Yung - Progress 7"

El 2017 supuso el último zarpazo de Yung como tal, ya que lo último con lo que nos quedamos de Mikkel todos fue Holm y su EP debut "Dappled", pero volviendo sobre los pasos de la tropa danesa, paso a degustar su nuevo 7", "Progress", via PNKSLM Recordings, dibujando el tema que da nombre al álbum unos riffs en los que el rock destaca por encima del bien y del mal, filosofía que su frontman activa relajadamente, dando por bueno la búsqueda de si mismo por encima de todas las cosas, en una lírica que encierra un confinamiento personal consigo mismo casi demencial, arropándose en una espontaneidad de dream-pop que telonea su caballerosidad, ahogando su rastro en whisky de malta y en la distorsión libertaria de su compañera de aventuras en el disco, 'New Fast Song', donde es apreciable el carácter alternativo de Pete Doherty, entrando de lleno el resto de la banda con un tono DIIV que se diluye en el tiempo para así arropar al cantante, golpe certero para alejar cualquier fantasma sentimentalista del pasado.

Sapphire Blues - Sundays Of Life EP

Las calles de Bristol cuentan con Sapphire Blues como nuevos ídolos, entendible gracias al EP debut, de nombre "Sundays Of Life", que se acaba de cascar el trío más insurgente de esa escena británica que nunca va a dejar de traer bandas a esta página, y es que temas como 'Motion Sickness' merecen ser coreadas, sudadas y celebradas con un pinta en cada mano, dejándolas a un lado para entrar de lleno en ese pogo garageado, psicodelizado y fuzzeado a partes iguales y caóticas todas ellas, llegando el Bing Bang cordal para visualizar en la figura de Sam a Charlie, cantante de shame, desgastando su rabia a medida que pasan los minutos, sucediéndose la creación cincuentera/sesentera de 'Reality Check' para darles las alas necesarias, estas en manos del Pete Doherty más libertino que encima aquí sale homenajeado, lo que caldea el ambiente hasta el punto de que el cantante constituya un constante híbrido entre el de Londres y el de Hexham, todo mientras el son del dream-pop (garageado) eternamente planteado por Trudy And The Romance balancea las tensiones vividas.

PRIESTGATE

El romanticismo inglés rinde pleitesía a PRIESTGATE, quinteto de Hull que desde mediados de 2018, no ha hecho más que despegar gracias a los tres singles, cuatro si contamos el venidero 'Summ(air)', que aparecen en su contador personal, encontrando en ellos su inspiración divina por bandas como DIIV, Joy Division, Slowdive y RIDE, contrastado ello en 'Skim', la cual se sube a un carro de dream-pop cordal que, baterísticamente, se centra en el final de los 70's, dejando que los vocales se muevan con el estilo característico de Viola Beach, añadiendo un puntito de rabia que emplaza a perder la cabeza con 'No Love No More' y esa raspada suya que emula los momentos calmados de Pete Doherty y The Libertines, a lo que se suma una grunge ambiental que trastoca la dureza de su sonido, haciéndole imposible a 'Wouldn't Life' competir con semejante nivel, de ahí su dedicación íntegra hacia un rock debilitado por los sueños que quedaron en el tintero de los de Warrington.

Loose Ends Festival '19

La cultura festivalera de Holanda es una brutalidad, y si encima el tinglado se monta en Ámsterdam, la cosa mejora a pasos agigantados, y es hasta ese punto donde llega Loose Ends, un festival que ha debutado llevando su convicción hasta el extremo, mimetizando las tendencias locales con las internacionales, un win-win en toda regla para el público allí congreado, y ya para más inri, al lado de las instalaciones artísticas del NDSM, desde las cuales uno ya dilucidaba por sus alrededores a los madrugadores Korfbal, amén de aprovechar el momento para de fondo, poner la maquinaria de reconocimiento en marcha, cayendo de pie ante CROWS, cuyos 5 primeros segundos hacían dilucidar el sonido de una banda que este año ha debutado en largo con "Silver Tonges", bajo el sello Balley Records, regentado por el cantante de IDLES, Joe Talbot, así que palabras mayores que sobre el escenario no han pesado ni un poco, y es que al gente tenía ganas de su post-punk, 70's, psy-fuzz, sangre y Sebastian, la mascota plástica a la cual dotaron incluso de micrófono, y que por suerte o por desgracia no llegó a soltar ni ladridos ni cacofonías, lo que hubiera hecho correr al personal más deprisa todavía que si no fueran a tocar después Ploegendienst, otros que han debutado (homónimamente) en largo este año, y que ya cuentan en su haber con un gran número de seguidores (el hijo de algún miembro del grupo incluído), a los que no les importa que les metan el miedo en el cuerpo a base de la locura creada por el punk de los vocales, y su comunión con la instrumentación y el pogo, todos coronando la pre-colonización de haber expuesto con anterioridad sus cartas, lo que aceleraba por todas las partes una actitud en grupo que hace suyo el ir a saco desde el momento en que pusieron los pies en el escenario.

STRANGE CAGES - The Cracks EP

Reptile-garage y sleaze-punk, dos etiquetas que STRANGE CAGES se han impuesto a si mismos, cumpliendo a la perfección con su cometido, alterando hasta la saciedad al más parado con el tema que da nombre a su EP debut, "The Cracks" (Vallance Records), yéndose la instrumentación por los derroteros del rodeo pero manteniendo una calma que poco a poco se va politizando, hasta el punto de que las cuerdas sean capaces de domar la estética rockera chulesca que hace que se muevan a impulsos por el escenario, vomitando, gritando en seco y dejándose llevar por las alucinaciones que el LSD provoca, dejando a su cantante tomando consejo de Lias Kaci Saoudi (Fat White Family), enganchándose 'She Sees Though' a la cola de su antecesora, reverberando los 70's al micrófono antes de padecer de stoner rock crónico, a lo cual intentan poner remedio con un fuzz adulterado por un garage eléctrico que al final ve como todo lo creado se lo lleva por delante un órgano enajenado en salirse de los cánones de la iglesia.

'Catharsis' toma esa actitud ochentera de Grease de conseguir lo imposible, sonando como una carrera de fondo que quiere acortar los tiempos drásticamente, como forma de un cambio que bebe de Ty Segall y los suyos, dejando solo al micrófono cuando los espasmos monosílabos lo poseen como si del mismísimo Elvis Presley se tratara, ayudando a este apogeo el instrumento musical armónico de teclado, el cual intenta darle al tema una actitud canalla, asomando en todo su esplendor en 'Lavasurf Lovesong', en donde y, como reza el título, el surf en formato rock corroe al espíritu visto hasta ahora, perdiendo los papeles en pos de una fiesta grandilocuente que junta a todos alrededor del fuego provocado por la instrumentación, alimentándose los vocales de un desparrame fantasmal que finaliza como si nunca hubiera roto un plato ninguno de sus tres integrantes.

Young Wants - Happy Boring EP

Young Wants siempre han sido los hermanos Rojas, en el 2014 ayudados por Aaron Day y Devin Olsen, publicando un cancionero salpicado de pop-rock y titulado de forma homónima. Ahora, dos años después, Ben y Mario salen solos a la palestra bajo el mismo nombre, contando con Jeremy, primo-hermano de la familia, al bajo, percusión y teclado, facturando ahora un rock que se acerca a su California natal, o sea, sin faltarle el surf ni sus gentes en las playas riendo y bailando, como demuestra 'Sorority Girls', primer corte de "Happy Boring", su primer EP en solitario.

Los Spring King de San Diego se toman el micrófono más en serio en 'What Feels Right', sacando su voz seductora conjuntamente, al tiempo que la instrumentación se recrea en la época vivida recientemente, ya que a unas décadas más allá se remonta 'Unemployed', con algo de twist por medio que refresca aún más el ambiente soleado de 'Dishwasher', quedándose también embelesado ante la libertad vestida de neones, luces estroboscópicas y power-pop, el cual llega disfrazado de desidia a 'Feelings', con un trato a lo Peter Doherty que realza esta faceta suya, la cual aviva sus cenizas tras montarse en el caballo galopante de un espejismo country que desemboca en su querido rock.

Trudy And The Romance - Sandman / My Baby's Gone Away

A Trudy And The Romance, el sacar una canción nueva, o un 7", como es el caso, los está llevando a alcanzar la madurez a pasos agigantados, y eso que todavía son unos críos, pero el talento es el talento, y ellos de esto van sobrados, acabando de incluir dos obras de arte a su colección, como son 'Sandman' y 'My Baby's Gone Away'.

El primer tema de la lista entra como un tiro, con un acople entre Pulp Fiction y The Libertines, saboreando la velocidad que da el baile al que van asociados, garageado para que los vocales infundan una chulería inusitada a Pete Doherty elevado a la enésima potencia, con la cual pretenden ganarse el respeto al que les han faltado con el cambio de nombre (antes eran sólo TRUDY), aumentando doblemente la intensidad de su discurso, manteniendo en todo momento Oliver la pleitesía al micrófono, la cual se refuerza vocalmente con Lewis y Brad en la cara B, derivando todo en la catarsis onírica de la lucha contra si mismo por haber dejado pasar la oportunidad de conocer el (posible) amor verdadero, al cual no podrá seguir la pista durante el periodo veraniego, con las dudas que esto conlleva cayendo en un sonido dulce mientras se van refiriendo al momento del posible reencuentro, échandose en cara el tener que llegar a este punto a través de las cuerdas afiladas y las baquetas golpeando bien duro donde más los duele.

The Shrives

Tras que si sí que si no, The Shrives ya son una realidad, con un tema grabado en estudio, el que corresponde a 'Madnight', en donde el cuarteto con base en Grantham, juega con un rock garagero que excita sus hormonas, lo cual lleva a Matt Grocott a rebajar los ánimos al micrófono con un deje entre Jake Bugg y Peter Doherty, que hace que incluso sus acompañantes, aka Josh Horsfall y el propio Matt a la guitarra, Tom Shelton al bajo y Joe Michelson a la batería, pierdan el culo para darle una vuelta de tuerca al tema cuando los vocales de este toman ese aire francés tan típico de él.

Hablando del londinense, decir que su compañero de banda en The Libertines, Gary Powell, a través de su sello 25 Hour Convenience Store, es el responsable de que este tema haya visto la luz, el cual formará parte de un conjunto de 11 temas que ya están grabados, en los estudios del propio Billie-Joe Armstrong (Green Day), con él incluso grabando partes al bajo, y es que el estar tan involucrado tiene su razón, el que su hijo sea el batería de banda.

HACHE - DEVIL IS A GOOD FRIEND EP

Héctor aka HACHE es la cara b de los García, una saga en la que su hermano Diego es el cantante de The Parrots, y él, cantante de su propia vida, recogida en "DEVIL IS A GOOD FRIEND", su primer EP, y en donde el castellano ha dejado estar presente en sus letras, tal y como ya denostaba 'KURDISTAN IS NOT FAR AWAY', la primera muestra de una desviación marcada por la experimentación de sus videoclips para sí mismo y para otras bandas.

La retroalimentación temporal de entrante acústico se apodera del tema que da nombre a su debut en corto, enfrascadas sus cuerdas vocales en un filtro plagado de años de alcohol, tabaco, o simplemente una edad que en 'LOVE POLITICS', tiene forma de Gil Scott-Heron, mostrando su respeto a través de los riffs de Forest Swords, enmascarados en un viaje psicotrópico para enseñar a la humanidad eso que hoy en día denominamos hip-hop.

Beach Skulls

'Santa Fe' es punto de partida de "Slow Grind", el debut que el trío de Merseyside publicará el 29 de Abril a través de PNKSLM Recordings. La carrera de Beach Skulls se remonta a 2012, donde, como dúo de guitarra y batería,  navegan entre las olas del surf menos rockero, mezclado con un pop atestado de lo-fi de habitación... hasta el 2014, donde se tomaron un tiempo de pausa que ha acabado con un bajo entre sus filas y su primer largo recién grabado.

Lo que encontramos en esta nueva etapa, es una banda que sigue apostando por el sonido que ellos conocen como verdadero y sucio, ese que deja que la reverberación afecte a la batería sin ni siquiera ser tocada, con unos vocales que traen a la mente al Pete Doherty de antes de la rehabilitación, llevando el raspado tan utilizado por él en la etapa de The Libertines hasta brindar junto con los instrumentos de cuerda pasado el amanecer pero no la resaca, en donde uno se levanta pensando ya en lo siguiente que va ha ocurrir ese día, y el resto, impacientes por escucharlo.

Jackals Rose

Con una rabia vocal que no le llega a la altura de los talones a Slaves, combinada con ese deje a lo Pete Doherty, el quinteto de Essex y London riega la voz de su cantante con un rock de guitarras afiladas sacadas de las entrañas de Royal Blood y dispuestas a degollar los oídos de los amantes del post-punk, su otra animadversión musical. Así es 'Step Out', el single debut de coros reivindicativos que ya ha cumplido un añito.

Este último espíritu se mantiene en 'Starman', una canción que muestran desde el directo de una 'cueva chunga'. Nadie se lo va negar con esa reverberación que denota el agobio del sonido lo-fi que desprende, y desde la cual ya han anunciado que están grabando su EP debut.

Viola Beach

Viola Beach son un cuarteto de Warrington que directamente nos lleva al universo montado por Two Door Cinema Club y Bombay Bicycle Club que al micrófono suenan como si Pete Doherty se hubiera reconvertido al pop

'Swings & Waterslides' abría la veda del constante verano en el que se encuentran Kris Leonard (guitarra/voces), River Reeves (guitarra), Tomas Lowe (bajo) y Jack Dakin (batería), con unas guitarras que salen de marcha por un mundo exótico en el que el baile, la diversión y el buen rollo salpican a esta época del año, dejando para 'Cherry Vimto', los días de acurrucarse en el sofá arropado con una manta, en el que ellos aprovechan para mostrar que detrás de la fiesta también hay sentimientos, desarrollados aquí junto con su lado más intimista y oscuro, dándose una pausa entre ellos para disfrutar de esos momentos, en los que hay que parar (o estirar) el tiempo lo máximo posible.

Hinds - Leave Me Alone

Lo que empezó como DEERS se ha convertido en Hinds. Temas burocráticos aparte, se traduce casi en como pasar del combo guitarrero Ana-Carlota a la familia que suma el bajo de Ade y la batería de Amber. Un año y poco más ha pasado desde que 'Bamboo' y 'Trippy Gum' asomaran la cabeza como "DEMO" para dar paso a "Leave Me Alone", su disco debut.

'Garden' debía ser la primera piedra, estaba claro, ya que es una vuelta a los orígenes, con Ana y Carlota ensimismadas con sus guitarras, hasta hermanarse con Ade y Amber, y dar lugar a un garage rockero relajado, en donde las dos primeras féminas unen sus fuerzas al micrófono para cantarle al amor y llevar las riendas de éste para que no desaparezca, con Carlota incluso usando el tonito de Pete Doherty.

Dilly Dally - Sore

Tras la presentación del grupo hace un par de meses por aquí, Dilly Dally están de vuelta con su debut en largo, "Sore" (vía Partisan Records y Buzz Records) con 11 cortes en lo que cabalgan entre el grunge de Nirvana, el garage más osado, el noise más rebelde y punk vocal gracias a la voz poseída de Katie, como bien demuestra 'Desire', en donde su deseo de fuego es una catarsis cocinada lentamente al son de Menace Beach, en donde el exhalar aire no da los frutos esperados, ya que las penas se van recrudeciendo a medida que 'Ballin Chain' ahonda en el recuerdo, haciendo que las palabras pierdan su control. No hay nada que mitigue el dolor que uno siente por dentro, por ello el delirio llega al pensamiento con la idea de dispararnos en la cabeza y acabar con todo.

'Snake Head' es el consuelo de no haber perdido del todo a esa persona a la que tanto anhelamos, aunque ahora en formato amigo, cosa que es una mierda, como así demuestra nuestra fémina al emplear ese tono de desidia tan característica de Pete Doherty, aunque la esperanza la dan los verdaderos amigos, esos que están a la instrumentación, y donde poco a poco esos riffs encarcelados de 'The Touch' van encontrando su libertad a medida que Katie va tomando ventaja en su cruzada consigo misma y sus ramalazos hardcore.

Dilly Dally

Cuando parece que Sadie (Speedy Ortiz), Alanna (Joanna Gruesome) o Bully van a agarrar el micrófono de 'Desire', va y aparece Katie Monks, vocalista y guitarrista de Dilly Dally para presentarnos la primera o última patada en la boca que han dado a la música, según se mire. Primera por ser ésta uno de los temas que compondrá su álbum debut, el cual saldrá el 9 de Octubre a través de Partisan Records, llevará por nombre "Sore" y estará producido por Josh Korody (Fucked Up) y Leon Taheny (Owen Pallett, Austra).

Y a pesar de que sus comienzos con 'Alexander' y 'Candy Mountain' estaban más encaminados hacia Pixies, la última patada que el cuarteto de Toronto ha compartido en estos dos años de travesía con Liz Ball a la guitarra, Jimmy Tony al bajo y Benjamin Reinhartz a la batería, comparte con 'Gender Role' el mismo grunge instrumental y una desesperación vocal como si de una drogadicta a falta de su dosis de heroína se tratara, generada por esa afición suya que es idolatrar a tipos como Kurt Cobain o Pete Doherty.

Circa Waves - Young Chasers

El cuarteto de Liverpool publica su debut en largo tras varios EP's y singles publicados donde han ido presentando alguna de las canciones de este "Young Chasers". Empiezan fuerte con 'Get Away', presentando el tema como si lo fueran a tocar en directo, recreándose con su rock instrumental embadurnado por el pop vocal de Kieran, el cual intenta ponerse romántico por momentos, recordando a los Bombay Bicycle Club de 'Shuffle', pero ni por esas se dan una tregua.

Slaves

Isaac y Laurie han sufrido una transformación en su música, o quizás solo hayan elegido la dirección que más les gustaba, y es que en el 2012, debutaban con un álbum en formato largo, "Sugar Coated Bitter Truth", en donde el principio era rock y el final era punk. Ahora, dos años después, encajan más en el segundo de ellos.

'The Hunter' es Isaac metido en la piel a modo trovador de Pete Doherty, mostrando ese talante que parecía tener solo él. Incluso se permiten unos vocales oscuros que giran en torno a Marylin Manson. En lo que dura este jueguecito, ambos descargan su ira contra la batería y la guitarra.

Pine Barons

Cuarteto de New Jersey con un sonido folk añejo y americano con una sobredosis a la espalda de rock and roll setentero, que mantiene un espíritu guitarrero en tono psicodélico por detrás de todo lo expuesto, aderezado todo ello con un micrófono agarrado por un trovador que por momentos recuerda al Pete Doherty más mentalista de los Babyshambles en 'Since I've Been Away', su single debut.