untitled

La explosividad grunge acaba de saltar por los aires con untitled, cuarteto de Los Angeles que con su último single, 'Say It Again', via GoodTalk, les pone a la altura del revival más aproximado a Nirvana, ya no solo por la instrumentación, sino por los vocales de su frontman, un Danny apoderado por la oscuridad de una lírica, que para más inri, juega una baza mental en bucle, la cual, sumado a la aspereza de su voz, hace que uno tenga ante sí el vívido recuerdo de Kurt Cobain.

Some Velvet Sidewalk

29 años han pasado para que una de las bandas favoritas de Nirvana o Chat Pile vuelvan de entre las sombras, Some Velvet Sidewalk, y lo hacen con el single 'Don't Fuck With Your Luck', adelanto del álbum que verá la luz el próximo 26 de junio, "Critters Encore", a través de, como no podía ser de otra forma, K Records, con quienes llevan al pie del cañón toda la vida y Perennial, y a pesar de lo que uno pueda pensar, el single suena instrumentalmente a vieja escuela de whisky y humo, asemejándose vocalmente a esta última etapa de Kim Gordon, un placer auditivo que hace chillar las guitarras en su justa medida para que el lo-fi underground experimental resurja de sus cenizas como elemento diferenciador que nunca se ha alejado de su ADN.

Chat Pile - Masks / Sifting 7"

El cuarteto de Oklahoma más devastador aka Chat Pile, publica el 7" "Masks", via Sub Pop Records, contenedor del single que da nombre al álbum y 'Sifting', un cover de Nirvana llevado hacia el salvaje oeste sonoro que son sus temas, con el primero sumando un oscurantismo mental a las primeras de cambio, dejando caer todo el peso de su ley instrumental rápidamente para que el mosh pit más metalero encuentre el camino de Raygun Busch (voz), Luther Manhole (guitarra), Stin (bajo) y Cap'n'Ron (batería), pseudónimos de quienes muestran la carga de respeto involucrada en el segundo tema, por dejar hermanarse al grunge y al hardcore, en una estimulación de la acidez de las cuerdas cuya verbalización provoca miedo físico más que el psíquico, meciéndose en una balada andrógina que sangra barbaries por los ojos.

Leibniz - Lifetime Patient EP

La presentación de Leibniz a principios de mes, queda en un segundo plano con la publicación de su EP debut, "Lifetime Patient", asentándose una lujuría shoegaze en 'Shut Up The World', la cual se acompaña temperamentalmente de un grunge sobresaltado de griterío sin consuelo, estallando todos a una en mil pedazos electrificados, mientras el fuzz provoca un aplastamiento incontestable, cuya revuelta se dirige como un misil tierra-aire hacia 'Parasite', contraste cauto en sonoridad, que poco a poco se va infectando de math rock, garage y el espíritu de Nirvana, aquí sin laceraciones que se claven como puñales de testosterona que salivan riffs impulsivos, cimentándose por ello el tema que da nombre al álbum en unas bajas frecuencias adornadas con su némesis, con las que explotar en un hardcore de tintes metaleros y nula importancia por el valor de la vida humana, moviendo el micrófono a las masas en un mosh pit circular y headbanging de consecuencias punk militaristas, quedando atrás ante 'Marijuana (Extended)', cuya dulzura infectada de la oscuridad vivida y la paranoia instrumental creada por esa cruzada de cables, les hace poner orden con el mismo tono con el que Placebo les hace desatarse a más no poder, dejando sus cuerdas un reguero conceptual que concierne a ese fin del mundo que muestran, donde el micrófono, además, se encarga de un libertinaje de furia desenfrenada que los pedales resuelven a su favor.

Wych Elm - Field Crow EP

La visita al Left Of The Dial de este año trajo consigo a Wych Elm o lo que es lo mismo, Caitlin Elliman (voz y bajo), Jack Hitchins (bajo) e Immy Done (percusión), quienes debutan como nueva formación en el EP "Field Crow", via Black Dog, donde refrendan todo lo vivido en vivo, ya que incluso hasta los temas más tranquilos como 'Burn At The Skate', llevan impreso ese sello suyo de distorsión, en este caso instrumental, el cual combinan con rock y un grunge que eleva su categoría al de actitud de vida, de ahí el trasvase a sus vocales, sufridos y sentidos a partes iguales, contagio palpable en 'Virgin Mary', cuyas melodías repetitivas y batería pesada, caracolean entre el post-punk que se asiente como su base, llegando el punk en sus desviaciones cognitivas también en el tema que da nombre al álbum, trasmitiéndose el espíritu de Nirvana por el micrófono y esas letras apáticas y desencantadas.

Die Cigaretten - Eliot

El álbum debut de Die Cigaretten como trío para La Pochette Surprise Records, "Eliot", incluye la inclusión de Nils Pfannenschmidt al bajo, sumando fuerza grungera al cantante y guitarrsita Michael Okun, así como al batería Michael Kinadeter, trayendo 'Sadbox' los noventa de vuelta al ruedo aka Nirvana, adulando también al garage más independiente de aquella época con afán de no derrumbar el ambiente desde el primer instante, momento 'Safe' para con su estilo, de ahí la línea instrumental continuista pero más soñadora que la de los vocales, dejando para estos últimos un pesimismo que tan bien refrendan esos riffs disfuncionales que atraen la distorsión en su máximo exponente, llamada a KITT en 'Tiger Im Zoo' para que deje todo ello con el piloto automático y el headbanging haga de las suyas, timing perfecto para que la cosa se ponga ruda y los graves de 'Rapstar' se integren en la ecuación, alfombra roja para que 'Tote Musiker' desprenda una libertad mayor y juegue al gato y al ratón con aquellos que se han situado en el centro del mosh pit, girando en círculos imperfectos que atesoran una felicidad que choca, pero no confronta, con la lírica depresiva, algo que reverencia 'Golden Hour', alcanzando una cuota de compromiso sideral que llega a eso que podía llamarse cybergrunge.

PAPE - La Playa 7"

El debut en vinilo de PAPE, tiene nombre y apellido, 'La Playa' y 'Divina', via Mama Vynila Records, quedando atrás "Dimeleloqué" y "Quelapasa", sus primeros contenedores de éxitos grunge que ahora, ceden el paso otro par de hitazos, nuevamente utilizando el castellano, como ya hicieran para su última aventura en cassette, renovando su vestuario el primero, con afán de aumentar su agresividad nirvanera hasta coronar a So Pitted como sus reyes, con la lírica perfilando una oda al noctambulismo veraniego desde el que poder seguir invocando un oscurantismo planteado desde la distorsión, el fuzz y el garage, convirtiéndose Javier, Alicia, Guille y Germán, en Jokers de su propia música, avivando las llamas su cara B al traer a colación un stoner endiablado por un noise vertiginoso que rezuma la singularidad de Triángulo de Amor Bizarro y METZ, buscando en su segunda parte la reverberación de conveniencia para arder en el infierno con la sonrisa de la victoria puesta.

Fräulein

Fräulein vienen de Bristol, en vez de Alemania como uno pudiera pensar a priori, y con la idea bien clara de desempolvar los 90's, según lo oído en la versión demo de 'Drag Behind', se presentan la vocalista y guitarrista Joni Samuels, junto al batería Karsten Van Der Tol, además de que el tema pueda tener una versión oficial algún día, algo que las cuerdas quizás pudieran agradecer, pero que para nada es necesario a tenor de sus primeros riffs, a partir de los cuales sacan argumentalmente su buen hacer rockero, garagero y grunge, alimentándose de Nirvana en esos loops infinitos en los que el noise contemplativo de Sonic Youth también asoma la cabeza, teniendo a su propia Kim Gordon al micrófono, aunque al contrario que la neoyorquina, Joni no pierde la calma cuando todo revienta a su alrededor, lo que ayuda a retomar sus principios y presentar batalla nuevamente como si de un brote psicótico se tratara, consiguiendo con este último el regusto añejo definitivo para poner a los nostálgicos de su lado.

Bully - About A Girl / Turn To Hate 7"

De Sub Pop para Sub Pop, así está hecho este traje a medida que Bully ha querido confeccionar en tiempos de cuarentena, haciendo suyas dos joyas preciadas, 'About A Girl', original de Nirvana, perteneciente a su álbum debut "Bleach" y publicado por el sello de Seattle en 1989, y en la cara B 'Turn To Hate', originaria del álbum "Pony" que Orville Peck y lanzado a la luz el año pasado, destacando en ambas el acento grunge de la instrumentación y los vocales de Alicia Bognanno, consagrándose la artista como la Courtney Love del siglo XXI al poner al tema el sonido que le correspondería si hubiera formado parte de la generación del "Nevermind", con el añadido de un ritmo que cuece a fuego lento los riffs ácidos de las cuerdas, aprovechado esto por el segundo de los covers para mantenerse en una balsa melódica, que ajusta sus fuerzas cuando todos los miembros suenan al unísono, arrancándole al tema original su suavidad country para enmarañarlo con un rock que bebe del garage y del fuzz inconsistentemente.

Banana - Post-Grunge Revival EP

Banana, la banda de Masachusetts, vuelve a realizar cambios en su formación, al tiempo que se estrenan con King Pizza Records para publicar su nuevo EP "Post-Grunge Revival", aunque eso sí, su gusto por el formato cassette sigue intacto, vintagismo que se da de bruces con el estilismo revelado por el título, en el que la 'Intro' despoja sus ataduras al son de Fat White Family, relajamiento que en su final atesora la tormenta que se viene encima aka 'Tiny Bones', y aunque Nirvana pueda estar muy presente al hablar de grunge, Chelsea Urin (vocalista y bajista), Ryan Higgins (guitarrista) y Justin Cole (batería), conducen el tema por los derroteros de Speedy Ortiz, provocando que ambos polos frecuenciales conjuguen a la perfección, elevando el concepto de destrucción instrumental en los momentos en los que Chelsea no utiliza sus cuerdas vocales, las cuales se congratulan de tener a su lado unas cuerdas que en 'Florida', la llevan en volandas sobre lo que en el pasado fue el reinado de Big Ups.

LUMER

Ayer bdrmm llenaba la portada del blog desde su Hull natal, dejando este espacio parar LUMER, paisanos de éstos solo geográficamente, ya que el cuarteto compuesto por la voz y el bajo de Alex Evans, Ben Jackson a la guitarra, Thom Foster al sinte y Jacob Wardle a la batería, le da más bien a eso que se llama post-punk, muy oscuro en 'Gruel', algo perfectamente válido para enlazar con ese grunge cordal de altas y bajas frecuencias que los hace mostrar la cara de Dr. Jekyll y la de Mr. Hyde, en la que una se corresponde con Bauhaus y la otra con Nirvana, no sabiendo a ciencia cierta cuál es cuál, sin decantarse 'Homicide' por ninguna, pero introduciendo unos Eagulls desquiciados que no saben como anestesiarse antes de coserse los cortes que ellos mismos se han practicados en su propia piel, los cuales manan una sangre a borbotones a través del bajo que le quitan a 'Futile' las ganas de vivir de esa manera, así que por si ella fuera, se decantaría del lado de los de Seattle, agrupándose también los vocales en sus trece de seguir este camino y defenderlo a capa y espada ante 'Pink Noise' si hace falta, la cual quiere cerrar el círculo y volver a sus finales sin pagar el debido peaje, y ahí es cuando lo tiene francamente difícil.

FAVX - Welfare EP

El primer EP de FAVX tiene el sentimiento especial de despedir a Marcos, con el que han contado de principio a fin para este álbum, y dar la bienvenida a bordo a Elena al son de unos temas mezclados entre lo bueno conocido y lo mejor por conocer, abriéndose paso 'The Dancer' a través de una marea de ruido daltónico y un discurso de Daniel a lo Joe Galarraga (Big Ups) que habla de labios, labios que saben a cigarrillo, de un sonido con el que perdieron la fe y de que sus propios monstruos se empiezan a hacer visibles, momento en el que la cosa se pone tensa y categoriza de una forma agresiva con eso de que el 'punk es la muerte, y no quiero ser parte de ello porque prefiero sangrar a creer' lo que es FAVX, estallando tras ello una ciclogénesis de alevosía fuzz, garage y noise, donde incluso a Show Me The Body y Girl Band les corroe la sangre por los oídos, al tiempo que sus cuellos terminan de romperse por la electricidad cortante de Royal Blood en la archiconocida 'Fireking', lo que ataca a las cuerdas vocales, a medias entre las altas frecuencias y lo lascivo, volviendo a su guerra instrumental estilística entre mensajes que rozan los mismos niveles de presión, captados al unísono por la alarma avisadora del peligro que se avecina con la inocente 'Flowers Of The West', teniéndose que decidir entre la calma instrumental o la tempestad grungera, y aunque aquí el micrófono se decantan por lo primero, la guitarra del propio Daniel, el bajo de Marcos y la batería de Nico, optan como se preveía por la suciedad, lo que provoca un cambio de tercio vocal que acaba trayendo a unos implícitos Nirvana y So Pitted.

FOAM

FOAM son como la abuela que insiste en ir a misa el día de Nochebuena como tradición, lo que en realidad entraña un alejamiento de la familia y el beberse un vino sin tener que dar explicaciones a nadie, y en esas anda el trío de Londres formado por Nathan Patrick (vocales y guitarra), Patrick Briggs (bajo) y Davita Guslits (batería),  montándose su propia película en la capital de UK, lo que les vale igualmente para pasar de largo sobre lo que cualquiera pueda decir acerca de su garage-punk-grunge-rock underground, encarnado en tres publicaciones que se reparten ocho singles, sedientos de la instrumentación de bandas como Nirvana, METZ y So Pitted, sacando todas ellas lo peor de si mismas hasta que 'Sludge' y 'OK, Get Up And Go To Work' terminan por llevarse el escenario por delante, vocales psicodelizados mediante, en un ambiente que evoca los peores pensamientos habidos y por haber, provocados por cada riff retorcido encaramado al muro de ruido de las cuerdas, lo que no les hace replantearse su segundo envite, contenedor este de un 'Charles' vacío de alma, procurando un sentimiento incontrolado que solo se sostiene a base de unos tirantes hechos a base de terror sonoro mimetizado en bucle, con los cuales y todo se hace inevitable que al resto se les caigan los pantalones cuando 'Sludge' vuelve a hacer acto de presencia, ahora adornada de forma mortificada, sin paliativos y a degüello.

Fits - All Belief Is Paradise

Así, a la chita callando, el cuarteto de Brooklyn Fits, hace realidad la publicación de su álbum debut, "All Belief Is Paradise", via Father/Daughter Records, desengranando toda la maquinaria que empezó a montar en su día 'Ice Cream On A Nice Day', el single que los muestra con su parte Dr. Jekyll endulzada en pop, y la de Mr. Hyde, jactándose a base de riffs garageros que escupen la electricidad sobrante del estudio, la cual no hace masa con 'Running Out', de ahí el eclecticismo descontrolado de la misma, donde la exaltación vocal se ve comprometida al tener que equipararse con semejante cuadro, acabando con una sobredosis de azúcar al juntarse Nicholas, Emma, Brian y Joe, en plan todos a una, declarando su culpabilidad en primer grado ese teclado infantil del diablo, trastocando los planes sonoros de 'Admission Day', la cual tiene que ensamblar sus piezas desde cero para poder llegar a los niveles de sus antecesoras si no quiere perderse por los caminos inusitados del pop más elocuente, alcanzando su objetivo gracias a esa pedalería que es capaz de acatar las órdenes venidas desde arriba y que tan necesaria se hace para aliviar las penas líricas, las cuales tocan fondo con una majestuosa 'The Ground', que parece alcanzar el suicidio a través del ácido del que las cuerdas se hacen responsables, descargando su ira como poseídos por el espíritu aliado de Marilyn Manson y Nirvana en perfecta comunión.

Parece que las horas de la dulzura reviven con la Green Dayesca juventud de 'Fulfilling', aunque su corto recorrido y su felicidad exagerada, hacen que todo luzca más como un espejismo que intenta esconder el dolor y el frustramiento verdaderamente existe, y que 'Drop Thistle' se encarga de llevar al Upside Down, a base de recuerdos intoxicados por sonrisas que se tiñen de lágrimas ennegrecidas al caer hasta lo más profundo del alma, buscando una salida en 'Hot Topic', la cual es capaz de transmitir el cariño solidario del que sabe que lo está pasando mal, intentando incluso que su estado emocional de un giro de 180°, pero ni por esas 'Superdead' es capaz de levantar el ombligo del suelo, aunque si da par un puñetazos en la mesa para que el victimismo deje de perseguirles.

FRIGS

Lo que FRIGS haya juntado, que no lo separe nadie, y Bria, Duncan, Kris y Lucas andan en ello, al Savages en lo que es su primer doble single "Chest / Trashyard", ya que Bria se muestra al micrófono en clave de Jehnny Beth, pero con una rabia inusitada que bordea su propia censura, esa que implica el pasar la mayor parte del tiempo conteniéndose, de ahí esa faceta suya tan Dr. Jekyll y Mrs. Hyde, la cual corrompe a sus compañeros de reparto a lo largo de sus publicaciones, ya que lo de 'Doghead' es extrapolable a 'Chest', con su oscuridad enrevesada y tal, pero al final se llevan ellos solitos al mismo terreno sensorial, pasando aquí por el aro de unos riffs que parecen soñar con un apocalipsis muy vívido, donde la destrucción y el caos no tardan en hacerse notar, para que ese libertinaje mental quede anclado a su persona, bien reproducido en 'Trashyard', donde la cantante muestra sin tapujos lo poderosa que se siente, cantándole a los vientos de St. Vincent mientras sus alas siguen con la luz apagada por orden y mandato suyo, cobijando en ellas a cualquiera, pasando previamente eso sí, por el adoctrinamiento que bebe del mejunje de Nirvana y la fuerza diabólica de la estridencia de Bully.
tiempo que van cocinando su música entre fogones de post-punk, grunge, garage psicodelizado y algo de noise impuro, con un toque a

Pero esta situación en un pasado no muy lejano aka su EP debut, "Dirty Frigs", o parte de su consiguiente, "Slush", daba un respiro estructural en el que instrumentalmente, el rock comandaba por debajo de unos vocales que se vestían con las rasgaduras de un cuasi hardcore envenenado, dejando como herencia hoy en día ciertos ramalazos de los mismos, circunstancia que no se sabe si llegará a su álbum debut, el cual se espera para finales de este mismo año.

BLOODY KNEES - Maybe It's Easy EP

Tal y como prometieron en su día, BLOODY KNEES debutan con el EP "Maybe It's Easy", via Distiller Records, trayendo consigo de vuelta al redil una vieja conocida como es 'Not Done', con el grunge enfurecido que las cuerdas vocales de Bradley se empeñan en empatar con Nirvana, sacando su lado más salvaje en los puntos álgidos del tema, haciendo que la canción que da título al álbum quede en segundo plano, a la altura instrumental de Menace Beach y con el sentimiento inglés de los Oasis anti 'Wonderwall' abriendo el camino, suscitando levemente algarabío con el garage noisero que acompaña a la argumentación, pero sin renunciar a esa parte tan suya que los aparta de unos 90's para meterse en otros un poco anteriores, con 'I Want It All' quitando la maleza con TIGERCUB, pero sin la delicatessen de su stoner asomando el pescuezo, para así centrarse ahora más en un discurso donde se alucinan con el efecto que puede causar, rasgándose las pieles para transformarlo en algo propio, esnifando una variedad estilística para aguantar el ritmo de un tiempo en el que ninguna corriente sobresale, lo que permite que cada uno saque, en este caso, al Kurt Cobain que lleva dentro y lo maquillen de diferentes formas hasta mostrarse al natural en un proceso en el que el post-rock pierde la batalla en 'Like What You See', desapareciendo el contorno de ojos negro ante la nulidad de su efecto.

'We Can Go Wherever' se pide cerrar el batiburrillo con un rock que bebe de la catarsis mainstream que del fuzz que parece arrojar por el balcón de las cuerdas, con unos vocales que naufragan en el dolor hasta que de nuevo un chispazo embravecido activa la maquinaria y los lleva por un camino donde el ácido es la única receta para recuperar el sentido agónico de su medicina.

Blü Shorts - Blü Wave Music

Blü Shorts vienen de Calgary con la idea preconcebida de desmontar ese mito que dice que allí solo se vive del post-punk de Preoccupations (ex-Viet Cong) y Body Lens, así que han decidido coger el toro por los cuernos y, desfachatez mediante, presentan "Blü Wave Music", un álbum debut que desde 'Jet Pack Guy', viene sobrecargado de grunge, vocales punk y un regustillo garagero que pone las cartas sobre la mesa de Nyssa (bajo, guitarra y voz), Kaylee (guitarra y voz), Martine (guitarra) y Michael (batería), con una fragancia en loop e infectada de wah wahs que se revoluciona hasta darse de bruces con 'Blunt BLVD', llegando la sangre al río de unos identificables Nirvana que muestran su ADN teñido de rojo, llevando su arte hasta conseguir lograr un sonido con el que a So Pitted se le remueve algo por dentro, con el dilema vocal sobre si debería adentrarse en una oscuridad preconcebida por ellos mismos o dejar solo ante el peligro a la instrumentación, proponiendo 'Prequel' una bajada a las aguas benditas para refugiarse de la tormenta perfecta que estos cuatro jovencitos para nada confusos crean negociando con el diablo del post-punk en sus formas.

'Line Giver' pone el álbum patas arriba con esa mezcla de languidez que estalla como Alicia Bognanno para Bully, esterilizando la base logística de su sonido en pro de mantener las conversaciones con el subconsciente activas, por mucho que las paredes cerebrales empiecen a perder la compostura hasta el punto de desconexión que 'Cavity' muestra sin tapujos, post-lavado de cerebro incluído, rozando lo paranormal debido al desentendimiento y la conmoción que el sinsentido psicodélico DIY a lo Palberta provocan en 'Jesus Juice'.

TIGERCUB - Evolve Or Die EP

Si lo de "Abstract Figures In The Dark", álbum debut de TIGERCUB, provocaba pérdidas de audición, ahora su nuevo EP, "Evolve Or Die" (también via Alcopop! Records), segundo tras "Repressed Semantics", va a provocar una sordera continuada en más de uno gracias a 'The Divided States Of Us', la cual suma al stoner de siempre una oscuridad que acopla a Marilyn Manson al escenario, provocando una constante sobrecarga del sistema, de la que Jamie solo se inmuta al micrófono cuando alcanza un estatus fantasmal, que hace que James se marque un golpe de estado a base de unos baquetazos que se ven correspondidos por el estremecedor ruido que sale de las cuerdas de Jamie (guitara) y de Jimi (bajo), libido que 'Into The Ashes' mantiene intacta, pero rebajando la parte industrial por una que busca la lágrima fácil debido a la carga emocional que va transmitiendo, jugando con la baza del rock para sobreponerse al golpe dream-popero que se instaura al dejar al cantante hablándole al cielo casi en solitario.

Los de Brighton siguen con su experimentación en 'It's Only Love', haciéndola más grandilocuente, si cabe, que su antecesora, ya que el tono desprestidigitador de luces y colores envuelta en amoríos, se ve saturado por una corriente eléctrica que vela por la seguridad de no caer en el rollo modosito, de ahí que el final se descuelgue por un noise que les recuerde sus orígenes, esos en donde alguna que otra tarde escuchaban a Nirvana sin descanso, que combinado con el hitterismo aka embobamiento que traslucen, hacen de 'Faking Laughter' un extraño caso de querer pero no poder, aunque en directo lo apuestan todo a la energía que de ellos radia cuando pisan un escenario y se ven correspondidos por el público, dejándome en el tintero 'ff1849', canción secreta que se sirve en un vinilo que todavía no ha sido servido.

Dead Naked Hippies

Dead Naked Hippies es el nombre del trío de Leeds formado por Lucy Jowett (vocales), Joe Clarke (guitarras) y Jacob Marston (batería), y aunque su nombre pueda denotar un papurri de estilos variados a la par que contrariados entre sí, el interior esconde un post-punk de fondo arenoso, como ellos mismos definen, aunque les falta nombrar ese grunge que se ha ido acomodando en sus temas tras presentar 'Lights Out' la vertiente más suave de Jenny Beth (Savages), enmarañada en unas cuerdas que cada vez van se van acercando a 'Adore', sacando a la luz un garage fuzzero que para al atragantarse de instrumentación, dejando así espacio para que la lírica de la vocalista se propague haciendo el máximo daño posible, emancipándose 'Drain You' hacia el lado oscuro, donde Nirvana hace acto de presencia para que la letanía de los riffs se vuelva materialista y consiga hacer frente a sus propios miedos, soterrándolos en el fondo de su alma de forma aplastante, y no solo una, sino dos veces para que nunca vuelvan a salir a flote, dándose la mano consecuentemente los 80's y los 90's.

'I Can't Wait' es su último single, y principio de acuerdo con un garage psicodelizado y sonriente de inicio a fin, aunque a veces se tuerce en un sarcasmo que confluye con la electricidad cordal para denunciar aquello que no soportan, desquiciándose los propios vocales hasta el punto de rozar con la púa un stoner, que ve paralizada su radicalización en pos de mantener bien atada la lucha contra su propia cordura.

pardoner

Father/Daughter Records vuelve a poner la bala donde pone el ojo, como viene haciendo últimamente con bandas como Hiccup o Art School Jocks, pero aquí la voz de la experiencia se erige en factor clave, ya que el cuarteto de California formado por Trey, Derek, Max y River llevan en esto un par de años, tiempo suficiente para editar 3 EP's e incluso unos B-sides ahí a lo Beach House, aunque su música hay que encuadrarla en el rock, garage, fuzz y punk, refinando poco a poco la fórmula de su música hasta darnos en los morros con 'Blue Hell', mostrando unos vocales que se cuelgan del micrófono como los de Gold Class, añadiéndole el alma de Bad Breeding, incitando más todavía a que el post-punk tire más hacia la segunda connotación del estilo, acumulando instrumentalmente un rock que desvía al pop de un empujón, aunque con una carga de electricidad made in YAK que no quisiera para sí ningún electrón, ya que como le pasa al tema, explosiona en sí mismo degenerativamente en un grunge mayor que el de Nirvana, mostrándose placativo y sin contemplaciones a la hora de desvirgar cuellos confusos y avalanchas mosh, esperándonos más de ellos a la vuelta del verano, concretamente el 8 de Septiembre, fecha en la que el mismo sello publicará su álbum debut, "Uncontrollable Salvation".