Left Of The Dial 2023

Otro año más mi festival fetiche tenía lugar en Rotterdam, aunque esta vez, y sin que sirva de precedente, solo pude disfrutar del último día del festival Left Of The Dial, así que para calentar motores, nada mejor que Middleman para ir abriendo boca, punk rock embebido en una juventud que les permite acercarse al clímax experimental cuando les place, sonando por los altavoces ese acuerdo verbal e instrumental con los 70's, que tienen en su EP debut "Cut Out The Middleman", dejando con él un buen regusto entre los Rowtwonianos allí congragados, los cuales pedían un bis inconcebible que tan bien supieron suplir Alien Chicks, sacando a la mínima su temperamento, al estilo Radkey por aquello de agitarse por el escenario como por su casa, con movimientos incesantes concordantes con el estallido punk que asoma por los altavoces, llenándose de una rebeldía que deja cualquier pase fuera de juego, terminando de constatarlo al micrófono y con esa batería operante en ocho tiempos, lo que facilitó de buena manera los primeros acordes del mosh pit.

Girls In Synthesis - Now Here's An Echo From Your Future

El retraso a la hora de publicar el álbum debut de Girls In Synthesis, "Now Here's An Echo From Your Future", via Harbinger Sound, supone que uno se recree, más si cabe, con viejos conocidos como 'Arterial Movements' y 'Pressure', los cuales no dejan de impresionar a cada escucha, y menos cuando el primero denota el fin del mundo al descargar toda su potencia sintética a través de una conexión de 56k que NOTS modifican a su antojo, asestando los vocales el golpe definitivo al ser contenedores de una revuelta, que se empieza a gestar desde sus adentros, junto a una niebla post-punkiana que condensa el fuzz y provoca cortocircuitos mentales e instrumentales, trayendo a filas 'Pressure', el inevitable estallido punk que ya asomaba en su predecesora, bloqueando su sonido cualquier acto de fe que no incluya venganza alguna, asomando la verborrea y el talante de Slaves en el intrínseco mundo de temor que instauran a su paso como si fueran un tsunami endemoniado, convirtiéndose 'The Images Agree' a su causa de pirotecnia cordal para así elevar su potencial al de también sus dioses LIFE, conservando la calma necesaria para que su estilismo barriobajero de las catacumbas no se vea afectado.

GURU - Don't Talk / LTD

El 2017 fue el año de nacimiento de GURU, aunque rápidamente todos sus antecedentes fueron borrados y olvidados hasta hoy, momento en que se ponen de nuevo en el radar con los singles 'Don't Talk' y 'LTD', entendiéndose el borrón y cuenta nueva por el cambio de cromos que supone la salida de Simon a la batería y la entrada de Olly, permaneciendo Tommy (vocalista), Kieran (guitarrista) y Ferg (bajista), contemplando en el primero una ambientación llena de rock garagero que mientras rezuma el britanismo natural de su Brighton natal, y pese a la amenaza con convertirlo en una carnicería industrial en sus inicios, la velada queda aderezada con el inconfundible estilo de LIFE, banda sonora para golpear con fuerza a su cara B, la cual adolece en sus comienzos de Jake Bugg y su 'Lightning Bolt', echándose a un lado de forma gutural para que los 70's y el ruido fuzzeado, les haga saltar por los aires a coro y centrar su caída en torno a una liada de rock sosegada a la que puede la rabia de shame al segundo intento, viciando el aire los londinenses hasta que el extractor de humos deja la versión indeleble del cuarteto.

Italia 90 - Italia 90 III

Italia 90, los hijos pródigos del sur de Londres llamados a reventar las salas del mundo entero, vuelven de nuevo por estos lares con un nuevo EP bajo el brazo, de nuevo llamado homónimamente, pero añadiendo ese III en romano para situarlo al frente de su discografía, publicado via Permanent Creeps y Fierce Panda, coronándose Les Miserable (vocalista), DJ MUMSNET (guitarrista), Bobby Portrait (bajista) y J Dangerous (batería), como la primera potencia mundial en esto del post-punk elevado a la enésima potencia, lo que se oye de un plumazo en 'Stroke City', y es que la distorsión electrificada inicial es una treta para poner el foco en el tono mareante de una abeja que poliniza a Slaves para, al realizar la recogida de miel posándose en unas letras desafiantes con esa situación que les afecta de primera mano, posándose en siguiente flor aka 'An Episode', dejando que LIFE sean los encargados de animar un cotarro al que enseguida se le suman las referencias de The Murder Capital y Fontaines DC, las cuales mantienen el rigor oscuro del clasicismo del estilo en 'Open Veins', meciendo una lírica que ni siquiera las cuerdas son capaces de mantener a raya, siendo hora ya de hablar claro y poner los puntos sobre las ies de la vida, provocando con ello que estalle la tensión acumulada, ayudando también la repetición indecente de sus palabras y la reverberación cordal vertida en ellas, que junto a los platos de la batería, ven como su ser se ha abierto en canal sin apenas notarlo en sus extrañas, hecho que complica que su universo vuelva a alcanzar el estatus de big bang.

Girls In Synthesis - Arterial Movements EP

Tras editar su discografía en formato vinilo, Girls In Synthesis ha tenido tiempo de recargar su repertorio con los tres nuevos singles que coronan el EP "Arterial Movements", azotando el tema que da nombre al álbum con una combinación de post-rock y post-punk alta en colesterol al que le van las prisas por hacer que el fuzz y el noise se vea reflejados en sus resultados, dilatando con ello una percepción de miras estilística que se da de bruces con Fontaines D.C., lo que les permite crecerse y atacar todos los frentes a su vez, doctorándose al acicalar su contenido con un punk setentero patriótico que apestuma a LIFE, todo ello antes de verse sentenciado por un stoner cíclico que condiciona su expansión a 'Smarting', el cual pierde la cabeza cuando cae la noche de halloween, sintetizando sus ganas de sangre a través de los vocales rollo Sleaford Mods y las ganas de éstos de convertirse en unos justicieros de guitarra, bajo y batería, reventando el sismógrafo de mala hostia en 'It's Over, Forget It', donde la concentración de Brexit por metro cuadrado no tiene más remedio que bañarse en los ríos de tinta púrpura brotados desde tiempos antecesorales.

Palmers

Como si de los londinenses Dry Cleaning se trataran, así encabezan los portugueses Palmers la portada de su segundo EP, "Running Thoughts", y es que el último fichaje de Ciudad Oasis, sigue la estela garagera de su primer envite, "Young Days", con 'Cars' elevando la temperatura gracias a las cuerdas de Vasco Cavalheiro (guitarra) y Cláudia Brás (bajo), y el vibrato vocal de su batera, Raquel Custódio, destapándose un noise contenido cunado la rabia entra en juego y que calma sus aguas en pos de un rock que se agita y se vicia cada vez que la orquesta se activa, dejando la misma espacio para los 70's en 'Wheels', con las chupas de cuero poniendo la puntilla a un punk que resalta sus virtudes cuando le silban por la calle, girándose al micrófono ante la atenta mirada de 'DYHL?', que en un alarde a lo The Coathangers, se desmadra sin un avistamiento claro de cuando van a poner fin a la lujuria y la algarabía, ya que cuando uno cree que todo se ha acabado, se activa la maquinaria de nuevo para meter otra puñalada instrumental a base de aumentar la velocidad y no parar hasta que 'Wrong Comforts' se cruza en el camino, enmarañando el calentamiento global con una electrificación baquetal que llama a las puertas de la psicodelia para batirse en duelo con el diablo de Woodstock del 69 en el paraíso.

The Slumdogs

The Slumdogs, quedaros con este nombre si lo vuestro es la música británica, tanto la que se asentó en los 90's como la de este siglo, y de entre todos los temas, aquellos que se atreven a jugar con el desmadre, sobre todo de las cuerdas, atrapando en el ambiente de 'Cut The Conversation Short' a bandas como LIFE, y en donde el cuarteto entre Blackpool y Leeds formado por Bobby, Elliot, Cam y Will, penetra en los anales de un rock garageado, cuyos vocales recuerdan por momentos a los del Damon Albarn de Gorillaz, rompiendo la barrera sentimentalista con un revival que escupe fuego punk por la boca, contagiado de 'Nightmare', cuya inmortalidad visceral se salta las normas a la torera, chulería que se traspasa a los vocales de un Bobby que acentúa el estilo de Alex Turner (Arctic Monkeys), espejismo que se esfuma llamando al pogo con una furia que se denota en sus miradas, llevándose por delante los fantasmas del estudio encantado donde grabaron el tema.

Johnny Kills

Esta es la historia del que trabaja haciendo promoción y te sorprende con el entramado musical del que lleva siendo protagonista 2 años, a lo que es lo mismo, mi buen amigo Lewis Lloyd-Kinnings, al que acompañan en esta aventura sus hermanos, el de sangre, Tim, y el espiritual, Cameron Gipp, anunciando con 'Who's Counting?', la buena nueva de su fichaje por el sello Killing Moon Records (Annabel Allum), desmadrándose por ello poperamente con un surf de fondo que se enreda con las cuerdas, las cuales portan alegramente los tres, ya que la batería por cuestión de principios recae en su mayoría en manos de Fin S. Woolfson, el más moderado de todos, ya que los otros es pillar el micrófono y perderse junto a un sonido cargado con un toqueto fuzzero que calienta aún más el ambiente, y que a su vez suelta el lastre de la presión adherida a lo que han sido sus singles anteriores, con una parte final que aúna el recuerdo de unos Viola Beach que seguro pondrían también la alfombra roja al juego que se trae 'Not So Bad', con esa tranquilidad evolutiva que golpea rockeramente todo lo fuerte que puede a la puerta de 'End Game', mostrándose esta temeraria hasta que impone sus principios de alt-roll con olor a stoner, cebándose con una carga eléctrica que filtra un terror que juega con lo angelical de lo infantil en los vocales, acabando de decorar este paisaje las cuerdas gracias a un toque ácido que se desvive en lo que un año antes fue su single debut, 'Let's Talk About Me', bailando eléctricamente para recubrir de obnublaciones los pilares interpuestos en los 50's, manteniendo el espíritude una forma para nada buscada, el recuerdo permanente de LIFE.

LIFE - Grown Up 7"

1 d.LIFE publicara "Popular Music", su álbum debut, el cuarteto de Hull vuelve a facturar un 7", titulado "Grown Up", contenedor este de un tema homónimo que muestra su irremediable puesta en escena, bebiendo de su punk vocal embebido en garage, el cual, cuando se desmelena parece que ataja el camino al dejarse conquistar Stew y su batería por el mismísimo Isaac Holman (Slaves), notándose las bondades del dúo de Kent, al aumentar el rendimiento antideportivo de su tsunami sonoro, calentando el terreno para 'Too Grown Up', la cual, de la mano de Chiedu Oraka, paisano de la banda, monta en una cólera trapera que bebe sonoramente del 'Freestyler' de Bomfunk MC's, poniendo un toque arábico al lanzarse al vacio acompañado única y exclusivamente micrófono en mano, de si mismo, apareciendo como remanente el estribillo de su antecesora cuando se le requiere, combinando así dos mundos que a priori parecen condenados a no entenderse.

Queen Zee - Sass Or Die / Medicine 7"

De un tiempo a esta parte, Queen Zee se ha quitado a The Sasstones como extra en su nombre, estrenando estatus y miembro con este 7", donde a través de una forma muy sutil, 'Sass Or Die' les sigue recordando, para bien o para mal, al igual que ya hicieran el año pasado con el EP "Eat My Sass", y lo ahcen envolviendo el cambio con un garage burlesque del que prácticamente todos participan vocalmente, encendiéndose con lo que sería una oda británica a la celebración por aquello de sentirse agradecidos por poder seguir tocando, y que la gente siga su nueva estela, similitud que comparten en este sentido con LIFE, basándose su estrategia en un bajo alimentado por una electricidad estática que recurre al direct speech rockeado para que todo quede blindado antes de que llegue 'Medicine', la cual muestra su cara más acústica al balancearse sobre unas cuerdas que recuerdan a unas Hinds primerizas, las cuales dan la entrada al resto de compañeros, eso sí, de forma tímida para hacer valer un mensaje que vuelve a incluir su parte Sasstera, de la que rehuyen basándose en sentimientos y actitudes anteriores que aborrecen, abaratanado los costes de ello a través de querer provocar un miedo que al final se convierte en una broma sobre la muerte de su otro yo, de la que todos participan solennemente, en especial el bajo, el cual logra llevar al éxtasis punk su discurso.

Rascalton - Lust / Alone 7"

Rascalton es un cuarteto proveniente de Glasgow, desde donde lanzan su britanismo en forma de punk y rock, los cuales, respectivamente, se encuentran bien repartidos en su debut a doble cara, 'Lust' y 'Alone', con el primero trayendo consigo un rollo The Libertines en los vocales así como en la forma de interpretar el tema, desfasando hasta ellos mismos con esos riffs rocosos que le hacen perder a cualquiera el cuello, vistiendo chupa de cuero para incrementar su actitud chulesca, la cual se descarga en el segundo de los envites, lo que hace que su música tome tintes parecidos a los de LIFE, dando palos musicales a diestro y siniestro para luego penetrar en lo más profundos de sí mismos, y dejarse llevar así por esos sentimientos de corte negativo que arrancan riffs bañados en ácido, vocales de vibrato envuelto en lágrimas y la búsqueda de una salida ante todo ello, la cual seguramente vendrá acompañada de lo que el próximo 25 de Mayo será su EP debut, "Control Social Club", en formato 12" y contenedor de 4 singles nunca antes escuchados.

LIFE

LIFE es el cuarteto de Hull en el que Mez pone la voz, Laurence y Mick las cuerdas con sus respectivos bajo y guitarra, dejando que Stewart ponga la actitud y la fuerza a través de su batería en 'Go Go Go', un single debut en el que el rock saliente de su instrumentación se veía entre la espada y la pared del underground, decantándose por éste gracias a los vocales, sedientos de filtros, para plagar las calles de su ciudad natal de caminantes, dándoles a éstos la puntilla en formato alucinógeno para despertar de su letargo e irse hacia...

...'Popular Music', donde el nivel de exigencia es tan alto que necesitan de la asistencia de Slaves en el escenario, en donde anteponen una valla de ruido de un tamaño tal, que permite al garage saltarla cuantas veces quiera, cosa que parece no gustar mucho viendo los corrillos punk que se forman sobre ello. Su respuesta es dar a estos una energía que se traspasa de su cuerpo a los instrumentos, para llegar hasta HONEY y el recuerdo generalizado de estar en una década cercana a los 70's.