Cura Mi Corazón: Tributo a Triángulo de Amor Bizarro

Nunca me han gustado los tributos y menos cuando Triángulo de Amor Bizarro siguen más vivos que nunca, punto negativo del último álbum que los de Boiro publican a través de Mushroom Pillow, un LP donde por las canciones incluidas o por los artistas que las interpretan, destacaría a Parquesvr en 'Robo Tu Tiempo', una adaptación prodigiosa en donde la esencia del tema sigue ahí y que perfectamente podría ser cualquiera en un karaoke a altas horas de la madrugada, compartiendo escenario con unos The Parrots que vuelven con su desfase garagero como si nunca se hubieran ido en 'Isa vs. El Partido Humanista', cerrando el finde fiesta Aiko el grupo con su particular alienación infernal de 'El Fantasma de la Transición'.

Hunx and His Punx

El quinteto de Los Ángeles Hunx and His Punx, anuncia su primer álbum en 12 años, "Walk Out On This World", a publicarse el próximo 22 de agosto y a través de Get Better Records, siendo 'Alone In Hollywood On Acid' su single de presentación, un himno de rock garagero donde la acidez del título se encuentra en la conversión del pop de los vocales a un punk, el cual empatiza con el tono y el ritmo, originados a su alrededor, convirtiéndolo en una fiesta conjunta a la altura de las que nos brindaban The Parrots en sus años mozos.

Drunk Mums

Los australianos Drunk Mums están de vuelta y media con su nuevo single 'Livin' At Night', donde el cuarteto representa las buenas bondades del rock garagero, de mismo corte que el de The Parrots y espíritu cincuentón para con la pista de baile, raspando los vocales una libertad rutinaria que ya no lo es tanto, de ahí el inciso en las desviaciones sonoras de las cuerdas, manteniendo la batería el lo-fi endémico de su Melbourne natal, obra de Jake Doyle (guitarra, bajo, voz), Adam Ritchie (bajo, guitarra, voz), Dean Whitby (guitarra, bajo, voz) y Jonny Badlove (batería), quienes, de esta manera, preparan el asalto de lo que el próximo 7 de marzo supondrá su álbum debut, "Beer Baby", bajo el manto de Legless Records, Gaga Music y Bachelor Records.

Baby Jesus - Rock And Roll Music

El debut en largo de Baby Jesus, "Rock And Roll Music", para La Pochette Surprise Records, manifiesta un poderío sonoro basado en el garage y el rock libertino de aquellos maravillosos años 50, presentando 'The Crawler' al quinteto sueco en un entorno salvaje en el que el presentar una coreografía es una obligación, los vocales abrazan el punk en crudo y la locura es transitoria hasta alojarse también en 'Don't Pass Me By', reclutando a su antojo a los archiconocidos The Parrots y Los Nastys, rememorando así aquellas tardes de cervezas y risas a la orilla del mar, oscilando el headbanging por entre la quema de suela en la pista de baile, dejando en alto que el surf rock forme parte de 'I Wanna Hear Her Say', desenfreno que incluso se da un respiro amoroso que celebran amigos y conocidos, algo que hace que la fiesta se desate en su honor, de ahí que acaben desbocados en sus funciones instrumentales, buscando con ahínco 'Down The Line' el after hour necesario para que esto no llegue a su fin, revolviéndose los vocales más de la cuenta para ser los reyes del cotarro, pero la energía a su alrededor se muestra crítica por momentos, llegando a un punto crítico que obliga a hacer balance de la situación y situar en órbita aquello de que 'Maybe Tomorrow' será otro día.

Baby Jesus

El quinteto de Suecia, Baby Jesus, anuncia su fichaje por el sello La Pochette Surprise Records con el single 'I Can't Have It', anticipo de lo que el 18 de agosto supondrá su álbum debut para el sello alemán, "Rock And Roll Music", brindando de nuevo Björn Axetorn (voz y órgano), Roy Jäghammar (voz y bajo), Fredrik Kristofersson (voz y guitarra), Robin Meijel (saxofón y percusión) y Rasmus Högdin (batería), ese rock garagero al que la distorsión y los 50's engalanan, aditivo que por estos lares, desde The Parrots y Los Nastys, se echaba demasiado de menos, enterrando definitivamente el gusanillo con un baile de esos que hace acopio peliculero con toda la chulería del mundo, volviendo a este siglo gracias al punk microfonal batido en duelo emocionalmente.

Optic Nerve - In A Fast Car Waving Goodbye EP

Tras la abrupta irrupción con su EP debut homónimo, Optic Nerve catalizan su progresión con su segundo mini álbum, "In A Fast Car Waving Goodbye", llenándose 'Crash' de un punk desbocado hacia ningún lugar y a la vez, a todos, manejando las cuerdas a su antojo la velocidad baterística, desdoblándose un bluegrass pendenciero que 'Water Creature' no sabe tratar con el mismo cariño, de ahí el hardcore embriagado en alcohol que desprende su coyuntura, estableciéndose en su interior un garage endiablado que no les permite decaer su énfasis en ningún momento, permitiéndose 'Famous' esta licencia en sus comienzos, invocando el espíritu de The Parrots y así generar una perturbación insana que les coloca en su amado punto de partida, volteando el rock de los 50's con una coreografía de cantina del viejo oeste en el que el fuzz desprende al post-punk de su caridad, y así, faltos de demencia, ondean la bandera del stoner disonante en 'Quickscope', mientras se refugian en una apatía vocal que mete en una vereda psicodélica a ARSE.

Off Peak Arson - Self Titled EP

Como buenos Memphisianos, Off Peak Arson sacan a relucir a las primeras de cambio de su EP debut de Off Peak Arson, "Self Titled", aka 'Garbagehead', la espacialidad y el picante de NOTS, auspiciados ambos por una rayantura garagera, que logra amenizar el rock eufemista que alude a las altas frecuencias de la parte cordal, para atraer al resto a esta clase de brujería negra en el que el juego de voces aluden al punk, la reverberación y el apocalipsis traicionaero de Kill Bill, determinación alarmista que 'In Perpetuity' acaba de minar al no asestar el golpe definitivo, aunque enseguida se ponen de mutuo acuerdo para desposeer dicha despreciación a base de psicodelia instructiva con la que los guitarristas Skyler Gambert y Matt Thornton, el bajista Tyler Harrington y la batería Devan Theos, tienden la mano a un mundo de riffs, estridencia ambiental y una personalidad contante y sonante, que es la que les va a guiar se ponga quien se oponga.

Jack Dalton & The Cactus Boys

Tras un par de "Demos" en 2019 y reducir la formación a cuatro, Jack Dalton & The Cactus Boys se presentan oficialmente con el single '¡Ten Cuidado!', donde los de Kiel adoptan el rol de The Parrots antes de que el 30 de Abril disfrutemos de su EP debut "Milkshake Robbery", via La Pochette Surprise Records, haciendo aquí del garage su seña de identidad más meritoria, la cual no dudan en rodear de psicodelia reverberada y una rebeldía notable a los vocales, descansando su dream-pop de toda esa vorágine cuando las cuerdas se presentan en solitario, calmando las aguas esa sensación de que el verano ya está aquí, eso si es que alguna vez se ha ido...

Fatberg - Fatberg

Londres engalana una vez más sus puertas al infierno gracias a la insensatez, inmediatez y desfachatez, de Fatberg, cuarteto formado por los guitarristas James Aucutt y Omar Mirza, el bajista Alex Weeks y el batería Cameron Colbeck, encargándose el primero y el último de los vocales, en su colosal debut EP homónimo, demostrando su poderío 'Maggot's Gold' con una descarga apolcalíptica de rock'n'roll a cargo de la Santa Inquisición o lo The Devils, como cada uno lo quera ver, poniendo el garage su carga más amarga cuando los vocales hacen acto de presencia, llegando a su culmen al microestallar con una rabia inusitada, capaz de darse un último homenaje al esparcir las cenizas de sus restos y recoger el testigo 'Meanwhile', afilando sus cuerdas las bajas frecuencias mientras se encaraman a un camino de espinas, que dejan ver a The Parrots y sucedáneos como influencias, entrando la noche en su parte más Jimi Hendrix cuando aullan a la luna llena, propiciando que en 'Information' impere un ambiente pop-punk que manifiesta un chute de adreanlina y una locura incongruente cuyos precedentes son los 70's, Iggy Pop And The Stooges, los New York Dolls y compañía.

Salamirecorder - Salamirecorder EP

El hombre con cara de Antoine Griezmann y de nombre de pila Felice, es el one man band detrás de Salamirecorder, además de pertenecer a bandas como Scurf y Sausage Bunnies, proyectos en los que también mandan el garage, los 50's, los 60's, surf y punk, tal y como acentúa su EP homónimo, donde 'She Will Kill Me' también contiene egg punk y lo-fi con el que nuestro artista se siente la mar de cómodo, creando con ellos un efecto de Benny Hill en el que la caja de ritmos logra devolver todo a su velocidad normal e incluso ralentizada, algo que se da de bruces con el micrófono reverberado y un sinte, que también es el azote de 'My Hate', en la que desde una distancia cósmica, la instrumentación lucha por no desmoronarse y dar la fuerza de The Parrots a los vocales, alcanzando el estatus vandálico de estos, aunque desquitándose la etiqueta de encima cuando el punk vocal se convierte en reivindicación social, reproducibilidad con la que también coquetea 'Drive By', poniéndose aquí en primera plana esa actitud chulesca que dice esta boca es mía y lee el futuro inmediato de la juventud más rabiosa.

Yonic South

La banda italiana con menos decencia por metro cuadrado se llama Yonic South, algo que queda claro nada más observar el nombre del trío formado por Wilson (voz y guitarra), Perth (guitarra) y Johnny Lad (batería), cuyas influencias se centran en ese garage al que The Parrots o Los Nastys nos tienen más que acostumbrados, con pinceladas rockeras, punk y psych, que se distribuyen por los dos EP's que forman parte de su discografía, "Wild Cobs" y "Twix And Dive", coqueteando sus letras con la anarquía más inestable, lo que hace que el baile sintomático que se muestra en cada uno de sus tracks, vaya variando de moderado a salvaje, alcanzando picos de pogo en '37' o 'Rock 'N' Roll Star', especialmente en esta última, donde los unos se atropellan con los otros en versión lo-fi gracias a la locura que genera, debido en parte a que la misma está escrita por Noel Gallagher y forma parte del debut de Oasis, "Definitely Maybe", mostrando de ahí en adelante que el caos es su forma de vida, con 'Tell Me Why' derivando en egg punk cantado filtradamente por un Max Levy (King Of Cats, Garden Centre) de nueva ola que se deja acompañar por The Devils, repercusión que vive en 'On' de forma relajada para escenificar el hasta luego de su discografía.

Paracetamøl - Behave

La vida es dura, pero más dura se pone cuando uno escucha el álbum debut de Paracetamøl, "Behave", publicado via Bottom Shelf Records y Waaghals Records, enseñando su patita garagera 'Hectic Coop',  hardcoreada para casar con el punk vocal enrarecido que se produce por la carga demencial que lleva encima, calderilla branquial que se desmonta a medida que la lírica atosiga a la instrumentación, alucinándose hasta el punto de contagiar a 'Ice Cold' del espíritu de Bad Breeding, montándoselo estos por su cuenta al hacerse cargo del alma del cuarteto, cuya paranoia va purificando también a 'Beach Problem', con The Wytches como testigos oficiales del enlace, ambiente que se enrarece más por la electrificación espontánea que corroe por su alma, dejando el reblandecimiento social ya si eso para otro disco, ya que ahora toca que algo de baile en el que Iggy se contonea en la cara del algún malnacido, dándole su merecido a base de unos baquetazos que solo tienen respecto por el infierno de 'Creatures', el cual se ilumina con un catarsis de bienvenida que enseña que el fuzz forma parte de la parranda que tienen aquí organizada los de Arnhem.

Daughter Bat And The Lip Stings

El proyecto en solitario de Angus Lewis, con ayudas puntuales como la de Joel (batería y sintetizador), tiene elementos de The Cool Greenhouse y R.M.F.C., es lo que tiene el compartir con ellos ese sonido devocore y egg punk que tanto se está imponiendo este año, los cuales son agitados gracias a unos vocales que beben de Max Levy (King Of Cats, Garden Centre, Lower Slaughter), lo que origina una sublimación de las altas frecuencias sufridoras de la lírica, y a las que el lo-fi es capaz de proveer un carácter que ha marcado territorio desde 'My Body And My Body', su primer single, hasta 'Genophobia', el último, dándose entre medias barbaries rockeras, garageras, fuzzeras, dream-poperas, e incluso ha llegado a colarse en ellas algún que otro sentimiento de rabia hardcoreada, cubriendo su obra el confinamiento a través de su serie "Quarantine Vol. X", mostrando la liberación de su frustración y elevando el nivel de sus endorfinas, quedando su suma patente en los recuerdos de la lírica, quienes se despachan bien a gusto con una evolución tétrica de The Parrots, controlando el de Sydney en todo momento, que la verborrea se mantenga en todo momento a la altura de las circunstancias.

Fruit Bat - Reverse Shoplift 7"

El anuncio del desembarco del álbum debut de Tuff Guac en Australia a través de Angry Dog Records, ha abierto las puertas de par en par de mi mayor fetichismo musical, y es que todo lo que venga de aquellas tierras tiene un hueco, como mínimo, en mis oídos, y en el caso de Fruit Bat, también en estas líneas, gracias a su primer doble single encubierto bajo el título "Reverse Shopflift", donde 'Van' saca a relucir ese garage cincuentón desenfadado y desmadrado que, según ellos mismos, traen consigo para corromper las salas de estar de sus familias y liquidar sus tímpanos, cumpliendo con ello además de aunar fuzz en un conjunto vestido de lo-fi, al que el trío de Sydney al micrófono pone la guinda al nutrir el ambiente de un punk reverberado que sintoniza con The Parrots antes de que The Glücks, siendo los belgas los que se hacen con el botín de ser la referencia para el tema que da nombre al álbum, trayendo la locura a una pista de baile rebosante de fans de Pulp Fiction, con ganas de que la psicodelia enfermiza que envuelve el tema los transporte a ellos a alguna galaxia lejana vestida setenteramente.

Tuff Guac - Green And Handsome

Rafael Villes Hilario, el manejante de los hilos de Belly Button Records, presenta el álbum debut de lo que es su proyecto en solitario, Tuff Guac, publicándose "Green And Handsome" en su propio sello así como en Angry Dog Records (Australia), desplegando en todos los cortes un cariz añejo lo-fieado que en 'Mr Hidden', se concentra en torno a The Parrots, Los Nastys y demás familia, ganando elocuencia garagera para apuñalar la locura transitoria más benevolente cuando la banda al completo, la cual suma miembros de King Dick y Mogo, se adueña también del micrófono, comportamiento que se reproduce en 'Don't Belong', aunque aquí el rollo pasa a The Beatles y los 60's, añadiendo un viaje psicodélico que no le pierde la vista a los Beach Boys, y por ende, a 'Love Is All You Need', presentando en sociedad un surf rock que integra la calma relativizada de sus referencias, aunque lo adapta a cotas del siglo XXI al interiorizar en su espíritu la rabia de Ty Segall, o no, si damos pie a que 'Silkscreen' se haga con el control de los altavoces.

Stuyedeyed - Funeral EP

Si algo viene de Brooklyn, como mínimo hay que catarlo, y con Stuyedeyed pasa que encima te quedas prendado de su música, y de qué manera, sobre todo viendo los derroteros por los que circula el tema que da nombre a su EP debut, "Funeral", adentrándose en un rock casi de balada cuya mala baba por el stoner, el garage y el fuzz, consigue fabricar una máquina del tiempo en la que su vocalista y guitarrista, Nelson Antonio Hernández-Espiral, el otro guitarrsita y a su vez corista George Ramirez, el bajista Humberto Genão y el batería Luis Ruelas, consiguen devolver los 70's al lugar que se merecen, tocando el cielo con la agitación que suponen sus últimos coletazos, albergando una danza de ritmo infernal que sería el final apoteósico perfecto, pero de un concierto, no del tema que abre las puertas del infierno, las cuales 'Cursed' termina de abrir de par en par además de utilizar la electrificación de las cuerdas como reclamo, para que, una vez dentro, el cuerpo y la mente de los allí presentes, quede en manos de los cuatro jinetes del apocalipsis, que en 'Pearl' basan su poder en una verborrea pintada con motivos de flower power con los que intentan enmascarar su verdadero yo.

Gnarcissists - EP

Nueva York queda impregnado de rock garagero con el "EP" debut de Gnarcissists, empezando por 'Fentanyl', una oda a los The Parrots en formato trío, que utiliza salidas de tono vocales con las que alcanza un punk que se vacía por dentro para volver con más fuerza si cabe, la que les da el rollo fuzzero cordal de Iguana Death Cult, llevándolo religiosamente en volandas hasta su final Matthew Orr al micrófono, Matt Tillwick a los coros y a la guitarra, Nazar Khamis al bajo y Jerry Peel a la batería, recibiéndolo 'We All Just Wanna' con un crowdsurfing con el que tocan el cielo mientras ellos dan vueltas haciéndose eco de compañeros de trabajo como HONEY o Urochromes, estos últimos puestos pa 'Models', ya que su libertad de expresión alcanza el deslenguamiento de Amyl And The Sniffers, agitación que por un momento para hacerse con el control de todo, pero la voz en off filtrada por Beekeepers, hace que mantengan los pies en el suelo, ardua tarea en 'Buzzin' por esa levitación metalera que les permite ser los aliados del archienemigo de Spiderman aka Electro, descargando todo su potencial por los altavoces con una variante stoner al más puro estilo de los TIGERCUBs más siniestros.

Mitraille

Entre Amberes, Kempen y Belly Button Records, se gesta la historia de consagración de Mitraille, trío formado por Mathias Roggeman (guitarrista y vocalista), Dennis Van Hoof (bajista y vocalista) y Liam Verherstraeten (batería), los cuales tienen 2 EP's en el mercado, "Schroot" y "Hoopschroot", en los que practican un garage lo-fieado que comparte espacio con el punk y la psicodelia, brindando tracks como 'Death', cuyas comparaciones odiosas se centran en Sunflowers, llevando al límite nuestra espiritualidad más pragmática en 'No Reason', donde las cabalgadas cincuenteras dan lugar a un noise capaz de dejar empedernido a la rama sucia de The Parrots para 'Ignore This Part It's Sponsored Content', donde el vicio llega a un estado estupefaciente de fuzz que es una delicia para las guitarras de 'The Giant' y 'Voices In My Head', siendo en este último donde la interpretación derrocha una adrenalina singular, vertida por los altavoces, a la que se suma una vomitona microfonal de ambos cantantes a dúo.

The Fugger Family - I Had A Dream My Car Got Stolen ​/ Craftwork

Ha sido darle al play al primer single de The Fugger Family, 'I Had A Dream My Car Got Stolen', y lo primero que me ha invadido, ha sido la sensación de escuchar una variante de The Cool Greenhouse con un colorido menos atrevido pero vívido de una experimentación, que lleva a los californianos a rememorar la influencia de Kraftwerk, como ellos mismos apuntan en la mini biografía que comparten, y conjugarla de forma juguetona con esa caja de ritmos xilofonada que se lleva de maravilla con esas cuerdas contrapuestas, maniatando de pies y manos la icónica escena de baile de Pulp Fiction en 'Craftwork', tema que podía ser denominado como cara B del disco, aunque si se realiza un acto de justicia, necesita ser colocado tras su antecesor para no perder el hilo instrumental de su obra, en la que todos somos Uma Thurman y John Travolta, eso sí, con el toque ácido de The Parrots o de los primeros Porn Bloopers, que el trío utiliza garageramente para debutar con el mejor pie posible en el s. XXI.

Yaasss - So Down To Go Down 7"

Yaasss son el quinteto de Brooklyn formado por el Dr. Feel Awful (voz y bajo), Rex Maleria (voz y guitarra), Boo Bubbles (guitarra), Hard On Chardonnay (teclados) y Le Psycho Papaya (batería), debutando con el 7" "So Down To Go Down", via Roolette Records (Pinch Points), para el que 'Full Moon Junkies' abre la veda con lo que ellos describen como falafel rock, centrándose en los detalles bailables de los años 50, algo que conjugan con el garage yonkie de The Parrots, destapando el tarro de las esencias para que la locura, junto a Pulp Fiction, se hagan dueñas y señoras del tema, exotismo cuyo guante es recogido por una 'Tragic Carpet Ride' que sueña emulando bailes tradicionales que se desvían cordalmente de forma psicodélica hasta alcanzar el edén, donde el punk vocal les espera con los brazos abiertos, creando un ambiente embriagador que '$Money$' transforma en un bizarrismo dream-psycho, con el que llegan a registrar de forma zen la presencia al micrófono de los miembros de Fat White Family, en amor y compañía hippies como mandan los cánones que rigen la instrumentación, perversión onírica que 'Banger' se lleva a los 70's y 80's más profundos, sacando el sinsentido a pasear, fruto del frenesí causado por el asomo al primer plano de un descontrol y una libertad, los cuales se manifiestan a su vez con un toque de extravagancia pija en la lírica.