En los primeros compases del EP debut de Public Figures, "Figure It Out!", uno vislumbra la conexión australiana con Amyl And The Sniffers, aunque esta se disipa rápidamente para coger un punto de punk más power pop, rockero, garagero y glamuroso, en el que Evie Vlah, Gigi Argiro, Lakota Vella y Mary-Lou Hylands, despegan como un cohete estelar, en el que al alcanzar su punto álgido, explota llenándolo todo de un confeti glamouroso, el cual depende como caiga, ofrece una alegría caramelizada o por el contrario, un golpe electrificado en la sien por la maquinaria industrial de egg-punk que ponen en marcha, consiguiendo un efecto personalizado de doble filo que, o bien cae a favor de Osees o de King Gizzard & The Lizard Wizard.
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Cowboy Hunters
El dúo de Glasgow Cowboy Hunters azota el ambiente sonoro de fondo con un punk de tintes cyber sci-fi en los singles representantes de su inminente EP, "EPeepee", a publicarse el 20 de marzo y en el que 'Have A Pint' y 'Money For Drugs', se inmiscuyen en terrenos cinematográficos de desgarros salvajes en los que el mosh pit es ese espacio sangriento que desborda un rollo Amyl And The Sniffers que vocalmente, se decanta por un pop irónico crecido en los 80's, de marcado acento escocés y aullidos de rabia incontrolable.
Violent Sadie Mode - Incelcore EP
Alucinaciones epilépticas es lo que provocan Violent Sadie Mode en su EP debut, "Incelcore", via Howlin' Banana Records, Flippin' Freaks Records, Two Goldfishes Music, Kick Your Asso y Burdigala Records, donde el cuarteto de Burdeos formado por Sadie Golding (voz), Rémi Tourneur (guitarra), Hugo Barré (bajo) y Elmo (batería), presume de punk y hardcore a partes iguales, relatados con un tono vocal en bruto rollo Amyl And The Sniffers, el cual refleja mejor la dureza de una lírica que va directa a la yugular, decapitando al personal al unirse el resto de la banda, especialmente al juntarse con las cuerdas, las cuales actúan como navajas barriobajeras que enseñan lo que se cuece en la calle, llegando al sangrado psicodélico.
SUCK - Gimme Gabba Gabba EP
El primer envite de SUCK en el 2025, el EP "Gimme Gabba Gabba", via La Pochette Surprise Records, muestra un poderío de rock endiablado elevado a la máxima potencia, el cual hace que el garage y la electrificación, sean distorsiones de sí mismas, añadiendo un toque en el que los 70's están más implícitos que nunca, corriendo los rumores de whisky como la pólvora mientras los de Hamburgo y Kassel, se lo montan sin defenestraciones sensoriales que acaben con el respetable, pero si apuntando a la sien cuando el punk hardcore, al que no le tiemblan ni las manos ni las piernas entrando en modo Rammstein, asfixian la ambientación sonora disonante de reverberación delayada y así cortejar la muerte a través de un adoctrinamiento militar, el cual empieza por los vocales y las salidas de tono a lo Woodstock, apuñalando con cada escupitajo al sistema de terminación nerviosa al mimetizarse en un composición que atañe por igual a Lemmy y Amy (Amy And The Sniffers).
Panic Shack
El quinteto de Cardiff Panic Shack publica el single 'Gok Wan', primera muestra de lo que en algún momento será su álbum debut, a publicarse a través de Brace Yourself Records, y donde Sarah Harvey (voz), Meg Fretwell (coros, guitarra), Romi Lawrence (coros, guitarra), Em Smith (bajo) y Nick Doherty-Williams (batería), luchan, con acidez lírica, contra la degeneración societaria con respecto al físico de las mujeres, luciendo una carne rockera, en la que la cantante saca su vena Amy (Amyl And The Sniffers), al tiempo que se rodea de una parrilla garagera en la que deja a su oponente bien chamuscado, poniendo la guinda, o más bien la guindilla, al regarlo con una salsa incendiaria de punk bien picante, para que el golpe de calor llegue hasta la sien.
Lambrini Girls - Who Let The Dogs Out
El debut en largo de Lambrini Girls, "Who Let The Dogs Out", via City Slang Records, es el álbum del año y eso que solo estamos en enero, algo que ya se venía mascando en los singles publicados, a lo que también ayuda 'Bad Apple', golpe en la sien a la ley que impera sin control, metiéndose Phoebe Lunny (voz, guitarra) y Lilly Macieira (bajo), en un círculo vicioso de punk violento que convive con esa podredumbre que existe en las calles, lo que lleva al dúo de Brighton a revolverse en la parte de atrás del coche patrulla ante las injusticias que se dan día a día, algo que implica a 'Company Culture' en las formas, saltando del garage más encendido al más polifacético, auspiciando ambos, a base de golpes baterísticos y cordales, la defensa de su género mientras sacan vivencias en primera y tercera persona, las cuales se han visto atacadas por los estándares establecidos, qué decir de 'Big Dick Energy' que no diga el título, más que añadir que el dueto junto a Amy (Amyl And The Sniffers) sería del todo adecuado, uniéndoseles en el momento que quisieran el resto de la banda, y así aumentar la producción de electrificación, sobrecargarla y poner los puntos sobre las íes sobre ella, antes de estallar en un mosh pit de epifanía clave para asociarse con 'No Homo', rock surfero liberado de cualquier prejuicio que sale del armario con una serie de riffs, a los que la distorsión lleva en volandas hacia un fuzz que acomete todos los pecados que le tienen prohibido.
Thank - I Have A Physical Body That Can Be Harmed
El álbum debut de Thank para Big Scary Monsters, es además el primero que hacen como cuarteto, a lo que también hay que sumar un cambio de cromos en la alineación inicial, siendo ahora Freddy Vinehill-Cliffe (voz, guitarra), Lewis Millward (guitarra, sinte), Cameron Moitt (bajo) y Steve Myles (batería), quienes componen una banda a la que nada le afecta a su sonido, sino que lo potencia con un 'Control' envidiable e intergaláctico, a tenor de la locura que en él se suscribe, incluida la de uno vocales vívidos de unos sollozos que afectan directamente al punk con el que son lanzados al mundo exterior, mantra electrificado por una ola de fuzz, que sale del psiquiátrico en el que estaba guardada en dirección a 'Woke Frasier', cuyo mundo de pastillas de colores también se ve interrumpido bruscamente por ese afán de los recuerdos de mostrarse como si de la realidad se tratase, entrando en el bucle tejido por el teclado y en consonancia, con la instrumentación activo-pasiva, algo que les hace despertar del coma en 'Do It Badly', erigiéndose firmemente en el punto álgido de su ser sin medicaciones que valgan, de ahí el rollo de Amyl & The Sniffers que a su vez, torna en Big Ups, empoderándose de calmantes distorsionados que les llevan por una vida de subidones enaltecidos por las cuerdas y las baquetas, improvisando 'The Spores' su rabia contenida cuando el efecto opiáceo les abandona, quedando una rudeza de barbarie que ahoga las penas en un garage, el cual permite todo tipo de florituras en su alzamiento, jugando el terror su baza para convertir el tema en una jam session coordinada para que el mal se propague intensamente a su alrededor.
Amyl And The Sniffers - Cartoon Darkness
La magia de los australianos más irreverentes, aka Amyl And The Sniffers, tiene nuevos capítulos que mostrar, enfundados todos ellos en "Cartoon Darkness", via Rough Trade Records, dando 'Jerkin'' una lección de calentamiento punk supeditado a una lírica reivindicativa a la altura de Amy, detonando todo esas distorsiones entrelazadas entre las vivencias en primera persona, directas y con los riffs cargados para apuntar a 'Chewing Gum', y no, no me refiero al de Nina Simone, aunque da el mismo juego por el tono usado, causa probable de sus no pelos en la lengua y ese aura canalla que salpica todo, metáfora que sirve de ejemplo para exprimir la vida hasta que esta se nos queda sin el sabor del principio, al igual que ese amor situado entre la psicodelia y la mortalidad cordal de 'Tiny Bikini', un paso más cerca del garagerismo y la suciedad, alto octanaje que es llevado en volandas con un k-pop irónico pero refinado, con el que logran colarse en la mente de uno y explotarla desde dentro, siendo ese retiro que subleva sus adicciones sonoras altruistas y que 'Big Dreams' se las hace pagar con una recarga de pilas subestimadas que les hace frenar y analizar ese zambombazo de popularidad, el cual les ha disparado a lo más alto de la industria musical.
Daffodildos - Not My Cup Of Tea EP
Cuando uno le da al play al EP debut de Daffodildos, "Not My Cup Of Tea", via Not Saints, se respira auditivamente el queer punk con el que Emily Flea (voz, guitarra), Captain Jax (bajo) y Dannie Von Flange (batería), azotan su Brighton natal, enrockándose cuando las opciones de 'Stuck In '77' pasan a la pista de baile, alcanzando un divertimento del que 'Mirror Mirror' también participa, sacando a la luz un rollo The Coathangers que les va como anillo al dedo, añadiendo el skate y el surf rock como propuestas estilísticas que categorizar en el estudio, frente caliente que también atrapa a 'Never Enough', un soplo de corriente energética para llegar a esa parte anarco core de su propuesta, manteniendo su control a raya líricamente hablando, festín dialéctico en primera persona que 'No Pride' eleva globalmente a toda la población, poniéndole una sonrisa instrumental para poner sus cartas encima de una mesa sobre la que dan un golpe definitivo, haciendo oídos sordos 'Ba Ba Ba Da' de las ilusiones, ya pasadas y extraídas fuera del cerebelo para que la afectación mental sea lo mínima posible, madurez crónica que 'What's Your Excuse' endurece crudamente al dirigir el paso firme por derroteros militares con los que presentar una realidad animalística de moralidad sagrada, la cual perfectamente podrían alegar Amyl And The Sniffers.
L.A. Sagne - L.A. Sagne II
El amor a primera vista con L.A. Sagne sucedió en el festival Left Of The Dial del año pasado, donde el cuarteto de Ámsterdam puso el punk encima del escenario, momento álgido que ahora vuelve a tener todo el sentido del mundo con la publicación de su EP "L.A. Sagne II", donde 'Kids Online' da una lección sobre como ingresar en el hall of fame del mosh pit más salvaje, llevando a cabo un vaciado de psique psicodélico que es pura lejía para con cualquier otro estilismo sonoro, momento en el que Cocaine Piss relucen en el ambiente, siendo 'Inexpensive Seafood' esa reunión de amigos que se vuelve adictiva y paranoica, sentando las bases de lo que es su sonido, sumando algarabía y desenfreno en los coros, llamada para aposentar el hardcore electrificado y rock'n'roll de naturaleza indomable en 'Junkle', maremoto que cobra vida cuando 'Ha Ha Ha' desata las risas del joker de manera inexpresiva, siendo las cuerdas quien deciden su destino de sugestión y reverberación en esa balada garagera que tan bien representan, desbordando festividad de nueva ola cuando 'Berlín' trae a Australia, y más concretamente a Amyl And The Sniffers, conviertiendo este final en un poderío de pogo alucinógeno con el que caer de pie en Woodstock del 69.
Dom Sensitive
El gran Dom Trimboli (Wireheads) se presenta como Dom Sensitive, proyecto en el que no está solo, ya que cuenta con la línea de bajo creada por Ricky Albeck, el órgano de Vic Conrad y las contribuciones vocales de Georgia Oatley, quienes presentan el single debut 'R&D', via Dinosaur City Records, manifestándose en un oeste americano modificado a su antojo, encontrándonos de frente a la banda echando fuego por los tubos de escape que les rodean, volviendo una y otra vez la tranquilidad marihuanera reverberada, un yin y yang de mensaje lanzado en bruto, desplomando así el estado hippista de pro en el que se podía asentar tras escuchar los primeros riffs, dejando paso a una creación electrificada que recorre la nación de lado a lado, destinada a mandar el mensaje punk como Amyl & The Sniffers, pero sin ningún tipo de extravagancia que lo complique más de la cuenta y les haga salir por patas hasta la publicación de su álbum debut, "Leather Trim", el 27 de septiembre.
Amyl And The Sniffers - U Should Not Be Doing That / Facts 7"
Había ganas de Amyl And The Sniffers, por ello, el 7" formado por 'U Should Not Be Doing That' y 'Facts', via Rough Trade, viene como anillo al dedo para saciar ese hambre de rock'n'roll australiano tan necesario en la sociedad de hoy en día, petición aceptada por el primer tema, en formato balada mostrando al cuarteto en un estado digamos contenido, para lo que nos tienen acostumbrados, entrando aquí en juego la lírica, ácida para pasar de todo y todos, siguiendo a lo suyo también en el segundo plato, un huracán de garage, psicodelia de riffs endemoniados y punk vocal, dominando ese pesimismo societario que se ha instaurado en los últimos tiempos, mantra que repiten como estribillo presente en cada rincón de este mundo.
Lambrini Girls - God's Country / Body Of Mine 7"
El debut de Lambrini Girls para City Slang es un vinilo de 7" que reparte sus caras entre los singles 'God's Country' y 'Body Of Mine', entonando el trío de Brighton en el primero de ellos esa rabia suya inusitada y punk, cuya lírica clama al cielo poniendo los puntos sobre las íes, pasando facturas aquí y en lo que concierne a su día a día, actuando en consecuencia con lo que es correcto, no hay forma de verlo de otra forma, de ahí esas bondades riot grrrl que salen por los altavoces, haciendo del rock ennegrecido su forma de lidiar con lo que las rodea, soltando las cuerdas de Phoebe Lunny (guitarra) y las de Fox O'Reilly (bajo), un mar de distorsión que se ve apuntillado por los baquetazos de Catt Jack, creando un aliciente que el segundo tema lleva por derroteros garageros, entrando todas a una para que el ruido sea la magnificencia superlativa de su sonido, bravuconeándose por la velocidad que les caracteriza, blandiéndose en un duelo con primeras espadas en una hibridación que incluye a Amyl And The Sniffers y IDLES, aunque con el queerpunk de frente para marcar la diferencia.
Paranoias - Chemical Sustain
El álbum debut de Paranoias, "Chemical Sustain", via Optimal, es para coger aire y no soltarlo hasta el final, pero disfrutando del camino de punk clásico que nos ofrece el cuarteto de Perth fromado por Hannah, Chris, Ben y Alex, quienes dan rienda suelta al desparpajo que les caracteriza a través de un lo-fi en el que la cantante sigue ataviando su tono vocal con el de Amy (Amyl And The Sniffers), enganchándose al garage y predisponiendo su actitud en pro de las altas frecuencias y esos riffs cordales que uno necesita que saquen la sangre a pasear para saber que está pasando de verdad, un lujo que no entiende de títulos ya que lo suyo es un no parar de quedarse en lo alto de la cresta fuzzera, enrabietándose de rock de pista de baile para lucir sus mejores galas en una ocasión tan pintada, refuerzo para la electrificación que les vanagloria.
Left Of The Dial 2023
Otro año más mi festival fetiche tenía lugar en Rotterdam, aunque esta vez, y sin que sirva de precedente, solo pude disfrutar del último día del festival Left Of The Dial, así que para calentar motores, nada mejor que Middleman para ir abriendo boca, punk rock embebido en una juventud que les permite acercarse al clímax experimental cuando les place, sonando por los altavoces ese acuerdo verbal e instrumental con los 70's, que tienen en su EP debut "Cut Out The Middleman", dejando con él un buen regusto entre los Rowtwonianos allí congragados, los cuales pedían un bis inconcebible que tan bien supieron suplir Alien Chicks, sacando a la mínima su temperamento, al estilo Radkey por aquello de agitarse por el escenario como por su casa, con movimientos incesantes concordantes con el estallido punk que asoma por los altavoces, llenándose de una rebeldía que deja cualquier pase fuera de juego, terminando de constatarlo al micrófono y con esa batería operante en ocho tiempos, lo que facilitó de buena manera los primeros acordes del mosh pit.
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Sergio
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Cel Ray - Cellular Raymond
Más vale tarde que nunca cuando la dicha es buena, algo que ocurre con el EP debut de Cel Ray, "Cellular Raymond", donde el cuarteto de Chicago formado por Maddie Daviss (voz), Josh Rodin (guitarra), Kevin Goggin (bajo) y Alex Watson (batería), se desmelena en 'Surf's Up (Garfield Park)', profecía de punk al micrófono tipo Sheer Mag que se ve anestesiada por la distorsión cordal halloweeniense que se respira a lo largo y ancho del espacio frecuencial, teniendo que ser 'Clorox Wipes' quien ponga los puntos sobre las ies, vocalmente hablando, al tiempo que desarrollan un magnetismo instrumental que mira de frente con el objetivo de conseguir lo suyo y lo de los demás, causa expeditiva para que cuando esto no pasa, 'Clock Me Out' se aferre a la actitud de Amyl And The Sniffers, lo que conlleva que sapos, culebras y un garage psicótico, sean escupidos por los altavoces para imponer su estricto código de conducta, de ahí que sea imprescindible poner 'Attention' para que no haya lamentaciones, 'Sorry Stew', o algo peor, una 'Dog War' que se lleve por delante todos sus valores o el egg- y post-punk que tan bien difaman a su rollo.
Lambrini Girls - You're Welcome EP
El huracán que estalló el año pasado aka Lambrini Girls, debuta con el EP "You're Welcome", via Big Scary Monsters, desatándose Phoebe Lunny, Lilly Macieira y Catt Jack (aunque oficialmente ya ha dejado la banda), desde 'Boys In The Band', donde la industrialidad que asoma antes de los vocales, punk y feministas, da paso a una tensión cordal que enseña la patita del fin del mundo a través de un garage enervado en un ambiente hostil que llama al noise, golpe de timón preparado para una 'Terf Wars' más amable, hasta que la frontwoman, prima hermana de Amy (Amyl And The Sniffers), decide que es hora de que arda todo, dando pie a la electrificación, el oscurantismo ochentero, sublevación de las revoluciones y fuzz endiablado, participando todas al micrófono para que el mensaje cale hondo, paraiso democrático para 'Mr Lovebomb', catarsis de extrema urgencia con vocales irónicos tan propios de una película de terror, que aquí, al igual que la instrumentación, van directos a la yugular, salpicándoles la sangre de los que vacían en sus temas.
Lambrini Girls
Una de las bandas que más me ha sorprendido del line-up del festival Left Of The Dial ha sido Lambrini Girls, guerreras y con el riot grrrl por bandera, tanto en 'Homewrecker' como en 'Big Dick Energy', donde el trío británico formado por la frontwoman y guitarrsta Phoebe Lunny, Fox O'Reilly al bajo y Catt Jack a la batería, desarrolla en el primero, un compendio de queerpunk lo-fi barriobajero al que nadie osa tosar, maniobrado por un post-punk que da la bienvenida al garage, el fuzz y el noise de psiquiátrico, amantes los tres de una industrialidad venida de quien ha confiado en ellas como teloneras de sus conciertos, Gilla Band, aplicando a su vez un castigo contencioso de terror y horrores varios que vienen de la cantante, guante recogido por el segundo tema, en el cual referentes actuales como Amyl And The Sniffers conviven con una psicodelia que busca el coqueteo de esa especie de caja de ritmos para llegar a un clímax de ruido con el que poner unos huevos para que su futura eclosión tenga sus mismos genes.
RIFLE - Holloway Demos
La brutal instantaneidad de RIFLE es vertida en su carta de presentación, "Holloway Demos", donde las puñaladas de punk vocal se suceden gracias a Max, quien delega el garage y el hardcore suavizado de la instrumentación a los guitarristas Cam y Josh, el bajista Ross y el batería Flynn, politizando 'No Pasaran' su mensaje en un rara avis de velocidad que se va por la puerta de entrada de 'The Flag', ondeada como moderadora de lengua viperina que recrea su propia batalla junto con un noise grandilocuente, hasta que su color blanco pretende que 'Feet First' se apiade de una paz que ni está, ni le espera, tanto en su mensaje como en sus formas, de ahí que reciba una patada en sus partes más pogoteistas cada vez que el quinteto carga con todo, bofetada de realidad para 'United State', la cual se provee de la misma locura que Amyl And The Sniffers proyectan en sus directos, desarrollando a su vez un militarismo bailable que les hace mantenerse en pie y dejarse de debilidades.
split system
No se puede dejar pasar la oportunidad de propagar el hecho de que split system sean el último supergrupo venido de Melbourne, con Jackson Reid Briggs como vocalista y perteneciente a Jackson Reid Briggs & The Heaters, los guitarristas Arron Mawson y Ryan Webb, de Stiff Richards y Speed Week, respectivamente, el bajista de The Black Heart Deat Cult, Deon Slaviero y Mitch McGregor, batería en No Zu, quienes, conociendo sus antepasados, no es de extrañar que para su single debut, 'Hit Me', via Legless Records, se hayan decantado por un punk garagero que en lo-fi, no le hace ascos a los riffs rockeros que han marcado esa época gloriosa que son los 70's, llevando a rastras la intensidad instrumental a la lírica, y es que solo el título, más que a tomar el té de las cinco, invita a propagar sus tentáculos por entre la gente en forma de un pogo, el cual Amyl And The Sniffers comandan a pie de campo.
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