Ulrika Spacek - EXPO

El LP debut de Ulrika Spacek para Full Time Hobby Music, "EXPO", libera a los londinenses de la incómoda carga del cambio de sello, siendo esto quizás el porqué de que el álbum tiene una imperatividad sonora manifiesta, la cual cuida los detalles y armoniza a la perfección su mundo analógico y digital, proveyendo conjuntamente realidad y ficción, en una obra que es posible gracias a Rhys Edwards (voz, guitarra, piano, teclado), Rhys Jenkins (guitarra), Syd Kemp (bajo), Joseph Stone (teclado, piano, guitarra, saxofón) y Callum Brown (batería, percusión), quienes llevan al oyente a un mundo tropical de obviedades sonoras que no necesitan ser reverberadas grandilocuentemente a lo Animal Collective, ya que las suyas mantienen la constante seductora de las diferentes culturas que exploran, las subidas y los altibajos vitales, así como el disfrute de un presente perpetuo.

No Peeling - No Peeling 7"

El homónimo debut en 7" de No Peeling, via Feel It Records, desarrolla su actividad sonoro-festiva a través de un egg-punk pegajoso, el cual invita al baile de cuerpos garageros a cada momento, mostrando un ilusionismo post-punk que sólo afecta a su chasis y transmisión, concibiendo también bajo su manto, esos desórdenes más propios de Animal Collective o esa excitación sintética de alienación perversamente satisfactoria.

YHWH Nailgun - 45 Pounds

El álbum debut de YHWH Nailgun, "45 Pounds", via AD 93, es esa locura que junta a Animal Collective en la instrumentación experimental y a la Kim Gordon del Upside Down al micrófono, esta última absorbida por la lava del volcán cósmico que se produce a su alrededor, entrando en acción un mantra percusionista, el cual despeja el camino hacia una pista de baile halloweenesca, todo un orgullo imperativo por el que fluye un sufrimiento subversivo, que atrapa los sueños de cualquiera que se le acerca, sintiendo en su fuero interno el cosquilleo de la electrónica, haciendo caso omiso al parásito expoliativo que le concierne a esta última, siguiendo con el ego envalentonado para cautivar cualquier arranque de origen clásico o jazzístico que corra por sus venas, sintiendo el fuego endemoniado de la dureza que lo corrobora, de violencia doom pero corazón de metal, levantándose con cada golpe recibido al tiempo que Zack Borzon (voz), Saguiv Rosenstock (guitarra), Jack Tobias (sinte, electrónica) y Sam Pickard (batería), se sienten cómodos en ese estatus de apadrinamiento psicológico que no da ningún paso atrás en su ofensiva sonora.

YHWH Nailgun

El cuarteto de Nueva York, YHWH Nailgun, presenta el último single, 'Sickle Walk', de lo que el 21 de marzo se convertirá en su álbum debut, "45 Pounds", via AD 93, figurando como principal arma un drum'n'bass experimental, en el que la voz deformada de su vocalista, Zack Borzon, emula a la que Kim Gordon presenta en solitario, convirtiéndoe por méritos propios en su alter ego de manual, aunque su electrónica se conjuga a partes iguales entre la de ella y la de Animal Collective, creando un mundo virtual a su antojo que va y viene en lo que a intensidad y estilismo se refiere, ya que la parte analógica les arrastra a poner los pies percusivamente en el rock.

Kim Gordon - The Collective

Si su directo en el Primavera Sound me fascinó, más lo hace el hecho de que a sus 70 años, Kim Gordon nos deleite con su segundo álbum, "The Collective", via Matador Records, donde 'Bye Bye' concentra los golpes de la dama por excelencia a través de esos microsonidos sintetizados, los cuales se unen a esa corriente de fuzz, noise y stoner rock, este último con algo de post-, lo que contradice al urbanismo de pre de 'The Candy House', donde la voz gana a la rotura de los elementos, forma de impresionismo filtrado en sus orígenes que sigue la línea de su antecesora, aunque metiéndose en los ritmos que mueven el mundo comercial, demostrando una implicación de quien hace las cosas por sentimiento, un 'I Don't Miss My Mind' en toda regla, que se ve acompañado de distorsiones cortantes en sangre y sonido, dejando el flower power como un regadío de plantas a las que ya no hay que alimentar, y sí al mensaje, andando en ello con el rap americano de fondo.

M(h)aol - Attachment Styles

A la concepción del sonido dublinés, conocido por la industrialidad de bandas como Gilla Band, Pretty Happy y Naked Lungs, se incluye también a M(h)aol, quienes debutan con el largo "Attachment Styles", via TULLE, derribando la puerta estilística antes nombrada en 'Asking For It', cuyo guión se tiñe de un rojo sangre venido de la frivolidad de las cuerdas y preguntas sin respuesta, que estallan acorde con dar siempre su brazo a torcer, negándose en rotundo ante 'Bored Of Men', camino marcado por la concatenación de miedo y terror, bien escondidos en unos compases derretidos por las casi sogas al cuello interpuestas por la instrumentación, en los que desatan todo su potencial como banda sonora de Saw, fluyendo un garage fuzzeado capaz de hacer que la bailarina de su caja de música salga conspirando de su interior, haciendo suya 'No One Ever Talks To Us', deterioro cognitivo empantanado por tener que situarse siempre al máximo nivel y saber de todo, cuando ni siquiera se ha mirado primero al espejo.

Kilynn Lunsford - Custodians Of Human Succession

El LP debut en solitario de la vocalista de Taiwan Housing Project, Kilynn Lunsford, "Custodians Of Human Succession", via ever/never records, es un golpe de realidad experimental distorsionada, tal y como augura 'Reality Testing' a través de un post-punk en el que la protagonista, así como sus replicantes, se abonan al spoken word en formato lo-fi, provocando una desbandada jazzística en 'Tammy And Her Friends' para sucumbir con rock sintético ante una sensualidad palpable que coquetea con las propias historias de su lírica, palpitaciones descubiertas en 'Where The Moon Waits' ante una desesperación vocal psicodélicamente adictiva y convertida a la causa de la fascinación en ese mundo paralelo habitado por Animal Collective, determinación necesaria ante ese sacrilegio benedictino que es 'Freshest Test', el cual se contonea a toda prisa por entre muros de lamentaciones y esas luces que la iluminan, acabando en la espacialidad de 'North Sea Shrimps', ochentera y encuadrada entre mitos radiantes de criaturas con formas fuzz, garage y sobre todo, excéntricas.

Gilla Band - Most Normal

El cambio de nombre de Girl Band a Gilla Band no implica ninguna afección sonora en su álbum debut bajo este pseudónimo, "Most Normal", via Rough Trade, retumbando 'The Gum' ante el foco industrial de sus particiones radiofónicas, enfrentándoles a un espejo maldito en su particular película de terror,  oscuro manto instrumental que le envuelve a uno en una vorágine de aflicción severa con consecuencias hospitalarias del tipo 'Eight Fivers', volviendo así a sus pretensiones claustrofóbicas habituales, con Dara Kiely embelesando al personal con su habitual spoken word entre una nube de ruido pedalístico venido de las cuerdas de la guitarra de Alan Duggan y el bajista Daniel Fox, poniendo orden baquetílmente Adam Faulkner cuando 'Backwash' se lo permite, entonando una serie de idas y venidas de tesitura más cercana al malestar, por aquello de sentirse uno enfermo y no en sus cabales, apuntando directamente al cerebro en una segunda parte redentora, psicodélicamente hablando, siendo 'Gushie' su banda sonora paisajística particular, interludio para relajar cuerpo y alma hasta que en Stranger Things gana el malo.

Health Plan - Health Plan

El álbum debut homónimo de Health Plan ve la luz gracias a Buzzhowl Records y NIM_BRUT, arrasando con el single que ya conocíamos, 'Post Traumatic Growth', y que, maníacamente lo-fi, es de lo más perturbador que uno se puede llevar a los oídos, aumentando esta sensación con el sci-fi distorsionado que se acumula en el final de infarto del mismo, algo que lleva a 'Food Grief' a alterar su libido de forma descontrolada, pidiendo rudio a su alrededor para llegar a un climax del que el fuzz también es partícipe, gracias a un François que hace auténticas virguerías al saxofón, relajando este último su serenata en 'Mirror', donde el punk más avispado, recoge el guante y plastifica su ritmo más clásico junto a las ordas de post-garage-stoner que recubren su primigenia violencia, más expresiva si cabe en 'Fade', empoderando dicha sensación el mensaje de la lírica y el hecho de estar en una escena jazzística de terror invariable, encontrando una industrialidad a la que le llegan los golpes desde todos los sitios mientras ellos a le cantan a la luna llena desde un rincón avivado por la lluvia caída.

P.E.

P.E. es la banda deseada cuando uno ha sido fan de Pill y lo es de Eaters, y es que de la primera provienen Veronica Torres, Jonathan Campolo y Benjamin Jaffe, completando el quinteto Jonathan Schenke y Bob Jones, de la segunda, y de lo que empezó como música improvisada en el escenario, se ha trasladado al estudio, saliendo de él 'Top Ticket', inicializándose con una dureza electrónica que se acompaña de la voz de Veronica, lo que le lleva a uno pensar que está frente a la Kim Gordon actual que un día la Kim Gordon integrante de Sonic Youth soñaba ser, papel representado a la perfección por la combinación de sintes y teclados, los cuales dejan a la guitarra y la batería como únicos elementos analógicos en el caos alarmista de la versión original, ya que Liars son los encargados de poner la guinda con un remix que destila un rollo bizarro tal, que concentra a todo el barrio del Bronx en torno a unos altavoces a los que solo les llegan los beats gordos de su antecesora, llegando la extravagancia con la mezcla angelical de sus inicios ochenteros en clave psicodelia fantasmal y la consecución de microsonidos al más puro estilo Animal Collective, en torno a los cuales se produce una batalla de gallos de mensajes cuyos mensajes son tratados como si esto fuera Minority Report, despegue para lo que se viene en marzo del año que viene, cuando Wharf Cat Records publicará su álbum debut "Person".

Mequetrefe - Infraground

Si uno ha seguido la trayectoria de Mequetrefe, saben que están en esto de la música para expresar lo que llevan dentro, sin mirar más allá del camino de la experimentación que quieren seguir, de ahí el insertar coros de caballos y/o elefante en 'Finlandia' y 'Sálvame', respectivamente, así que eso de las tendencias no va con ellos y mucho menos con "Infraground", un tercer disco al que muchos categorizarán como más maduro, donde yo digo que es más oscuro y donde los tempos se han calmado para que el devaneo de la psicodelia cautive más hondo, dando gracias por ello a la formación de la banda de este 2018, Xan Molina (voz y guitarra), Gerardo García (teclados, samples), Berio Molina (bajo), Manuel Novo (guitarra) y Borja García (batería, percusión electrónica), con los temas antes comentados iniciando un viaje donde lo interplanetario inserta sus recuerdos en el cerebro, haciendo una no-clara alusión al mensaje que quieren transmitir aquí, por ello quizás la base logísitca del tema quiere interpretar una pieza engordada a cal y canto para no perder el norte del recorrido frecuencial con el que encarnan su vuelta a la tierra, cantándole al cielo de Galicia como lo harían los Animal Collective del "Merriweather Post Pavilion".

Superorganism

Hasta 8 personas integran Superorganism, la nueva superbanda que Domino se ha encargado de poner en el firmamento musical, anunciando también la llegada de su álbum debut homónimo en mes y medio, acotado igualmente entre teclados, guitarras, batería y panderetas, con los que la banda asentada en un piso de Londres, conjuga a la perfección electrónica de adultos y microsonidos encerrados en dicho mundo pero también en el infantil, lo que hace que en un momento dado uno tiene la sensación de tener delante a Animal Collective en el mundo de Glass Animals, y en otro, que uno está viendo un canal infantil de nueva era, representándolo a la perfección 'It's All Good', primera degustación de su obra, complementaria con 'Nobody Cares', ya que ambas aparecían como primer single conjunto, respetando ésta a su condescendiente en las formas, aunque su personalidad múltiple les lleva a sonar con una diversidad dividida entre la seriedad de los vocales de Onoro, el divertimento de los teclados y la idiosincrasia de las cuerdas, montando un espectáculo apto para todos los públicos hasta que la acidez hace acto de presencia, situación que apela a la madurez para que conserve esa parte soñadora de los niños que poco a poco se va perdiendo por el camino de la vida.

'Something For Your M.I.N.D.' se abandona a la suerte de un dream-pop que debe crecer de una vez por todas (lo que ellos denominan en la lírica 'momento psicótico') pero no lo tienen claro, así que opta por balancearse por una cuerda cuyo salto al vacío será mayor o menor, dependiendo de las decisiones tomadas, aunque de momento no hacen más que ponerse excusas para no dar el siguiente paso, cosa lógica viendo la cruda realidad que asoma ahí fuera, 'Everybody Wants To Be Famous' mediante, crítica a la sociedad que pretende estar siempre en el ojo del huracán y estar casi integrado en cualquier pantalla existente, perdiendo los valores para sentirse como el boss e incluso estar por encima de las estrellas, ironía que se corrige con los sonidos explícitos venideros del GTA, caja registradora, cámara fotográfica,.. y el toque pitufal o a lo Låpsley de la vocalista.

DUDS - Of A Nature Or Degree

El cuarteto de Manchester se encaramaba hace un año ya a las listas de deseos de álbumes debut tras su primera incursión musical con el EP "Wet Reduction" (via Maternal Voice), y ahora, via Castle Face Records, presentan "Of A Nature Or Degree", abriendo la velada como por aquel entonces 'No Remark', con su rollo B Boys (Sup Pop Records), pero haciéndoles competencia desleal con sus vocales halloweenenses de garage distorsionado y con unos riffs fuzzistas que afectan al devenir de los sentidos, hasta el punto de voltear por si mismos los ojos del terror que quieren suscitar, apuntillado con el post-punk de 'Signal, Sign' y la intríngulis de unas cuerdas, que a velocidad de vértigo, cambian el devenir cinematográfico que se estaba viviendo en comunión con el saxo, mientras 'A Different Stage' pretendía degustar una tapa que violentamente le ha sido arrebatada de la boca tras haber dado solamente el primer mordisco.

El enfado por ello es minúsculo, y por ello el rencor de 'The Nose' casi no se palpa en el discurso de militante que utilizan para hacer suyas las masas, dándose un baño con los mismos en un jacuzzi garagero lleno de experimentación para que 'Irregular Patterns' se relaje y le saque el jugo a las influencias latinas de tribus arraigadas a las ciudades más pobladas de su instrumentación, al tiempo que unos vocales lo-fi tropicales reverberados y borrachos de margaritas, daiquiris y vagos recuerdos, embriagan al saxo y a esos riffs sobados hasta hacerlos bailar 'Split On Both Sides' con una danza tributaria para eliminar el exceso de pecados altruístas de su antecesora, cayendo en desgracia por la resaca mientras un hipotético jazz se va por las ramas de la mala vida.

Cubano Vale - Cubano Vale

El 2010 descubrí el "Explota Tu Cuerpo" de Margarita, los ví en concierto, me llevé el LP a casa, y me terminé de enamorar de ellos con "Parque Mágico", y es que su locura analógica en modo Animal Collective, remueve las entrañas de la experimentación más extrema, esa que como Palberta, cambia de tercio cada 10 segundos como máximo, teniendo unas cuantas canciones dentro de cada una de ellas, uniéndose los vocales en esta fiesta ilícita que les ha valido para salir indemnes de esas marejadas complicadas en las que se meten, lo cual han querido trasladar a Cubano Vale, la nueva banda de dos de sus integrantes, Harry y Pesquera, en combinación con Michi de VENEREANS, trayendo éste la curvatura del sonido y el DIY a su disco homónimo debut, editado por ellos mismos.

El álbum lo abre 'Ingeniero De Caminos', una oda al nombre del cóctel que pone nombre a las 2/3 partes de la banda, con un punk vocal de griterío sin cesar que se vuelve loco con la instrumentación, ciñéndose a un garage que intenta crear mucho ruido alrededor del micrófono, distorsionando una realidad ya acusada de los mismos cargos anteriormente por el orador, el cual invadido por la certeza de los hechos, imprime una marcha más en 'Doble Toque', con las cuerdas acariciando la sangre con su acidez al ser desplazadas, volviendo la lírica a reinterpretar eso que son los padres, con más contras que pros, aspirando con ello a distanciarse de su pasado en lo que viene siendo su presente o posible futura paternidad.

sir Was - Digging A Tunnel

Joel Wästberg, el encargado de dar vida a sir Was, sorprendía al mundo a mediados del año pasado con "Says Hi", su primer EP, y al igual que éste, su LP debut, "Digging A Tunnel", sigue los cánones que ya fueron marcados por su antecesor, amén de que el encargado de publicarlo de nuevo sea City Slang Records.

JUNGLE empiezan ocupando el espacio aéreo sonoro tras la cuenta atrás del cohete lanzado al mundo exterior en 'In The Mist', mezclando elementos 80's y soul por doquier, los cuales parecen sacados de algún punto del más allá, con un puntito sexual marca de los riffs de guitarra, los cuales no olvidan ni las armas ni las calles del Bronx, con los niños reivindicando su espacio en ellas en 'A Minor Life', con la entrada de unas gaitas que van hasta los 8-bits y viceversa, dejando que nuestro protagonista experimente con su voz en modo cantautor a la vez que dibuja un jardín de rosas flautistas en el que los más pequeños puedan aprender a fluctuar con ellas mientras su olor se expande por todo el espectro sonoro.

Palberta - Bye Bye Berta

En el quién es quién de Palberta, Anina Ivry-Block, Lily Konigsberg y Nina Ryser debutan en largo para Wharf Cat Records con "Bye Bye Berta", y al igual que The Coathangers, las neoyorquinas se van rotando la guitarra, el bajo y las baquetas, durante las 20, sí 20, canciones que tiene el álbum, las cuales cuentan con la actitud punk necesaria para grabarlas donde quieren y cortarlas donde nadie se lo espera, contando a su vez en su haber con el ritmo que imprimen, libre de prejuicios y dirigido a las masas sin contemplaciones de ningún tipo.

'Why Didn't I?' da buena cuenta de la sinergia negativa, en el sentido degenerado de su instrumentación, que ataque atañe a este álbum, y lo hace a modo de Girlpool, angelizando con sus voces una propuesta que en 'Acoustic Rollup' ataca al punk en detrimento del pop derrotero de sus vocales, los cuales abandonan su actitud cuando el trombón hace acto de presencia, misma influencia que un caramelo ejerce sobre un niño.

Cairobi - Cairobi

CAIROBI publican su álbum debut (via Week Of Wonders) tras saltar la banca con unos cuantos singles y un EP debut, "Distant Fire", del cual rescatan para la ocasión 'Zoraide', elevando el tropicalismo a niveles de tribu africana mientras los comensales lanzan sus conjuras alrededor de una hoguera en la que las guitarras marcan el paso, dando pie a que el teclado esparza su magia sobre los bailarines a fin de conseguir que sus deseos se cumplan, abriendo 'Habitat' la caja de pandora de los mismos, conteniendo en su interior un secreto que solo los poseedores del vinilo encontraran, donde existe un final alternativo al de la versión digital, donde 'Inside The World', para ya más regocijo, es poseedor de la misma melodía, cuyo sonido se ha extraído de un saxófono tenor.

A raíz de ello, 'Gristly Words' muestra una emoción desbordada, cuya excitación queda bien recogida por la batería, uniéndose el resto con su fiesta instrumentalista, en donde con los cortes vocales parecen disfrutar haciendo de speaker del juego de las sillas, eso cuando no disminuyen su volumen y alcanzan con ello a Oscar & The Wolf, mayormente visible en 'Step Aside', la cual se lo flipa con algo de psicodelia, pero dejando a la vez claro que la experimentación popera es lo que lo mantiene en lo más alto de la ola, recibiendo 'Lupo' la brisa, al tiempo que los ojos permanecen cerrados y uno se deja llevar por Tame Impala.

Cairobi

El cuarteto Cairobi, con base en Londres y formado por Giorgio Poti, Salvador Garza, Alessandro Marrosu y Aurelien Bernard, me ha embelesado con su último single 'Saint', un rollo árabico psicodélico experimental a rabiar que tiene el rock de Lenny Kravitz insertado en la sangre, el cual dejan de lado para adentrarse en las tribus más alejadas de la población que existían en los 60's, distorsionando su voz Giorgio para comunicarse con la madre naturaleza en una de sus danzas para pedir mejores tiempos, los cuales les serán dado el 27 de Enero del año que viene, cuando Week Of Wonders edite su álbum debut homónimo.

Otra de las piezas incluidas será 'Ghost', la cual baja el pistón de los vocales hasta un pop a lo Connan Mockasin que vive del rollo alucinógeno, a tenor de esa lírica que habla de la verdad absoluta y los sueños que se vuelven claros,... dejando así de lado a bandas como Animal Collective, centrándose así más en los cánones del dream-pop, tal y como luce 'Lupo', mientras surfea alguna que otra ola en el verano que va describiendo con cada nota, dejando la parte jazzística del mismo para 'Gristly Words'.

Lingua Nada - The もしもしSupermagic Compilation

Lingua Nada es una banda con base en Leipzig, que antes fue Goodbye Ally Airships, debutando en largo bajo este nombre a finales de 2014, donde la experimentación era la base de un proyecto que cambió de nombres en su formación y con ello también lo hizo la banda, lo que se ajustó a un cambio de estilo, prevaleciendo en su primer EP, "Shapeshift", unos ritmos lentos, algo de post-rock, math-rock y unos destellos de shoegaze que los alejaron casi en su totalidad de lo que una vez fueron, manteniendo solamente 'Beach Douchebags' la dignidad.

El 2016 ha traído otra vuelta de tuerca a la alineación inicial, quedando únicamente Adam Lenox Jr (guitarra y vocales) como único superviviente de las tres formaciones, arrimándose ahora al repetidor Michel Geyer (guitarra y vocales), y a los nuevos fichajes Valentin 'Valek' Tornow (batería) y Christian 'Siggi' Siebert (bajo), para presentar "The もしもしSupermagic Compilation", y así volver a sus orígenes, esos que unen a Animal Collective y a Beekeepers en la misma ecuación, dando como resultado cuatro temas en los que la experimentación de cada uno forma un todo que está lleno de garage, fuzz, punk y descontrol a raudales, siendo 'KOKAKOLA' la primera abanderada de ello.

Kraus

Terrible Records (Oy, Spring King, Empress Of) es el culpable de que Will Kraus, de 22 años y procedente de Dallas, vaya a presentar su álbum debut el próximo 9 de Septiembre, titulado "End Tomorrow", y del que ya ha dado buena cuenta, presentando 'Three' para darse a conocer.

El tema es una descarga setentera de ruido mundanal, a lo My Bloody Valentine, y fuzz que emana adrenalina y psicodelia de madurez garagera, en donde Animal Collective quieren introducir su experimentación a horcajadas del muro de ruido que parece haber sido sacado del "Loveless" de los de Dublin.