Cel Ray - Piss Park

El 7" debut de Cel Ray para Six Tonnes De Chair Records, "Piss Park", es salvajismo en estado puro se oiga por donde se oiga, y es que los de Chicago no se guardan nada de su (egg) punk en 'Bike Fight', intercambiando golpes Josh y Kevin a través de sus cuerdas, sumándose Alex baquetilmente para dejar que Maddie haga explosionar el punk desde su micrófono, transmitiendo ese singular parecido con Sheer Mag, lo que da lugar a que se salgan de madre mientras descabalgan a lomos de 'Lakes Mall', ayudándose de las pistas de baile que coronaban los 50's en sus Estados Unidos natal, ganando en fuerza y brutalidad para con el mosh pit que generan, demasiadas tensiones que al tema que da nombre al álbum le toca rebajar, mediante un post-punk de nueva ola al que le sigue yendo eso de mover las caderas, distinguiéndose el barrido instrumental que ofrecían L I T H I C S, demasiada pausa para 'Schmooze Fest', el cual pone toda la carne en el asador a sabiendas de que son la última profecía de esta agitación masiva de las neuronas, no dando a basto las pobres ante tanto estímulo social.

Pink Room - Putain Royale

Ghent ha dado con sus perfectos embajadores, Pink Room, quienes debutan con el largo "Putain Royale", via Six Tonnes De Chair Records, ZoeZoe Records y Rockerill Records, dándonos la bienvenida el speech lisérgico del invitado a esta fiesta, Nathan Roche, encarnando el trío la la la aka Bart Cocquyt (voz y bajo), Glenn Janssens (guitarra) y Jelle Lefebvre (batería), su característico garage rock lo-fieado en 'Losing', alzamiento sonoro de su locura, sobre el cual brilla un sentimiento pasado de vueltas al que todavía le falta un toque de potencia teatral para ser fatal, algo que la psique convierte en hipercondrismo resentido con la sociedad, teniendo tampoco claro 'Stay White' el sitio que le corresponde, debido a ese ambiente metal-garagero al que un día soleado le aumenta la circulación de la sangre, y por ende, provoca un (des)raciocinio de su carga vital, dureza sonora desconocida hasta ahora pero que 'Hail Satan' también aplica con ahínco a base de stoner y las descargas putrefactas que se acumulan en su alma, extrapolándolas al exterior a base de gritos inhumanos que revuelven los estómagos de aquellos que se pensaban que aquí habría solo rock pacifista, y es que no todo iba a ser la audiotría en clave punk hardcore de 'Live Laugh Love'.

Public Body - Ask Me Later / Table Manners 7"

Aunque la fecha oficial de su lanzamiento es dentro de un mes, es difícil resistirse a los encantos de Public Body y su combinación empresarial con Six Tonnes De Chair Records, sello que nos agasaja con los dos últimos singles de los de Brighton en lo que viene siendo su 7" debut, incluyendo primeramente 'Ask Me Later', para responder con creces a esa llamada suya de ser la banda sonora perfecta para cualquier cosa que hagas mientras procrastinas en tu trabajo diario, eso sí, a ritmo de post-punk rockero que le hace uno volar la mente y perderse entre sus ondas, afincándose el punk en los vocales de Seb Gilmore al tiempo que el garage y la psicodelia cierran filas en torno a la guitarra de éste y Theo Verney, el bajo de Joe Stevens, el sinte del nuevo miembro, Tom Bacon, y la batería de Thom Mills, glorificación reivindicativa ante unas condiciones laboralmente opresivas que bien ironizadas, pueden ser bailadas fácilmente por Pinch Points o Shopping, alegando 'Table Manners' una confrontación pasiva, que moviéndose por los mismos derroteros de su antecesora, opta vocalmente por configurar su spoken word en torno a ídolos del egg-punk como The Cool Greenhouse, manteniendo la calma para que las comparaciones no se hagan odiosas, al igual que ocurre con la síntesis agregada a la familia, la cual les hace levitar parcialmente por el campo fantástico de NOTS.

Warm Drag - Butch Things 7"

El dúo ecléctico que forma Warm Drag, con Vashti Windish haciéndose cargo de los vocales y Paul Quattronne de la electrónica (Akai MPC 1000, Roland SP-404 SX y pedales de efectos), reedita en este 2021 la percepción que se tiene de ellos desde su debut en largo homónimo para In The Red Records, entremezclando estilísticamente la cantante a Siouxie, Nico y Patti, en el 7" que publica Six Tonnes De Chair Records y cuyo nombre, "Butch Things", deja claras sus intenciones desde el tema que da nombre al álbum, mezclando una atmósfera elegantemente darkwave, que implícitamente, conlleva el sentimiento de que algo malo nubla su interior y aquí lo van a sacar al exterior, Kill Bill en estado puro y con ganas de revancha placentera que atraen al oyente por el influjo psicótico de ese garage que rockea sobre microsonidos que se van quitando los problemas a cuchillazos, cubriendo el fondo de rojo cuando dan el trabajo por terminado, enajenación mental que 'Your Thunder And Your Lightning' trilla bajo una electrificación constante en la que la reverberación histriónica esconde esa niña que nunca ha roto un plato, ganándose así al respetable con tal de darle un hachazo mortal cuando menos se lo espere, momento que lleva al éxtasis a la sucesora de Marilyn, halagos que finalmente la desvían de su objetivo y la convierten en la musa por excelencia, ejerciendo la psicodelia como maestra de ceremonias en su coronación.

Mt. Mountain - Tassels 7"

Mt. Mountain han conseguido en su Perth natal un bagaje musical que poco a poco se va acercando a Europa, paso acrecentado gracias al sello francés Six Tonnes De Chair Records, quien dispone de su último 7", "Tassels", para que el resto de los mortales disfrutemos de esa oda al rock psicodélico que gasta el quinteto formado por el vocalista y organista Steven Bailey, los guitarristas Derrick Treatch y Glenn Palmer (este último también a cargo del sinte), Brendan Shanley al bajo y Thomas Cahill (Kitchen People) a la batería, desafiando el tema que da nombre al disco las leyes de la lógica, ya que este trabajo está a la altura de lo mejor del catálogo de Fuzz Club o incluso de pertenecerle a King Gizzard & The Lizard Wizard, aunque para el que siga de cerca a la banda australiana esto no es ninguna novedad, ya que la jam session que montan a su alrededor es el enclave de su éxito, el cual resiste al ímpetu generalizado por meterse en el terreno de los Moon Duo más experimentales, mientras navega orgánicamente por un encadenado de frecuencias eléctricas cuyo loop se ve alterado por las bajas presiones de las cuerdas, creando una simbiosis cuerpo-instrumentación abocada a nublar el juicio de 'Deluge', de ahí que éste obvie la delicatessen en forma de krautrock y garage que incitaba a la revolución, y se persone peregrinando su ambientación en un recurso literario percusionista que bien podría abrir sus directos.

MEMES - Blah Blah Blah EP

9 meses es lo que MEMES han tardado en juntarse y sacar su primer 7", "Blah Blah Blah", cuyo vinilo llegará a las cubetas en menos de una semana a través del sello francés Six Tonnes De Chair Records, sucediéndose todo así de rápido gracias también tras ganarse la pleitesía de las ondas a través de Steve Lamacq en la BBC6, quien dió a John y Paul ese empujoncito necesario al poner en el estrellato su single homónimo al álbum, el cual, y basando su estrategia en un lo-fi saturado, hace que post-punk y garage vayan de la mano antes de que las cuerdas acaben adueñándose de ese rock motivador que busca los resquicios frecuenciales, para implantar (también) su mensaje lírico en 'Happy Shopper', la cual se lo lleva al terreno de Sleaford Mods, aunque la instrumentación se acerca a una navidad teñida de BODEGA se mire por donde se mire, haciéndose notar de sobremanera por la utilización de un megáfono con el que acercan sus letras al pueblo, haciendo que por el camino las caderas no dejen de moverse en ningún momento, lo que bien aprovechado por 'Funny Man', significa visitar los 70's, coreados por los 50's, mientras a su alrededor se genera un pogo de armas tomar, al que el micrófono es incapaz de arrebatar la euforia, la cual está en unos límites que de momento no tienen techo.

Vision 3D - Vision 3D

Vision 3D es el proyecto de la bajista y vocalista Lulu Sabbath, el guitarrista Cedric Delaunoy y el batería Calamiti Tandori, los cuales debutan en largo homónimamente, via Six Tonnes De Chair, Belly Button Records y Wake In Fright Records, un ménage à trois en toda regla que permite a los belgas mostrar todo su potencial, ya que una parte de él lo dejaron inscrito en su EP debut homónimo, el cual ya daba buena cuenta del post-punk, garage y punk que les caracteriza, teniendo a los dos primeros como base instrumental de 'Party', dejando el tercero para el micrófono, aunque por tratarse del comienzo de la fiesta, no hay desbordamientos de desfase arquitectónico en la misma, solo un warm up de lo que se viene encima aka 'Seule Ce Soir', cuyas baquetas tiran de un patriotismo que las cuerdas conjugan con riffs para crear un himno que cocina la carne en su punto medio, ya que cuando llega este periodo del tema, todo se descontrola y los Pinch Points se apoderan del escenario, provocando un 'Stress' que deriva en punteos de guitarra en alto que hacen de batseñal para que el resto se inmiscuyan en un fuzz tras cuyas puertas se encuentra un noise ordenado por los australianos.

Pinch Points - Moving Parts

El huracán australiano Pinch Points es uno de los culpables de cambiar las reglas del juego y apuntar a un sonido que encierra rock en su base, pero mucha diversión juguetona en su superficie, con seguidores como Super Paradise, YUVEES, Dr Sure's Unusual Practice y Black Midi, haciéndoles la cobertura en la presentación de su álbum debut "Moving Parts", via Six Tonnes De Chair Records y Roolette Records, provocando 'Ouch !' que la gente baile y llene los primeros acordes de sudor, elevando el tono popero inicial en una seriedad disonante que les muestra como defensores de una causa encorsetada prácticamente a la instrumentalidad, cambiando 'Spelt Out' el discurso por el de un rock desorientado cuyos vocales imponen su lealtad sobre el deseo enrevesado de Lithics, cortijo constituido también por una lírica rebosante de felicidad, demasiado irónica para ser verdad, vendaval para contentar a los de arriba sin tener ellos que sentirlo en sus propias carnes, sufriendo 'Stranger Danger' la brutalidad emergente de Cocaine Piss, los cuales bailan sobre la tumba desperdigada de un roll de altas frecuencias embaucador, que se solidariza con el giro social de 'Lifetime Member' hacia los más desfavorecidos pero a la vez allegados a su causa, vertiendo su energía en buscar un desfase controlado que agote sus baterías y que no termina de encontrar esa especie de sueño americano suyo que finalmente queda entre bambalinas.

SLIFT - 2016: Spacetrip For Everyone

SLIFT comenzó su andadura con el EP "Space Is The Key", o eso nos hicieron creer a todos, ya que ahora, los buenos de Jean, Rèmi y Canek, se descubren con "2016: Spacetrip For Everyone", tres demos jamás publicadas en las que les acompaña también a los vocales Fabien Escalle, abriendo 'Monkey Eyes' el 12" publicado por Six Tonnes De Chair con un garage rockeado y krauteado, capaz de simular los meteoritos con los que sedientamente se topa una espacialidad procedente de las fugaces idas y venidas de la psicodelia, la cual aguanta los envites de las cuerdas envueltas en los 60's, el espíritu de libertad y el flower power, y de un sinte descubridor de unas fronteras que en 'Heay Road' siguen siendo inexistentes, flotando en el ambiente las ganas de ser ese agujero negro que  mueva los ritmos de un lado para otro, estallando con la réplica vocal de su frontman, lo cual provoca que Jimi Hendrix, aureola incluída, se aparezca para deleitarnos con un viaje de armas tomar que es capaz de hacer mella en su piedra emocional, llegando tácitamente a oídos de 'Space Trip', la cual corre pisándole los talones a The Devils, al tiempo que el estilo de la casa reorienta el camino para no acabar embarrados de fango punk y blues rock hasta debajo de las uñas, donde ahora ya solo quedan restos de su propia sangre procedente de las cuerdas.

SLIFT - La Planète Inexplorée

SLIFT vuelven a poner todo patas arriba en su álbum debut, "La Planète Inexplorée", via Six Tonnes De Chair Records y Hownlin' Banana Records, el cual supone una continuación a su EP debut, "Space Is The Key", donde daban rienda suelta a una psicodelia, que 'Heavy Road' se encarga de poner en su sitio, al elevarla a la misma altura vocal que el sinvergüenza de Jeroen (Iguana Death Cult), entrando aquí también la actitud de los Ex-Cult a la hora de fuzzializar su sonido, cuya carga eléctrica, genera una crudeza e onda expansiva que se traduce en Ty Segall, The Muggers y Oh Sees, aunque esta muestra sale a flote tras cocerse a fuego lento, y es que la consigna madre de Jean, Rèmi y Canek, es la de meterse en un entramado sonoro del que hasta ellos mismos deben controlarse para que el bucle no sea infinito, de ahí que 'Something In The Mist' no esconda esa parte jazzística tan de inicio de King Gizzard & The Jesus Lizard, eso sí, dejando espacio para que la experimentación vocal se anteponga al atropello instrumental, donde post- y math-rock distorsionan la carrera encaminada de unos Spring King que finalmente se hacen a un lado cuando las cuerdas, aquí y en 'Doppler Ganger', se ponen gallitas, aunque en esta última también por causas vocales que atañen a Beekeepers, así como una dureza añeja que se personifica en nombre de The Glücks, con un paraje orgánico a sus espaldas que sube al cielo para descender mientras transmite su rabia al subconsciente.

Bottomfeeders - Blockade 7"

Bottomfeeders, la banda de Lousiana, hace escala en Francia para presentar su primer 7", "Blockade", de la mano de Six Tonnes De Chair Records, repartiendo el minutaje entre hordas de rock que maman del garage, el punk y la psicodelia, haciendo los honores el tema que da nombre al álbum con una maestría a medias entre los 50's y los 70's, sin olvidar la serpiente cascabeleante de los 60's, entramado que se desliza a través de las cuerdas guitarrescas de Chris Lyons y de Luke Junk, las bajeras de Alex Zilinski y las baquetas de Lucas Bogner, luciendo los vocales de Chris un mal endémico adictivo, cuya toxicidad aumenta gracias a esa reverberación que golpea las neuronas imposibilitando oír más allá que su voz, debilitándose su efecto al posicionarse Oh Sees en la instrumentación, aunque su razón se impone al delirio de los californianos antes de apagar las luces y volver a encenderlas de nuevo para dar la bienvenida a 'Myth', azote fuzzero y lírico, que lleva lo extrasensorial del título a su propia nación, enésima agitación en contra de lo que allí se está cociendo ahora mismo, mantenida con un ritmo que invita a ser bailado de un lado a otro, con el brío suficiente para poder dejar los movimientos a un lado y unirse a las consignas vocales.

Pinch Points - Mechanical Injury EP

Pinch Points son la nueva sensación australiana, venidos de Melbourne, el cuarteto formado por Isabella Orsini a la batería, Acacia Pip Coates al bajo y a las guitarras, Adam Smith y Jordan Oakley, debuta con el EP "Mechanical Injury", via Six Tonnes De Chair en Europa y Roolette Records en su Australia natal, participando todos en mayor o menor medida de los vocales, con 'Woomera' presentando un rock'n'roll activo que se apoya en el underground del garage y el punk, para a 2 voces que manejan el estilo de Sleaford Mods, empezar a grabar a fuego su nombre en las mentes de todos, consiguiendo que la comandancia de las cuerdas recuerde a bandas como Lithics, Super Paradise o YUVEES, lo que no deja espacio de maniobra a una 'Jelly Brain', que en rebeldía autónoma, toma el camino del baile como forma de pecado, enseñando los tobillos al tiempo que los hacen girar sin parar sobre sus propios ejes.

Iguana Death Cult - Femme Fatale 7"

Lejos parece quedar el debut en largo el año pasado de Iguana Death Cult, "The First Stirrings Of Hideous Insect Life", donde el cuarteto de Rotterdam mostraba al mundo una dosis de rock cincuentero a la par que sesentero, garage y fuzz, las cuales son sus señas de identidad, bien ataviadas de nuevo en "Femme Fatale", 7" via Six Tonnes De Chair Records, en lo que es la primera puesta en escena de lo que será su segundo álbum de estudio (en algún momento todavía sin especificar), integrando dos máquinas de matar que pasan el rodillo por encima del ritmo acompasante con el que empieza el tema que da nombre al álbum, haciendo que encabronados, se dirijan, via el punk vocal de Jeroen y Tobias, hacia una encrucijada casi militar que se desfoga con unos riffs que hacen soñar con un cambio que dura lo que una piruleta a la salida de un colegio, poniéndose la cosa dura para dar entrada a 'Faster Faster', la cual hace honor a su nombre y apellido, apuntillando la orquesta, a modo de Ty Segall, un nombramiento como cara B que la hace saltar por los aires al sentir que en esa posición se le ha faltado al respeto, vengándose provocando que los dientes salten por los aires, por muchos brackets que uno lleve fijado, a base de golpes que no se ven venir, cebándose de nuevo  de cara al final con estas mismas armas, para llevarse un triunfo que es celebrado con confeti fuzzero endemoniado por un ritmo atemporal que acaba consigo mismo.

The Bleak Engineers - Introspecto 7"

The Bleak Engineers empieza su aventura discográfica a través de Six Tonnes De Chair Records, sello francés que tiene ese buen ojo para detectar buenas bandas, ya sean noveles o reconocidas, perteneciendo el dúo ruso a los primeros, aunque ambos tienen trayectoria tras de sí, donde Svetlana Zombierella se encarga de la voz y bajo, mientras que Alexander Moralez, hace lo propio a través de la guitarra y sintetizadores, centrándose "Introspecto", su 7" debut, en una new wave helada, petrificada por una lírica que mira de reojo al exterior, centrándose la instrumentación en buscar su yo interior, cayendo en la trampa que la electrónica de los 70's-80's le tiene preparada, lado oscuro de unas cuerdas que se resignan a caer en ella, dejándose llevar por su momento soñador.

'Indiscriminate', su cara b, parece apuntar contra todos y en todas las direcciones, presa de un pánico imaginario, cuyas cuerdas, sabedoras del asunto, entran recelosas y en son de paz, mostrando una melancolía con la que acceden a formar parte del círculo cerrado del que antes estaban vetadas, profiriendo una descarga de riffs post-punkianos, a los que el sinte parece no prestar mucha atención, ligado este último a un ritmo propio pre-programado que se marca un acústico que disgrega a los sesgarios más escépticos para anunciar un final que suena a principio de lo que vaya a venir en un futuro.

Make-Overs - Learning Curve 7"

Tras 10 álbumes repartidos desde 2010, el dueto de Pretoria (Sudáfrica) formado por Martinique Pelser (vocales y batería) y Andreas Schonfeldt (vocales y guitarra), permanecía en un silencio nada propio de ellos, y del que han sido arrancados gracias a Six Tonnes De Chair Records, el cual los trae debutando en un formato novedoso para ellos, un 7" apostado bajo el título de "Learning Curve", cuyo tema homónimo seduce a los altavoces con un noise de estilismo punk en el delay de los vocales del segundo, dotando así al tema con una aguja de hilar que salta por los aires en cuanto el micrófono queda al descubierto, formando un sarao DIY que cambia de tercio para aumentar la velocidad instrumental e intentar apartar, a base de baquetazos, a los pájaros psicodélicos que se ciernen sobre el ambiente, haciéndolos a un lado de forma esquiva cuando Martinique se une a la lírica de su compañero de reparto entonando un griterío punk, como no podía ser de otra manera, que acaba por inmiscuirlos de lleno en la oscuridad de 'Time Wrap', mitad dream-pop, cuarto garage y cuarto reverberación, llenando de intriga la primera de las elocuciones, esperando que la segunda de ellas imponga la brutalidad necesaria que encienda el misticismo de la tercera, apagándose las luces en ciertas partes del recorrido para perpetrar un crimen a lo Psicosis que nunca termina de llegar a buen puerto, a pesar de esa insistencia por parte del espirítu de Marilyn Manson, instaurado en ambos, por hacerse con el control de la mente a medida que la amenaza fantasma se cierne sobre cada uno de los que osa llevarse esto a los oídos.

Korto

Hay que poner a Francia de nuevo en el candelabro gracias una vez más a Six Tonnes De Chair, que nos trae a Korto, un trío afincado en Haute-Savoie que se compone de Marius Mermet (vocales, guitarra), Clément Baltassat (vocales, bajo) y Léo Mo (batería), los cuales empezaban su andadura musical hace un año con 'Tajine', single que formaba parte de un split en 7" a medias junto a Don Glow, en el que el rock espacial tira de la manta de la psicodelia mientras los cantantes se van acercando al punk a medida que la cosa se va poniendo más árida, lo que provoca una jauría multisonido, que tiene su final cuando el orden y la paciencia apagan cualquier ataque inhóspito que pudiera registrarse de ahí en adelante, incluso la música de los vecinos se aleja hasta desaparecer del mapa casuístico.

Ya bien entrados en el año, dos temas inundan la red junto al anuncio de la publicación de su álbum debut homónimo el próximo 17 de Noviembre, donde tanto 'Hot Rock' como 'Track 2', coparán lo alto del mismo en un tracklist que se extenderá hasta los 7 cortes, espabilando, según se mire, a los derroteros de su antecesora, ya que el primero de los temas tiene un tufo a muerte que pretenden crucificar a base de riffs, los cuales, de constantes que son, solo dejan espacio cuando sus cuerdas tocayas sacan un fuzz al que poco le dura la gasolina, así que toca ir otra vez a rebufo, igual que los vocales, que por mucho estilo de TIGERCUB que utilicen, no es suficiente para consagrar la resurrección de por lo menos el segundo, optando mancillar sus principios con los 60's de Temples, para así obtener un descanso eterno que hasta que no salga el álbum, será momentáneo.

Kaz Mirblouk - Sidesteps 7"

Kaz Mirblouk debuta en formato 7" con "Sidesteps", en formato trío y con el line-up cambiado, volviendo a comandar la banda su creador, Kaz, el cual pone voz y guitarras a los temas, Skyler Garn al bajo, y la primera persona que acompañó a Kaz como banda, Joey Kaufman, de nuevo a las baquetas, presentando dos temas conchabados entre sí gracias al buen hacer de Six Tonnes De Chair Records (Wahya's, The Staches, The Bolos, JEFF The Brotherhood, Ok Vancouver OK), destapando el tema que da origen al título con el bajo como arma arrojadiza, necesario para darle la dureza que el dream-pop de DIIV asemeja con sus cuerdas, con un Kaz entonado como Zachary Cole Smith, aunque también desentona de cara al final para reivindicar que la tecnología le hace perder la que fuera su vida de antes de que ella llegara, y lo hace poseído por la fuerza que le quiere imprimir a su guitarra, a la cual maltrata físicamente para sacarle las raspaduras necesarias y dejarla temblando cuando el garage que mana del estudio da paso al noise.

La cara B aka 'Paint Stains', se escuda en el espejo de Terry vs. Tori para hilar esos finos trazos que hacen de lo ensoñador algo melancólico, apareciendo como rayos de sol unos riffs que se cansan de los déjà vus en bucle de sus propias vivencias, así que en un arranque por salir de su burbuja dominada por las situaciones naif, enreda a la instrumentación apretando el pedal del rattle y amplificando su sonido por toda la sala, aunque esta vez se queda sin contagiar a sus compañeros, por lo que no le queda más remedio que volver por los fueros modositos del pop.

Ok Vancouver Ok - Angel Runnin 7"

Aunque parezca mentira, Ok Vancouver Ok debutan en formato 7", gracias a Six Tonnes De Chair Records, y es que hasta ahora, la banda canadiense solo había usado el formato 12" para expresarse musicalmente, en lo que supone otro hito más conseguido por su frontman Jeffrey Johnson, el cual se rodea de Eli Moore y Ashley Eriksson en el tema que da nombre al disco, 'Angel Runnin', tema ya conocido al encontrarse en su último álbum, "Black Part Of Light" (Les Disques Bongo Joe), y mi favorito por esa perfomance vocal de él asociándose puntualmente en sus inicios con un post-punk desganado que la batería eleva al tono de rock garagero, hasta que el punk se aparece al micrófono gracias a esos espasmos que se reproducen sin una regla clara, con Eli y Ashley ejecutando unos coros angelicales acordes con su título, yendo un paso más e involucrándose en la estética vaquera a la par setentera, incidiendo también en una psicodelia que rueda por el escenario como un estepicursor en cualquier película del oeste.

Otro conocido de "Food Shelter Water", 'Narwhal: Unicorn Of The Polar Sea', se integra como cara B del disco, en una versión renovada sin tantos achaques lo-fi en comparación a los que sufría hace cuatro años, en donde cambian los cromos femeninos anteriores por otros del mismo género, en este caso Laura House y Liza Moser, en un tema que recupera esa sangre de cantautor, con un sentimiento desgarrado de por medio que es secundado por las guitarras, no perdiendo de vista su aplomo a la hora de interactuar con ellas, lo que provoca que la instrumentación se quede a solas para intimar con el entorno de la lírica, volviendo con mayor fuerza y el mismo noise del background para mantener así la reinante cordura proveniente de la batería, la cual no cesa en volver una y otra vez por sus fueros iniciales hasta que el silencio es la única forma de aliviar sus dolencias.

JEFF The Brotherhood - Radiating Fieber Plane 7"

Six Tonnes De Chair Records van como una moto, ya que en el último mes y medio han publicado los 7" de The Staches y The Bolos, llevándose la palma la publicación de "Radiating Fiber Plane", último 7" de JEFF The Brotherhood, la banda fraternizada de Austin, cuyos dos integrantes son los hermanos Jake (guitarra) y Jamin Orrall (batería), los cuales llevan azotando nuestros oídos desde el 2002, contando en su haber ya con 15 álbumes y aproximadamente, unas 29 publicaciones más, en formato single y EP... y todavía dicen que les queda tiempo para irse de excursión, cuidar su huerto o pasear en bicicleta por la ciudad.

The Bolos - Saint Henry 7"

El cuarteto de Texas formado por los guitarristas Tanner y Abel, el bajista Osita y el baterista Emilio, vuelven por sus fueros de fuzz, punk, garage y pequeñas dosis de psicodelia, en lo que es su primer 7", de la mano del sello galo Six Tonnes De Chair, donde tienen cabida artistas como The Staches y Wahya's.

'Saint Henry' saca a relucir la pechera de Pulp Fiction, entre unos vocales alborotados que han dejado de lado la filtración a la que nos tenían acostumbrados, eso sí, poniendo por su parte una tensión mayor al garage peliculero, llegando el fuzz a los rincones de la pista de baile en los que la luz no traspasa 'Baby Cakes', tornándose la cinta en algo vampírico, buscando cuellos para traspasar la maldad consumista de unos a otros, aunque los gritos de la gente van alterando sus pretensiones, por lo que quizás sea esta la razón de que busquen una redención final a través del rebobinado de sus pecados, la cual jamás será dada para que no vuelvan al punto de partida en el que empezaron...