Fatberg - Fatberg

Londres engalana una vez más sus puertas al infierno gracias a la insensatez, inmediatez y desfachatez, de Fatberg, cuarteto formado por los guitarristas James Aucutt y Omar Mirza, el bajista Alex Weeks y el batería Cameron Colbeck, encargándose el primero y el último de los vocales, en su colosal debut EP homónimo, demostrando su poderío 'Maggot's Gold' con una descarga apolcalíptica de rock'n'roll a cargo de la Santa Inquisición o lo The Devils, como cada uno lo quera ver, poniendo el garage su carga más amarga cuando los vocales hacen acto de presencia, llegando a su culmen al microestallar con una rabia inusitada, capaz de darse un último homenaje al esparcir las cenizas de sus restos y recoger el testigo 'Meanwhile', afilando sus cuerdas las bajas frecuencias mientras se encaraman a un camino de espinas, que dejan ver a The Parrots y sucedáneos como influencias, entrando la noche en su parte más Jimi Hendrix cuando aullan a la luna llena, propiciando que en 'Information' impere un ambiente pop-punk que manifiesta un chute de adreanlina y una locura incongruente cuyos precedentes son los 70's, Iggy Pop And The Stooges, los New York Dolls y compañía.

Sweeping Promises - Hunger For A Way Out

La misma gente que forma Mini Dresses y Dee-Parts, Lira Mondal como vocalista y bajista, el guitarrista Caufield Schnug y el batería Luke Brandfon, se reinventan este 2020 con Sweeping Promises, dejando de lado el pop soñador de los primeros y el minimalismo de los segundos, para entrar su álbum debut, "Hunger For A Way Out", via Feel It Records, en un plano donde la modestia es algo que ahora no les falta, plantado la semilla de su alteración post-punkiana el tema que da nombre al álbum, en un acto de celebración que derrocha momentos sintéticos pertenecientes a NOTS y los mete en una máquina del tiempo recelosa de la actualidad a la que 'Cross Me Out' calma al llevar el pop a la extenuación del punk cuando sus 'aha', en formato más HAIM hormonado que Jehnny Beth, se repiten hasta la saciedad, lo que, junto a la instrumentación, hace que entren en el terreno brujeríl de ILL, con su versión setentera de manual no permitiendo que el caballo de la psicodelia o el garage se desboquen, a pesar de los constantes punteos y riffs de las cuerdas por despuntar en este sentido, aunque ni con L I T H I C S pueden derribar ese muro.

ÖPNV - ÖPNV EP

El cuarteto ÖPNV, acrónimo de Öffentliche Personennahverkehr, en castellano algo así como transporte urbano público de personas, se presentan desde Berlín con la vitola de querer ser la nueva música de baile alemana, o sea, que recopilando lo que son y lo que quieren, lo único claro que está es que el quid de la cuestión está en distinguirse, y lo consiguen con su EP debut homónimo, via Phantom Records, en el que Magnus (voz y trompa), Maria (voz y sintetizador), Seth (bajo) y Hansol (batería), hacen que el post-punk y la no wave, en el tema que da nombre al álbum, lance sus dardos sintéticos como si de NOTS se trataran, con un efecto nocturno cordal al que 'Neonlicht' da vida con su conquista a base de punk cervecero, provocando caos a su alrededor mientras la chupa de cuero se mantiene en todo momento sobre su hombro, ladrando Maria y mordiendo Magnus al micrófono para marcar territorio, asentado este en 'Trabantenstadt' alrededor de bandas hermanas como Liiek o AUS, lo que les lleva a elevar su propuesta con un marcado acento egg explorativo que vive de las rentas de unas cuerdas bajinales que bloquean cualquier atisbo de redención.

Liiek - Liiek 7"

Sin previo aviso, los alemanes Liiek, publican su 7" debut, via Mangel Records, tras publicar en Abril su álbum debut, entonando con ello las ganas del trío por mostrar sus nuevas creaciones, y aunque no vayamos a poder disfrutar de ellas en directo pronto, es verdad que su sonido se aleja del convencionalismo del estudio para explotar las sensaciones en vivo, consagrándose 'One Two' a través de un post-punk cuya respuesta al micrófono por parte de Denes es puro punk, aunque la situación rebaja sus pretensiones cuando se trata de pronunciar el título del tema, donde todos salen a una para extender su significado a cada uno de los miembros, por ello la instrumentación se entromete en loop, para así conseguir un sonido sucio setentero en el que ver a Iggy y a sus Stooges, trazando 'Fog' un plan alternativo al tomar Anne las riendas del tema para así enfocarlo al estilo L I T H I C S, aunque sin perder un ápice de su fuerza cordal y estridencias riffísticas varias, algo de lo que da buena cuenta 'Fitted And Lost', de ahí que Denes y Oskar tomen de nuevo la delantera, variando las baquetas su dirección frecuencial un peldaño más alto al posicionarse los platillos en órbita, lo que les posiciona junto a Protomartyr.

Divorce Cop

Divorce Cop podrían considerarse como el perfecto estereotipo de antibanda, ya que por motivos exclusivamente conceptuales, han decidido exportar desde Portland el concepto de lo-fi a propósito, es decir, que disfrutan sonando con un calidad como poco mejorable, con la que no pierden la esencia de ser ellos mismos, provocando 'Cup' un dolor de cabeza asumible, que solo se alivia con el hermanamiento vocal de sus integrantes, Brock Ginther (guitarrista), Chris Gervais (batería) y Anthony Bitetti (bajo), venido a más por el folk convertido a garage, y posteriormente a noise barriobajero desencaja mandíbulas, del que Chris tiene la mayoría de la culpa, al ser el mayor alentador de esta distopía en el que el es el rey distinguido de esta sociedad, y qué mejor para celebrarlo que un grito placentero de morsa en los prolegómenos de 'Coffee', punto y aparte como centro de atención para que sean las cuerdas las que se manifiesten con los 70's por bandera, encontrando el tirón cinematográfico de la trama de cualquier película de Tarantino, que Salty Speakers ha decidido plasmar en un 7".

The Slaughter House Band

Lo primero que llama la atención es el nombre, ya que si uno conoce la escena actual, al leerlo, sus recuerdos deben posarse en Ty Segall y su disco "Slaughterhouse", teniendo el single debut del quinteto (sexteto en directo) de Brighton, 'Scary WItches', ese garage desfasado del californiano, aunque entre los vocales y guitarras de Raz Hyland y Charlie Sherbourne, el bajo de Luke Davies, la pandereta de Ollie Smith, sinte y maracas de Callum O'Driscoll y la batería de George Shepherd, uno también se encuentra aspectos de la locura de Iggy Pop e incluso las paradas técnicas incendiarias made in Fat White Family, creando un tema que se apoya en un rock de tintes cincuentones que le hace uno moverse indeciso de adelante hacia atrás y viceversa, clavando la cabeza en el suelo una y otra vez cuando la excitación llega a su punto álgido con el punk de los vocales en su máximo expresionismo, poniéndose un fuzz en el horizonte que viene a terminar de incendiar lo que no pudo 'She'll Make Me Smile', demo de un amor roto embebido en alcohol y los 70's.

Bad Pelicans - Best Of

Lo qve a priori pvede parecer vn recopilatorio de vnos Bad Pelicans qve pvedan cvmplir 20 años svbidos en las tablas, se trata del debvt de 3 parisinos qve se comen el mvndo a mordiscos endiablados de garage, fvzz, psicodelia y lo qve ellos definen como "Svrf Pvnk", abriendo también la rvleta de la fortvna el tema de mismo nombre, empezando con vna representación vocal qve presenta a svs integrantes, Fernando Dias (bajo), Lvcas Lecachevr (voz y gvitarra) y Simon Vovland (batería), enviando vn mensaje de emborracharse y divertirse, qve para el de dormir la mona ya habrá tiempo, todo él en clave pop, algo qve descvadra al vendaval garagero, fvzzero y pvnk, qve se cierne sobre los cvellos de los asistentes, recorriendo los vocales vn binavralismo en el qve se denotan los movimientos del micrófono, obligando al indvstrialismo más salvaje a tomar nota de ello, e involvcrar en el rollo svrfero a 'Svmmertime', qve se escvda en aqvello de qve todo está bien para no dar cventa del ramalazo psicótico anterior, avnqve como cabía esperar, sv parte Mr. Hyde vvelve a jvgarles vna bvena pasada, no tan a ravdales como sv antecesora, pero lo svficiente para qve este estilismo, a base de rayar las cverdas y golpear las baqvetas sin concesión ningvna, vaya copando bvena parte de sv cerebelo, conqvistándolo del todo como si de vnos The Devils psicodélicos se trataran gracias a 'Svrf Svrf', la cval mantiene vna coherencia relativa basada en los años 50, y también en los 70 por aqvello de qverer echar abajo los edificios como si de HONEY se trataran, añadiendo vnos explosivos en sv base para certificar sv derrvmbe ante las avtoridades, dejando qve el aire de Paris se llene de polvo y restos de ladrillo.

ILL

ILL es un combo femenino que lleva en activo desde 2012, sacando singles de forma (ir)regular hasta Octubre de 2015, momento en el que la rueda pareció pararse hasta el día de hoy, copado por el anuncio de "We Are ILL", su álbum debut, y listo para el 11 de Mayo via Box Records, donde el único revival vendrá de la mano de 'ILL Song' e 'Hysteria', unos de sus últimos temas, a buen seguro que con una capa nueva de chapa y pintura, aunque a ninguna de las dos le hace falta, y es que el garage vampiresco instrumental y vocales punk de la primera, infecta de sangre The Coathangersiense el estudio, mostrándose el quintento de Manchester un poco más desatado si cabe que las americanas, con un sentimiento familiar de apellido Adams sobre el que el fuzz se hace presente, todo lo contrario que el segundo, donde el rollito Structure ensancha las calles inglesas con un solemne discurso que no se altera lo más mínimo, exagerando el miedo nocturno hasta toparse con una pose de grado sexual que podría salir de cualquier orgía regentada por 'Secret Life', la cual activa las alarmas a través del teclado de Harri Shanahanpara, la guitarra de Sadie Noble, el bajo de Whitney Bluzma, la peculiaridad de Rosanne Robertson para crear sonido de los objetos más variopintos que uno pueda imaginar, los vocales de todas ellas en conjunto, y la batería de Fiona Ledgard, añadiendo una oscuridad que las americanas liberan con su buen hacer infantil, pero esto también es terreno del punk vocal de NOTS, contradicción que les hace perder la cabeza, entendiéndose como remedio que poco ayuda a la causa, 'Diazepam', seriedad de balada pianística que se torna en contraposición de si misma con esa canción infantil que utiliza la composición química de dicho medicamento en la lírica, oír para creer.

Institute - Subordination

Una vez pasado el SXSW de este año, Austin vuelve a la palestra antes de lo esperado gracias a "Subordination", el segundo álbum de Institute, nuevamente publicado por Sacred Bones Records, y viviendo un cambio estilísitco importante, notable ya desde el triple salto mortal hacia atrás con el que empieza 'Exhibitionism', olvidándose del post-punk que carecía de toda malicia con el que agasajaron a la audiencia hace dos años, mostrándose los cuatro herejes con la escopeta bien cargada, con la creencia en un dios más rockoso sobre el que descansa la instrumentación garagera sentenciada a muerte por los malditos, con Moses envenenado por una resaca de licor de café que le obliga a tener un tono ronco que se corresponde con la acidez del tema, esa que sobrepasa las pautas de fuzz y noise, con un rollito a lo Sheer Mag incrustándose en los inicios de 'Only Child', manteniendo la carga de energía de su predecesora para permitir que las guitarras atraquen a punta de pistola los 70's, con el ademán  psicodélico de la década prodigiosa, que en modo loop, logra desquiciar aún más al micrófono, cometiendo imprudencias que se tornan desde el respeto que infunde una personalidad como Isaac Holman (Slaves).

'Prissy Things' se ríe de todo y de todos, mostrando una cara buena que enseguida rompe con las reglas establecidas, garageando con una velocidad de vértigo tal, que los vocales no tienen más remedio que adaptarse, y a pesar de la desaprensión con que lo hacen, logran llegar hasta el final imbatidos, dándole 'All This Pride' el premio que merecen, una balada propia de las 3000 viviendas de Sevilla, homenajeando a HONEY a la par que muestran el certificado de autenticidad conseguido al mostrarse tal y como son en el estudio, saliendo a la palestra su revolucionarismo de poca monta que necesita inyectarse en vena para tener una percepción diferente de 'Oil Money', asaltando la mente con miedos poseídos y exaltados por el ácido de las cuerdas, con la batería escenificando toda esa penumbra.

NONN

NONN es el nuevo 'miembro' de la familia Fuzz Club, y lo entrecomillo porque es el apodo que utiliza Christian Eldefors, procedente de la banda The Orange Revival, los cuales ya pertenecían al roster del sello, para un nuevo proyecto que de momento se mantiene con él al frente y como único implicado en todo este asunto, dejando de lado el rock la psicodelia de los 60's, The Stooges y a Brian Jonestown Massacre, que lo han acompañado en esa etapa, para centrarse más en la fría estampa de su Estocolmo natal.

'Need', el primer single oficial, lo apuesta todo al post-punk revivalista de los que hacen época, ya que aparte de centrarse en Joy Division, le aplican una electrónica multipista de los 80's, que se va masturbando con la oscuridad de los vocales de nuestro Joker, los cuales se doblan sin subtítulo alguno para allanar el camino del mal sobre la recta de salida en modo loop con la vista de la lírica puesta (cómo no) en una mujer, aunque aquí para alejarla de su persona, a lo que habrá que esperar al 26 de Mayo para saber si en su LP debut homónimo, bajo el amparo de la misma casa, tiene retorno o no!!!

FALSE HEADS

Desde el este de Londres llega el último grito para Iggy Pop, FALSE HEADS, un trío formado por el guitarrista Luke Griffiths, el bajista Jake Elliott, y el batería Barney Nash, los cuales son una abanicada de aire fresco en lo que a rock vintage se refiere, como así demuestra 'TwentyNothing', su single más reciente, donde los vocales británicos de Luke, con un rollito casi Sleaford Mods, se mimetizan con los coros de sus compañeros de fatiga, dejando también que los riffs succionen la yugular al fuzz, haciéndose con el control del sentimentalismo que aparece cuando la instrumentación le da una tregua, suscribiendo sus palabras y notas 'Thick Skin'.

'Steal And Cheat' se acerca más al punk-rock con el que el de Michigan se siente más identificado, obligando al receptor a mover como mínimo el cuello, sino es que consigue que el resto del cuerpo lo acompañe en esa travesía que perdura en el tiempo con 'Slew', la cual hace alcanzar el éxtasis a través de los viejos rockeros alternativos que tiran del stoner para llegar al nirvana, donde se quedan aposentados de forma infecciosa hasta la llegada de su EP debut el 10 de Marzo, "Gutter Press", a través del sello 25 Hour Convenience Store, del batería de The Libertines, Gary Powell, casi nada.

Trust Punks - Double Blind

Los neozelandeses Trust Punks debutan en largo para Wharf Cat Records con "Double Bind", un álbum cocinado al fuego que marca el post-punk, punk y rock que Paul Brown, Alexander Grant, Liam Powell, Joseph Thomas y Maté Vella llevan en su sangre, con 'Paradise/Angel-Wire' marcada por la dirección de Eagulls y Lunch, manteniéndose en alto gracias a la instrumentación y a la acidez de unos vocales que en consonancia, van entrando en una depresión, orquestada por la confrontación consigo mismos, en contra de nuestra voluntad.

Cheena

Cheena es el nombre del quintento de Nueva York formado por Walker Behl (cantante), Margaret Chardiet (guitarra), Keegan Dakkar (bajo), Logan Montana (guitarra) y Eugene Terry (batería), al cual el sello discográfico Sacred Bones Records (Institute, Exploded View, Marching Church, etc) ha echado el oído desde el minuto cero, ya que a parte de publicar su primer 7" el año pasado, permiten ahora la escucha de los dos primeros singles que formarán parte del elenco de 11 temas que contendrá su álbum debut "Spend The Night With...", a publicarse el 5 de Agosto.

Psycho Comedy

Liverpool con su Psych Fest, sigue siendo cuna constante para los artistas psicodélicos, a los que ahora hay que sumar un nuevo miembro a la familia, Psycho Comedy, un quinteto que se ve sometido por los 60's, olvidándose de esa parte en la que The Beatles cambiaron la forma de ver su ciudad para siempre, centrándose en el hippismo que otorga la psicodelia en 'One', su single debut.

El empiece guitarrero ya da muestras de ese tono sucio del que se impregna todo el tema, con unos vocales punk rollo Johnny Thunders cuya subida al Tourmalet desemboca en una fiesta instrumental de esas a la que a The Parrots e Iggy Pop And The Stooges les gusta formar parte, perdiendo la cabeza al entrar en la vorágine de ruido y alucinación de la cual se ven obligados a salir sin ninguna gana y con algo de desdén.