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Catcher - The Fat Of A Broken Heart

El álbum debut de Catcher"The Fat Of A Broken Heart", suscribe cada una de las palabras a las que me refería para definir esa bestia del post-punk que es 'Comparing Saviors And Friends', continuando su descompostura 'A Good Man', cuya depresión lírica, letargada por referentes como Marching Church, se aclara la voz ante el correctivo que le aplica la instrumentación, emergiendo la figura de Iceage y un éxodo maldito de riffs cuya lava de garage y noise, repercuten en el sufrimiento de Austin al micrófono, rompiendo sus historias por el entramado de fuzz de nueva ola que ataca a sus nervios y a los de 'Hunger', yéndose los de Brooklyn a terrenos vecinales como HONEY o cruzando el charco, Tunic o Bad Breeding, para seguir campando a sus anchas mientras agasajan al respetable con un ejercicio de abrasamiento impuro, que les lleva directos a los infiernos de 'Behind A Bleeding Heart', donde, olvidándose de la pausa lucrativa que durante un instante les hace dudar, se aferra a la distorsión para vencer a sus miedos, fantasmales entorno a ILL o psicodélicamente mentales, presentes también en 'Yesterday's Favorite', notándose la crispación de no poder remediarlo a tiempo, incluso en esos tempos ambientales que no dan tregua ni cuando sus miradas tienden a mirar hacia atrás en vez de para adelante, regocijo sobre el que baila una 'Fallen Stones' cubierta de una capa dulzona y atrevida, que no esconde los entresijos de un interior todavía desolado, al que ni los alaridos liberan de su amargura.

CLAMM - Beseech Me

La disposición en vinilo del álbum debut de CLAMM, "Beseech Me", via Tin Angel Records, se ha pospuesto más de lo esperado, tanto que la formación original del disco incluye a Luke Scott al bajo y no a la actual bajista, Maisie Everett, completando el trío el cantate y guitarrista Jack Summers, así como Miles Harding a la batería y los coros, quienes exploran en 'Liar' la locura distorsionada de Bad Breeding, contrariada esta por el empaque garagero de HONEY, cuyo vaivén de guitarras no deja de alterar el espacio sónico a través del maltrato que sufren, obteniendo como recompensa una convulsión fuzz a la que Slaves dan su OK más (con)sentido, jugando 'Repress' la carta de los ramalazos stoner electrificados, aparentando así oscurecer un estudio que ya de por sí carece de alumbrado sonoro, siendo el punk vocal la gota que colma el vaso para que 'Dog' se haga fuerte en los 70's, explorando los terrenos de The Glücks y Modern Technology, aplicando la fiereza de IDLES y TV Priest al micrófono, a lo largo de ese último resquicio antes de que el tema que da nombre al álbum se haga fuerte enalteciendo un muro de contención sonoro que vuelve avisar del peligro que gastan los de Melbourne, quienes lucen estroboscópicamente a 'Confused', frenesí que congrega a The Stooges y provoca la rotura estrambótica del género, en beneficio de la enajenación mental y los contorsionismos imposibles en la pista de baile, enmascarando 'Sucker Punch' a Iggy Pop mientras le sacuden garage y surf rock, de los que se prendan antes de volver a llamar a la vieja guardia inglesa.

Public Practice - Gentle Grip

El trío de debuts de Public Practice llega a su fin con "Gentle Grip", LP que sigue al 7" "Disposable / Extra-Ordinary" y al EP "Distance Is A Mirror", todo ellos con la vitola que imprime el sello Wharf Cat Records y sin variar un ápice el recorrido seguido hasta ahora, lo que se traduce en poner de relieve el sonido de los 70's y asociarlo a su New York natal, tomando 'Moon' la palabra con un ataque cordal epiléptico mamado de A Place To Bury Strangers o Ceremony East Coast, afiliando su oscuridad directamente a WALL, el último proyecto de la vocalista, de ahí que para olvidar el recuerdo extremo a viejas glorias, 'Cities', entone un recuerdo a Pixies instantáneo en el que al micrófono se cuela su Debbie Harry particular, manteniendo 'Disposable' el post-punk como seña de identidad, entregándose al amor tribal y popero de corte garagero bailable y trash, por aquello de dejar que su Mr. Hyde esté fuera de sus cábalas y arme el lío, conteniendo 'Each Other' el ambiente y 'Underneath' echando funk por encima para hacer que este disco sea, aún más si cabe, del todo atemporal y un golpe de aire fresco a una parte de la historia que está ahí para divertirnos.

JOHN - Out Here On The Fringes

JOHN vuelven a la palestra con su segundo álbum de estudio, "Out Here On The Fringes", publicado a través de su propio sello Pets Care Records, en donde los dos John (Newton, vocalista y batería, y Healy aka Johnny, guitarrista), siguen sin modificar un ápice ese discurso áspero que los ha llevado de "God Speed At The National Limit" al estrellato underground, pasando en exactamente 2 años de ser prácticamente unos desconocidos a contar con el beneplácito de referentes como IDLES, quienes incluso se los llevaron de gira el año pasado... y eso es gracias a la apología autoritaria de temas como 'Future Thinker', donde el terror vocal se ve exacerbado por esa suerte de rock garagero que escupen los altavoces, donde también hay alardes de fuzz luminoso con los que abordan un viaje que no ha hecho más que empezar, así que si encima los riffs se aprovechan de la lujuria del descontrol que planea, el noise acaba siendo parte de lo que es su seña de identidad, engalándose 'Standard Hauntings' además con lo mejor de un stoner que va imponiendo su ley con miguitas de pan puestas en el camino, para que el resto no tengamos más campo de visión que el interpuesto por los londinenses, endureciendo aún más su propuesta con el tema que da nombre al álbum, el cual ata en corto con soga la posible represión de un metal, que por momentos parece que se va a hacer con el control, aunque dejan bien claro que si algo debe dictaminar el fin del mundo, va a tener que ser sacado de su cosecha, postulándose 'Western Wilds' para ser ella una de las candidatas, azotando (más que agitando) con su sonido una coctelera de la que se desprenden Beekeepers.

Gnarcissists - EP

Nueva York queda impregnado de rock garagero con el "EP" debut de Gnarcissists, empezando por 'Fentanyl', una oda a los The Parrots en formato trío, que utiliza salidas de tono vocales con las que alcanza un punk que se vacía por dentro para volver con más fuerza si cabe, la que les da el rollo fuzzero cordal de Iguana Death Cult, llevándolo religiosamente en volandas hasta su final Matthew Orr al micrófono, Matt Tillwick a los coros y a la guitarra, Nazar Khamis al bajo y Jerry Peel a la batería, recibiéndolo 'We All Just Wanna' con un crowdsurfing con el que tocan el cielo mientras ellos dan vueltas haciéndose eco de compañeros de trabajo como HONEY o Urochromes, estos últimos puestos pa 'Models', ya que su libertad de expresión alcanza el deslenguamiento de Amyl And The Sniffers, agitación que por un momento para hacerse con el control de todo, pero la voz en off filtrada por Beekeepers, hace que mantengan los pies en el suelo, ardua tarea en 'Buzzin' por esa levitación metalera que les permite ser los aliados del archienemigo de Spiderman aka Electro, descargando todo su potencial por los altavoces con una variante stoner al más puro estilo de los TIGERCUBs más siniestros.

Prayer Group - Eudean EP

Prayer Group debuta para Buzzhowl Records con "Eudean", EP que el sello británico publica en cassette para no perder la esencia marcada por el cuarteto de Virginia en sus anteriores publicaciones, arraigando este formato a un sonido con el que la ciudad de Richmond empieza a decantarse, y que tiene como protagonista en 'Landlord College' a la chulería de Bad Breeding, los cuales encienden al personal con los vocales delayados de Matt para hacer el cerebro papilla y así comandarlo de la manera que ellos quieran, aunque el subconsciente intenta resistir sus embistes y la oleada METZeriana que acompleja el sistema nervioso cordal de Nate y Ethan, lo que propicia que el garage convierta su arte en una amasijo de hierros de puro noise que se encierra en el más allá para dar batida a sus mejores temores, teniendo que ser 'Code Black' quien les haga volver a lo terrestre y dejar atrás las sonoridades alienígenas que intentaban nublar su sano juicio, ante lo cual su respuesta tántrica es la de que ellos mismos solitos se bastan y se sobran para añadir una gasolina de 91 octanosn a su instrumentación, la cual parece no ser suficiente para llevar sus estragos al nivel que quieren.

Institute - Readjusting The Locks

Tercer envite de los de Austin, bajo el nombre de "Readjusting The Locks" y el amparo, como siempre, de Sacred Bones Records, volviendo el cuarteto a los orígenes de "Catharsis", con Moses Brown cultivando al micrófono un punk depresivo al que acompañan Arak Avakian a la guitarra, Barry Elkanick a la batería y Adam Cahoon al bajo, derrochando un garage de solteros que, en 'MPS' , recibe un azote post-punkiano acompañado de una rabia lo-fi que dramatiza el baño espiritista de la lírica, abogándoles 'Mon Cherie' a salir del paso centrándose en la dureza de los 70's, de ahí el descalabro incombustible de un rock'n'roll enderezado a base de las hostias de la vida, enfermando 'Let Me Be' solo con su recuerdo, estado necesario para que brote de ellos una energía descapotable venida a menos por el empuje de una locura paternalista que intenta recuperar un control extasiado por culpa de la noche, sus excesos y las malas compañías.

Montage

De Montage solo se sabe dos cosas, que vienen de Alemania y que les va esto del punk crítico con su país, perfecto para que me metan en su bolsillo ya que ambos compartimos una mentalidad que encuadra a los germánicos en una línea en la que no hay más salida que seguir y no salirse de ella, con un timing perfecto en el empiece satírico, donde el entrevistado dice haber hecho cosas horribles por dinero, como trabajar, poniendo a 'Prügelei In Der Kantine' como la mejor forma de empezar el año, estando el single debut editado por La Pochette Surprise Records, conjugando la banda sonora un noise que prende fuego al sistema desde abajo, utilizando el sintetizador de NOTS como chispa para carbonizar al personal a través de un witch rock que cautiva a su paso a ILL, con la batería ayudando al tiempo que empuja a que el resto cree una especie de espíritu HONEY con el que destrozar de una vez por todas con su sistema inmunológico.

FFOOSS

Suciedad, fuzz y descaro es lo que sueltan por los altavoces la pareja formada por Sophia Muitara de Geus y Jannes van Kaam, más bien conocidos como FFOOSS, encargándose ella de los vocales y la guitarra, y el de la batería, coincidiendo en formación y sonido cordal con Slaves en 'Take Off Your Skin', un primer single, que aunque data del año pasado, suena fresco gracias a ese compendio al que se le unen grunge y garage lo-fieados, con los vocales reflejando un pop sensualizado que consigue los propósitos de la lírica, creando un sentimiento que alcanza de lleno a los primeros Menace Beach, recrudeciendo 'Slayer.' su sonido gracias a la pérdida de refinamiento a la hora de tocar y cantar, con unos riffs sangrientos que harían que el mismísimo Richie Fenestra tuviera uno de sus vertiginosos subidones como lo que le producen los Nasty Bits o la cocaína en la serie VINYL, volviendo en sí con la mirada perdida por el disfrute que provoca verse inmerso en una vorágine estilística que da la bienvenida al mismísimo diablo.

Abstract Sense - REALM

Ozan Bodur aka Abstract Sense debuta en largo con "REALM", via Mevzu Records, entrando directamente en el Top-3 de álbumes del 2018, y es que el one man band vuelve a bordarlo tras haber dado pistas de la estirpe de su sonido a principios de año con el EP "No Signal", caldeando el ambiente 'Bomb Ritual' con esa noche y lluvia que caen en gracia como lo hace Michael Jackson, pero el thriller que Ozan suelta por los altavoces es más gore que el del americano, yéndosele de madre lo-fi al juntarlo con esos trallazos cordales que buscan punk y garage 70's, para como HONEY, sentir en sus propias carnes que es eso de la destrucción masiva, a lo cual ayuda que Ty Segall asome la cabeza, reventando por ello 'Threshold' las almas de todo aquel que ose a quedarse por aquí y disfrute de ello al estilo de Paul Jacobs, cuya rebelión de las másquinas sigue la doctrina de un fuzz que se pone a los mandos, alcanzando la fiesta estilística su punto álgido en 'Burning', la cual va colocando dinamita de forma sigilosa por sus alrededores, intentando que la mecha de sus vocales no dejen títere con cabeza y lance a todos a las calles, no sin antes tomar un respiro que le haga volver como líder supermo de este movimiento revolucionario, deslizando sus propuestas sobre un terreno aceitoso que necesita de unos buenos riffs finales para dejar las cosas claras.

Girls In Synthesis - Fan The Flames E.P

El trío de Londres ha escogido para su nuevo EP, "Fan The Flames", el mejor título posible por aquello de que sus temas que no descansan nunca, empezando por la canción que da título al álbum, jugándoselo todo a la carta halloweenesca del noise y el garage, entrada gloriosa a los vocales de John Linger, los cuales aquí se muestran en modo Isaac Holmes (Slaves), dándole su propio bajo, la guitarra de James Cubitt y la batería de Nicole Pinto, una oscuridad que necesita beber sangre por necesidad imperiosa de un guión, que descaradamente, se retuerce instrumentalmente hacia METZ, lo que hace desmadrarse más aún a 'You're Doing Fine', colapso que como acto seguido, se digiere a través de los años 70, donde la destrucción masiva del punk de HONEY les abrasa como una infección en su estado más álgido, dando a los vocales el espacio consterando que se merecen, ya que las expectativas personales que antes se vertían sobre ellos no eran del todo favorables a sus intereses.

Smarts - Smart World EP

Billy Gardner (Ausmuteants, The Living Eyes) y Mitch Campleman (The Living Eyes) han dejado sus quehaceres del día a día, y se han liado la manta a la cabeza al formar Smarts y publicar su EP debut "Smart World", via ANTI FADE Records como no podía ser de otra forma, dando 'Smart Man' rienda suelta a un sonido que condensa el de sus bandas madre, manifestándose el mismísimo infierno gracias a Ty Segall & The Muggers, echando un humo que se ve aliviado al caerle encima ese jarro de agua fría que representan los vocales, no permitiendo que la cosa se vaya de madre antes de tiempo, o sea, cuando la canción que da nombre al álbum y su rock envenenado de tintes infinitos diabólicos entra en juego, creando así la necesidad imperiosa de saltar por encima del público, al tiempo que el punk, psicodelia, garage y fuzz caminan conjuntamente hacia la locura menos subliminal.

Avale - Incisives

Avale es para los amantes del post-punk un must, ya que el dúo venidero de Metz, compuesto por Christille Cavaleri al bajo y Anne-Cecile/Mrs Verdun a la batería, publicó en 2015 su cassette debut homónimo a la banda, donde ya daban buena muestra del estilo que las vió nacer y que las verá morir, siendo el culmen "Incisives", su LP debut, via Specific Recordings, el cual se nutre a los vocales de un punk que representa el día y la noche de ambos estilos, con el primero estando en una depresión constante de la que el segundo solo verá cuando se le acaben las fuerzas para luchar, pero escuchando 'Les Deux Lopus' esto parece un poco lejano en el tiempo, ya que eso de hincar la rodilla en el suelo será obra de alguna performance de Christille y ya, pero no de la oscuridad de lamentaciones que envuelve a 'Dead End', sin ganas por momentos de enfrentarse a su propia realidad, sí, pero por no ser capaces de encontrar las palabras necesarias en ciertos momentos de shock ante cierta gente, o por el hecho de haberse visto sometidas lascivamente en un pasado que 'Razor Tongue' recoge como autoayuda a la par que recuerdo de lo que una vez ocurrió y no debe volver a repetirse más.

Drama - Drama EP

California es cuna de bandas un día sí y al otro también, destacando con solvencia Drama, trío compuesto por Monica a la guitarra y al micrófono, dejando que Krista se ocupe del bajo y Aimee de la batería, provocando un fuego indomable en su EP debut homónimo, mostrando 'Parking Meter' que lo suyo es la fuerza y la rabia, aunque esta queda inicialmente escondida tras una capa de Warpaint, a la cual rápidamente se le cambia el tercio al penetrar en nuestra cantante el espíritu de Stephanie Luke, batería de The Coathangers, provocando que el punk garageado sea la nota predominante en lo que supone una confesión que no puede ser contada delante de ningún sacerdote, pero que tampoco se debe quedar en su círculo más cerrado, así que la exponen ante el diablo, provocando con ello que su contrario arda en el infierno, mientras ellas se incautan de ese fuego sin control, poniéndolo al servicio de su resaca y su arrepentimiento en 'Speed', la cual se tira de los pelos al ver toda la violencia acumulada entre riffs fuzzeros y garage destartalado, no alcanzando su órbita la calma plena que las haga descansar en paz.

Claw Marks - 05:19am Gone Weird EP

El 2013 fue el año en el que Claw Marks asombró a Londres y al mundo con "05:19am Gone Weird", EP debut (via Sexbeat) de un sexteto que a buen seguro ha sido la referencia de IDLES, y es que las diferencias entre los de Bristol y nuestros protagonistas son mínimas, entonando la instrumentación un mea culpa que ataca con menos piedad, si cabe, el garage, fuzz y noise, que alegremente conviven en este álbum, con 'Archways' haciendo de maestra de ceremonias, volcando un hardcore controlado sobre la berborrea vocal, que acelera todavía más la sangre del resto, saliéndose de madre ciertos riffs residuales que nunca se han atado a ningún estilo propiamente dicho, instaurando el miedo el cuerpo antes de que 'Soul Food' derribe las puertas del infierno, algo predestinado inicialmente para HONEY y su ataque obsesivo destructivo, el cual los hace mimetizarse en algo más maléfico todavía que METZ, con las cuerdas rezando en arameo un satanismo que no encuentra un techo que tocar como cumbre de su desidia, teniendo que venir 'Keep Digging', embebida en alcohol, para recibir la crudeza de realidad que les hacía falta y así poner los pies en el suelo, salpicando a la familia con acciones lapidarias de algo que hasta ahora se consideraba sagrado, saltando por los aires todo, descerebradamente hablando.

Moron's Morons - Indecent Exposure EP

Tras empadronar sus primeros temas el año pasado, y todos ellos con un sentido lo-fi que no dejaba entrever toda la calidad que atesora el quinteto de Polonia, Moron's Morons, los cuales debutan en formato EP con "Indecent Exposure", via Slovenly Recordings, encarnando 'Vibrator Violator' el estatus de una dulce princesa que se escaquea de lo que debería ser, para embutirse en cuero y dejar que su melena dibuje un cruce de caminos gracias al punk que Philo Phuckphace escupe al micrófono, atentando el resto con una fórmula que también incluye garage, con Lance Romance haciendo rabiar las cuerdas de una guitarra que también toca John Pauly Shore II, encargándose del bajo una Debbie Lee Moron que de vez en cuando también se hace con el mando de los vocales, otorgándole a Turd Awesome todo el crédito de haber llegado a esta situación gracias al desencadenante que supusieron sus golpes de baqueta cuando todo hacía indicar que Disney seguiría su camino de pop no transgresor.

FLOWERS - FLOWERS EP

Una vez que Price ya han tenido tenido su gloria hecha reseña, le toca el turno a FLOWERS, o lo que va a ser la siguiente conspiración en el mundo del stoner, cómo no, via Subroutine Records, donde los riffs guitarreros y la voz de Juanita, se juntan con la batería de Juju, formando un tándem que ya tiene en la calle su EP debut, titulado de forma homónima para que cada cual saque sus propias conclusiones al respecto, yendo 'Sunrise' a por el premio gordo con esa aproximación a lo que viene siendo una psicodelia cordal de la que BALA, y nadie más pueden fardar, axfisiando con unos vocales que han sido reclutados en la misma sintonía que la instrumentación, dejándose llevar por las Savages que llevan en la sangre, perdiendo todo su carisma al poner el foco en unas alucinaciones que acaban con el derrumbe fuzzero que hubieran querido para sí mismos HONEY, en slow motion para recrearse en ese momento y quitarse de un plumazo la posible carga conceptual generada por sí mismas, soltando un lastre que 'Silver' recoge tras atisbar que no hay miradas furtivas que las amedranten, enjuiciando su sonido a los altares de Deap Vally mientras arrastran la guitarra por el suelo para que se cargue de electricidad estática, retorciéndose de gusto viendo cómo la cosa se pone de oscura.

Girls In Synthesis - We Might Not Make Tomorrow EP

Girls In Synthesis vuelven a la carga con otro EP tras deleitar al mundo con "Suburban Hell" y su versión dub, y como se esperaba, lo hacen con la acidez anarquista que los caracteriza, poniendo, el tema que da nombre al disco, de nuevo sobre la mesa un punk que ahora se revaloriza con esa carga eléctrica que los separa definitivamente de sus paisanos Shame, dando por bueno una carga patriótica vocal que hace saltar las chispas de un garage que vive a base de riffs decolorados por las desavenencias de ritmo que se producen entre el día y la noche, una ruleta rusa en la que HONEY se queda a las puertas de ponerle la puntilla a través de su dinamita, la cual hace su trabajo en 'Sentinent', debido a su animadversión por un micrófono que se ve poseído por Sleaford Mods, reaccionando la instrumentación ante esta gravedad de pérdida de identidad enredándose en una salvajada de noise que se sustenta en una batería que no ha dejado de creer en sus coetáneos, aceptando como barco esa bajada de tensión de los vocales de ambos machos.

The Sediment Club - Stucco Thieves

The Sediment Club coronan su tríada con "Stucco Thieves", via Wharf Cat Records, en donde Austin Julian (guitarra y vocales), Lazar Bozic (bajo) y Jackie McDermott (batería), alcanzan su estatus de culto al poner a 'Half Fool Dub' en la línea de salida, ya que su composición cognitiva inicial parece corresponderse con un interludio en el que las palabras se escapan como por arte de Big Ups, lo que supone también una preparación al parto post-residual sonorodel resto de mortales, cuyo juego cromático se centra sobre todo en las altas frecuencias, las cuales van postergando su adiós en 'The Payoff', garage de tuya y mía a lo DUDS, que se ve envenenado a traición para enfermizarlo y llevarlo al terreno instrumental de sus contemporáneos, con un rollo altruista entre Mutual Jerk y LUMER, que no los hace pasar desapercibidos en 'BMP.MAP.SCUM', donde el rollo de los de Atlanta y Hull se ve auspiciado por una suerte de velocidad cordal que incrementa a su vez esa locura que se cimienta en esa máxima a caballo entre el cambio para agradar a los demás o morir joven pero manteniendo cada uno sus principios.

The Very Very Danger

The Very Very Danger se presentan como un trío que en vez de dar sus nombres reales, juega con el mundo animal, llegando a tomar cartas en el asunto en sus directos, con la conejita haciéndose cargo de la batería, dejando a los machos que tomen posesión del cargo de oso al bajo, y del gatito al sinte, compartiendo ambos vocales para llevarnos al punto de no retorno de Royal Blood, dando la puntilla a todo esto al no desvelar sus orígenes, aunque su radio de acción los sitúa entre Bélgica y Holanda, desde donde han cocido al fuego que han querido 'Tesla Spoil', llenándose de un stoner rocoso 70's que parece chocar de frente con los de Brighton y con HONEY, haciendo temblar las paredes de un estudio parapetado de humedad, que les hace sudar la gota gorda cuando descargan toda su furia sobre sus instrumentos, con los que se van a un lado oscuro que parece no ser suficiente para ellos, creando su propia secta rock'n'rollera para así soltar las chispas necesarias y así mantenerles en el ojo del huracán.