Luciel sonoramente impoluta frente al micrófono, como si de Samantha York (WALL) se tratara, anteponéndose a su propia guitarra o bajo, ya que comparte ambos con Rob, dejando como siempre las baquetas para Mike, incluyendo el tema a Christopher Duffin al saxofón, el cual hace descarriar el tema cuando el garage pide un punto más de irracionalidad, degenerando con sus bajadas irrespetuosas y sus subidas llenas de cólera estrambótica, haciendo que el punk garagero sea su nueva corriente de humo, ante lo que Luciel sigue permaneciendo impasible.

Con el veneno ya en la sangre, 'Burden Of Proof', interioriza sus ganas de estallar con pequeñas bombas nucleares que van explotando, con el afán de descontextualizar la instrumentación, haciendo aparecer en los ojos de sus miembros ese rojo fuego que los haga escenificar la locura que los invade, no llegando en ningún caso a los registros de su antecesora, mostrando así otra variante que ni ellos mismo se creerían en Octubre del año pasado.

Drahla - Fictional Decision 7"

Desde Noviembre del año pasado, Luciel Brown, Rob Riggs y Mike Ainsley han ido construyendo lo que desde hace 20 días se ha convertido en Drahla, desde Leeds y presentándose con los singles 'Fictional Decision' y 'Dog Collar Guillotine', producidos por MJ, conocido por ser la cabeza pensante de Hookworms.

El primero de ellos empieza desconcertando con ese tono de teclado afiliado a la alta frecuencia, gracias al cual parece que el 'With Or Without You' de U2 va a salir despedido por los altavoces, pero la que lo hace es la voz de Luciel, en modo post-punk, mientras ella y Rob desatan una tempestad instrumental de garage y fuzz con sus cuerdas, cuando el micrófono queda desnudo tras haber sido utilizado para llamar a los dioses encargados del clima, manteniéndose a la batería Mike en sus trece de no ceder ante nada y hacer que el orden no los abandone.