Tuff Guac - Green And Handsome

Rafael Villes Hilario, el manejante de los hilos de Belly Button Records, presenta el álbum debut de lo que es su proyecto en solitario, Tuff Guac, publicándose "Green And Handsome" en su propio sello así como en Angry Dog Records (Australia), desplegando en todos los cortes un cariz añejo lo-fieado que en 'Mr Hidden', se concentra en torno a The Parrots, Los Nastys y demás familia, ganando elocuencia garagera para apuñalar la locura transitoria más benevolente cuando la banda al completo, la cual suma miembros de King Dick y Mogo, se adueña también del micrófono, comportamiento que se reproduce en 'Don't Belong', aunque aquí el rollo pasa a The Beatles y los 60's, añadiendo un viaje psicodélico que no le pierde la vista a los Beach Boys, y por ende, a 'Love Is All You Need', presentando en sociedad un surf rock que integra la calma relativizada de sus referencias, aunque lo adapta a cotas del siglo XXI al interiorizar en su espíritu la rabia de Ty Segall, o no, si damos pie a que 'Silkscreen' se haga con el control de los altavoces.

Sorry - Showgirl 7"

El segundo 7" de Sorry, "Showgirl", via Domino Recordings Company, vuelve a aunar dos singles por aquello de no perder esa costumbre suya de cambiarle la cara al vinilo y verlo desnudo, presentando la canción homónima al álbum un rollo The Kills vocal, gracias a la magia de la Asha original, y el filtrado coral Marilyn Mansionero en segundo plano, al que se les suma un rock que se aparece y desaparece por arte de magia como efecto secundario de alguna droga de moda, siendo capaces de mantener la calma en todo momento, incluso mientras son conscientes del mundo que les rodea, viendo como la degradación mental de los que están arriba sigue siendo el día a día, dejando muy abajo a quien lo sufre, por ello es importante tener al lado a alguien como 'Twinkle', cuyo pop sabe escuchar y hablar en los momentos precisos, cualidades apreciadas por el que necesita tranquilidad en su vida, pero a la vez que le agiten de la misma manera, de ahí ese grunge que renace una y otra vez de sus cenizas, sacando la rabia que a partes iguales se debe agarrar a su instrumentación y al micrófono, antes de que otros se adjudiquen todo el mérito.

Dion Lunadon - Dion Lunadon

El bajista de A Place To Bury Strangers vuelve a la carga con su álbum homónimo debut, tras deleitarnos el año pasado con su primer 7", "Com/Broke", repitiendo aquí el single que le da nombre, y con él la experimentación extraterrestre, esa que une de nuevo el rock más canalla y mareante con la alternativa que el de Nueva York le permite a la psicodelia, el garage, fuzz, noise y post-punk, empezando a demostrarlo, en modo apisonadora, 'Insurance, Rent And Taxes', una intro de estupefacientes y apoderada de rabia, cuyos vocales destilan la elegancia de la ironía para ocultarlo ante 'Reduction Agent', donde lo explícito y lo condescendiente tienen lugar al micrófono bajo una capa lo-fi que va repartiendo ácido por el escenario, mientras un cabaret de los adictos cowboys cabalga entre unas dunas que le ahogan por el polvo de nariz con el que parece haberse atragantado, aunque lo alucinógeno del tema  hace que el pensamiento se aleje hasta la familia Addams, obra y gracia del sinte que, manejado por Cosa, ocupa todo el ancho y el largo de 'Fire', juntándose con las cuerdas para protagonizar uno de los solos (o acompañados) más irreverentes jamás escuchados, al cual le acompañan las telarañas y gritos guturales que forman parte de la leyenda negra de la casa, todo para propiciar que Largo despierte de ese sueño profundo y vuelva a la vida, como la ya mencionada 'Com/Broke', chulería romanticona fogueada a partir del estilo de Pulp Fiction llevada a ese terreno suyo en el que el ruido y la electricidad hacen de las suyas, poniendo Ty Segall y sus secuaces el fuzz necesario para llevar el tema a su templo maldito.

YAK - Alas Salvation

Los tres mosquetros de Londres YAK, debutan en largo con "Alas Salvation", LP publicado a través de Octopus Records, en detrimento de Fat Possum y Third Man Records, con quienes habían publicado su primeros 7".

'Victorious (National Anthem)' empieza con un toque abrupto y radical nada sorprendente a tenor de lo visto en los singles que han ido adelantando, y es que las cuerdas rotas de Oliver (guitarra) y Andy (bajo) oscurecen un garage que se vuelve claustrofóbico, con un sonido cavernal, donde la batería de Elliot da la puntilla haciendo que durante la duración del mismo se haga imposible respirar, tal y como demuestran So Pitted en "neo".

Ellos tienen muy claro que lo suyo es el rock de muros de ruido basado en los bajos fondos de su ciudad, con 'Hungry Heart' como mayor exponente de ese sonido, donde los vocales sacan su lado más Jack White antes de volver a infundir el miedo con la instrumentación anteriormente comentada, así como una acidez de cuerdas que indigesta hasta su propia mente, llevándolo hasta una locura de internamiento psiquiátrico que no mejora con las malas conexiones eléctricas del cableado de 'Use Somebody', dando paso con ello a un stoner rock cortado por el patrón de The Black Keys, aunque vocalmente más direccionado hacia los Nasty Bits, lo que hace que vaya bajando las revoluciones hasta verse de nuevo auspiciado por el teclado de mil teclas, la psicodelia, y un saxofón en mano que alerta de la furia de la locura que son capaces de entonar, dando la fiesta por concluída al encontrarse '(Interlude I)' con Marylin Manson en modo Joker delirando.

DIIV - Is The Is Are

DIIV vuelve a la carga con "Is The Is Are", segundo álbum de la banda neoyorquina tras "Oshin", el disco que cambió la percepción de la gente respecto al dream-pop, ya que la afición de Zachary Cole Smith (voz y guitarra) por Nirvana y Kurt Cobain se veía reflejado en las letras del disco y en su vida general, ya que su relación con Sky Ferreira no iba desencaminada de la que el de Aberdeen mantuvo con Courtney Love.

Problemas de drogas (que aparentemente llevaron al bajista Devin Ruben Perez a publicar ciertos comentarios racistas) aparte, la banda ha sacado lo mejor de sus instrumentos para hacerlo más personal y sentimentalista que nunca, tocando la fibra sensible en muchos de los temas.

El inicio de 'Out Of Mind' nos devuelve al mar que supuso su álbum debut, con un sonido proveniente de las baquetas de Colby Hewitt, que nos hacen esperar la 'Intro' de Warpaint, pero donde lo que sale a flote es el sonido candente de las guitarras del propio Zachary y Andrew Bailey, balanceándose éstas por una calidez que se va entonando más rigurosa hasta alcanzar la noche en 'Under The Sun', convirtiendo lo soñador de sus melodías, en un baile de instrumentación teenager, en el que podrían entrar en juego las canciones sin chicha de Tame Impala, el cual se alarga hasta que el amanecer alcanza la madurez, alucinagenándose hasta sí mismos.

Slaves

Isaac y Laurie han sufrido una transformación en su música, o quizás solo hayan elegido la dirección que más les gustaba, y es que en el 2012, debutaban con un álbum en formato largo, "Sugar Coated Bitter Truth", en donde el principio era rock y el final era punk. Ahora, dos años después, encajan más en el segundo de ellos.

'The Hunter' es Isaac metido en la piel a modo trovador de Pete Doherty, mostrando ese talante que parecía tener solo él. Incluso se permiten unos vocales oscuros que giran en torno a Marylin Manson. En lo que dura este jueguecito, ambos descargan su ira contra la batería y la guitarra.