Kim Gordon

La reina aka Kim Gordon, vuelve a golpear a la industria musical con el single 'NOT TODAY', via Matador Records, detonando en él un dream-pop de carácter shoegazero, en el que, increíblemente, la electrónica no tiene cabida en ese mundo analógico por el que tan bien navegó con Sonic Youth en los 80's y 90's, aprovechándose de ello la neoyorquina, para centrarse en su mensaje y que este no se distorsione, salvo por las microalteraciones cordales que le imprime esa instrumentación, también centrada desde la base en inmiscuirse en un loop infinito que sólo paran las campanas de la publicación de su nuevo álbum "PLAY ME", el próximo 13 de marzo.

Modern Jazz War - Holes in Modernity EP

El EP debut de los japoneses Modern Jazz War, "Holes in Modernity", simboliza un mundo de grunge maniatado, punk desarbolado, rock oscurantista, fuzz psicótico, experimentación urbanita y manto de ruido psicodélico, que de forma meramente instrumental, aquí las palabras sobran para llevarnos a los universos sonoros que quieren, moviéndose estos por los 90's de Sonic Youth y esas distorsiones descaradas que agudizan su ingenio en pro de las altas frecuencias, invento de basura hipnótica que protagonizan sus integrantes, rio, ryogasaku, Takura Miyahara y Michi Nakano, quienes blanden sus cuerdas y baquetas por entre una acidez futurista, por la que corren ríos de sangre provenientes de sus manos, un gesto de lucidez ante la obnubilación de quien no quiera reconocer que este disco debe convertirse en la banda sonora del año.

Sonic Youth - Walls Have Ears

El curioso caso del álbum "Walls Have Ears", via Goofin' Records, es que ahora es la primera vez que se edita en 2x LP bajo la aprobación de Sonic Youth, algo que no sucedió en 1986, cuando vió la luz por primera vez, de ahí que lo rodeé una expectación inusitada, traducida esta en experimentación a lo largo y ancho de sus cuatro caras, con protagonistas de lujo como 'Kill Yr. Idols', un efecto de fuerza de Kim Gordon (voz, bajo, guitarra), Thurston Moore (voz, guitarra, bajo), Lee Ranaldo (voz, guitarra) y los baterías Steve Shelley y Bob Bert, presentes en el primer y segundo disco, respectivamente, con 'Green Love' mostrándose mental para dar paso a la letalidad de 'Brother James', un concepto esotérico de latigazos reverberados, que en directo hacen más daño, si cabe, con la sensación de tener ese enjambre de abejas encima de uno mismo, llegando a un ruido vicioso que solo se aleja cuando 'I Love Her All The Time' hace acto de presencia, y ni aún así uno puede estar seguro del todo de que los de Nueva York no vuelva a clavarles su exótico aguijón, como así acaba ocurriendo.

Fuzz Lightyear

El arquetipo de Fuzz Lightyear reúne en su música influencias desde los 90's hasta hoy en día, léase Sonic Youth o Show Me The Body, referencias con las que su EP debut gritaba que su música se encuadra en un contexto de garage, grunge y noise, siendo 'Dense Worship' su último bien más preciado, en formato 7"y con un Radio Edit, que desata una guerra cordal, baquetística y vocal, gracias al punk que Ben Parry suelta por su boquita, encerrándose en una suerte de METZ que desbloquea la entrada al infierno que ha preparado el (ahora) cuarteto de Leeds, siendo el saxo ese canto de sirena que invita a convertirse a la religión de un superhéroe, cuyo cambio de nombre musical explota tenebrosamente en su final con un post-rock épico que ya forma parte de su sonoridad, al igual que el shoegaze de 'Carlton Hill', echando fuego por los altavoces en su punto álgido, momento en el que el dream-pop más depresivo se crea su propio espacio, obra a la que contribuye la lírica al hacer acto de presencia, desprendiendo a su vez una chulería tonal, más propia de Marching Church, con la que sacan una rabia esquizofrénica en orden creciente y con la que 'Berlin, 1885' también comulga, no así su expresión corpórea, centrada en una lección de industrialidad que ya divisaba el final del túnel estatal al que estaban sometidos por aquel entonces.

BRAK - Dopamine EP

De Urin y otras bandas llega BRAK, cuarteto con base en Berlín formado por Sonja Aguilar y Wolfie Wolf a las guitarras, Marta Masternak al bajo y Karolina Bartczak en la batería, debutando con el EP "Dopamine", via Adagio830 Records, dándonos 'So What' la pista de que su sonido va a girar en torno a NOTS y su marcianalidad sintética, no encontrando ni rastro del instrumento que da nombre al estilo para que la cosa sea más retorcida, estableciéndose junto con el post-punk y garage instrumentales (marca de la casa de Dream Probe), un punk que azota su lírica y la de sus contemporáneas, categorizándolo 'Smashed Tape' con un toque de noise irritativo que implica su oficialización en el lado oscuro, sufriendo lo suyo al micrófono en un alarde abrasivo del que 'Daddy' se despega a medias, ya que ahora el tormento tiene una criba de rabia a la que se suma el lo-fi, acallando todas las voces de su interior una segunda reválida y 'Kombinowanie', sobre la que instauran un hardcore psicodelizado que hace caso omiso a su 'Dopamine' contractual, ciñéndose sobre ella una histéresis de estrés revolucionado que otora el vaivén de cada una de sus miembros por separado, experimentalidad que paga el plato de los rituales satánicos venidos de su propio ser y encandilados por la actitud de Kim Gordon, por separado y en Sonic Youth.

Catcher - The Fat Of A Broken Heart

El álbum debut de Catcher, "The Fat Of A Broken Heart", suscribe cada una de las palabras a las que me refería para definir esa bestia del post-punk que es 'Comparing Saviors And Friends', continuando su descompostura 'A Good Man', cuya depresión lírica, letargada por referentes como Marching Church, se aclara la voz ante el correctivo que le aplica la instrumentación, emergiendo la figura de Iceage y un éxodo maldito de riffs cuya lava de garage y noise, repercuten en el sufrimiento de Austin al micrófono, rompiendo sus historias por el entramado de fuzz de nueva ola que ataca a sus nervios y a los de 'Hunger', yéndose los de Brooklyn a terrenos vecinales como HONEY o cruzando el charco, Tunic o Bad Breeding, para seguir campando a sus anchas mientras agasajan al respetable con un ejercicio de abrasamiento impuro, que les lleva directos a los infiernos de 'Behind A Bleeding Heart', donde, olvidándose de la pausa lucrativa que durante un instante les hace dudar, se aferra a la distorsión para vencer a sus miedos, fantasmales entorno a ILL o psicodélicamente mentales, presentes también en 'Yesterday's Favorite', notándose la crispación de no poder remediarlo a tiempo, incluso en esos tempos ambientales que no dan tregua ni cuando sus miradas tienden a mirar hacia atrás en vez de para adelante, regocijo sobre el que baila una 'Fallen Stones' cubierta de una capa dulzona y atrevida, que no esconde los entresijos de un interior todavía desolado, al que ni los alaridos liberan de su amargura.

Richard Rose - Radiation Breeze

Los californianos más vanagloriados aka Richard Rose, debutan en largo con "Radiation Breeze", via In The Red Recordings, dando la sensación de que saben lo que quieren y van a buscarlo, desempolvando 'Red Telephone' un impulso rockero autoritario al que al añadir un toque añejo y chupa de cuero, logra que cualquier confabulador que se precie se devanee los sesos, algo que 'Evil Twin' enrolla en un papel de fumar, contenedor de fuzz, el rollo vocal que se traen Sleaford Mods y un toque de Sonic Youth, atrapando así las olas y los skateparks por igual, difuminando su sonido con la rayadura de sus cuerdas, la cual fusila los oídos a base de tinnitus encriptado en jazz, obra del quinto elemento del supergrupo underground por excelencia, Gravy McKay, quien se desquita a gusto en 'Chain Exchange', logrando que su barrera superflua vuelva a surfear con un ritmo endiablado que no tiene que envidiar a la fragancia con la que han agitado medio mundo y con la que aquí consiguen provocar una avalancha de experimentación tal, que en Woodstock del 69 hubieran acabado con la fiebre del ácido.

Waves Of Dread - II EP

Tras su EP debut homónimo, Waves Of Dread presentan el segundo, "II", dejando que 'Foregone' haga de preludio, un tanto navideño en sus comienzos, aunque rápidamente se deja arropar por un frío helador cuyo vaho le permite, al ahora trío, relamer sus heridas de cara al dream-pop venido de la misma nube de verano en la que viven Bruises, y por la que tanto sacrifica 'Artless Hearts', léase lo-fi, cuerdas humeantes y una guía de altas frecuencias inesperada venida de ese invierno perpetuo en el que parecen encontrarse la mar de cómodos, etiqueta de la que 'Motion' se despega a través de un rock virulento noventero, post-punk y shoegaze hecho a medida, emparejado con los clásicos de las diferentes épocas, gracias a los cuales, se ponen borrachos de gloria y dan una vuelta de tuerca al ganar en estridencia garagera.

Fräulein

Fräulein vienen de Bristol, en vez de Alemania como uno pudiera pensar a priori, y con la idea bien clara de desempolvar los 90's, según lo oído en la versión demo de 'Drag Behind', se presentan la vocalista y guitarrista Joni Samuels, junto al batería Karsten Van Der Tol, además de que el tema pueda tener una versión oficial algún día, algo que las cuerdas quizás pudieran agradecer, pero que para nada es necesario a tenor de sus primeros riffs, a partir de los cuales sacan argumentalmente su buen hacer rockero, garagero y grunge, alimentándose de Nirvana en esos loops infinitos en los que el noise contemplativo de Sonic Youth también asoma la cabeza, teniendo a su propia Kim Gordon al micrófono, aunque al contrario que la neoyorquina, Joni no pierde la calma cuando todo revienta a su alrededor, lo que ayuda a retomar sus principios y presentar batalla nuevamente como si de un brote psicótico se tratara, consiguiendo con este último el regusto añejo definitivo para poner a los nostálgicos de su lado.

Mavourneen ‎– Carnivore Sky EP

Hans y Benedicte, esta última como batería a todos los efectos, llevan su proyecto Mavourneen a los altares del rock más oscuros en su EP debut, "Carnivore Sky", via The Orchard, tal y como cualquiera pudiera haber apreciado tras escuchar su single debut 'Bliss', aunque su terreno queda preparado por 'Remember' para introducir a los rezagados y así acostumbrarlos vocalmente a esa voz rota rodeada de garage setentero y maestría seductora que aquí acaba en distorsión y paranoia subjetiva, olvidándose del grunge en su carta de presentación, ese al que Steve Shelley (Sonic Youth) presta su manos a las baquetas, siendo lo normal sabiendo que Hans actuaba todavía por su cuenta y que los temas fueron grabados en el estudio de la banda neoyorquina.

Mrs. Piss - Self-Surgery

Kim Gordon sigue siendo un referente en la música incluso alejada de Sonic Youth, abriendo la veda desde su posición en solitario para que Chelsea Wolfe (cantante y guitarrista) y Jess Gowrie (guitarrista, bajista, batería, programadora) se junten en Mrs. Piss y se monten la fiesta por su cuenta, debutando en largo con "Self-Surgery", via Sargent House, álbum que abre boca con los miedos enlatados industrialmente de 'To Crawl Inside', saltando el temporizador automático para que 'Downer Surrounded By Uppers' tome las riendas a través de la descarga atronadora de Deap Vally, pero con el objetivo de machacarse conscientemente los dedos con tal de conseguir que el fuzz de 'Meds' de Placebo traspase las fronteras de un amor tóxico cuya discusión elitista va de un noise indiscriminado vestido de gritos guturales, control demencial que las cuerdas de 'Knelt', comunicándose con un solo riff, ejercen de forma perturbadora hasta conseguir el anhelado apalanque del cerebro, llenándolo de una oscuridad anarquista, cuyo grunge es capaz de abrasar la parte pop de Chelsea.

P.E.

P.E. es la banda deseada cuando uno ha sido fan de Pill y lo es de Eaters, y es que de la primera provienen Veronica Torres, Jonathan Campolo y Benjamin Jaffe, completando el quinteto Jonathan Schenke y Bob Jones, de la segunda, y de lo que empezó como música improvisada en el escenario, se ha trasladado al estudio, saliendo de él 'Top Ticket', inicializándose con una dureza electrónica que se acompaña de la voz de Veronica, lo que le lleva a uno pensar que está frente a la Kim Gordon actual que un día la Kim Gordon integrante de Sonic Youth soñaba ser, papel representado a la perfección por la combinación de sintes y teclados, los cuales dejan a la guitarra y la batería como únicos elementos analógicos en el caos alarmista de la versión original, ya que Liars son los encargados de poner la guinda con un remix que destila un rollo bizarro tal, que concentra a todo el barrio del Bronx en torno a unos altavoces a los que solo les llegan los beats gordos de su antecesora, llegando la extravagancia con la mezcla angelical de sus inicios ochenteros en clave psicodelia fantasmal y la consecución de microsonidos al más puro estilo Animal Collective, en torno a los cuales se produce una batalla de gallos de mensajes cuyos mensajes son tratados como si esto fuera Minority Report, despegue para lo que se viene en marzo del año que viene, cuando Wharf Cat Records publicará su álbum debut "Person".

Mavourneen

Mavourneen empezó siendo el proyecto en solitario de Hans Gustav Bjørklund Moulvad, quien incluso ya ha grabado las canciones de lo que será su álbum debut en el estudio de Sonic Youth en Nueva York, las cuales contarán ya en directo con la presencia de Benedicte Pierleoni-Nielsen, que le acompaña a la batería para dar vida al post-punk que se traen entre ambos, del cual solo hay muestras de sesiones en directo, correspondiendo la última a 'Bliss', que empieza con un ambient shoegazero en un acústico de las cuerdas, que cuando rompe, es objeto de culto por una batería que marca el camino de la lucha mientras que el suyo es el de la redención más absoluta, instrumental y vocalmente, alcanzando el estatus de (espero) una de sus referencias, Elias Bender Rønnenfelt (Iceage, Marching Church), quien no desaparece del radar en 'Burst', gozando aquí de unos riffs que hacen apología de la reverberación y el delay por antonomasia, recreándose con un infierno catártico creado a base de garage y grunge al que el post-rock de las baquetas intenta sobrevivir, viéndose abrumado por una nube inconsistente de distorsión que toca hueso en sus momentos álgidos.

Flirting.

Hace tiempo que Flirting. entraron por mis oídos, al igual que la información de que un EP grabado rondaba por los aledaños de su estudio, pero el tiempo pasa y dicho mini-álbum se ha retrasado hasta 2018, con lo que toca resignarse de una forma muy agradable, la que encierra la escucha compulsiva en bucle de su single debut 'Wouldn't You', y disfrutar así del shoegaze envenenado made in el "Goo" de Sonic Youth por el que discurre el tema, subiendo la temperatura de tal forma que la pobre Poppy Waring suda la gota gorda para atravesar con su voz el muro de ruido, obra de Andrew Potter y Arthur Davies Evitt a las guitarras, Kevin Choi al bajo, Willian Sorenson a la batería, con el toque de la cantante al teclado mientras su lírica se centra en una declaración de amor que busca constantemente esa aceptación que aquí, recae tanto en los coros de Arthur como en el dream-pop que las cuerdas ejecutan para ablandar el corazón de éste, pero al no entrar al trapo, el veneno del noise vuelve hacerse presente hasta apagarse la llamarada del quinteto de Londres al completo.

The Altered Hours

El frío irlandés de 'Way Of Sorrow'  se combate al estilo que lo haría una buena Guinness, de la cual quedan los vocales punk en la bigotera tras pegar el primer sorbo de la misma, gracias a la espuma distorsionada e hipnótica de Menace Beach basada en los acordes de TRAAMS, reflejándose el color oscuro de la misma en el shoegaze y post-punk que realzan el sabor de la misma. Así es como The Altered Hours se desatan en el que es su último single, el cual viene acompañado del anuncio de la publicación del que será su disco debut "In Heart Not Sorry", el 29 de Enero del año que viene a cargo de Art For Blind Records, sello local que ya publicó en 2014 su 7" "Dig Early", y que supuso el cambio al actual sonido que posee la banda, aunque para esta ocasión utilizaron a Savages para la instrumentación.

Pero el camino del quinteto de Cork se remonta a 2009, momento en el la formación se definía como banda, publicando tres años después "Downstream", su EP debut y grabado y publicado en formato DIY, llamando la atención de la escena y de Fabien Leseure, el cual se ofreció para estar a los mandos en la grabación de su segundo EP, "Sweet Jelly Roll", el cual fue publicado en Mayo de 2013 por A Recordings, casa de The Brian Jonestown Massacre, Dirty Beaches o Magic Castles entre otros.

Morning Smoke

A lo largo de los meses, los chicos de Morning Smoke han ido afinando los instrumentos hasta llegar a 'Isn't Anything', una suerte de post-punk nostálgico clarificado por el efecto estudio con reminiscencias al sonido de los nuevos Joy Division, Static Palm, y los vocales que George Mitchell le imprime a las canciones de Eagulls. Por el camino han quedado un cambio de dos (Milo y Max) a cuatro miembros (Chris e Isaac los añadidos) y dos EP, "In Euphoria" (2013), y "Hunger" (2014), ambos contenedores de un lo-fi oscuro que derrocha el mismo estilo que su predecesor, con el añadido de llevar cada uno de los temas aquí incluídos hasta el caos sonoro del 'Genetic' de Sonic Youth, gracias a la mano del garage y del shoegaze mezclados, no agitados.

OHIOS- Faceless

Cuarteto de Vic cuyos componentes rondan la veintena y han crecido con Deerhunter, Sonic Youth, Liars o Wilco, sacando de ellos el sonido oscuro y guitarrero que inunda su álbum debut, pero aún así, se acercan más a Eagulls o Cloud Nothings, y a... Pavement, The Clash o Sex Pistols, si nos vamos a los 90's.

'Aunt' muestra el mundanal ruido que se nos viene encima, mostrado de forma directa y rápida, con la única concesión de parar el tiempo amén de perderse entre sus instrumentos. Y cuando no lo hacen, descargan su furia en 'Dead Man' hablando de cocaína, bolsillos llenos e hijos y destino de éstos, como reivindicación de todo lo que los rodea.