Wrangler Cargo Pantleg Trio Quartet

Wrangler Cargo Pantleg Trio Quartet viven la música como una distopía en donde lo experimental es la parte fundamental de su obra, la cual aúna math rock, noise, salidas de tono demoníacas, punk, garage, fuzz y una largo etcétera, que podría enclaustrarse en una jam session constantemente disonante, donde lo único en orden son los vocales, quienes gracias a Tony, enseñan los dientes a lo largo y ancho de sus dos EPs, "Feeding" y "Eater's Digest", añadiéndose la palabra Quartet en su nombre a partir de este último, viéndose la razón de ello en el photoshop de la imagen del conjunto aquí adjuntada, dándoles de esta manera una profundidad  de banquillo que se traducen en unas cuerdas nuevas que se suman a las del propio Tony (guitarra) y Aaron (bajo), con las que también son capaces de llevar a su terreno lo discarral del jazz, entrando aquí como un huracán la batería de Ruby, contagiándoseles en conjunto la buena nueva de bandas como Divorcer y su homogeneidad estilística, la aceleración evolutiva de Blü Shorts, la locura de SAILOR POON y la magnificencia de Palberta.

Rong

La llegada del vol. 4 de Post-Trash, cuyos beneficios van a parar a la asociación RAICES, han trído de vuelta nombres conocidos como Beige Palace, Bambara, Palberta, Borzoi, ...pero también el de Rong, quinteto estadounidense que cuenta en su haber con cinco singles, tres de ellos publicados en un split junto a Landowner bajo el sello de Massachusetts, Midnight Werewolf Records, el cuarto, 'Wet Edge', sacado de los entresijos de internet, ya que la única versión disponible es su variante en directo, y el quinto y último, 'Cup', el gran regurgitador de un sonido que parece devuelto de las entrañas de su propio ser nada más comenzar, dejando paso a un pop sacado de jóvenes talentos que intentan destacar hasta que el espectro vocal de Aurélie (Cocaine Piss), hace acto de presencia a través de su cantante, que desata una ira de punk tremebunda que se ve acompañada de un noise inestable que pide a gritos su internado en un manicomio.

Beige Palace - Leg

El debut en largo de Beige Palace, "Leg", via Buzzhowl Records, muestra la magnificencia de los de Leeds, donde Ant, Kelly y Freddy, vuelven a hacer de las suyas, experimentalmente hablando, tras dejar atrás la elocuencia en su EP debut, "Gravel Time", llenando 'Mum, Tell Him' dicho vacío con una monotonía organística que es una llamada a los fieles, distorsionando su contenido de tal forma, que el cambio sea suficiente para traer una barbarie compuesta de fuzz y garage que los embauque y haga estallar por los aires, como así le sucede a un Freddy que pone toda su explosividad al servicio del micrófono, con ayuda eso sí, de una Kelly que da en el punto clave que se siga haciendo justicia, lo que les vale a todos para caer en la anarquía estruja cerebros instrumental de 'Dr. Thingy', cuyos protagonistas, a capella, modelan este hecho de forma que su lírica paralelísitca tenga momentos de conjunción, los cuales acaban como el rosario de la aurora, o sea, cayendo toda la decadencia en un grunge que firmarían hasta YAK.

Primitiv Parts

Primitiv Parts (no confundir con Primitive Parts), es un cuarteto de Detroit cuya alineación inicial ha sufrido un par de cambios desde su creación, mostrando a pesar de ello una ansiedad de libro que ya es identidad de la banda, la cual les ha hecho presentar sus dos primeros EP's con un solo día de diferencia, compartiendo ambos su amor por el garage y post-punk, con su homónimo creando una estela de ritmos cordales adoctrinados que sus componentes siguen a rajatabla, basándose en un rock de baja autoestima, que en 'CCW' empieza a desmadrarse gracias a esa actitud Palbertiana que desoye de todo para centrarse en una experimentación en la que cada cual entra y sale cuando le viene en gana, amén de los vocales de Robin, los cuales manifiestan un punk barriobajero que vacila de su trastorno BIG UPSariano, dejando sus restos victorianos en manos de 'Wunderwaffen' y una electricidad estática que supera los límites de la física, así como el uso de unas cuerdas que pretenden ser saxofones, y de los cuales 'So Dark' no se responsabiliza en absoluto, orfandad que cae a plomo como el movimiento de sombras propio de una jauría de zombies, enrolándose en un loop ejecutado con el carácter de Preoccupations, no escondiendo por ello unas remesas catatónicas de alarde perturbador que tienen su culmen en 'What Can We Burn?', donde lo ancestral de su propuesta se organiza en una jam compilation que tira de todas sus habilidades brujeriles para seguir de rigurosa actualidad.

Buzzhowl Volume 1

Buzzhowl Records aparece de la nada y se corona nada más y nada menos que con una compilación, hito que también comparte protagonismo con este blog, ya que si alguna vez tenía que ser la primera, qué mejor que reseñar los 10 temas con los que se presenta el sello inglés, descargando primeramente Gravves su rabia con 'Power Bomb Baby', un tema que sintoniza con el mismísimo diablo a través de un garage instrumental y vocales punk, que derivan en noise pluriempleado en sus puntos álgidos, buscando la lírica una compresión abnegada en esto del amor, blandiendo la espada del metal sobre si mismos para acabar con todo, alfombra roja aprovechada por unos Bo Gritz ya conocidos por estos lares gracias a su EP "Tape", haciendo buena aquella lógica que decía que 'Mother' nos iba a servir industrialidad hardcore, necesitando aquí de un buen digestivo para sobrellevar la oscuridad de la que se ha teñido el cielo rojizo, volviendo a sacar a relucir ese conjunto que aglutina en el mismo saco a METZ y Show Me The Body, lo que les convierte en un arma letal de doble filo, impregnando las cuerdas el espectro sonoro de sangre y vísceras con las que indican que no existe escapatoria ninguna, dejando  H E X y su 'Collider' lo de apiadarse de alguien para la próxima.

SAILOR POON

SAILOR POON provienen de la capital mundial de la música en Marzo, gracias al festival SXSW, o lo que es lo mismo, Austin, siendo ahora mismo un cuarteto, que ha sido quintento hasta el año pasado, y sexteto hace un par de años, conformado por Billie Buck, Madison Whitaker, Sarah Cuk y Shea Selby, y al igual que The Coathangers, la instrumentación no es fija, intercambiándose entre ellas el saxo, la guitarra, el bajo, la batería, los bongos y el teclado, dejando los vocales en las cuerdas vocales de Billie y Sarah, lo que les da para consagrase como las feministas punk por antonomasia, donde también hay garage, psicodelia, algo de post-punk enjaulado en lo-fi, y lo que ellas denominan como poonrawk y cumwave, teniendo en la calle un LP, un EP grabado en estudio y un caras B & rarezas, destacando sonidos vampirescos al estilo ILL en un 'Marry Myself' que casa perfectamente con la propuesta de su mensaje en 'Hard To Be A Woman' y 'Bobbies', afrontando su problemática en esta sociedad irónicamente con 'Gimme The Sax', empezando atraer el recuerdo sonoro de Palberta, montando un caos sonoro entendido por ellas mismas, pero que en el resto puede provocar extrañezas, plegarias escuchadas en 'White Male Meltdown', en la cual muestran un poderío en el que literalmente se ríen de lo que le pueda pasar al hombre blanco, cuyo sufrimiento siempre será puntual con respecto al de la mujer, lucha que cuyos argumentos quedan bien patentes en 'Confessions'.

Palberta - Roach Goin' Down

El año pasado Palberta provocaron uno de los mayores terremotos en esto de la experimentación con su álbum debut, "Bye Bye Palberta", via Wharf Cat Records, repitiendo este año experiencia religiosa y sello con "Roach Goin' Down", dejando que 'Surfing With Berry' balancee instrumentalmente el ambiente en un juego a tres bandas, donde las cuerdas y las baquetas mandan por igual, llegando a revolucionarse un poco con el nerviosismo de ir a por el siguiente tema, el que da nombre al disco, y al que los vocales adornan con punk, siendo este un tema presidiario que atiza al angelical pop de HAIM mientras reviste su fiereza con un garage disonante al que, 'In My Fame - Jug!', entra al trapo a través de la alianza de las cuerdas, poniéndole una marcha más hasta caer rendidas a la desconsideración educativa con la que se abandonan a su suerte, todo ello mientras esperan que una de ellas reviva a las demás, levantando 'Pixels', a todas a la vez, en lo que viene siendo prima-hermana de su antecesora y que pone literalmente el grito en el cielo de ShitKid en su parafernalia, padeciéndola antes de destronar sus límites de empoderamiento con 'Cherry Baby', cuyo bajo destroza el alma de lo que se podría considerar un mal comienzo de canción, la cual reflota sin despeinarles a ellas ni a la pauta que los puritanos puedan marcar a través de su lamento y el de Björk, remando a una al tiempo que estos obtienen como respuesta el punk de 'Big Box Inn', por muy hater que pueda parecer.

ILL

ILL es un combo femenino que lleva en activo desde 2012, sacando singles de forma (ir)regular hasta Octubre de 2015, momento en el que la rueda pareció pararse hasta el día de hoy, copado por el anuncio de "We Are ILL", su álbum debut, y listo para el 11 de Mayo via Box Records, donde el único revival vendrá de la mano de 'ILL Song' e 'Hysteria', unos de sus últimos temas, a buen seguro que con una capa nueva de chapa y pintura, aunque a ninguna de las dos le hace falta, y es que el garage vampiresco instrumental y vocales punk de la primera, infecta de sangre The Coathangersiense el estudio, mostrándose el quintento de Manchester un poco más desatado si cabe que las americanas, con un sentimiento familiar de apellido Adams sobre el que el fuzz se hace presente, todo lo contrario que el segundo, donde el rollito Structure ensancha las calles inglesas con un solemne discurso que no se altera lo más mínimo, exagerando el miedo nocturno hasta toparse con una pose de grado sexual que podría salir de cualquier orgía regentada por 'Secret Life', la cual activa las alarmas a través del teclado de Harri Shanahanpara, la guitarra de Sadie Noble, el bajo de Whitney Bluzma, la peculiaridad de Rosanne Robertson para crear sonido de los objetos más variopintos que uno pueda imaginar, los vocales de todas ellas en conjunto, y la batería de Fiona Ledgard, añadiendo una oscuridad que las americanas liberan con su buen hacer infantil, pero esto también es terreno del punk vocal de NOTS, contradicción que les hace perder la cabeza, entendiéndose como remedio que poco ayuda a la causa, 'Diazepam', seriedad de balada pianística que se torna en contraposición de si misma con esa canción infantil que utiliza la composición química de dicho medicamento en la lírica, oír para creer.

Blü Shorts - Blü Wave Music

Blü Shorts vienen de Calgary con la idea preconcebida de desmontar ese mito que dice que allí solo se vive del post-punk de Preoccupations (ex-Viet Cong) y Body Lens, así que han decidido coger el toro por los cuernos y, desfachatez mediante, presentan "Blü Wave Music", un álbum debut que desde 'Jet Pack Guy', viene sobrecargado de grunge, vocales punk y un regustillo garagero que pone las cartas sobre la mesa de Nyssa (bajo, guitarra y voz), Kaylee (guitarra y voz), Martine (guitarra) y Michael (batería), con una fragancia en loop e infectada de wah wahs que se revoluciona hasta darse de bruces con 'Blunt BLVD', llegando la sangre al río de unos identificables Nirvana que muestran su ADN teñido de rojo, llevando su arte hasta conseguir lograr un sonido con el que a So Pitted se le remueve algo por dentro, con el dilema vocal sobre si debería adentrarse en una oscuridad preconcebida por ellos mismos o dejar solo ante el peligro a la instrumentación, proponiendo 'Prequel' una bajada a las aguas benditas para refugiarse de la tormenta perfecta que estos cuatro jovencitos para nada confusos crean negociando con el diablo del post-punk en sus formas.

'Line Giver' pone el álbum patas arriba con esa mezcla de languidez que estalla como Alicia Bognanno para Bully, esterilizando la base logística de su sonido en pro de mantener las conversaciones con el subconsciente activas, por mucho que las paredes cerebrales empiecen a perder la compostura hasta el punto de desconexión que 'Cavity' muestra sin tapujos, post-lavado de cerebro incluído, rozando lo paranormal debido al desentendimiento y la conmoción que el sinsentido psicodélico DIY a lo Palberta provocan en 'Jesus Juice'.

gSp - 12"

gSp parecía colarse como si nada hasta que internet ha hecho el resto, ya que el sello de este "12"", Thrilling Living, solo desvelaba que estaba formado por Marissa, Layla y Tobi, hasta aquí todo normal, hasta que investigando un poco más, ha saltado la liebre, ya que Tobi es Tobi Vail, batería en Bikini Kill, una alegría al comprobar que no solo Kathleen Hanna y Kathi Wilcox siguen activas con The Julie Ruin, con nuestra protagonista afilando más la dirección sonora de un proyecto que 'Theme From girlSperm' desvela el qué significan las 3 letras que la componen, nada más y menos que 'Esperma De Mujer', reclamando lo suyo con una lírica que se basa en el título en bucle y en formato punk, volviendo el sentimiento riot grrrl de sus orígenes guitarra en alto, buzzeando con el bajo e impartiendo paz con la batería.

El minutaje de los temas es escaso para centrarse en lo que verdaderamente les importa, trayendo 'I'm Supposed To Be Alone' consigo un sonido que planea ser la banda sonora de la revisión de Pulp Fiction (si es que en algún momento esto se da), aplicando la actitud de NOTS antes de dar el 'Do' de pecho más enérgico e intenso jamás dado fuera un repertorio de cámara, lo que da fuerzas a 'Life Eraser' para experimentar, basando su propuesta en un garage concéntrico y el fuzz desbordado de Ty Segall, con vocales insuflados de adrenalina emocional para nada contenida, lo que las lleva a volver a su infancia en '20K Band', armando un ruido escandaloso en todos los sentidos mientras juegan en el parque, inventándose mundos que les divierten y sin importarles el qué dirán.

Divorcer

Beth (sinte), Marita (batería), Hannah (guitarra y viola) y Katie (bajo), forman el cuarteto femenino Divorcer, venido desde Vancouver y exponiéndose en sociedad gracias a 'Newborn', su primer single oficial tras los tres temas denominados en conjunto "Unwonderful Demo", y al que todas ponen voz, encumbrándose a espaldas de The Coathangers, diversidad que utilizan para no caer en el aburrimiento personal, mostrando la experimentalidad de Palberta elevada al garage más sucio, un sneak peak de lo que sus comentarios rezan que se coronará próximamente en un álbum.

Con esta buena nueva es fácil embarcarse en el aluvión sintético inicial de 'Rice Cake Sardines', al cual le sigue una jam session que se apoya en el pop vocal y la descentralización instrumental, teniendo cada una su espacio de confort en los altavoces, aumentando el flipe psicodélico generado gracias a los microsonidos con los que 'Half A Time' sondea las alucinaciones más embusteras, entrando sus cuerdas en los anales del cine de terror, dejando espacio para ShitKid en los vocales del mismo corte en 'So Low', cover del tema original de Carol datado de 1981, ganando el tema en ácido de sangre saliendo a borbotones más que acetilsalicílico, provocando que la depresión constante que se respira solo vaya de mal en peor.

Cubano Vale - Cubano Vale

El 2010 descubrí el "Explota Tu Cuerpo" de Margarita, los ví en concierto, me llevé el LP a casa, y me terminé de enamorar de ellos con "Parque Mágico", y es que su locura analógica en modo Animal Collective, remueve las entrañas de la experimentación más extrema, esa que como Palberta, cambia de tercio cada 10 segundos como máximo, teniendo unas cuantas canciones dentro de cada una de ellas, uniéndose los vocales en esta fiesta ilícita que les ha valido para salir indemnes de esas marejadas complicadas en las que se meten, lo cual han querido trasladar a Cubano Vale, la nueva banda de dos de sus integrantes, Harry y Pesquera, en combinación con Michi de VENEREANS, trayendo éste la curvatura del sonido y el DIY a su disco homónimo debut, editado por ellos mismos.

El álbum lo abre 'Ingeniero De Caminos', una oda al nombre del cóctel que pone nombre a las 2/3 partes de la banda, con un punk vocal de griterío sin cesar que se vuelve loco con la instrumentación, ciñéndose a un garage que intenta crear mucho ruido alrededor del micrófono, distorsionando una realidad ya acusada de los mismos cargos anteriormente por el orador, el cual invadido por la certeza de los hechos, imprime una marcha más en 'Doble Toque', con las cuerdas acariciando la sangre con su acidez al ser desplazadas, volviendo la lírica a reinterpretar eso que son los padres, con más contras que pros, aspirando con ello a distanciarse de su pasado en lo que viene siendo su presente o posible futura paternidad.

Joey Agresta - Let's Not Talk About Music

El bueno de Joey Agresta, al cual ya conocíamos por sus anteriores incursiones musicales tales como Joey Pizza Slice, Son Of Salami o Salami Junior, debuta en largo con "Let's Not Talk About Music", álbum en solitario que publica Wharf Cat Records, los cuales donde ponen el ojo ponen la bala, ya que suman otro acierto más a su largo historial, ese que incluye a WALL, SNAKEHOLE o Votaries, entre muchos otros.

'A Win Song For Bernie' se adentra en un mundo de cacharrería que sueña con lo que ocurre más allá del cielo, mirando fijamente a los planetas y estrellas que se filtran durante la noche, superponiéndose la felicidad que eso le crea a los miedos que las luces de Stranger Things le puedan ocasionar, con Barcelona '92 distinguiéndose en ese final perfecto que libera esas endorfinas que le quitan la etiqueta lo-fi que ha ido arrastrando hasta el día de hoy, sumándose a esta causas su propia voz, mostrada en 'Don't Be Sad', delatando la fragilidad de su mundo, y el de Daniel Johnston, en donde ver a alguien afligido por la pena se transforma en un contagio para cualquiera de los dos.

Un vistazo rápido a los títulos, y uno ya sabe que va a sacar todo lo que tiene dentro, sin filtros, con 'Jerks' como su abanderada, robando algo de tu tiempo para que le oigas, pero si te quieres ir, la batería y las cuerdas te abren la puerta de par en par para hacerlo, lo que haría que se sintiera tal y como reza 'I Feel Like Shit And I Want To Die', mostrando así que a lo mejor algo de depresión desmedida se junta con el amor de 'Baby Girl' y/o esas respuestas negativas que al resto pueden no afectarle, pero a él si, y de sobremanera.

Palberta - Bye Bye Berta

En el quién es quién de Palberta, Anina Ivry-Block, Lily Konigsberg y Nina Ryser debutan en largo para Wharf Cat Records con "Bye Bye Berta", y al igual que The Coathangers, las neoyorquinas se van rotando la guitarra, el bajo y las baquetas, durante las 20, sí 20, canciones que tiene el álbum, las cuales cuentan con la actitud punk necesaria para grabarlas donde quieren y cortarlas donde nadie se lo espera, contando a su vez en su haber con el ritmo que imprimen, libre de prejuicios y dirigido a las masas sin contemplaciones de ningún tipo.

'Why Didn't I?' da buena cuenta de la sinergia negativa, en el sentido degenerado de su instrumentación, que ataque atañe a este álbum, y lo hace a modo de Girlpool, angelizando con sus voces una propuesta que en 'Acoustic Rollup' ataca al punk en detrimento del pop derrotero de sus vocales, los cuales abandonan su actitud cuando el trombón hace acto de presencia, misma influencia que un caramelo ejerce sobre un niño.

Palberta

Palberta, el trío formado por Anina Ivry-Block, Lily Konigsberg y Nina Ryser, lleva experimentando desde 2013 con rock, fuzz, punk, grunge, garage y demás estilos que se le puedan ocurrir a cualquiera, así que el grado de inexactitud para definir a la banda es elevado, siendo esto lo más atractivo de su propuesta, la cual llevan manteniendo a lo largo de todos estos años sin inmutarse, junto a temas directos a la yugular cerebral, sin ningún tipo de directriz y con un minutaje que a veces sabe a poco, en donde aún así, les da tiempo, a variar unas cuantas veces, si se lo proponen, el estilo, armonías, tempo, etc., por lo que no es de extrañar que los temas en directo cambien con respecto a su forma original.

Todo esto, y algo más que queda en el tintero de su intimidad, es lo que ha llevado a Wharf Cat Records a quedarse prendados de las neoyorkinas, y hacer que el próximo 10 de Febrero debuten en largo en el sello con "Bye Bye Berta", del que a parte de revelarse la fecha de su publicación, se ha desvelado 'Ode To Honey', transitando esta por un grunge de vocales arruinados psicológicamente del que intentan salir a través de magia negra y rituales varios que no hacen más que quedarlas en estado de felicidad permanente casi comatoso.