MДQUIИД.

Lo de MДQUIИД. en sus nuevos singles, 'agony', y 'pressure/pleasure', es de otro mundo, ya que en el primero, juegan con el terror sonoro y ese punk vocal de quien acaricia un perro ladrador muy mordedor, fardando de chupa de cuero y una máquina de humo, en la cual perpetran los efectos arrojadizos más salvaje, llevados en volandas por su tiranía a la pista de baile technoide del segundo, donde un ejército de rock metalero se entremezcla, como ejercicio de espiritualidad para dar la bienvenida a su nuevo álbum, "BODY TRANSMISSION", via Fuzz Club (10 de julio).

Flying Moon In Space

El sonido del single introductorio del nuevo álbum del sexteto de Leipzig Flying Moon In Space, 'we come in peace', via Fuzz Club, adula desde su título a una cosmicidad extrasensorial, la cual se funde con un rock de bajas frecuencias, capaz de hacer trizas sintéticas al que lo sienta en sus huesos, evocando a su vez, junto a los vocales, un estado psicótico que bebe directamente de la paranormalidad de Xiu Xiu y su mezcla con Tame Impala, conviritiéndolo en la forma de gestionar una visita alienígena.

SKLOSS - The Pattern Speaks

La revolución dual se llama SKLOSS y su álbum debut "The Pattern Speaks", via Fuzz Club Records, sobre el que planea una amalgama de rock catártico, en el que la reverberación es la diosa a la que alabar incluso cuando sus frecuencias bajan al barro, para que la claustrofobia nos haga estar a su antojo de manera benevolente, algo perfectamente calculado como brindis cordal capaz de evocar los fantasmas que se amontonan a su alrededor, sublimes en la explosividad que generan por todos los costados, jugando la calma el papel central de víctima que necesitan sus rituales ancestrales, siendo la carga electrificada la vigilante nocturna de plegarias atendidas sin miramientos, por aquello de la locuacidad, vitalidad, crudeza, animadversión y peligrosidad, que pueden llenar las listas de decesos instrumentales que no tienen nada que envidiar a A Place To Bury Strangers y sucedáneos contemporáneos, imperando por ende sombras de terror psíquico con las que minan la capacidad de aguante mental de adoctrinamiento para con el respetable, de ahí el minutaje largo, el stoner rock encabronado y la restricción de las conciencias, apoderándose la tenebrosidad de su sonoridad al tiempo que saca los fuegos artificiales para la traca final.

MIEN

El cuarteto MIEN es el nuevo fichaje de Fuzz Club Records y 'Empty Sun' su single debut, antesala del álbum, "MIIEN", que se publicará el próximo 18 de abril y donde Alex Maas (voz, guitarra, bajo), Rishi Dhir (bajo, guitarra, teclado), John Mark Lapham (teclado, samples) y Robb Kidd (batería), fantasean con un conjunto de krautrock y psicodelia, entrelazadas por los suspiros cordales, la grandilocuencia de las baquetas, las reverberaciones al micrófono y un post-punk respetuoso con sus orígenes, sujetando todo un rock de base, el cual se deja atrapar por el estilo instrumental y vocal de A Place To Bury Strangers, haciendo que los fantasmas que pululan a su alrededor, sean parte del headbanging y el mosh pit.

SKLOSS

El dúo de Austin via Glasgow aka SKLOSS, formado por la pareja mujer-marido aka Karen Skloss (voz, batería) y Sandy Carson (voz, guitarra), se inmiscuye en terrenos de post-rock psicodélico de incitación metalera, drone y noise, en sus dos primeros singles, 'The Pattern Speaks' y 'Imagine 100 Dads', antesala de ese álbum debut, homónimo al tema inicial aquí nombrado, que verá la luz a través de Fuzz Club el próximo día 7 de marzo, momento en el que un eclipse total de sol duradero tomará las cubetas del mundo, haciendo que hasta el más pintado, se retuerza en una ratonera de electrificación adulterada masivamente, siendo su única vía de escape ese agujero negro que lo cubre todo en el choque de ambas partículas de su propio acelerador.

Melts

Para el single debut de Melts via Fuzz Club Records, 'Altered', el ahora cuarteto dublinés enseña la patita del kraturock y de la psicodelia, bailables ambos sintéticamente en sus inicios, algo que provoca la distorsión lenguas de lava, cuyo objetivo es encontrar un surfeador que pueda cabalgarlas, estirándose las altas frecuencias cuando pretenden picar más piedra de la que pueden fundir, momento de festividad para un Eoin Kenny (voz), Hugh O'Reilly (guitarra), Robbie Brady (teclado, sinte) y Gaz Earle (batería), que se recrean hasta el punto de darle a su constancia instrumental un sentido espacial venido de otro planeta.

Unschooling - New World Artifacts

LP debut y nuevo miembro, es el 2x1 de Unschooling en "New World Artifacts", via Fuzz Club Records y Bad Vibrations Records, contando ahora entre sus filas con Vincent Fevrier (voz, guitarra), Paul Morvant (guitarra), Marc Lebreulli (guitarra, sinte), Damien Tebbal (bajo) y Thomas Fromager (batería), para que suene por los altavoces el tema que da nombre al álbum y dar así la bienvenida a esta buena nueva, ajustando las frecuencias para que 'Public Transit' traiga un post-punk que se acerca a los canadienses Preoccupations, reverberando los vocales con cada automatización cordal, lo que provoca una tensión necesaria para con 'Erase U', oda al divertimiento en una pista de baile infestada de la mejor actitud de cada uno, 'Brand New Storm' por aquello de enseñar su producto con más calma, dejando las prisas mañaneras en el segundo asalto de 'Excommunicated', ya que el primero quiere ahondar todavía en su fondo de armario lírico, no así el resto, que se sube por las paredes de una película de terror cuya trama gira entorno al garage y un noise que termina de expandir su universo antes de que el agujero negro inicial vuelva a hacer de las suyas.

Golden Hours

El presente y pasado de bandas como Gang Of Four, The Brian Jonestown Massacre, Tricky, The Fuzztones o The Third Sound, nos llevan irremediablemente a Hákon Adalsteinsson (voz y guitarra), Rodrigo Fuentealba Palavacino (guitarra), Wim Janssens (voz, bajo y teclados) y Tobias Humble (voz y batería), quienes convergen en Golden Hours, cuyo primer single 'Come And Fine Me', muestra los estratos de un post-punk adherido a sus principios, con motivos oscuros que dibujan también sus vocales, desatando una fiebre del oro revestida de experimentalidad krautrock y toques psicodélicos, para lanzar una arenga final de shoegaze e industrialidad, fórmula que repiten una segunda vez y una tercera que nos queda con la miel en los labios, marcada por el futuro de ese álbum debut homónimo que verá la luz el 31 de marzo a través de Fuzz Club Records.

Mt. Mountain - Tassels 7"

Mt. Mountain han conseguido en su Perth natal un bagaje musical que poco a poco se va acercando a Europa, paso acrecentado gracias al sello francés Six Tonnes De Chair Records, quien dispone de su último 7", "Tassels", para que el resto de los mortales disfrutemos de esa oda al rock psicodélico que gasta el quinteto formado por el vocalista y organista Steven Bailey, los guitarristas Derrick Treatch y Glenn Palmer (este último también a cargo del sinte), Brendan Shanley al bajo y Thomas Cahill (Kitchen People) a la batería, desafiando el tema que da nombre al disco las leyes de la lógica, ya que este trabajo está a la altura de lo mejor del catálogo de Fuzz Club o incluso de pertenecerle a King Gizzard & The Lizard Wizard, aunque para el que siga de cerca a la banda australiana esto no es ninguna novedad, ya que la jam session que montan a su alrededor es el enclave de su éxito, el cual resiste al ímpetu generalizado por meterse en el terreno de los Moon Duo más experimentales, mientras navega orgánicamente por un encadenado de frecuencias eléctricas cuyo loop se ve alterado por las bajas presiones de las cuerdas, creando una simbiosis cuerpo-instrumentación abocada a nublar el juicio de 'Deluge', de ahí que éste obvie la delicatessen en forma de krautrock y garage que incitaba a la revolución, y se persone peregrinando su ambientación en un recurso literario percusionista que bien podría abrir sus directos.

Radar Men From The Moon - The Bestial Light

La reinvención en tiempos de crisis tiene nombre y apellidos, Radar Men From The Moon, los cuales para afrontar su enésimo disco "The Bestial Light", via Fuzz Club Records, han añadido un segundo batería y vocalista, así que hasta luego a la espacialidad rockera a la que nos tenían acostumbrados y bienvenidos al noise industrial agilizado del vocalista y saxofonista Harm Neidig, los guitarristas Glenn Peeters y Bram van Zuijlen, este último también encargado del sintetizador, el bajista Titus Verkuijlen y los baterías Tony Lathouwers y Joep Schmitz, canalizando 'Breeding' de forma muy sutil la tensión que genera la oscuridad que cabalga por los peores rincones de Eindhoven durante la noche, erigiéndose el vocalista como rey de la misma mientras va provocando para que la descarga de adrenalina escupa industrialidad por todos sus poros, enrevesándose la situación gracias a esa sacudida ácida que se da cuando el micrófono y la instrumentación entran en colapso, corriente casi metalera hardcoriana de la que 'Piss Christ' solo se aleja cuando el rock hace acto de presencia, entrando al trapo de un post-punk capaz de dominar el tempo pero no el sonido, ya que la dureza de este evoca inconfundiblemente a los primeros Swans, y 'Sacred Cunt Of The Universe' a Einstürzende Neubauten, referencias sacadas a coalición por ellos mismos.

Sekel

Sekel vienen de Malmö, Suecia, y con ellos, el anuncio de su LP debut homónimo via Fuzz Club para el 15 de Diciembre, recordando a sus compatriotas Spice Boys por el despliegue de post-punk en 'Next To Nothing', primer single del álbum, el cual se deja perturbar por el garage, fuzz y noise psicodélico, que Fredrik Larsson, Tom Nordström, Felix Sjöblom y Niklas Markus, anteponen con sus instrumentos antes de que los vocales compartan su amor por George Mitchell (Eagulls), poniendo de su parte con el estadillo revolucionario que supone cuando todos juntos se alzan en su búsqueda de derribar los muros del punk de los 70's, dejando que la congregación a su causa se balancee para digerir una situación que se arrastra desde sus primeros singles, donde 'Selasi' ya daba muestras de que la experimentación basada en el post-punk era lo suyo, refrendado en su primer 7" junto a 'Fred's Wave', la cual velaba más por la concordia, sometida a una estricta dieta de acordes y de estridencia que no dejaban ver el campo de flores de su predecesora.

Dead Vibrations

En Fuzz Club están a tope, que si Las Cobras, NONN, Saccades y ahora Dead Vibrations, con los que tienen ya tiene programada la publicación de su álbum debut para finales de este año, y del que dan una pista con 'Swirl', tema que ya se encontraba junto a 'Sleeping In A Silvergarden' en formato 7", gracias al sello local Lazy Octopus hace un mes escaso, dando buena cuenta en ambos de ese garage que se retuerce en los ancestros del shoegaze y la psicodelia, a los que se les suma un rock pesado durante el discurso al micrófono, el mismo del que ya hacían gala en lo que en el 2016 supuso su EP debut, "Reflections", publicado a través de Echo Drug Recordings.

El cuarteto de Estocolmo formado por el guitarrista y vocalista Christian Jansson, el bajista Elmer Hallsby, el guitarrsita Olov Sjörgen y Josephin Ahlqvist Lyzwinski encargándose de la batería, crea ríos de tinta que van cambiando de color gracias al tomento y distorsión a los que las cuerdas someten a la batería, sin medir el retumbar que esta debe soportar amén de la consumación de esos vocales oscurizados a los que TOY daría su consentimiento sin pestañear, fusionándose mientras tanto los 60's más caleidoscópicos con retazos de fuzz que se van desangrando para dejar sonoridades alucinógenas a lo largo y ancho de los cuatro cortes que conforman el mini-álbum.

Saccades

El 50 % de The KVB, Nicholas Wood, ha decidido emprender su carrera también solitario, centrándose aquí más en un pop que quiere beber de la piscodelia, la cual, en su single debut, 'Distant Sea', se disocia en dream lo-fi para acercar posturas con lo que es su último largo junto a Kat Day, prescindiendo, de momento, de la oscuridad del post-punk y del shoegaze que tan lejos les han llevado a ambos, pero a sabiendas de que sin cambios, este proyecto no merecería la pena, así que añade un juego de vocales doble que se complementa con esa presencia masiva de la guitarras, las cuales van cogiendo diferentes tonalidades, siempre dentro del espectro cálido que soporta el estilo, y atraer así los 60's, y su magia caleidoscópica de cerrar los ojos y estar allí de mente presente, lo que hace que la espera de su álbum debut homónimo para Fuzz Club (Las Cobras, NONN) el 28 de Julio, se antoje más que difícil.

Las Cobras - Temporal

Sofía y Leandro desvelan el secreto a voces que es "Temporal", su álbum debut, editado por Fuzz Club, así que se presupone psicodelia, y haberla hayla, como las meigas, a las cuales Las Cobras representan en 'Dark Waves', a través de un ambient que deja que su presa se confíe, a la cual atrae más activamente con unos vocales entrecortados, obligándole a acercarse aún más, obviando 'Beating Hard' el peligro que eso conlleva, el cual se apodera de todo cuando esos riffs entran en escena, con la voz de ambos oficiando un funeral casi anunciado, aunque la resistencia tiene cuerdas de guitarra, las cuales ven como sus esfuerzos caen en vano, iniciando Sofía su ritual, vertiendo todas sus plegarias mentales para controlar la mente haciendo creer a su oponente líricamente a través del dream-pop más garagero, que no hay lugar al que ir y que incluso ambos morirán por él/ella.

Con la fascinación supeditada, la batería electrónica vuelve a hacer de anfitriona en 'The Time Has Come', esperando como de agua de mayo que las cuerdas se sucedan, auto-invitándose Forest Swords a esta fiesta, en donde aparte de synth-pop también hay espacio para la experimentación psicodélica basada en la visión de animales en el bosque de Glass Animals y elementos no identificados en el cielo, de ahí que el flower power sea el gran favorecido en 'Our Love Will Grow', viviendo de las luces que evocan los tripis antes despachados, produciéndose esa pesadez en el ambiente que hace que los tempos se ralenticen y se aceleren sin ningún patrón de sobredosis conocido, en el que está claro que puede hacer que uno vaya 'Al Más Allá' en un viaje sin retorno, ambientado por un calor de vocales sensualizados al máximo, antes de caer en eses ritmos tribales que aumentan lo embriagador de la situación, subiendo la temperatura también al micrófono, dejando entrever sin opacidad que la tierra manda y tira mucho cuando se manifiesta.

Mountain Movers - Mountain Movers

Los chicos de Connecticut nombrados a si mismos Mountain Movers, editan su LP debut homónimo para Trouble In Mind Records, con 'I Could Really See Things' siendo una vuelta al pasado en toda regla, con un minutaje ensordecedor que incluye una maraña de ruido construida a base de psicodelia, fuzz, garage y rock enfundado en vino añejo, de ahí que pudiera pasar perfectamente como material de Fuzz Club, gracias a esa historia que alterna picos de poder con los de jeringuilla en el brazo, lo que da para momentos de exaltación y momentos para estar en el fango más absoluto, siendo aquí el jazz el que los salvará de las pesadillas creadas por unas cuerdas que tienen nombre propio, Kryssi Battalene y Dan Greene en las guitarras, con Rick Omonte al bajo, uniéndose Ross Menze en esta aventura a los mandos de la batería, todo ellos culpables de que un halo de luz psicodélica se abra en 'Everyone Cares' entre la cortina de vegetación que tapaba el bosque frondoso de su predecesora, con los vocales de Dan todavía impregnados de una tinta de calamar que poco a poco se vuelve a hacer con el control de sus entrañas, echando un fuego corrosivo por los amplis.

En 'Intro' vuelven a hacer apología del sedentarismo en sus inicios, una mala costumbre que arreglan con el añadido de consistencia al micrófono a través de reverberación, vocales a dúo femenino-masculino, con la mordiente siendo interpuesta nuevamente por las cuerdas, artífices una vez más de soltar a los malos espíritus por los alrededores del muro de ruido no pagado por los mejicanos, y esos pensamientos suyos iniciales para 'Angels Don't Worry', los cuales siempre van  abocados al mismo final de perpetuidad mientras hablan de no tener preocupaciones, pasando las suyas por su juego de dos voces nuevamente, actuando el jazz otra vez como base, dejándose acompañar de noise y fuzz, este último yéndose de madre lisérgicamente hasta que una barrera colocada por las fuerzas armadas los hace desalojar ante sus propias ganas de seguir así durante horas.

Las Cobras

En el verano de 2016 Sofía Aguerre y Leandro Rebellato, ambos procedentes de Uruguay, se juntaron para crear canciones en ese preciso instante en el que el día empieza a caer y asoma la noche, teniendo claro que lo suyo iba de rock espacial neo psicodélico, krautrock, psicotrance, y mil estilos más, pero matizándolos con sus raíces latinas, las de Canelones, su ciudad natal, y que se nutren de la mística, los (buenos) espíritus, la naturaleza, el destino..., aderezado todo hipnóticamente a través de sintetizadores distorsionados, percusión trópica, líneas de bajo lisérgicas, fuzz fuera de tono, riffs de guitarras (aquí Maduro Mercadal también pone su granito de arena) y voces ahumadas sin sentimiento, que se traducen en 'Temporal', un single debut que ahora se acompaña de 'So Much Love', segundo envite de lo que el 19 de Mayo será su álbum debut de nombre también "Temporal", y de cuya publicación se encarga Fuzz Club.

NONN

NONN es el nuevo 'miembro' de la familia Fuzz Club, y lo entrecomillo porque es el apodo que utiliza Christian Eldefors, procedente de la banda The Orange Revival, los cuales ya pertenecían al roster del sello, para un nuevo proyecto que de momento se mantiene con él al frente y como único implicado en todo este asunto, dejando de lado el rock la psicodelia de los 60's, The Stooges y a Brian Jonestown Massacre, que lo han acompañado en esa etapa, para centrarse más en la fría estampa de su Estocolmo natal.

'Need', el primer single oficial, lo apuesta todo al post-punk revivalista de los que hacen época, ya que aparte de centrarse en Joy Division, le aplican una electrónica multipista de los 80's, que se va masturbando con la oscuridad de los vocales de nuestro Joker, los cuales se doblan sin subtítulo alguno para allanar el camino del mal sobre la recta de salida en modo loop con la vista de la lírica puesta (cómo no) en una mujer, aunque aquí para alejarla de su persona, a lo que habrá que esperar al 26 de Mayo para saber si en su LP debut homónimo, bajo el amparo de la misma casa, tiene retorno o no!!!