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Xiu Xiu - Xiu Mutha Fuckin' Xiu: Vol. 1

Desde Los Angeles, Xiu Xiu publican su primer álbum de versiones, "Xiu Mutha Fuckin' Xiu: Vol. 1", via Polyvinyl Records, y lo hacen como si fuera un orquestación, ya que a sus tres miembros conocidos (Angela Seo, Jamie Stewart, David Kendrick) se les suman otros seis más, para versionar himnos de bandas como Talking Heads, Soft Cell, Robyn, Daniel Johnston, y así hasta un total de doce canciones en las que la banda pone su granito de arena experimental, electrónico, punk, rock, pero siempre integrándose en el concepto de cada uno de los temas, tratándolos con la serenidad, el aplomo, la majestuosidad y el respeto, que cada uno de ellos requiere, para llevarlos a un mundo de aceptación alternativa con el que los artistas originales pueden convivir, gracias a ese aura que se desprenden.

CRIG - CRIG EP

El líder de la banda Autobahn, Craig Johnson, se presenta en solitario con su proyecto CRIG, debutando con el EP homónimo publicado por su propio sello discográfico, Elevator To Eden, notándose desde el primer corte que la furia de su banda madre queda de lado para centrarse más en lo suyo y transmitirlo de una forma satírica de cantautor, en la que el rock y el lo-fi van de la mano mostrando como influencias principales a Daniel Johnston y Guided By Voices, aunque lo que uno lleva en los genes no puede ser obviado como tal, de ahí que una retahíla setentera sacuda una fracción de la segunda parte del álbum, todo ello entre entradas de diario crudas y sin filtrar, pero entregadas con la franqueza que da hacerlo al hablar de si mismo desde la habitación.

Mac Krol - For Some Other Reason / Fair Warning / What Would You Say​?

A Mike Krol nunca hay que perderle la pista incluso cuando no se trate de un proyecto suyo al frente propiamente dicho, como en el caso de Mac Krol, donde comparte protagonismo con Mac McCaughan y el conjunto de músicos que acompaña siempre al primero, lo que incluye a Phil Mahlstadt al bajo, Elliott Kozel a los sintes y a Michael Sienkowski a la percusión, entregando tres singles en un 7" recogidos en el título, "For Some Other Reason / Fair Warning / What Would You Say​?", publicado a través de Merge Records, liándose la manta del garage, la distorsión y la reverberación Osees en el primero, callejeando las cuerdas a su antojo para que el ruido sea parte de su ADN, centrándose en la polivalencia de la instrumentación, ya que la lírica prácticamente se centra en el título, algo que les devuelve a la juventud y a disfrutar de la rapidez del momento, trayendo el segundo, además, al público y sus palmas, desfase comercial total batido en duelo por el alto ritmo interpuesto, siempre on fire hasta que el fuzz lo baja al barro del lo-fi y el descontrol vigilado a pie de pista, viéndose la patita del punk definitivamente por debajo de la puerta del último tema, en bruto y más descarnados que nunca, a modo de homenaje a Daniel Johnston por la suavidad contraída cuando el avasallamiento sonoro tremebundo se lo permite, tocando las estrellas descarnadamente tal y como merece la ocasión.

Mush - Lines Redacted

No hay mejor tributo para el guitarrista Steven Tyson que el que Mush publique "Lines Redacted", via Memphis Industries, dejando que Dan Hyndman (voz y guitarra), Nick Grant (bajo y coros) y Phil Porter (batería), tomen las riendas de un homenaje que no podía tener mejor comienzo, 'Drink The Bleach' y su pop desinfectado y extasiado de distorsiones varias que mueven sus constantes vitales, entregándose a un deje vocal en el que la intereacción con la vida de otro planeta está a la orden del día, contado con la parsimonia del que deja las cosas para el día siguiente, disfrutando del momento de la melodía dream-popera y ver realizados todos sus sueños, sin tan siquiera levantarse del sofá, alcanzando el nirvana cuando se quedan solos en la conversación, sintiendo el efecto de la lejía en sus entrañas, teniendo 'Blunt Instruments' que aunar post-punk a su cancionero vital como necesidad para salir hacia delante, soltando una ráfaga de garage electrificado con la que besan de cerca las estrellas del salón de la fama del rock, encontrándose cómodos como L I T H I C S, pero sabiendo que la conformidad para ellos es seguir innovando hacia delante, valga 'Positivity' como prueba de fuego, despistando aquí y ahora con unos instrumentos que cuentan sus historias por separado, pero de tal manera que la integración de sus miembros les asegura ganarse el respeto de Daniel Johnston.

Viagra Boys - Welfare Jazz

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, tendencia que rompen Viagra Boys en "Welfare Jazz", via Year0001, disco de descarga emocional en el que, atendiendo a razones líricas, sus pensamientos se adelantaron a la melodía para su composición, atrapando 'Ain't Nice' dicha efeverscencia al hacerse con el subsuelo de su Estocolmo natal, garageramente hablando, mientras se muestran como boxeadores rebeldes a lo shame, resoplando el bajo una llamada intergaláctica que se pierde en el horizonte de 'Cold Play', interludio en el que Oskar se marca un solo más propio de Murphy Encías Sangrantes, calentamiento cuya explosión punk recoge 'Toad', contenedora de una electrificación interna que aulla al son de la luna llena y de un rock'n'roll setentero en el que ellos mismos se bastan para llevar su vida como quieren, algo refrendado por la pose sobre el escenario de Sebastian como Ian Curtis, aquí y en 'This Old Dog', donde el speech parece recitado por el mismísimo Daniel Johnston.

ILL

ILL es un combo femenino que lleva en activo desde 2012, sacando singles de forma (ir)regular hasta Octubre de 2015, momento en el que la rueda pareció pararse hasta el día de hoy, copado por el anuncio de "We Are ILL", su álbum debut, y listo para el 11 de Mayo via Box Records, donde el único revival vendrá de la mano de 'ILL Song' e 'Hysteria', unos de sus últimos temas, a buen seguro que con una capa nueva de chapa y pintura, aunque a ninguna de las dos le hace falta, y es que el garage vampiresco instrumental y vocales punk de la primera, infecta de sangre The Coathangersiense el estudio, mostrándose el quintento de Manchester un poco más desatado si cabe que las americanas, con un sentimiento familiar de apellido Adams sobre el que el fuzz se hace presente, todo lo contrario que el segundo, donde el rollito Structure ensancha las calles inglesas con un solemne discurso que no se altera lo más mínimo, exagerando el miedo nocturno hasta toparse con una pose de grado sexual que podría salir de cualquier orgía regentada por 'Secret Life', la cual activa las alarmas a través del teclado de Harri Shanahanpara, la guitarra de Sadie Noble, el bajo de Whitney Bluzma, la peculiaridad de Rosanne Robertson para crear sonido de los objetos más variopintos que uno pueda imaginar, los vocales de todas ellas en conjunto, y la batería de Fiona Ledgard, añadiendo una oscuridad que las americanas liberan con su buen hacer infantil, pero esto también es terreno del punk vocal de NOTS, contradicción que les hace perder la cabeza, entendiéndose como remedio que poco ayuda a la causa, 'Diazepam', seriedad de balada pianística que se torna en contraposición de si misma con esa canción infantil que utiliza la composición química de dicho medicamento en la lírica, oír para creer.

Joey Agresta - Let's Not Talk About Music

El bueno de Joey Agresta, al cual ya conocíamos por sus anteriores incursiones musicales tales como Joey Pizza Slice, Son Of Salami o Salami Junior, debuta en largo con "Let's Not Talk About Music", álbum en solitario que publica Wharf Cat Records, los cuales donde ponen el ojo ponen la bala, ya que suman otro acierto más a su largo historial, ese que incluye a WALL, SNAKEHOLE o Votaries, entre muchos otros.

'A Win Song For Bernie' se adentra en un mundo de cacharrería que sueña con lo que ocurre más allá del cielo, mirando fijamente a los planetas y estrellas que se filtran durante la noche, superponiéndose la felicidad que eso le crea a los miedos que las luces de Stranger Things le puedan ocasionar, con Barcelona '92 distinguiéndose en ese final perfecto que libera esas endorfinas que le quitan la etiqueta lo-fi que ha ido arrastrando hasta el día de hoy, sumándose a esta causas su propia voz, mostrada en 'Don't Be Sad', delatando la fragilidad de su mundo, y el de Daniel Johnston, en donde ver a alguien afligido por la pena se transforma en un contagio para cualquiera de los dos.

Un vistazo rápido a los títulos, y uno ya sabe que va a sacar todo lo que tiene dentro, sin filtros, con 'Jerks' como su abanderada, robando algo de tu tiempo para que le oigas, pero si te quieres ir, la batería y las cuerdas te abren la puerta de par en par para hacerlo, lo que haría que se sintiera tal y como reza 'I Feel Like Shit And I Want To Die', mostrando así que a lo mejor algo de depresión desmedida se junta con el amor de 'Baby Girl' y/o esas respuestas negativas que al resto pueden no afectarle, pero a él si, y de sobremanera.

Joey Agresta

Joey Agresta es un tipo de lo más mundano que, desde su New Jersey natal, ya se empecinó años atrás en cocinar a fuego lento varios proyectos como one-man band, léase Joey Pizza Slice, Son Of Salami, Salami Junior, y varios pseudónimos más, donde canciones bizarras provenientes de grabadoras sin cabezas, multicapas y portátiles, se abrían paso en su mundo de garage y lo-fi, lo que se podía comparar con algunas grabaciones de Daniel Johnston, o si miramos más al presente, con ShitKid.

Ahora se ha mudado con su esposa y su gato a Burlington, donde vive encima de una tienda de chatarra en la cual, para más inri, también trabaja (adiós al mito de Mac DeMarco y bienvenido al hype de Joey), y sacando tiempo libre durante los últimos 3 años, ha cocinado "Let's Not Talk About Music", su álbum debut bajo su mismo nombre, y el cual se publicará el próximo 12 de Mayo a través de Wharf Cat Records, con el beneplácito de Parquet Courts (con los que colaboró en un split) o Future Islands.