Late! - Coolest In Town EP

El EP debut de Late!, "Coolest In Town", via Idiotape Records y Tape Source Records, pone al cuarteto de Toulouse formado por Alice (voz), Coco (guitarra), Neil (bajo) y Thomas (batería), en un estatus de rock de intensidad amigable que da tumbos psicodélicos de necesidad psicológica, cuando la tensión se erige en un artefacto arrojadizo con el que experimentar un bienestar, en el que sus indecisiones son llamadas al diablo del grunge, aferrándose entonces este a las cuerdas para atracar los 90's de una forma menos salvaje a la contada, llegando la aglomeración de vocales a lo Menace Beach como receta mágica de una creatividad con la que perder la razón, llegando la agitación subversiva de punk alterada, la cual bebe por los vientos de una locura gritada a propósito, si no es garageada por la implicación emocional que supone el hardcore que llega a formarse a su alrededor, momento en el que el micrófono coge hábitos de encierre psiquiátrico y su sonido hace honor a la portada del EP y al rollo Soft Play entre bambalinas.

Yard Act - Dark Days EP

Uno siempre tiene debilidad por ciertas bandas, y para mí, una de ellas tiene nombre propio, Yard Act, lo cual quizás venga ligado a que Ryan Needham sea un viejo conocido del blog, Menace Beach, sea como sea, el caso es que el cuarteto de Leeds presenta su EP debut, "Dark Days", dándole el post-punk al tema homónimo al álbum, el crédito necesario para cerrar filas en torno a unos Squid que se muestran esperanzados de recibir el respaldo de Fat White Family, aunque al final acaban encontrando el de black midi y Black Country, New Road, lo que para 'Peanuts' supone un subidón que, tras unos cuantos riffs encumbrados y reverberados, se convierte en una declaración intimidatoria que tiene morriña de lo que significaba la palabra libertad, en formato spoken word eficiente y paliativo, tras el que la expectante instrumentación, apoyando el mensaje, rompe de nuevo con los paisajes de L I T H I C S a lo que nos tienen más que acostumbrados.

FFOOSS

Suciedad, fuzz y descaro es lo que sueltan por los altavoces la pareja formada por Sophia Muitara de Geus y Jannes van Kaam, más bien conocidos como FFOOSS, encargándose ella de los vocales y la guitarra, y el de la batería, coincidiendo en formación y sonido cordal con Slaves en 'Take Off Your Skin', un primer single, que aunque data del año pasado, suena fresco gracias a ese compendio al que se le unen grunge y garage lo-fieados, con los vocales reflejando un pop sensualizado que consigue los propósitos de la lírica, creando un sentimiento que alcanza de lleno a los primeros Menace Beach, recrudeciendo 'Slayer.' su sonido gracias a la pérdida de refinamiento a la hora de tocar y cantar, con unos riffs sangrientos que harían que el mismísimo Richie Fenestra tuviera uno de sus vertiginosos subidones como lo que le producen los Nasty Bits o la cocaína en la serie VINYL, volviendo en sí con la mirada perdida por el disfrute que provoca verse inmerso en una vorágine estilística que da la bienvenida al mismísimo diablo.

BLOODY KNEES - Maybe It's Easy EP

Tal y como prometieron en su día, BLOODY KNEES debutan con el EP "Maybe It's Easy", via Distiller Records, trayendo consigo de vuelta al redil una vieja conocida como es 'Not Done', con el grunge enfurecido que las cuerdas vocales de Bradley se empeñan en empatar con Nirvana, sacando su lado más salvaje en los puntos álgidos del tema, haciendo que la canción que da título al álbum quede en segundo plano, a la altura instrumental de Menace Beach y con el sentimiento inglés de los Oasis anti 'Wonderwall' abriendo el camino, suscitando levemente algarabío con el garage noisero que acompaña a la argumentación, pero sin renunciar a esa parte tan suya que los aparta de unos 90's para meterse en otros un poco anteriores, con 'I Want It All' quitando la maleza con TIGERCUB, pero sin la delicatessen de su stoner asomando el pescuezo, para así centrarse ahora más en un discurso donde se alucinan con el efecto que puede causar, rasgándose las pieles para transformarlo en algo propio, esnifando una variedad estilística para aguantar el ritmo de un tiempo en el que ninguna corriente sobresale, lo que permite que cada uno saque, en este caso, al Kurt Cobain que lleva dentro y lo maquillen de diferentes formas hasta mostrarse al natural en un proceso en el que el post-rock pierde la batalla en 'Like What You See', desapareciendo el contorno de ojos negro ante la nulidad de su efecto.

'We Can Go Wherever' se pide cerrar el batiburrillo con un rock que bebe de la catarsis mainstream que del fuzz que parece arrojar por el balcón de las cuerdas, con unos vocales que naufragan en el dolor hasta que de nuevo un chispazo embravecido activa la maquinaria y los lleva por un camino donde el ácido es la única receta para recuperar el sentido agónico de su medicina.

Pale Kids - Holy Mess EP

El cuarteto de Durham vuelve a la carga con su segundo EP, "Holy Mess", tras presentar el año pasado "Home By Nine", donde TRAAMS y Menace Beach asomaban la cabeza, los cuales ahora quedan desde 'Prayer List' extinguidos, o relativamente, ya que con los vocales se acercan más a Max Levy y su proyecto Garden Centre, aunque Stu de los de Chichester queda también implícito, dominando un rock garagero que surfea las olas la parte más este de la ciudad mientras Kate, David, Andrew y Joe ponen de manifiesto los chascarrillos más divertidos y británicos que conocen.

Lo de grabar discos les pone contentos, contagiando 'The Binder's Chills' el buenrollismo que practica, en donde nadie es capaz de dejar de mover, como mínimo, pies y brazos, guardándose el cuello para las ocasiones en las que el fuzz azota todos los sentidos, descolocando a una 'Boring' que cambia el discurso para centrarse en la rapidez de su ejecución más que en el disfrute, acercándose su sonido al de Mouses, sin ser tan catatónicos como los de Teeside, pero denotando que por si ellos fueran, perderían la cabeza sin control, se tirarían contra el público y destrozarían hasta sus guitarras.

Pale Kids

Pale Kids lo forman Kate, David, Andrew y Joe, a los que les va el estruendo de las guitarras en un tono punk-fuzz-garagero en el que la batería va aplastando los despropósitos de un cambio en su sonido, y es que los vocales de 'Stuck Here' atacan un pop secundado por varias voces que se ve encerrado por un muro de ruido del que no podría escapar ni siquiera TRAAMS.

"Home By Nine" es su EP debut, en el cual vuelven a poner de manifiesto todo lo suscrito anteriormente, aunque con el matiz de asentar a 'St.Gerard' sobre un rock al que a veces se le va la pinza y acaba bebiendo de la distorsión de Menace Beach, con los vocales buen rollistas creando una aureola surfera de la que reniega 'Gloom', ya que ella es más de solos de guitarra, fuzz y skateboard.

FAVX - Flowers Of The West / Daggerfeel

FAVX vuelven a la carga con un par de singles nuevos tras vapulearnos los oídos con 'Born In The 90's' y 'Soup'. Daniel, Marcos y Nicolás empiezan su camino de espinas con 'Flowers Of The West', con un sonido de cuerdas ceñido al estilo Menace Beach, vertiendo ácido por toda la pista, empezando a despegarse de ellas la corrosiva voz de un Daniel, que se muestra cargado de desesperación punk que se va arreglando gracias al apoyo de unos compañeros que están más extasiados que los componentes de The Parrots, olvidando así lo jodido que debía estar Dylan Baldi (Cloud Nothings) al grabar temas como como 'Wasted Days', quizás la ayuda haya venido de Sleaford Mods, los cuales a través de Marcos se ofrecen a devolverlos a su época original, esa donde el grunge campa a sus anchas.

Menace Beach - Lemon Memory

Los de Leeds vuelven a la carga con "Lemon Memory" tras haber publicado hace dos años "Ratworld", dando buena cuenta de que tienen un sonido propio basado en la distorsión, grunge, Ryan Needham y Liza Violet, las cabezas visibles de un SUPERgrupo al que Nestor Matthews (Sky Larkin) y Matt Spalding (You Animals) vuelven a respaldar al dúo como ya hicieran en su debut, contando ahora Nick Chalter (Seize The Chair), el cual ha desbancado a MJ (Hookworms).

'Give Blood' comienza con los mismos problemas en la arrancada que Warpaint tuvieron en la 'Intro' de su álbum homónimo (ellos con un intento más incluso que las californianas), pero una vez solucionado el bache, hacen un honorífico repaso por la historia de sus doce primeros cortes, trayendo de nuevo la valla electrificada que sus guitarras plantean al primer plano, junto con el filtrado de sus vocales, el garage, la suciedad e incluso la misma velocidad de ejecución, esa que bebe de la calma relativa que salpica indirectamente a 'Maybe We'll Drown', donde Liza toma ahora el control vocal con un pop enjuiciado que rechina sin necesidad de que la deformación irracional de sus instrumentos esté presente.

Diet Cig

La escena de Nueva York está de enhorabuena con el anuncio del álbum debut de Diet Cig (para el 7 de Abril via Frenchkiss Records) tras haber publicado sus primeros EP y 7" en el 2015, así que ya no hay más preguntas con respecto en que han estado metidos Noah Bowman (batería) y Alex Luciano (guitarra y vocales) durante el pasado año.

La banda conjuga a la perfección el pop vocal lamenta-situaciones-que-no-se-quiere-meter-en-problemas de su cantante, con un ritmo rock que juguetea con garage y fuzz que intenta levantar su ánimo, lo cual finalmente consiguen a tenor del punk que se relaciona con el micrófono en ciertos momentos, lo que se denomina comúnmente, hacer un Speedy Ortiz en toda regla, el cual ellos ejecutan con un sonido que se aferra fielmente al de su directo, pero lo que pasa ahíl, eso debe descubrirlo cada uno por si mismo.

BRUJA - Sculie / Tori 7"

Como si de Menace Beach se trataran, BRUJA factura un pop grungeado que les ha valido fichar por el sello inglés Damnably Records, donde han publicado su primer 7", un doble cara A formado por 'Sculie' y 'Tori'. El trío de Barnsley formado en primera instancia por Delyth Wadsworth y Zach Duvall, los cuales se reparten el bajo y batería, además de los vocales, han visto como el cromo de Lewis Naylor se ha cambiado por el de Giannis Kipreos en Febrero, encargándose ahora este último de llenar de ensoñación el primero de los temas a través de su guitarra, estando el desfase suburbano en manos de sus compañeros, con la estampa de Nirvana siempre sobreimpresionada por encima, ocurriendo lo mismo en segunda instancia en su sucesor, ya que el pop que expresa no se refleja con la realidad, de ahí que se vea empañado de fuzz y garage, amén del griterío punk esporádico obra y gracia de la voz de Delyth a lo Alicia Bognanno (Bully) o Katie Monks (Dilly Dally).

Holiday

Holiday es un trío que desde Carlisle produce rock grungeado por la varita mágica de bandas como Menace Beach y Kagoule, al cual Nathan Linney dota de punk gracias a su voz, del mismo modo que Joe Galarraga haría en caso de que esto fueran los Big Ups. En 'Naive', la guitarra de éste junto al bajo de Peter Aspey y la batería de Joe Hiscocke, se montan en los 70's donde la música que chirriaba garage se consideraba traída por el mismísimo diablo.

'A Poem For The Tin Opener' representa ese espíritu suyo de búsqueda constante de la perfección sonora de habitación en su música, manteniendo un ritmo bajo del que también se beneficia 'Engine Without A Chain To Pull', cortado por el mismo patrón que su antecesor, dando al micrófono una reverberación que estabiliza las constantes vitales de los más acérrimos seguidores de Nirvana.

FAVX

Daniel Gómez, Marcos Fairweather y Nicolás Yubero, de izquierda a derecha fotográficamente hablando, se estrenaban hace cuatro meses con 'Fire King', dando desde Madrid su versión fuzzera y glam del grunge, con los 70's presentes por esos vocales llenos de rabia intelectual, capaces de enfurecer a 'The River', donde las guitarras provocan un tiroteo que da de lleno a un punk vocal, que, tocado (no hundido), permite que el rastro de Nirvana se siga alargando en el tiempo, transformándose este en el rock que los hermanos Radkey practican (nada que ver con que Marcos pudiera ser uno de ellos), en lo que supone un alarde postural que acaba con todos ellos abatidos por la descarga eléctrica de un amplificador que no aguanta sus embestidas.

Tras unos meses de descanso, le llega el turno al combo formado por 'Born In The 90's' y 'Soup', en los cuales resalta esa parte de estudio que antes no existía, gracias a la cual han bañado de la histeria mugrienta de Menace Beach al primero de ellos, tanto en la instrumentación como al micrófono, vistiéndolo con el mismo rollo que TIGERCUB, aunque aquí el trío tiene momentos de claridad que trastocan los planes de los de Brighton, a la vez que casa perfectamente con el éxtasis rock'n'rollero del segundo, con vocales diseccionados entre las gargantas de parte de sus componentes entre un tono depresivo que sube la fiebre revivalista del que se atreva a poner una oreja a su música.

James Leonard Hewiston

James Leonard Hewiston no es una banda de un solo miembro, ya que aunque toma el nombre de la persona encargada de tocar la guitarra, el bajo y el sintetizador, amén de ser amo y señor del micrófono, necesita cuatro manos más que se ocupen del teclado, del cual se encarga Josh Ingledew, y la batería, trabajo de Michael Kitching.

'Care Less, Love Less' empieza hacer su propuesta interesante cuando el pop que practican, de robots que solo saben bailar dos movimientos, al cual acompañan unos vocales anti-folk, se ve inundado por unos riffs misógenos made in Menace Beach, que quieren atraerlo al lado oscuro del rock, pero se mantienen ajenos a este revuelo organizado y siguen a lo suyo, aunque la semilla ha quedado ya plantada, tomando forma en 'The Screen', donde el trío se reinventa y factura un post-punk auspiciado por los mismos riffs que antes, dando con la clave de, cómo llevar lo que Joy Division elevaron a los altares de la música al siglo XXI.

Preoccupations - Preoccupations

Llámalos Viet Cong o Preoccupations, que Matt Flegel al micrófono y al bajo, Daniel Christiansen junto a Scott 'Monty' Munro a la guitarra, con este último también encargándose del sintetizador, y Mike Wallace a la batería, van a seguir a lo suyo un año después de haber debutado con "Viet Cong".

'Anxiety' tiene una entrada llena de languidez causada por el efecto de un vibrador al posarse sobre el tom de pie de la batería, jugando así el primer minuto, hasta que el flashback de 'Continental Shelf' se aparece como niña de la curva, dejando paso al post-punk de los 80's, de vocales oscuros y miedos cruzándose como fantasmas de guitarra y bajo, moviéndose de un lado a otro, noqueando con ello la mente.

Vomitface - Hooray For Me

Tras presentar sus credenciales con dos EP's, a Vomitface le ha llegado la hora de debutar en formato largo, y lo hacen por todo lo alto con "Hooray For Me", disco editado por Help Yourself Records y grabado por el mismísimo Steve Albini, con diez temas en su haber que siguen sin salirse de los cánones del rock, garage y grunge oscuro a los que ya nos tienen tan mal acostumbrados.

Un viejo conocido por estos lares, 'Senior Pictures', se encarga de traer de vuelta el grunge de Nirvana, no sin antes darnos los típicos avisos sonoros, a través de la guitarra de Jared, el bajo de Keller y la batería de Preetma, de que algo chungo se está cociendo desde su querida Toronto, manteniéndose los mismos durante el tema para descolocar más todavía los derrames depresivos procedentes de la voz de Jared, mirándose en el espejo de Kurt Cobain, los cuales se van intoxicando de la desazón de lo que se supone que debería haber sido Escuadrón Suicida, aquí bajo el nombre de 'Slow Learner', transitando todos los miembros por parajes hilarantes del rock, estallando al unísono bajo el brote psicótico que sufren, el cual se aferra al garage como un clavo ardiendo.

Luxury Death

PNKSLM Recordings (Pinemen, Hater, Shitkid, Spice Boys, ...) se saca otra banda de la manga, y esta vez proviene del exterior de las fronteras suecas, yéndose hasta Manchester para reclutar a Luxury Death, dúo formado por Ben Thompson (vocales/guitarra) y Meg Williams (teclado/vocales), al que en directo se les suman Tommy Stewart al bajo y Luke Rowland a la batería.

Su single debut, 'Radiator Face', es una vuelta al rock de antes combinado con el estilo de Menace Beach, los cuales aparecen en escena junto con el tono puro de altas frecuencias, para ensuciar un poco el pop calmado que los ingleses practican en la instrumentación, y que incluye a sus dos principales componentes, consiguiendo un sonido desquiciante los dos restantes, sacando la rabia de éstos al micrófono a través del ritmo constante que Luke marca a la batería, dejando que Tommy se lo flipe solo un poco jugando con sus cuerdas.

Mouses

Steven Bardgett y Nathan Duff son Mouses, un dúo de Billingham al que les va el rock barriobajero punk y lo-fi, como así demuestran los dos primeros singles de lo que el 23 de Septiembre será su álbum debut, titulado "The Mouses Album".

'Poison' y 'Hollywood' ya han sido presentados en sociedad, aunque este último estará disponible en digital el 29 de Julio vía Sister 9 Recordings, y ambas contienen el hiperrealismo de Trust Fund, así como la fiereza de Menace Beach y la contundencia vocal e instrumental de Joanna Gruesome, correspondiéndose con la libertad sonora que el DIY de ambas desprende.

Hockey Dad

Zach Stephenson a la guitarra y al micro, junto a su vecino y mejor amigo desde los 4 años, Billy Fleming, a la batería, llevan desde el 2014 azotando la escena australiana bajo el nombre de Hockey Dad, nombre sacado de un episodio de los Simpsons, y con un primer EP ya en el mercado, "Dreamin", el cual empezaba a dejar claro que lo suyo es amor por el surf envuelto en pop, rock y fuzz a partes iguales.

El año pasado y en Abril de este mismo año, sendos 7" vieron la luz bajo el nombre de "Can't Have Them" y "So Tired", respectivamente, cuyos single homónimos estarán incluídos en el álbum debut que los sellos On Farmer & The Owl, en Australia, Believe en UK, y Kanine Records en los Estados Unidos, publicarán el 12 de Agosto bajo el nombre de "Boronia", titulado así en honor a la calle que ambos comparten en su Windang natal.

Hovvdy - Taster

Charlie y Will, alias Hovvdy, el dúo underground más famoso de Texas, vuelve  con su LP debut, robándoles ahora sí, todo el protagonismo a Loafer, banda con la que compartieron split en el mismo sello que editará "Taster", Merdurhaus Records.

'Better' empieza como un final adelantado, forzándose a sí misma para no caer en el inevitable sueño profundo de 'Problem', cargado de aventuras que se sostienen sobre un ruido de fondo cuyas llamas son avivadas por las guitarras de DIIV en formato lo-fi, como sus vocales, los cuales se ven arrastrados por la parte pesimista del grunge poppyzado de 'Meg', encontrando su escapatoria emocional tras enmarañarse en si misma, y darse de bruces con los sentimientos americanos llenos de sueños acústicos de 'Try Hard'.

BEACHTAPE - Skipping Sleep / Again

El cuarteto de Brighton irrumpía el mercado musical con 'Maybe', un single que conecta con su vertiente más relajada y playera, pero también con esa más cabrona que llena de fuzz, electricida y grunge el ambiente.

Para su siguiente paso, su primer doble cara A, han decidido quedarse con las dos igualmente, desarrollando así un sonido propio que ahora se cuela durante 'Skipping Sleep', invitando a su fiesta a Mac DeMarco, dejándolo solo un rato para que éste los haga la entradilla, antes de mandarlo a tomar por culo y hacerse con el control de la situación a través de un grunge tan ácido, que recorre cada una de las cuerdas de su instrumentación, contoneándose sobre la melodía que propone el de Edmonton cuando dejan de mostrar su excitación garagera.