Leibniz - Lifetime Patient EP

La presentación de Leibniz a principios de mes, queda en un segundo plano con la publicación de su EP debut, "Lifetime Patient", asentándose una lujuría shoegaze en 'Shut Up The World', la cual se acompaña temperamentalmente de un grunge sobresaltado de griterío sin consuelo, estallando todos a una en mil pedazos electrificados, mientras el fuzz provoca un aplastamiento incontestable, cuya revuelta se dirige como un misil tierra-aire hacia 'Parasite', contraste cauto en sonoridad, que poco a poco se va infectando de math rock, garage y el espíritu de Nirvana, aquí sin laceraciones que se claven como puñales de testosterona que salivan riffs impulsivos, cimentándose por ello el tema que da nombre al álbum en unas bajas frecuencias adornadas con su némesis, con las que explotar en un hardcore de tintes metaleros y nula importancia por el valor de la vida humana, moviendo el micrófono a las masas en un mosh pit circular y headbanging de consecuencias punk militaristas, quedando atrás ante 'Marijuana (Extended)', cuya dulzura infectada de la oscuridad vivida y la paranoia instrumental creada por esa cruzada de cables, les hace poner orden con el mismo tono con el que Placebo les hace desatarse a más no poder, dejando sus cuerdas un reguero conceptual que concierne a ese fin del mundo que muestran, donde el micrófono, además, se encarga de un libertinaje de furia desenfrenada que los pedales resuelven a su favor.

Dez Dare - 1.9.8.5. / O' Brother, O' Beast!

El bueno de Darren Smallman aka Dez Dare se manifiesta con el single '1.9.8.5.', via CH!MP y anticipo del álbum que verá la luz el 19 de Agosto, "Ulysses Trash", reptando por entre un garage distorsionado que toma como base sonora el 'Meds' de Placebo, al cual deja tirado cuando la cosa se pone existencialmente seria, en lo que a la lírica se refiere, dejando las erupciones de lava para cuando es hora de salir del pozo infernal en el que anda metido, viéndose compensado por éstas cuando las cuerdas rugen en el fango y la psicodelia se va abriendo paso a través del fuzz contemplativo generado, desmarcándose la otra cara con un stoner abrasivo con el que pretende dar guerra, que para eso es a lo que ha venido, jugarreta ensayada para ensuciar las melodías y hacer crecer así el tamaño de la bestia a la que hace referencia el título, sacándola a la luz para acometer otra de esas encrucijadas sonoras a las que tan mal acostumbrados nos tiene.

NEWMEDS - Nothing Is Heavier Than The Mind EP

NEWMEDS propone un punk hardcore no visto anteriormente en su Hull natal, del cual nos dan tres raciones repartidas en su EP debut "Nothing Is Heavier Than The Mind", via Man Demolish Records, poniendo en el radar al cantante Nick Cobley, para el que cualquier parecido con Lil Peep le debe resultar ya estás alturas irrisorio, acompañándole a la guitarra Mark Wood, Sam Rudderforth al bajo y Joe Brodie a la batería, poniendo a arder al público, en formato pogo, con el tema que da nombre al álbum, cuyo sonido propone una paranoia acorde entre Bring Me The Horizon y el 'Meds' de Placebo, en donde la lírica está condicionada a sentir y actuar de cierta manera, luchando su verdadero yo contra ese tipo de vejación, de ahí el desgaste heterogéneo que se pragmatiza con el alarido metal que al que no lo sufre, le hace mover, obsesivamente, su cuello hacia delante y hacia atrás, misma forma que 'Twenty Three' utiliza para rendir pleitesía en este nuevo siglo, del cual el cantante solo tiene recuerdos que le llevan a la pugna continua contra la enfermedad de Crohn, la cual lleva sufriendo desde los 12 años, por lo que no sorprende en absoluto que la ira estalle por todos sus poros y se lo contagie a los que están a su lado,aunque lo que si llama la atención es que sus reflexiones se dirijan por derroteros como la cultura de consumo, el cambio climático y la naturaleza fugaz de la vida, algo que no le quita a 'The High Life', las ganas de expresarse y psicodelizarse con la situación, presentando batalla al posicionarse con un rechazo férreo a dejar de ser otra cosa que lo que son.

Adulkt Life - Book Of Curses

Den paso a otro nuevo giro de tuerca estilística en la que el sello What's Your Rupture? está involucrado, gracias al álbum debut de Adulkt Life, "Book Of Courses", estrenándose en primer lugar 'County Pride', lo que supone tener a mano la esencia de Squid desvariando sobre una rayantura, la cual tiene trazos de un dream-post-punk que intenta sobrevivir a la coyuntura que las cuerdas le tienen guardado a través de un ritmo perturbador, capaz de canalizar su locura con un jazz de miras bucólicas y ataviado de unas altas frecuencias, capaces de hacerle frente al miedo que ellas mismas pudieran ocasionarse, lo que deja a 'JNR Showtime' como salvador, aunque la religiosidad inicial es tirada al traste debido a una psicodelia vengativa que parece tener encerrado el espíritu de (Thee) Oh Sees en su interior, saliendo por patas de dicha situación con un garage rockero electrificado que incita a 'Whistle / Country' a celebrar con risas la victoria, aunque manteniendo una dureza acorde con no bajar los brazos, cuyo tono a lo TRIGGER CUT,  les obliga a dirigirse por un camino de espinas baterísticas que están ahí precisamente para hacerles ver que no es hora de rendirse.

Mrs. Piss - Self-Surgery

Kim Gordon sigue siendo un referente en la música incluso alejada de Sonic Youth, abriendo la veda desde su posición en solitario para que Chelsea Wolfe (cantante y guitarrista) y Jess Gowrie (guitarrista, bajista, batería, programadora) se junten en Mrs. Piss y se monten la fiesta por su cuenta, debutando en largo con "Self-Surgery", via Sargent House, álbum que abre boca con los miedos enlatados industrialmente de 'To Crawl Inside', saltando el temporizador automático para que 'Downer Surrounded By Uppers' tome las riendas a través de la descarga atronadora de Deap Vally, pero con el objetivo de machacarse conscientemente los dedos con tal de conseguir que el fuzz de 'Meds' de Placebo traspase las fronteras de un amor tóxico cuya discusión elitista va de un noise indiscriminado vestido de gritos guturales, control demencial que las cuerdas de 'Knelt', comunicándose con un solo riff, ejercen de forma perturbadora hasta conseguir el anhelado apalanque del cerebro, llenándolo de una oscuridad anarquista, cuyo grunge es capaz de abrasar la parte pop de Chelsea.

Goody Gel / KROZER split

Goody Gel y KROZER, dos nombres que se cruzan en este split tan suyo, ya que no hay título más aparente que el homónimo, via DOG WORLD TAPES, donde las bandas de Chicago juntan sus caminos, siendo para los primeros su primer paso por el estudio, mientras que el contador de los segundos hace un par de años que ha dejado de estar a cero, pernoctando ambos sobre las mieles de una instrumentación que más que picar, taladra el cerebro para que uno no los olvide, sacando Goody Gel su arsenal a relucir en 'Captionless Content', entonando un garage depresivo salpicado de punk y Big Ups en las cuerdas, las cuales, desganadas, se unen a la semejanza de una lírica que ve como se le escapa la vida en el ropero de una tienda de ropa, sacando fuerzas 'How High' post-punkianas para que Alice, Jane, Britlynn y Ben, hagan frente a las situaciones precarias de la vida que se les pongan por delante, sacando este último su voz a relucir para que ello se haga efectivo, sonando como el 'Meds' de Placebo al que un noise de fondo se le cruza por el camino, sin poder evitar este que las cuerdas suenen grandiosas, las cuales cargan eléctricamente con una rabia contenida al micrófono, de lo que se aprovecha la batería, que insiste una y otra vez como sacando el rodillo por encima de todo y todos, pasándoles factura al final ese recuerdo del bajo apuñalando la altitud alcanzada.

Moaning - Moaning

El 2014 fue el año del despegue de Moaning, trío de California que puso los cimientos de lo que ahora es su álbum debut homónimo a través de un par de canciones, que pasado el tiempo, les ha valido para que este haya sido publicado por Sub Pop, cosa seria escuchando 'Don't Go', aberración para el mainstream, el cual echa el cierre de la cortina del cover como acto de consagración para que el rock de riffs garageros tome el control, y el ruido shoegazero se despache bien a gusto con una oda a sus tiempos añejos, donde Sean pone ese tono resarcido al micrófono, que hace que cualquiera se hunda en la miseria con él, prestando un juego de dobles voces con un regusto a Oscar & The Wolf al tiempo que suelta las cuerdas de su guitarra, para juntarlas con las de el bajo de Pascal, montando un puesto de fuzz y garage al borde de la ventana, asomándose la abuela que prepara tartas a sus seres queridos cuando están 'Tired', reponiéndose gracias al azúcar que contiene esa vividez latina y psico-shoegaze de sacudida de cimientos lenta que los hace alucinar convenientemente, poniendo la lírica el contrasentido de su vida, dejándola por imposible 'Artificial' a través de un post-punk calibrado y aséptico de recibir compensación alguna por contar la verdad sin tapujos, siendo lo más hiriente posible con las cuerdas, cortando el aire a la par que dejan un reguero de acidez en el ambiente con la que 'Close' ofrece una de cal aka garage y fuzz, y otra de arena, donde el shoegaze es el principal beneficiario de esta historia de amor surrealista, tirándose a los brazos de los primeros estilos, con retazos en donde llegan a creerse los Jimi Hendrix del dream-pop.

Cuando tenían puesta la flor en la punta de sus armas, disparan y 'Does This Work For You' se descalabra en formato METZ, que centra todas sus pesquisas en teñir de rojo noise el estudio, permitiéndose el lujo de descolgarse de sus instrumentos para volver a la carga en el momento que a ellos les apetezca, al igual que lo de meterse en una vorágine de ruido de nido de abeja que no respeta ni los vocales, haciendo desaparecer cualquier rastro de miel también 'The Same', tema sobre el que se empezó a fabricar la marca Moaning, aquí basada sobre esa estrella en el firmamento de las vergüenzas proveniente de los miedos, de los cambios venidos de fuera, sin saber qué será lo siguiente, mientras los ojos se voltean hacia atrás por el parecido con 'Meds' de Placebo, estos enseñando su dentadura de oro enrojecida por la sangre de la noche, de ahí la confusión de 'For Now' al mostrarse como una jota californiana de algarabía tocada por una corriente orquestal venida de las cuerdas.