A Place To Bury Strangers

Siempre se produce un clímax absoluto al escuchar a A Place To Bury Strangers, algo que su nuevo single, 'Everyone's The Same', reproduce fielmente, dando esta vez, un toque futurista de aceleración hipersónica, el cual deja a la reverberación de los vocales libre de carga estática, ya que en su ausencia, las distorsiones controlan todo hasta el cortocircuito final, en el que se crea un mensaje de secta, introducción satánica a lo que será su nuevo álbum, "Rare And Deadly" (3 de abril) via Dedstrange.

A Place To Bury Strangers / The Mall - Make Me Feel Anything / I Need 7"

En el split de A Place To Bury Strangers y The Mall, se han juntado el hambre con las ganas de comer, en un sentido figurado estilístico que incluye post-punk, synth-pop malabraista, ebm, minimal wave, psicodelia experimental, retazos de shoegaze, rock entregado a la causa, así como electrónica hecha para la pista de baile, con los que los de Brooklyn y St. Louis, nos hacen estallar los oídos en pedazos, salvados sólo cuando la melancolía vocal es el nexo necesario para que la espacialidad constate la formación tanto de esas elevaciones divina, como de esos ataques de ruidismo que se encuentran en el 7" formado por los singles 'Make Me Feel Anything' y 'I Need', via Dedstrange.

SKLOSS - The Pattern Speaks

La revolución dual se llama SKLOSS y su álbum debut "The Pattern Speaks", via Fuzz Club Records, sobre el que planea una amalgama de rock catártico, en el que la reverberación es la diosa a la que alabar incluso cuando sus frecuencias bajan al barro, para que la claustrofobia nos haga estar a su antojo de manera benevolente, algo perfectamente calculado como brindis cordal capaz de evocar los fantasmas que se amontonan a su alrededor, sublimes en la explosividad que generan por todos los costados, jugando la calma el papel central de víctima que necesitan sus rituales ancestrales, siendo la carga electrificada la vigilante nocturna de plegarias atendidas sin miramientos, por aquello de la locuacidad, vitalidad, crudeza, animadversión y peligrosidad, que pueden llenar las listas de decesos instrumentales que no tienen nada que envidiar a A Place To Bury Strangers y sucedáneos contemporáneos, imperando por ende sombras de terror psíquico con las que minan la capacidad de aguante mental de adoctrinamiento para con el respetable, de ahí el minutaje largo, el stoner rock encabronado y la restricción de las conciencias, apoderándose la tenebrosidad de su sonoridad al tiempo que saca los fuegos artificiales para la traca final.

MIEN

El cuarteto MIEN es el nuevo fichaje de Fuzz Club Records y 'Empty Sun' su single debut, antesala del álbum, "MIIEN", que se publicará el próximo 18 de abril y donde Alex Maas (voz, guitarra, bajo), Rishi Dhir (bajo, guitarra, teclado), John Mark Lapham (teclado, samples) y Robb Kidd (batería), fantasean con un conjunto de krautrock y psicodelia, entrelazadas por los suspiros cordales, la grandilocuencia de las baquetas, las reverberaciones al micrófono y un post-punk respetuoso con sus orígenes, sujetando todo un rock de base, el cual se deja atrapar por el estilo instrumental y vocal de A Place To Bury Strangers, haciendo que los fantasmas que pululan a su alrededor, sean parte del headbanging y el mosh pit.

Dion Lunadon - Memory Burn EP

El tío Dion Lunadon publica nuevo EP, "Memory Burn", contemplando un minutaje que conlleva esa velocidad endiablada más propia del punk, aderezado éste por el magnetismo cordal que lo rodea, optando 'Goodtimes' por una aristocracia que busca el maltrato instrumental, típico del buen Dion, quien reúne en su fortaleza psicodélica a JOHN, bastiones que acercan el ruido a ese ente democrático que declama la lírica en un ambiente setentero todal, algo que también reina en 'New York', rock de resaca al que le molesta cualquier foco venido de fuera, centrando el tiro en ese estado de Pulp Fiction con el que sus pies son dirigidos acorde con los riffs de distorsiones agudas, esas que escupen sangre por las manos hasta llegar a 'Out In My World', garage matutino que se enturbia en terrenos de un punk diabólico, el cual cocina una venganza a fuego lento en Woodstock del 69, acortando sus plegarias y lamentaciones para que el rollo desesperado de 'Get Back To You' los sentencie a una conversión animal filtrada y reverberada, con la que alcanzar una bipolaridad bordada por unos barbitúricos expropiados de 'Hollywood Blues', donde la espada corporativa se sigue blandiendo con un punto menos de intensidad, lo cual permite mostrar más las texturas y las costuras de sus pensamientos, al tiempo que nuestro protagonista se mueve por la pista de baile como un engendro halloweeniense precipitándose al vacio, en lo que para 'Zenith Forever' es una invocación en toda regla a A Place To Bury Strangers, vomitando su encanto por el escenario con el fin de alcanzar un mosh pit circular con el que coronar esta celebración pagana.

A Place To Bury Strangers - Change Your God / It Is Time 7"

El nuevo 7" de A Place To Bury Strangers, "Change Your God / It Is Time", via Dedstrange, ve la luz con motivo del Record Store Day, además de formar parte de "The Sevens", una serie de cuatro vinilos de 7" que desvelan temas inéditos de su último álbum de estudio, dando este primer disco buena cuenta de su sonido infernal, en el que el fuzz apocalíptico y retorcido, se hace cargo de un inicio en el que el post-punk queda detrás en un segundo plano, recuperándolo para plantar esa semilla de locura experimental que estalla de forma nada comedida, haciéndose dueña y señora, hasta el punto de infectar todo aquello que toca, con los vocales reverberándose mientras sus riffs se apoderan del espectro industrial.

Witches Exist - Crashing

Estábamos avisados, hoy era el día marcado en la agenda para recibir "Crashing", el LP debut de Witches Exist, el cual viene cargado del dream-pop de 'Leaf', juntándose en sus riffs el miedo a coexistir en un planeta diferente al suyo pero muy cercano al de DIIV, recreando el mismo dolor de un modo más Tame Impalesco, lo que otorga un halo de esperanza difundido a lo largo de una 'Homeostasis' empoderada en tempo y forma, radicalizando sus cuerdas como medida preventiva para con 'Tower' y el synth-punk que desprende, magia negra que ayuda a descargar cualquier presión vivida o por venir, fabricándose un muro industrial del que todos participan a (des)tiempo, uniéndose la apatía instrumental del grunge en sus onda sonoras, hecha pedazos en el mundo virtual de los 'Sims 4', donde se acercan plácidamente al de A Place To Bury Strangers, calibrado este en refinamiento garagero, distorsiones varias y fuzz paranoico, un bien mayor capaz de atracar las maldades visionarias de 'Close Encounters', la cual sigue las mismas directrices aunque bañadas en un post-rock de armas tomar y capaz de reducir todo a cenizas en el momento que ellos quieran que el bajo ejecute dicha orden, relamiéndose los fantasmas que suenan a su alrededor, a pesar de que 'Tacomex' tiene planes regresivos y así retroceder adónde la llamada de paz y tranquilidad se expande por el universo de Trevor Powers, afluencia onírica con la que '???' parte al espacio exterior antes de acabar perdiendo el sentido.

MДQUIИД. - DIRTY TRACKS FOR CLUBBING

Al César lo que es del César, por ello gracias a A Place To Bury Strangers por llevarse en su gira a MДQUIИД., trío de Lisboa formado por Halison Peres (voz, batería), João Cavalheiro (guitarra) y Tomás Brito (bajo), quienes a principios de año debutaron con el EP "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING", via Saliva Diva, pasándose el juego desde '.' gracias a ese deleite de rock garagero que se mantiene en loop y que da paso, intencionadamente a continuos cambios en su composición, sumándose la electrificación y la reverberación vocal, a una electrónica, cuyo ruido rítmico alcanza al techno al ponerse las baquetas en relieve, sintonizando '..' como muestreo sintético del mayor cataclismo que de ellos se puede esperar, centralizando sus esfuerzos en el cómo llevarlo a cabo desde los suburbios, entrando el sentimiento motorik en juego, echando humo al tiempo que la catarsis sonora se va yendo cada vez más de madre, invento del diablo que se hace fuerte respecto a los frentes abrasadores que se van produciendo a su derredor, mateniéndose incombustibles dos de sus tres miembros, para que todo llegue al puerto infernal de ':.', reproduciendo los fantasmas anteriores y llevándolos a una nueva dimensión de fuzz y oscurantismo metódico que lidia con el afán de velocidad del sci-fi destellado y la claustrofobia generada al alcanzar las altas frecuencias, fiesta totalitaria más cercana a la capitan alemana, Berlín, que a la portuguesa, la cual expande sus tentáculos a '::', así como su modo de resaltar el amanecer tras unas cuantas horas de canalización de energía, batiéndose en duelo con un terror generalizado concebido en el upside down de su subconsciente, llegándole la hora de asentar las bases de un futuro progresivamente atronador basado en un alejamiento de los estándares estilísticos de su elección.

GHOSTWOMAN - Hindsight Is 50​/​50

El proyecto de Evan Uschenko (voz, guitarras, percusión), Ghost Woman, pasa a ser una banda como tal, con la incorporación de Ille van Dessel (voz, batería, percusión), de ahí también el cambio de nombre GHOSTWOMAN para su álbum debut "Hindsight is 50/50", via Full Time Hobby, trayendo su primera reliquia 'Bonehead', un levantamiento de rock garagero que recuerda a los mejores IDLES, sobreviviendo la cantante a ese estado de excitación envolviéndose en un manto de oscuridad, el cual sigue su curso en 'Alright Alright', un duelo a lo The Kills, como medida preventiva al implante cerebral agonizante que inyectan con este tema, acercándose a los 50's de corte cowboy y la psicodelia de los 60's, experimentación sobrecargada que les permite llevarse a la boca un whisky selecto en la barra de 'Highly Unlikely', donde se masca una tensión digna de los mejores pistoleros batiéndose en duelo, por ello ambos miembros sacan a pasear sus sonidos prohibidos, llegando ordas de fuzz que empiezan una coronación, que llegará hasta el final de este álbum, pero para ello toca pasar el corte 'Ottessa' y su marcada pose a lo Pulp Fiction, mientras la mirada se mantiene clavada en los ojos de sus oponentes, dejándose llevar cordalmente hacia un estado zen de matrícula de honor, calentando la primera parte de la pelea del siglo, cuya continuación sopesa 'Along Pt. 2' desde la mayor de las tranquilidades, llegando a la conclusión de que lo único que merece la pena es seguir su camino.

A Place To Bury Strangers - Live At Levitation

La novena y última entrada de los "Live At Levitation", via The Reverberation Appreciation Society, tiene como protagonistas a A Place To Bury Strangers, con la nueva formación y el setlist experimental listo para abrasarnos los oídos, tal y como ejecuta en su ritual 'Dragged In A Hole', fuente también de psicodelia, garage, fuzz, electrificación, distorsión y ruido, magnificando así a sus versiones de estudio, fundamental ético para empezar con esa retahíla suya que te engancha y no te suelta hasta ese momento en el que ellos les apetece hacer una pausa, en 'Let's See Each Other' casi obligatoriamente para atraer los 70's y el punk, a la noche y la oscuridad, adoctrinando al respetable desde el micrófono con una buena nueva que data del 2021 y donde los riffs son el súmun de ese clímax que uno sabe que va a experimentar junto con el trío de Nueva York, migajas para cuando 'We've Come So Far' tira la puerta abajo con un sonido gutural reverberado, desorbitado y con el que uno alcanza rápidamente la locura más hiriente.

METZ / Adulkt Life - split EP

La devoción por METZ y Adulkt Life es demasiado palpable en este blog, de ahí que la suma de estos dos tótems, aunque sea en formato split, via What's Your Rapture?, pone de manifiesto que los de Toronto se preocupan de elegir con quién van a compartir escenario, declarándose fans de los londinenses hasta el punto de compartir publicación con ellos, fórmula ya utilizada con Mission Of Burma, A Place To Bury Strangers o Clipping, encargándose de hacer de maestros de ceremonia con 'Demolition Row', acomodándose en los primeros compases con un post-punk alucinógeno, del que rápidamente brotan la tenebrosidad y las alarmas electrificadas,  creciendo instrumentalmente hasta poner el punto final con una cascada tétrica y benevolente para lo que nos tienen acostumbrados, enganchándose los británicos con el tema de mismo nombre que su álbum debut, 'Book Of Curses', que, aunque publicado hace año y medio, mantiene la frescura de las canciones recogidas en él, combinando un caos ordenado, distorsión y fuzz, en un pico de explosividad, con el que llegan al clímax vertebrando un noise mantenido en el tiempo, el cual deja marchar libremente sus miedos, receso que tiene en 'Ants & Lions' el antídoto verbenero que además sirve para situarlos en el momento sonoro en el que se encuentran.

A Place To Bury Strangers - Hologram EP

La reorganización de A Place To Bury Strangers lleva al dúo integrante de Ceremony East Coast, Sandra y John Fedowitz, a poner sus baquetas y bajo, respectivamente, al servicio de los vocales y la guitarra de su fundador, Oliver Ackermann, arrasando como un tornado de garage, fuzz, post-punk, psicodelia experimental, shoegaze y un largo etcétera, que se ve las caras en su EP debut, "Hologram", via DedStrange, sello del frontman, juntándose así de nuevo los sueños de la infancia de quienes ya compartieron tablas en Skywave, trasladando sus quehaceres a 'End Of The Night', donde el synth-rock se ve apremiado por una combustión de ruido cordal y vocales reverberizados, los cuales se colocan al frente, para que la sensación de psicodelia cave más hondo en el shoegaze escandalizado que se difumina a lo lejos, sobreponiéndose al servicio de vaivén estroboscópico que parece ralentizar la marcha endiabladamente, aunque esto ya es cosa de ese segundo envite, que mira más al nuevo día, aunque los vampiros siguen escondiéndose en la oscuridad de 'I Might Have', post-punk atronado por el espíritu bailable de los 60's, la carencia de prejuicios de los 70's y unos vocales enervados melancólicamente, cuyos fantasmas bucólicos acaban por enrarecer el ambiente.

Jealous

La electrónica berlinesa deja paso al country rock garageado y post-punkeado de Jealous, trío que el 13 de Agosto presentará su doble EP debut, "Lover / What's Your Damage?", a través del sello de Oliver Ackermann (A Place To Bury Strangers), DedStrange, con 'K-Hole II' haciendo los honores de pertenecer al primero, lo que significa que su elaboración corre a cargo de Paz Bonfil (voz y guitarra), Adi Kum (voz y bajo) y Uri Rennert (batería), encontrándonos un viaje que apresura en la instrumentación lo que no encuentra al micrófono, mostrando una cara vívida que acabaría en fuzz psicodélico si los vocales superaran la barrera del punk de años mozos, aunque la puñetazo encima de la mesa golpea igual de bien que si Kill Bill bailara al ritmo que marca Pulp Fiction.

Naif Lips

El dúo de Londres (via Madrid) Naif Lips debutó el año pasado con 'Satellite', un tema con el que demuestran vivir en el siglo XXI por el rollazo que desprenden, aunque la oscuridad espacial por la que se mueven, les hace vivir en un pasado post-punkiano más anclado en los 70's, superponiéndose éste a un fuzz made in A Place To Bury Strangers, en el que el todo se desmadra hacia a una psicodelia noisiana que cuenta los segundos para acabar su turno y darle paso a su recién estrenado single, 'Bread Head', capitalizado por un dream-pop Mac DeMarciano reverberado al que el lo-fi le da ese toque calmado que rige sus vocales, radiados a través de un megáfono para alcanzar un estado zen, que de mantenerse en próximas entregas, es difícil saber a donde les llevará, aunque está más que claro que de cuerdas van a ir más que sobrados.

Knife Massage - EP//

Antes de cerrar el año, el cuarteto de Rotterdam quiere dar muestras del dicho que dice al mal tiempo buena cara, presentando un segundo EP, buenamente llamado "EP//", más insano todavía que el primero, con 'Jaw Clenches Cyanide' acercándose de nuevo al universo (Thee) Oh Sees, como ya hicieran anteriormente, aunque aquí dejan de lado la dinamita que producen los graves para meternos un chute psicodélico garagero de fuzz y noise, el cual está bien alimentado vocalmente gracias al punk que genera Steffan, mimetizado en John Dwyer para arrastrar así a sus compatriotas cuando 'When Lies Are' asoma por los altavoces, y es que esos gatos maullando provenientes de las cuerdas de Jim y Franco, no son de este mundo, algo a lo que se suma esa entrada por la puerta grande de destrucción masiva a lo A Place To Bury Strangers, tirando de ambos para encontrar una cordura difícil de pedalear.

Modern Technology - Service Provider

Chris y Owen se han debido quedar bien a gusto después de parir su segunda obra de arte, "Service Provider", publicado a través de su propio sello Human Worth y Cruel Nature Records, y cuyos beneficios irán a parar a The Trussell Trust y Black Minds Matter, buenas intenciones que se acaban incluso antes de los veinte primeros segundos de vida de 'Therapy', cuyo apocalipsis veraniego ya se rige por la no contemplación categórica de sus miembros, los cuales, al bajo y a la batería respectivamente, enmarañan un sonido crudo que es esclavo del post-rock metalero, cayendo, las pausas que le dan al entramado, con todo el peso de la ley justiciera que encuentra por su paso por 'Blackwall Approach', cuyo continuismo estilístico aplicado, enrola la corrección llevada a cabo por la reverberación resolutiva y atronadora de unas cuerdas, únicamente orientadas a rebanar los cuellos de quienes se pongan por delante, abriendo brecha entre Ceremony East Coast y A Place To Bury Strangers, sacando lustre a unas cuerdas ya de por sí afiladas.

Public Practice - Gentle Grip

El trío de debuts de Public Practice llega a su fin con "Gentle Grip", LP que sigue al 7" "Disposable / Extra-Ordinary" y al EP "Distance Is A Mirror", todo ellos con la vitola que imprime el sello Wharf Cat Records y sin variar un ápice el recorrido seguido hasta ahora, lo que se traduce en poner de relieve el sonido de los 70's y asociarlo a su New York natal, tomando 'Moon' la palabra con un ataque cordal epiléptico mamado de A Place To Bury Strangers o Ceremony East Coast, afiliando su oscuridad directamente a WALL, el último proyecto de la vocalista, de ahí que para olvidar el recuerdo extremo a viejas glorias, 'Cities', entone un recuerdo a Pixies instantáneo en el que al micrófono se cuela su Debbie Harry particular, manteniendo 'Disposable' el post-punk como seña de identidad, entregándose al amor tribal y popero de corte garagero bailable y trash, por aquello de dejar que su Mr. Hyde esté fuera de sus cábalas y arme el lío, conteniendo 'Each Other' el ambiente y 'Underneath' echando funk por encima para hacer que este disco sea, aún más si cabe, del todo atemporal y un golpe de aire fresco a una parte de la historia que está ahí para divertirnos.

Kopper - How Can You Be Sure? / Fake It

Kopper elevan sus nuevos singles 'How Can You Be Sure?' y 'Fake It' a los altares del rock gracias sobre todo a la mano que ha interpuesto en las cuerdas Dion Lunadon (A Place To Bury Strangers) en la masterización, llegando Jon Williams al punk de shame a través del micrófono al atacar indiscriminadamente a todos aquellos explotadores que se saltan la moralidad a la torera y a los creyentes de su hipocresía, regando la instrumentación sus palabras con un garage fuzzeado plenamente consciente del rock y post-punk que conlleva su interior, lo que transporta al vocalista a la desesperación a la que YAK nos tienen acostumbrados, rugiendo en los momentos de caída al precipicio unos riffs guturales que mantienen la tensión creada en el segundo envite, acto de celebración enrabietada en la que la lírica por los altavoces corre a cargo de Ed Smith, liberando a su alrededor un pogo dimensionado a su favor con el que las baquetas de Tim Robins terminan de enloquecer, tanto que los poltergeists de su subconsciente circulan a su antojo por una psicodelia cuya paranoia acaba cuando, en modo cazafantasmas, su victoria echa mano de toda la corriente eléctrica habida y por haber de su Londres natal.

Wasted Shirt - Fungus II

Lo de Ty Segall ya no tiene nombre, banda en la que participa, éxito asegurado, tocándole ahora el turno a Wasted Shirt, donde él (guitarra, bajo y vocales) y el miembro activo de Lightning Bolt, Brian Chippendale (batería y vocales), se reparten los honores del álbum "Fungus II", via Famous Class, primero, espero, de una larga lista, y es que el grito inicial de 'All Is Lost', más propio de Scarlxrd, así como la locura premonitoria garagera cordal, hacen que uno quiera más de este apocalipsis a imagen y semejanza de un pogo que termina de reventar las estadísticas cuando el bajo entra en juego, el cual provoca más taquicardias gracias a esos riffs que llaman al desorden mental y que no muestran ningún pudor al asociarse con 'Zeppelin 5', cuyo efecto tormenta casa perfectamente con Tarantino y un público entregado que canturrea sus anuncias tribales más deshonestas con el ritmo que le imprime el dúo, pero para cuando los primeros acaban su show alternativo (o eso parecía), los primeros buscan con ahínco la caída a los infiernos pasada por una corriente eléctrica de alto voltaje que choca con los ideales de 'Fist Is My Ward', oda a (Thee) Oh Sees, visita que se conjuga con el recuerdo permanente de los anteriores proyectos del californiano y la mezcla de estos, con un punk al micrófono que mendiga radiaciones electromagnéticas comulgantes con la desmesura psicodélica de una instrumentación desbocada hacia los caminos inescrutables del diablo.

Habitar La Mar

Habitar La Mar vienen para poner a Jaén en el mapa cósmico del noise rock con sus dos primeras publicaciones, "La Deriva" y "Realismo Histérico", que puestas en orden cronológico, dan para observar cómo ha madurado la fruta madura estilística que desprenden en singles como 'La Bruja', la cual aúna un sonido de nueva era y un trabajo a los vocales venidos de los 90's, desatando una tormenta stoner en 'La Ira', título y sentimiento con los que logran vaciarse por completo, necesitando de 'El Colgado' (o el tema de ellos si son más de Zlatan), para volver a los parámetros de su ser, obteniendo a cambio una realidad aumentada asociada a la rudeza instrumental que estoicamente se mantiene en pie y en consonancia a la agresividad de la lírica, alcanzando 'El Pacto' de no bajar la guardia y atronar al personal para dejar en el paladar un sabor de boca que empieza a coger tonos metálicos y prog rock de altos vuelos, con tintes de Modern Technology y JOHN.