Jehnny Beth - Live at Rough Trade East

Todavía no he tenido la oportunidad de ver a Jehnny Beth en vivo, asignatura pendiente que su álbum "Live at Rough Trade East", via Fiction Records, alivia en cierta medida, ya que la catarsis en vivo nunca será comparable a la casera, sobretodo cuando en su tracklist predomina su último disco "You Heartbreaker, You", donde también hay espacio para la representación del primero gracias al single 'How Could You', aquí sin Joe Talbot (IDLES), pero sí con chest., así como un cover de Björk, 'Army Of Me', el cual se lleva la francesa a su terreno predominante, cargándolo de un ambiente, el cual tiene pinta que también le pegaría a la islandesa, ese viciado por la distorsión de las cuerdas, el fuzz melancólico y ese rock alternativo, en el que el ruido se suma a la fiesta garageada de sublevación lo-fi.

Debt Rag

La desconexión humana que plantea Debt Rag en su single 'Fish Of The Week', via Post Present Medium, está decorada por un paisaje sonoro atemporal en el que las formas humanas se mimetizan con las animales, cerca del puerto de estilo Björkiano y a modo de ruido de fondo, el cual también colabora con la magia instrumental que plantean Max Nordile (voz, teclado), Marissa Magic (voz, bajo) y Lillian Maring (voz, batería), ya que a la par que mantienen la tensión abstracta que dibujan en el aire, su cantante toma el testigo vocal en primer plano y, de manera espasmódica y con un TOC que acentúa sus inicios, se inmiscuye en un campo de minas sonoras que seguro estarán presentes el 26 de junio en su álbum "It Is Clear What's Going On".

PVA - No More Like This

El álbum debut de PVA para It's All For Fun, "No More Like This", representa un espacio tiempo sonoro, capaz de jugar con la mentalidad antagónica del oyente al mantenerse cautos cuando procede y devora vidas cuando quieren dominar, mezclándose su espejismo racional con la hipnoticidad de Ólafur Arnalds, siendo por momentos sintéticamente aplastantes al sacar una actitud neanderthal cuando dejan atrás el spoken word de oratoria de cazadores, en favor de un r&b que se balancea en el renovado universo de Kim Gordon, liberando unas debilidades distorsionales que les hacen ser los amos de collar de perro y bate de beísbol en mano, sufragando los espasmos retorcidos de esa terapia de choque que se relame con cada descarga eléctrica, con el reflejo de Björk y la desazón más sarcástica sombreando su paso terrenal.

Just Mustard - WE WERE JUST HERE

El silencio de Just Mustard se vuelve música en su nuevo álbum, "WE WERE JUST HERE", via Partisan Records, mostrando los elegidos del post-punk y la no wave, un mundo paralelo bien trip hopeado, en el que se respiran tensiones terrenales y espirituales, que en su subconsciente, significa librar una batalla de ruido incondicional capaz de nublar la mente del más cuerdo, manifestando el juego de la guija en un muro de ruido catatónico, el cual navega por aguas turbulentas para honrar a unos My Bloody Valentine osadamente encerrados de forma claustrofóbica en sus pensamientos, en los que se alojan esas idas y venidas cordales que cortan la piel y vuelven todo de un rojo sangriento animado que transcurre por los terrenos maquiavélicos de t.A.T.u., provocando no solo un desprendimiento de la melodía tremebunda de sus vestiduras, sino que las rasgan y las echan al fuego, quedando un rastro negruzco que sigue latiendo con la pureza de la lírica, cuya voz orquestal baja a la tierra para hacerse humana, una autodestrucción de todo lo que Björk haya podido crear hasta ahora, lo que supone seguir remando a contracorriente de lo establecido, al tiempo que crean una historia que se saborea más en un entorno de agotamiento social, el perfecto biopic del fin del mundo llevado a la máxima expresión del viaje pedagógico de sus catástrofes.

VICTIME - En conversation avec

El LP debut de VICTIME para Mothland, "En conversation avec", sitúa al trío de Quebec en un híbrido analógico-digial en el que 'Pleine conscience', se arma de un tribalismo encadenado a unas baquetas endiabladas, con las que desarrollan a su vez una distopia distorsionada de su propia realidad, conviriténdose en un invento del diablo, el cual se mueve en torno a un post-punk resolutivo que amanece en la oscuridad de 'Un beau spectacle', cuya búsqueda del nirvana afrancesado es tramitado por una sucesión de encantamientos y rituales enfundados en llamadas de sirenas a las que prestar atención de forma irremediable, un espejismo electrónico que dibujan estando despojados de sus plenas facultades, lo que obliga a 'M.A.' a intervenir, sacando a relucir una ametralladora, que somete el tema derramando una bondad evocativa que se retuerce en un mundo alterno que nombra sin quererlo a Forest Swords y Kim Gordon, siendo su destino el desierto de luz y sonoridad que es 'Ces ruines', con el que bloquean los chakras y los ralentiza en torno a una imposición selectiva de jam sesión embebida en romper con lo establecido.

Mrs. Piss - Self-Surgery

Kim Gordon sigue siendo un referente en la música incluso alejada de Sonic Youth, abriendo la veda desde su posición en solitario para que Chelsea Wolfe (cantante y guitarrista) y Jess Gowrie (guitarrista, bajista, batería, programadora) se junten en Mrs. Piss y se monten la fiesta por su cuenta, debutando en largo con "Self-Surgery", via Sargent House, álbum que abre boca con los miedos enlatados industrialmente de 'To Crawl Inside', saltando el temporizador automático para que 'Downer Surrounded By Uppers' tome las riendas a través de la descarga atronadora de Deap Vally, pero con el objetivo de machacarse conscientemente los dedos con tal de conseguir que el fuzz de 'Meds' de Placebo traspase las fronteras de un amor tóxico cuya discusión elitista va de un noise indiscriminado vestido de gritos guturales, control demencial que las cuerdas de 'Knelt', comunicándose con un solo riff, ejercen de forma perturbadora hasta conseguir el anhelado apalanque del cerebro, llenándolo de una oscuridad anarquista, cuyo grunge es capaz de abrasar la parte pop de Chelsea.

Palberta - Roach Goin' Down

El año pasado Palberta provocaron uno de los mayores terremotos en esto de la experimentación con su álbum debut, "Bye Bye Palberta", via Wharf Cat Records, repitiendo este año experiencia religiosa y sello con "Roach Goin' Down", dejando que 'Surfing With Berry' balancee instrumentalmente el ambiente en un juego a tres bandas, donde las cuerdas y las baquetas mandan por igual, llegando a revolucionarse un poco con el nerviosismo de ir a por el siguiente tema, el que da nombre al disco, y al que los vocales adornan con punk, siendo este un tema presidiario que atiza al angelical pop de HAIM mientras reviste su fiereza con un garage disonante al que, 'In My Fame - Jug!', entra al trapo a través de la alianza de las cuerdas, poniéndole una marcha más hasta caer rendidas a la desconsideración educativa con la que se abandonan a su suerte, todo ello mientras esperan que una de ellas reviva a las demás, levantando 'Pixels', a todas a la vez, en lo que viene siendo prima-hermana de su antecesora y que pone literalmente el grito en el cielo de ShitKid en su parafernalia, padeciéndola antes de destronar sus límites de empoderamiento con 'Cherry Baby', cuyo bajo destroza el alma de lo que se podría considerar un mal comienzo de canción, la cual reflota sin despeinarles a ellas ni a la pauta que los puritanos puedan marcar a través de su lamento y el de Björk, remando a una al tiempo que estos obtienen como respuesta el punk de 'Big Box Inn', por muy hater que pueda parecer.

Kyōgen

Kyōgen es el alter ego de Kyoko Swam, a la cual se la conoce mayoritariamente por su faceta de bajista en PINS, pero hace un par de años se destapó con 'Deeper Understanding', una versión propia de un tema que le pertenece a Kate Bush, y acto seguido, 'Precious', cuya instrumentación sonora pega de sobremanera con Crystal Castles, desatando la percusión la voz de nuestra protagonista, convirtiendo el tema en una obra de orfebería pop que conjuga la parte encantada con la soñadora, experimentación más propia de Björk y que ellos llevan a buen puerto, enalteciendo esa cultura japonesa de la que procede su nombre, cuyo significado literal es palabras airadas o discurso salvaje, sobreentendiéndose en cualquier caso como la forma cómica de teatro japonés tradicional.

Tras un silencio bastante largo, vuelven con 'Why So Happy', y hablo en plural ya que ahora hay que incluir a Daniel Broomhall (MONK), conservando la idea inicial contemporánea de su música, donde Kyoko vuelve a surcar los cielos melancólicos con ese poderío vocal ya conocido, con una electrónica que pone la chispa coetánea perfecta para que el dream-pop guitarrero que ella misma crea deje un buen regusto en el ambiente, por lo que ahora solo cabe esperar cuando tendremos su continuación y que tintes va a tomar.

Fat Sun - Fat Sun EP

Fat Sun son un cuarteto de Fort Lauredale (Florida), que acaba de editar su EP debut homónimo bajo el manto de Ghost Drag Records (Plastic Pinks, Timothy Eerie), poniendo más carne todavía en el asador de lo que supusieron sus tres primeros singles, recogidos con el nombre de "Teaser", donde el lo-fi de las grabaciones caseras salteaba entre el rock, los solos de riffs estratosféricamente largos y los 70's de alt-rock de bigote, donde también asomaban por ahí fuzz y una psicodelia vocal que  no son seña de su identidad, recogiendo el guante 'How It Goes', canción a la que seguro procesa Björk dados esos paisajes cambiantes que viven gracias a las cuerdas de Preston Small y Jesus Arteaga a las guitarras, y Daniel Zerbo al bajo, no perdiendo la coherencia en ningún momento por obra y gracia de Franco Ruiz en la batería, añadiendo los guitarristas sus respectivas voces hacia el final del tema para calmar unos ánimos que empezaban a tensarse por la oscuridad instrumental que estaba cogiendo el tema, ayudando ellos relativamente, ya que la sensación de tener varias criaturas alrededor se acrecenta cuando se hacen cargo del micrófono, pero la música amansa a las fieras, y eso es lo que da la estocada definitiva, aunque algunos resquicios se perciben todavía en 'Mayor Burns'.

Trust Punks - Double Blind

Los neozelandeses Trust Punks debutan en largo para Wharf Cat Records con "Double Bind", un álbum cocinado al fuego que marca el post-punk, punk y rock que Paul Brown, Alexander Grant, Liam Powell, Joseph Thomas y Maté Vella llevan en su sangre, con 'Paradise/Angel-Wire' marcada por la dirección de Eagulls y Lunch, manteniéndose en alto gracias a la instrumentación y a la acidez de unos vocales que en consonancia, van entrando en una depresión, orquestada por la confrontación consigo mismos, en contra de nuestra voluntad.

Let's Eat Grandma

Let's Eat Grandma, son Rosa y Jenny, 16 y 17 años, respectivamente, y aunque originarias de Norwich, forman un tándem exótico, que hace que un juego de niñas se transforme un una mezcla de instrumentación casi religiosa, con una oscuridad sacada de las cavernas más profundas, sumándole unas voces que reflejan una juventud mayor de la que poseen, con un toque de inocencia contraproducente a los malvados hermanos Bart y Hugo Simpson.

O mejor dicho a Björk, y es que en 'Deep Six Textbook', su single debut, hay mucho de la islandesa, desde los delirios de grandeza hasta las sonidos sacados de Dios sabe donde, ya que ambas son multiinstrumentalistas, dejándolo bien claro a través del teclado (el cual hace las veces también de órgano), batería, xilófono, saxofón, y un etcétera que aparecerá cuando Transgressive Records publique su 7" debut el 18 de Marzo, al cual acompañará 'Sink' en la cara B del mismo.

Lewis Del Mar - EP

Danny Miller y Max Harwood antes de ser un dúo en Lewis Del Mar, hicieron un trío junto a John Beck en Mission South, una banda que reunía blues rock y garage, con la que llegaron a dar 100 conciertos al año, pero esto es algo con lo que no se sienten cómodos a la hora de hablar, así que nos centraremos en su debut "EP", de nombre homónimo al formato al que hace referencia.

El primer cambio significativo se encuentra en la introducción de la electrónica, junto con la guitarra del primero y la batería del segundo, aumentando la percepción de que sus canciones esconden a alguien más bajo el mismo techo. Esa percepción es palpable después de los 10 primeros segundos de 'Loud(y)', una mirada al pasado reciente de Bloc Party en unión con Alt-J, donde también incluyen un filtrado a los vocales de Dan, que juegan con el sentimentalismo de estar en la cresta de la ola de la felicidad o en lo más profundo del pozo de la tristeza.

ANOHNI

ANOHNI es otra vuelta de tuerca en la vida musical de Antony Hegarty, esta vez bajo el amparo de los productores Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, otros a los que les lucen canas en esto de la música. '4 DEGREES' es su primer single, a la vez que protesta contra el cambio climático, donde las diversas situaciones cotidianas se van sucediendo, las cuales no pasarían si el mundo se fuera al garete.

La fragilidad vocal se complementa con la fuerza de la instrumentación, en la cual se incluyen esas bocinas de barco tan Björk (recordando a su colaboración en 'The Dull Flame Of Desire'), lo cual da una idea de donde irán los tiros de un álbum debut "HOPELESSNESS" que verá la luz en algún momento de este año, y según las malas lenguas esto será sobre la primavera.

Man Of Moon

El dúo de Edimburgo formado por Chris Bainbridge y Mikey Reid, haciéndose llamar Man Of Moon, han venido para demostrar que aún siendo dos, es posible tocar todos los palos, como así demuestran sus primeros singles en formato 7", así como otros tantos todavía no publicados oficialmente y esparcidos por la red.

'The Road' da un golpe encima de la mesa  que hace saltar el rock por los aires y convertirlo en una suerte de psicodelia rayada por los riffs de guitarra, que también tienen tiempo en volverse más agresivos, como los vocales, llegando a esa suerte de stoner que practican Royal Blood, pero sin olvidarse del espíritu sesentero. 'This World', la cara b del single publicado por Melodic Records, es una historia muy alargada en el tiempo que encaja perfectamente con el nombre del sello discográfico, ya que el tema se basa en melodías sacadas de una guitarra española, mientras los vocales, envenenados de filtros, escapan de ellos para caer en el pozo más profundo de tristeza, al que arrastran consigo a la batería, hast un punto de inflexión los lleva a través de una jam analógica descontrolada de ramalazo Björk.

Francis

Francis es un quinteto con base en Falun, Suecia, cuyo debut internacional en largo, "Marathon", verá la luz el próximo 5 de Febrero a través de Strangers Candy (sello de la propia banda), el cual ha sido co-producido por la misma banda y Nicolas Vernhes (Animal Collective, Deerhunter, Dirty Projectors, Björk, The War On Drugs,...).

Las gélidas temperaturas de su lugar de procedencia son minadas con el dream-pop que mana a través de la clásica instrumentación que Petter Nygårdh (batería), Jerker Krumlinde (guitarra), Paulina Melkvist (bajo) y Oskar Bond (teclado), imprimen en 'Follow Me Home', primer single extraído del LP, para integrar a su vocalista, Petra Mases, y con ello hacer que su voz se despoje de la capa de lo que sería Courtney Barnett en este estilo, para aullarle al viento y dejar que el misterio que rodea su sonido envuelva a 'Horses', dejando que Bombay Bicycle Club rebajen el tono hasta inmiscuirnos en el universo de la SOAK más encabronada con el estilo en cuestión.

Glad Hand

De Glad Hand se sabe nada, o más bien poco a tenor de lo mostrado en su cuenta de Soundcloud, donde seguro que hay gato encerrado. Y esto se puede decir categóricamente porque la familiaridad con Adult Jazz da mucho que pensar, tanto en el apartado instrumental, coqueteando 'Been One Thing' con ese pop melódico que se conjuga con los paisajes terrenales distorsionados de Björk, como con el vocal, en donde el misterioso cantante que aquí nos encontramos, tiene unos falsetos sospechosamente parecidos a los de Harry, amén de que los dos proyectos tienen base en Leeds.

Tobias Jesso Jr. - Goon

El chico de Vancouver desconcierta con un título que traducido al español sería matón, refiríendose al gorila que actúa de guardaespaldas pero sin ningún tipo de escrúpulo a la hora de utilizar la violencia. "Goon" carece de esa rabia que atesora el disco que publica True Panther Sounds y que producen Patrick Carney (The Black Keys) y Chet JR White (Girls).

Adult Jazz - Gist Is

Tras el single 'Springful'/'Am Gone', el cuarteto de clase avanzada en esto del pop de tintes románticos publica su debut en largo girando todo en torno al registro de su vocalista, y bajo su propio sello, Spare Thought.

Fue descubrirlos en enero y quedarme prendado del pop experimental que componen Harry, Tim, Tom y Steve y sobre todo, del enorme registro de su cantante (Harry) es el que de verdad saca a flote a la banda.