El álbum debut en vivo de Fat White Family, "Konk If You're Lonely", via Domino Recording Co, es volver a aquellos maravillosos años, en los que los del sur de Londres dominaban a su antojo la escena musical por sonido y actitud, con momentos que comulgan alternativamente entre el rock casual, el punk desquiciante, el spaghetti western de balas perdidas, el garage lo-fi y esa chispa de psicodelia, correspondiéndoles a los seis guerreros del apocalipsis aka Lias Saoudi (voz, gong), Adam Brennan (coros, guitarra), Adam Harmer (coros, guitarra), Victor Jakeman (bajo, sinte), Alex White (coros, saxo, sintes, flauta) y Guilhermes Poyares (batería).
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Heavy Lungs - Caviar
El álbum debut de Heavy Lungs para FatCat Records, "Caviar", desprende la locura que el cuarteto de Bristol acostumbra a desplegar en directo, haciéndose primero con el control de la mente de forma instrumental, para luego llevarla a su terreno vocalmente, una intríngulis sonora granjeada en base a un post-punk encubierto de distorsiones garageras y rockeras, donde los destellos de psicodelia hiperexcitada y fuzz multicolor, les permiten establecer una velocidad de crucero emparejada directamente con el punk visceral de Fat White Family, destapando así un enjambre activo que sigue a su rey sin pestañear, formando a su alrededor un panel catártico, cuyos beneficios psicoterapéuticos, son la purga emocional que les hacen coronarse como esos caballeros de la mesa cuadrada, que han puesto todas las huevas a nuestra disposición.
Y
La entrada triunfal del proyecto paralelo de Fat White Family, Y, es el single titulado 'Why', via SO Recordings y Hideous Mink Records, antesala del EP homónimo que verá la luz el 4 de abril, y en el Sophie Coppin (voz, sinte), Adam Brennan (voz, guitarra), Dan GB (bajo), Harry Mchale (saxofón) y Fells (batería), estrechan lazos con el rollo musical implementado por O., donde el instrumento de viento-madera se lleva todo el protagonismo, al alza en un mundo de fantasía, casi instrumental, en el que a su alrededor, la locura implementada dispara láseres sintéticos y cordalmente analógicos, mientras la pista de baile ejecuta su ritual de llamamiento para que todas las almas se reúnan en ella para que el disfrute sea obsesivo.
Fat Earthers - Bored
Garage y punk, así presentan Fat Earthers su LP debut "Bored", via Prison Records, estableciendo Luke Curtis y Kyle Abram un estilismo inviolable que tiene su primera víctima en 'Instrumental', cuyo speech vaticina el empiece de un caos melancólico que no escatima tampoco en fuzz revolucionario, al tiempo que se ve embebido en una mareante oferta de psicodelia rebuscada y electrificación enrabietada, algo que 'Social Distancing' entiende como la movida madrileña que shame podría haber vivido en un UK paralelo, caída aparatosa a los infiernos de una 'Borde' infectada por la actitud de Fat White Family, donde su chulería grotesca calmada profesa una envidia sana y un acercamiento por la espalda a lo que es la anarquía enjaulada de 'Selfish', macerada en Gorillaz y fantasía barriobajera inaudita made in en unos 70's que cotejan a su sombra con una caballerosidad que rompe su coraza ante la verdadera decadencia.
Yard Act - Dark Days EP
Uno siempre tiene debilidad por ciertas bandas, y para mí, una de ellas tiene nombre propio, Yard Act, lo cual quizás venga ligado a que Ryan Needham sea un viejo conocido del blog, Menace Beach, sea como sea, el caso es que el cuarteto de Leeds presenta su EP debut, "Dark Days", dándole el post-punk al tema homónimo al álbum, el crédito necesario para cerrar filas en torno a unos Squid que se muestran esperanzados de recibir el respaldo de Fat White Family, aunque al final acaban encontrando el de black midi y Black Country, New Road, lo que para 'Peanuts' supone un subidón que, tras unos cuantos riffs encumbrados y reverberados, se convierte en una declaración intimidatoria que tiene morriña de lo que significaba la palabra libertad, en formato spoken word eficiente y paliativo, tras el que la expectante instrumentación, apoyando el mensaje, rompe de nuevo con los paisajes de L I T H I C S a lo que nos tienen más que acostumbrados.
October And The Eyes
Los primeros segundos transformistas del single debut de October And The Eyes, 'All My Love', son inquietantes a la par que llenos de una sensualidad que consigue atraparte incluso a sabiendas que la carne trémula que muestra no va a tener un final feliz, atacando October los tiempos de Fat White Family pero dejando de lado la sublevación final a la que nos tienen acostumbrados los ingleses, tierra que comparte la neozelandesa actualmente, y cuna de los que el 20 de Noviembre será su EP debut, "Dogs And Gods", via KRO Records (Kills Birds), donde su Jehnny Beth interna resalta una figura que en su pasión desbordada, logra vivir de la reverberación y psicodelia, armas que resaltan sobre el tempo constante de la caja de ritmos, la cual espera paciente su turno para apagarse y hacer que este envite llegue a su fin, no permitiendo que las cuerdas tomen el control, como si ocurre en lo que se adivina que es una demo, 'Ramble', con la cual se doctora en sobrecargas, prominentes y salvajes, pero con la sobriedad de dejar entrever el efecto Kill Bill con el que lo acompaña, cobrándose como víctimas de esa sobreexposición infernal, los oídos de los caídos en combate por no subirse al carro de esta perita endulzada de ironía maléfica.
Eyesore & The Jinx - The Exile Parlour EP
Los de Liverpool por fin ven hecho su sueño realidad y su EP debut, "The Exile Parlour", ve la luz en formato 10" gracias a Eggy Records, apostando así por una de las bandas más prometedoras de la escena inglesa, y lo son por temas como 'Leisure Time', una balada semi (in)consciente de rock en parada cardiaca que busca en la noche hacer de las suyas, de ahí que el propio Josh se muestre juguetón al micrófono y al bajo, dejando que la Fat White Family más Addams, lleve el ritmo y no las explosiones gargeras de las que también participan Liam y su guitarra, así como Eoghan y sus baquetas, y aunque se mueven en círculos a baja velocidad, les da para organizar una catarsis noise que supone los fuegos artificiales del tema, lección aprendida por 'Nightlife', donde el post-punk de estridencias cordales cuenta con la repetibilidad estrictamente austera de L I T H I C S, la que corta el aliento del punk vocal provocando que shame salgan de su escondite y enseñene la patita por debajo de la puerta, lo que les lleva a alcanzar un estado catatónico en el que el ruidismo vuelve a ser su antídoto personal.
VV
No son NOTS tampoco son ILL, son VV, cuarteto de Virginia que centra su logística spooky en un punk sintético tratado de forma estrambótica por un estilismo coldwave electrificado, que baña el primer single del primer EP de su nueva era, "III", donde Christi se encarga del sintetizador, Kelsey de la guitarra, Liza del bajo y Rachel de la batería, manifestándose todas al micrófono en '(Ain't My First) Rageo', agarrando el original de cada métrica hasta que el terror se apodera de unos vocales que no ocultan su amor por las The Coathangers más involucradas con la causa, dejando que 'Scratch' se bañe en la sangre derramada por su antecesora y la violencia de riffs de sus propios inicios, haciéndose Christi dueña del sonido que acontece mientras provoca taquicardias que tienen su respuesta en Rachel, quien sobrecarga el sistema para que el resto estalle en alevosía y júbilo demencial, traduciéndose ambos en una catarsis de lava noisera para 'Spies', la cual utiliza su propio veneno para no bajarse de la cresta de peluquería en la que están metidas.
Mary Vision
El sueño hippie teletransportado hacia la decadencia de nueva ola, esa podría ser la definición para arrancar antes de poner rumbo a la pérdida de sentido contracultural, libertario y pacifista, que obtuvo su máxima cuota de protagonismo durante los años 60, de ahí que Mary Vision hayan mancillado 'Yes It Is' con dream-pop y los riffs de Mac DeMarco, dejando la psicodelia bien adulterada de bpms para que alguno de los Fat White Family se una cuando quiera a esta orgía sonora cuyo creador se esconde bajo el nombre de Alex Fippinger, rodeándose de sus secuaces Stephanie, Yukary, Aaron, Adam, Max, Guido y Jack, quienes abogan para que visualmente, el recorrido de su primer single, ponga de manifiesto aquello que éramos y en lo que nos hemos convertido, participando de él Taxi Gauche Records, sello suizo que hará posible que el álbum debut del octeto neoyorquino, vea la luz a principios del 2020.
Banana - Post-Grunge Revival EP
Banana, la banda de Masachusetts, vuelve a realizar cambios en su formación, al tiempo que se estrenan con King Pizza Records para publicar su nuevo EP "Post-Grunge Revival", aunque eso sí, su gusto por el formato cassette sigue intacto, vintagismo que se da de bruces con el estilismo revelado por el título, en el que la 'Intro' despoja sus ataduras al son de Fat White Family, relajamiento que en su final atesora la tormenta que se viene encima aka 'Tiny Bones', y aunque Nirvana pueda estar muy presente al hablar de grunge, Chelsea Urin (vocalista y bajista), Ryan Higgins (guitarrista) y Justin Cole (batería), conducen el tema por los derroteros de Speedy Ortiz, provocando que ambos polos frecuenciales conjuguen a la perfección, elevando el concepto de destrucción instrumental en los momentos en los que Chelsea no utiliza sus cuerdas vocales, las cuales se congratulan de tener a su lado unas cuerdas que en 'Florida', la llevan en volandas sobre lo que en el pasado fue el reinado de Big Ups.
SONNDR
Tras la reciente publicación de Rats On Rafts en 7", SONNDR se han cruzado en mi camino y he tenido que mirar dos veces si de verdad se trataba de los unos o de los otros, ya que ambos, provenientes de Rotterdam, practican ese post-punk en el que la rueda de otros estilos no para de girar a su alrededor, pero con un halo de pausa que revienta en los estribillos, como le pasa a 'Ohwhy?', la cual se va relamiendo por las esquinas para que el punk vocal de Glenn Kessler le gane la partida a la estridencia con la que las cuerdas de Joris Telgen (guitarra) y Florian Veenhuis (bajo), nublan el terreno sonoro, sumándose la batería de Aswin Van As a una fiesta que se templa como le gusta a su banda hermana, dando lugar a 'Missile Ballistic', que juega con la oscuridad del silencio y el blues rock que se marcan cuando se vuelven a encender las luces, dándole tiempo al micrófono incluso a llenársele la boca del filtro de Beekeepers.
Squid - Town Centre EP
Lo de Squid empieza a pegar fuerte y eso que solamente estamos ante su EP debut, "Town Centre", via Speedy Wunderground, con 'Savage' siendo una metáfora en si misma ya que el tiempo se para gracias a la ambientación lúgubre e inconsistentemente piscodélica, cuyos intentos por reflejar la salvedad de lo que circula por sus venas, desaparece estratégicamente para que el jazz ponga calma antes de la tempestad post-punkiana que es 'Match Bet', adhiriéndose a esa corriente sin olas de su antecesora hasta que Ollie toma las riendas del micrófono y la fiesta sube de tono, momento en el que literalmente se mimetiza en Stuart Hopkins (TRAAMS), trayendo a su vez el sonido de los Chichester, saltando de sus estallidos punk a la nostalgia y rabia comedidas de black midi, quedando un cuadro muy británico en el que Laurie Nankivell pone la nota disonante con su trompeta, llamamiento a la coherencia vestida de negro.
Yaasss - So Down To Go Down 7"
Yaasss son el quinteto de Brooklyn formado por el Dr. Feel Awful (voz y bajo), Rex Maleria (voz y guitarra), Boo Bubbles (guitarra), Hard On Chardonnay (teclados) y Le Psycho Papaya (batería), debutando con el 7" "So Down To Go Down", via Roolette Records (Pinch Points), para el que 'Full Moon Junkies' abre la veda con lo que ellos describen como falafel rock, centrándose en los detalles bailables de los años 50, algo que conjugan con el garage yonkie de The Parrots, destapando el tarro de las esencias para que la locura, junto a Pulp Fiction, se hagan dueñas y señoras del tema, exotismo cuyo guante es recogido por una 'Tragic Carpet Ride' que sueña emulando bailes tradicionales que se desvían cordalmente de forma psicodélica hasta alcanzar el edén, donde el punk vocal les espera con los brazos abiertos, creando un ambiente embriagador que '$Money$' transforma en un bizarrismo dream-psycho, con el que llegan a registrar de forma zen la presencia al micrófono de los miembros de Fat White Family, en amor y compañía hippies como mandan los cánones que rigen la instrumentación, perversión onírica que 'Banger' se lleva a los 70's y 80's más profundos, sacando el sinsentido a pasear, fruto del frenesí causado por el asomo al primer plano de un descontrol y una libertad, los cuales se manifiestan a su vez con un toque de extravagancia pija en la lírica.
The Slaughter House Band
Lo primero que llama la atención es el nombre, ya que si uno conoce la escena actual, al leerlo, sus recuerdos deben posarse en Ty Segall y su disco "Slaughterhouse", teniendo el single debut del quinteto (sexteto en directo) de Brighton, 'Scary WItches', ese garage desfasado del californiano, aunque entre los vocales y guitarras de Raz Hyland y Charlie Sherbourne, el bajo de Luke Davies, la pandereta de Ollie Smith, sinte y maracas de Callum O'Driscoll y la batería de George Shepherd, uno también se encuentra aspectos de la locura de Iggy Pop e incluso las paradas técnicas incendiarias made in Fat White Family, creando un tema que se apoya en un rock de tintes cincuentones que le hace uno moverse indeciso de adelante hacia atrás y viceversa, clavando la cabeza en el suelo una y otra vez cuando la excitación llega a su punto álgido con el punk de los vocales en su máximo expresionismo, poniéndose un fuzz en el horizonte que viene a terminar de incendiar lo que no pudo 'She'll Make Me Smile', demo de un amor roto embebido en alcohol y los 70's.
Haze - St. John / Piochitas 7"
Haze proponen otro estallido garagero al más puro estilo shame, invitando también a Fontaines D.C. a esa fiesta que el cuarteto formado por Will, Ollie, Conor y Dan, organizan desde su Bristol natal, presentando su primer 7", via Hate Hate Hate Records, y contenedor éste de dos singles, abriendo las orejas primeramente gracias a 'St. John', una exploración de si mismos a base de unos riffs cuyo fuzz implementa un algoritmo de franqueza vocal arrastrada por el deje de los del sur de Londres, girando en círculos instrumentales que unas veces les animan a tirar de la manta y otras a una relajación casi completa, no siendo total por esa actitud punk que aguarda pacientemente su turno en la cara B, donde 'Piochitas' alcanza el zenit pragmático de Fat White Family, mejorando el rollo anterior a costa de ser tocado por la varita mágica instrumental de YOWL y su combinación con la transformación que sufren los vocales a costa de Isaac Holman (Slaves).
Eyesore & The Jinx
Eyesore & The Jinx es el trío venido de Liverpool y formado por Josh Miller al micrófono y al bajo, Liam Bates a la guitarra y Eoghan Robinson a la batería, los cuales, alentados por Eggy Records, sacan obras maestras como 'On An Island', un último single basado en el psychobilly de una instrumentación que presenta retazos punk de shame a los vocales, con la lírica blandiendo en la política, haciendo hincapié en un brexit visto a través de sus ojos, lo que da pie a una vorágine de rock garagero, con idas y venidas de riffs constantes y sonantes, que les animan a seguir a lo suyo, aislamiento que también se produce con unas redes sociales que en vez de unir, separan, adquiriendo en ese instante un tono The Fall que pone de manifiesto, que con dichos acontecimientos, nunca está de más echar un vistazo atrás y ver lo que ha contemplado y quienes han sido sus héroes.
Sweaty Palms
Sweaty Palms llevan un par de años soltando adrenalina a través de su música, lo cual realizan con una elegancia bastante afilada para lo que se esperaría de cuatro caballeros venidos de Glasgow, con 'Pretty Poor For A Bosh Boy' desojando una margarita que aúna entre sus pétalos a Fat White Family, haciendo gala de una tensa calma que se rodea de un garage cuyos cantos de sirena pop no eclipsan unos vocales, que enfurecidos, recuerdan a Isaac Holman (Slaves), dato que no les permite bajar el pistón sobre el embrujo que The Wytches traen consigo, escudriñando los 50's a su vez, un ritmo callejero que las cuerdas mantienen en un mecenazgo de superioridad ante 'Queer Fatwa', tema andrajoso que no pierde el hilo instrumental por muy enmarañado que esté el asunto a veces, tirando de lo-fi noisero en comunión para celebrar una juerga que se va de las manos, cantando por encima de las posibilidades que la libertad genera, dándose cuenta de ello 'Captain Of The Rugby Team', la cual tira de clichés triturados y de coros enrarecidos venidos de ILL, para recitar sus versos con una mano en el pecho y alabando el sonido británico entre tanto.
Bad Pelicans - Best Of
Lo qve a priori pvede parecer vn recopilatorio de vnos Bad Pelicans qve pvedan cvmplir 20 años svbidos en las tablas, se trata del debvt de 3 parisinos qve se comen el mvndo a mordiscos endiablados de garage, fvzz, psicodelia y lo qve ellos definen como "Svrf Pvnk", abriendo también la rvleta de la fortvna el tema de mismo nombre, empezando con vna representación vocal qve presenta a svs integrantes, Fernando Dias (bajo), Lvcas Lecachevr (voz y gvitarra) y Simon Vovland (batería), enviando vn mensaje de emborracharse y divertirse, qve para el de dormir la mona ya habrá tiempo, todo él en clave pop, algo qve descvadra al vendaval garagero, fvzzero y pvnk, qve se cierne sobre los cvellos de los asistentes, recorriendo los vocales vn binavralismo en el qve se denotan los movimientos del micrófono, obligando al indvstrialismo más salvaje a tomar nota de ello, e involvcrar en el rollo svrfero a 'Svmmertime', qve se escvda en aqvello de qve todo está bien para no dar cventa del ramalazo psicótico anterior, avnqve como cabía esperar, sv parte Mr. Hyde vvelve a jvgarles vna bvena pasada, no tan a ravdales como sv antecesora, pero lo svficiente para qve este estilismo, a base de rayar las cverdas y golpear las baqvetas sin concesión ningvna, vaya copando bvena parte de sv cerebelo, conqvistándolo del todo como si de vnos The Devils psicodélicos se trataran gracias a 'Svrf Svrf', la cval mantiene vna coherencia relativa basada en los años 50, y también en los 70 por aqvello de qverer echar abajo los edificios como si de HONEY se trataran, añadiendo vnos explosivos en sv base para certificar sv derrvmbe ante las avtoridades, dejando qve el aire de Paris se llene de polvo y restos de ladrillo.
LICE
UK tiene bandas para llenar cada día decenas de blogs como este, pero LICE tienen ese algo que los desmarca del resto, y eso que solo cuentan con un puñado de canciones en formato demo y dos oficiales, desatándose en directo como si de Girl Band se trataran, aunque 'Gentlemen's Magazine (Dear Ben)', al igual que 'Little John Waynes', empieza con ese rollito tranquilo de Fat White Family que se rompe por completo cuando Bruce le da caña a las baquetas, poniéndose Alastair al frente para marcarse al micrófono un Mark E. Smith enjaulado en la piel de Kristian Bell y sus The Wytches, perturbando más el asunto cuando 'Ted's Dead' introduce una trompeta que incluso llega a cuasi marcarse un solo jazzístico, que de no ser por su ímpetu británico, y por el punk de 'Stammering Bill', todo el proyecto decaería con todo el peso de la ley y quedaría en tierra de nadie, por muchos flashes a lo Slaves y shame que destilen.
Los otros dos componentes son Silas y Gareth, ambos a las cuerdas, con el primero a la guitarra y el segundo regando el césped del estudio a base de riffs bajísticos, llenando los primeros espacios sonoros de su 7" debut, "Human Parasite", via Big Score, donde la canción que da título al álbum ya denota su paso por el estudio, engrandecido por esa carga depresiva tan característica de los de Brighton, con el cantante dando vueltas por la platea, girando entorno a los cuerpos malditos que lo miran obstinadamente, dirigiéndose a ellos como Marilyn Manson en un circo psicodélico, buscando la pérdida de cabeza de cada uno de ellos, consiguiéndolo por completo cuando 'The Pervert Endeavour' asoma por encima de sus ser los cuernos del demonio, centrándose en la decadencia para alcanzar el nirvana de la manera más sucia, esa llena de improperios sonoros que para digerirlos del todo, uno debe rendirse a sus pies unas cuantas veces, demasiado tarde para querer enjaularles de nuevo en un formato tan pequeño.
DobleCapa - Suave Con La Canoa
DobleCapa son el inseparable dúo instrumental formado por Arianne Picón a la batería y Mario Navajas a la cigar box, provocando así que su álbum debut, "Suave Con La Canoa", empiece con 'A Todas Pastillas!', una suerte de rock blusero que tiene su parte trash en ese empiece alias vacile post-rock, el cual despeja todas las dudas a manos de Mario, cuyos riffs ponen todo el roll en el asador, cocinándose a fuego lento para provocar las alucinaciones esperadas en su camino por el árido desierto gracias a esa pedalería que comparten con The Devils, capaces ambos de visualizar el anticristo a través del fuzz que poco a poco se instala en su base logísitca, tomándose 'Bola De Energía' su espacio para así darse un respiro y mover las caderas como lo haría Lias Kaci Saoudi (Fat White Family), asegurando el perímetro de su alrededor sin llegar a despeinarse, lo que contradice a lo marcado por el título, no así 'Muntanyeta De Merda', la cual interpone capas y capas de un rock refinado que tiene su punto álgido cuando el stoner se posa en su cima, reproduciendo un decorado igual o incluso más vistoso que el de TIGERCUB, para hacer mecer la cimentación sobre la que está edificado Buen Mambo Estudio, vaciándose del todo con 'Jazmineta'.
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