Archy Marshall

El londinense Archy Ivan Marshall aka King Krule, publica un nuevo single bajo su propio nombre, 'When And Why', via XL Recortdings / Matador Records, justo en el momento en el que celebra el 10º aniversario de la publicación de su álbum debut, "A New Place 2 Drown", del cual da buena cuenta poniendo en línea y en vinilo, una versión instrumental del mismo, pero como lo que le hace diferente es su voz voy a centrarme en ese nuevo single y la oscuridad baldía que refleja, algo que comparte con su pasado por haber sido creado en ese tiempo, de ahí que su voz es esa ola que capea el temporal por encima y por debajo, de esos estados emocionales, que le mantienen de una pieza a él y su cerebro, centrados ambos en ese bucle electrónico tan propio de Burial.

Kim Gordon - The Collective

Si su directo en el Primavera Sound me fascinó, más lo hace el hecho de que a sus 70 años, Kim Gordon nos deleite con su segundo álbum, "The Collective", via Matador Records, donde 'Bye Bye' concentra los golpes de la dama por excelencia a través de esos microsonidos sintetizados, los cuales se unen a esa corriente de fuzz, noise y stoner rock, este último con algo de post-, lo que contradice al urbanismo de pre de 'The Candy House', donde la voz gana a la rotura de los elementos, forma de impresionismo filtrado en sus orígenes que sigue la línea de su antecesora, aunque metiéndose en los ritmos que mueven el mundo comercial, demostrando una implicación de quien hace las cosas por sentimiento, un 'I Don't Miss My Mind' en toda regla, que se ve acompañado de distorsiones cortantes en sangre y sonido, dejando el flower power como un regadío de plantas a las que ya no hay que alimentar, y sí al mensaje, andando en ello con el rap americano de fondo.

IDLES - TANGK

La larga espera para el deleite sonoro de "TANGK", el nuevo álbum de IDLES, via Partisan Records, revela un estado emocional menos corriente del habitual, corriendo por la venas de 'IDEA 01' una bondad superlativa, sólo saqueada por la oscuridad ambiental pianística que corroe al tema en sus inicios, latiendo sistemáticamente con la lírica, lo que da paso a 'Gift Horse' para aventurarse en ese garage tan suyo que guarda las apariencias durante la actuación microfonal, pero que luego desata su rabia interna ante la sociedad en la que nos movemos hoy en día, canalizándolo cordalmente 'POP POP POP', bajo mediante, quedándose el rock en un enclave noventero que pincha en hueso duro al descorchar el champán sonoro de la actualidad, convirtiéndose lo mental en lo principal, abordando lo que sería Burial en este universo underground gracias a ese juego de capas melódicas que van cambiando el ritmo, pero que aún así tienen tiempo de encender la llama de 'Roy' con su mechero, acompañándolo con un whisky desde la oscuridad de su retiro mientras dejan todo atrás para poner en orden sus vidas y así mantenerse en un perfil bajo que les haga tener los pies en el suelo y las manos haciéndose cargo de los riffs y los baquetazos.

Burial - Dreamfear​ / ​Boy Sent From Above

Lo de Burial es un fetiche que XL Recordings aumenta con cada publicación suya, incrementando la apuesta el londinense con el 12" contenedor de los singles 'Dreamfear' y 'Boy Sent From Above', donde las características voces filtradas nos llevan a un dubstep de club que bien podría suponer la banda sonora de Blade, hasta que ese alto en el camino que reza que este amor puede ser una broma nos podría sacar del camino recorrido, nada más lejos de la realidad, ya que incluso ahí, el sentimiento de pertenencia al ocio nocturno es, si cabe, más fuerte, ornamentación que modifica la lírica a su antojo para que la confusión, así como buscarle los cientos de sentidos que pueda tener en conjunta consonancia con todas las frases, sea el juego que acontece, yéndose todo de madre y a favor de los 90's en lo que se podría decir que es una segunda parte del tema, más imperiosa y práctica para con la cara B del disco, una vuelta a sus filtros vocales originarios aunque manteniéndose en esta década, con sus grafittis, sus revueltas de MCs, sus ritmos grungeados de altas frecuencias a favor de su paz mental, bajando sintéticamente también a unos 80's en los que se pone más conmovedor, rescatando recuerdos pasados que en su etapa final, se entremezcla con todo lo anterior para crear una catarsis sonora embrutecida, que decide volver al club, ahora con el techno como telón de fondo.

Pip Millett - Motion Sick EP

Existe un vacío en el R&B desde que Amy Winehouse nos dejó, pero ese letargo tiene ya un final establecido, gracias a la figura de Georgia Willacy aka Pip Millett y singles como 'Hard Life', perteneciente a su último EP, "Motion Sick", via Dream Life Records, donde la artista se consagra como la reencarnación vocal de la londinense, llenando dicho espacio con un soul que tiene más de celebración que de lamento, dejándose llevar por esa salvación que es el baile, lo mismo que en 'Running (feat. Ghetts)', agenciándose el colorido de FKA Twigs así como atraer para su ser el universo de Låpsley, y no me refiero al del filtrado, ya que de éste da buena cuenta 'Braid It Back', cuya intro y outro corresponden a Otis Redding, aplicados ambos con el marcado estilo de Burial, al tiempo que la lírica se revuelve en ese amor que a veces no se es capaz de transmitir pero sí de sentir, haciéndolo intensamente hasta doler, resumen de la historia que 'Sad Girls (feat. Gaidaa)' expande hasta donde quiere dar a entender, sujetada por unos riffs provenientes de esos solos a los que nos tiene (mal) acostumbrados Santana, presumiendo 'Best Things' de esa liberación que supone el sacar al exterior todo aquello con lo que ha estado luchando en sus adentros, aúnando para ello elementos de aquí y allá de sus antecesoras.

Benjamin Muñoz - Fear And It's Variants EP

Benjamin Muñoz vuelve a la carga con el EP "Fear And It's Variants" (Push & Run), segundo de abordo tras habernos deleitado con "Dear Ennui", trayendo de nuevo consigo la experimentación basada en el post-dubstep de Burial, beats garageros y drum and bass, al que ya nos tenía acostumbrados, abriendo la lata el tema que da título al álbum a través de los complejos contornos electrónicos, las historias entrelazadas de sus sonidos y los paisajes de las diferentes culturas que el ha vivido en sus carnes, donde al micrófono se deja acompañar por una vocalista desconocida, haciendo casi tangible el tono soñador que en consonancia logran transmitir mientras juegan instrumentalmente con la oscuridad y la luz de sus elementos, acercándose y alejándose del primer plano, tónica que también se mantiene en 'Cerulean Mood', consiguiendo un aspecto de película ambiental basado en la libertad del ser humano al rodearse de naturaleza, importando el piano los recuerdos vividos durante su etapa en la civilización, mezclándose ambos en rebeldía para igualar la balanza, desapareciendo los elementos vitales que los sostienen poco a poco...

... sin llegar a desfallecer del todo como parecía, latiendo las teclas con más fuerza que nunca, volviendo (casi) en solitario al micrófono para ir llenando los rincones de 'In Coming Months' de una suave brisa a la que rápidamente se le suman sus habituales adeptos, creando un bucle que parece entonar un cántico psicodélico gracias a esas subidas y bajadas frecuenciales que arrastran tras de sí una sonoridad, cuyas deformaciones hacen posible llegar a definir esta percepción, efímera en manos de 'The Way To Grow', deep house basado en el latin jazz de turno en el que el baile es el reflejo al espejo de si mismo.

Macula Dog - Why Do You Look Like Your Dog?

Macula Dog es un dúo electrónico de 4 personas venido de Nueva York, que ha expandido su legado a lo largo y ancho de Estados Unidos, en donde publicaron su primer EP en 2014, homónimo y editado por Haord Records, con una reeedición a finales del 2015 por Ramp Local!, subsidiaria de Wharf Cat Records, sello que se encarga de publicar su álbum debut "Why Do You Look Like Your Dog?".

17 temas que empiezan con unos vocales vomitivos que se podían atribuir The Muggers, avisando de la que se viene encima, una suerte de Animal Collective espacial maximalista, los cuales derrochan una locura venida a más gracias a los sintetizadores, siendo su música la cara cómica de Burial, ya que como 'Anvils Of Love' o 'Grayed Out' demuestran, sus sonidos podrían pertenecer a series infantiles del tipo El Coyote Y El Correcaminos o Tom & Jerry, donde una buena historia no necesita descripción lírica, o esto mismo llevado al mundo del videojuego, se encuentra en 'Dog Food I'.

Benjamin Muñoz - Dear Ennui EP

El polifacético Benjamin Muñoz vuelve de nuevo a la carga con su EP debut "Dear Ennui", donde enlata un par de singles más a los ya destapados en los anteriores meses, tomando HAVNrecords el mando a la hora de su publicación.

La fiesta electrónica empieza con 'Dear Ennui' contando con Animal Collective como invitados, y es que el caos que el drum and bass organiza, se contiene con la llegada del piano, cuyo sonido se ve afectado por la disonancia made in Burial, apagándose las cuerdas junto al lo-fi que desprenden, mientras los vocales nos invitan a seguir nuestro camino, por muy sci-fi que este sea.

H i ca r i - Animal Glitter

Julia Cobián y Lois Anta han generado una perfecta conexión electrónica entre Madrid y Coruña, con un nivel que los pone en lo más alto de la escala Richter en lo que a tambalear emociones se refiere, y eso que solo cuentan con un solo single en su haber, 'Flâneur', extraído de "Animal Glitter", que reúne en su haber el remix del 'Moments' a cargo de Lapalux (feat. Py).

El corte original da buena cuenta de los microsonidos utilizados por Burial, a la vez que una pequeña corriente de agua transporta una voz infantil que se ve arropada por su parte adulta, las cuales, en su conjunto, resaltan la magia de su música, la cual va callejeando sin rumbo por un trap con la que la base del violín va creciendo en intensidad, viéndose sublevada por una descarga aguda que caracolea por sus entrañas y le corta las alas de raíz.

Benjamin Muñoz

A Benjamín Muñoz le va el 2-step, drum and bass, jungle y garage, como bien destella 'Anchors', la primera toma de contacto con la que el de Hamilton nos deleita, la cual combina el famoso mechero y el ritmo y la oscuridad propiedad de Burial, donde se retrata a sí mismo al micrófono, acompañándolo los vocales de baja edad, que a diferencia del londinense, estos se desarrollan a través del telón de fondo del manga japonés, en concreto el que concierne a los samurais, representada su agilidad y el hacer ver al oponente que no tiene nada que hacer en contra, a través de los hi-hats utilizados como su espada.

Esta paranoia se ve acompañada por el otro proyecto de Ben, siendo él el encargado de dar vida a su teclado en New Hands, banda con tres colegas más, por la que discurre el rock, la música electrónica, la pista de baile y los 80's, los cuales se ven representados en su primer y último disco, "Leave With The Night", por lo que vamos a tener artista para rato...

Kosher

A veces el synth pop llama a la puerta de mis oídos, y normalmente este es rechazado, aunque no en el caso de Kosher, un productor/a que desde UK y a través del sello Chalk-Pit Records, se mantiene en la oscuridad (como Burial) para dividir el género en sus dos mitades distinguibles, combinando la electrónica proveniente de su sintetizador, con una vocalista que por momentos se ve atrapada en sí misma por una voz filtrada como la que utiliza Låpsley.

'Legitimate' podría pasar desapercibido, pero no los sonidos que nuestro/a artista maneja en la producción, golpeando con las altas frecuencias y rematando con las bajas frecuencias, dejando un tiempo de asimilación anterior al del baile que el cuerpo pide a gritos, como el de la gente perdida al que el artista dedica, la cual es genuina y legítima, y el cual el resto del mundo no parece entender.

J Δ Y E E M

Es difícil resistirse a la música de J Δ Y E E M y sus beats 2-step garage y/o drum and bass cuando uno es un devoto ciego de Burial y los elementos tan dispares, como el sonido de un mechero en caso de este último, que son capaces de llenar las pistas de sus canciones.

La fascinación por este tipo de electrónica en el que nada o prácticamente es predeterminado, y que el madrileño veinteañero que ocupas nuestras líneas procesa, se transmite en un trabajo de campo y de habitación pagado sólo con la satisfacción de poder llevarlo a cabo y llegar un paso por encima del resto de los mortales, y disfrutarlo consigo mismo en su intimidad, ya que al igual que el londinense, nuestro artista solo ha mostrado una foto de él y no se prodiga por salas, clubs o festivales.

Vanilla

El pop vocal de Vanilla se entremezcla con un R&B veraniego que contrarresta los efectos desgarradores industriales internos que desprende 'Little Lies', primer single de una artista que es toda una incóginta, y no, no es que haya decidido ocultar la cara como hizo en su día Burial.

Todo empezó hace unos días en una afterparty, en donde alguien dió a Naiv Recordings, sello de Malmö en Suecia, un CD-R envuelto en una foto, sin ningún tipo de contacto. En un intento por recordar el nombre real de la persona y una búsqueda no fructífera, el sello solo tiene esa promo, por lo que pide ayuda para encontrar a esta artista, prometiendo publicarla este single.

Loftt

Jake Barrow es la persona que se encuentra detrás del proyecto bautizado como Loftt, y ha nacido en Inglaterra, cómo no. Pues dicho esto, no esperéis nada de rock, pop o cualquier otro estilo que no sea electrónica experimental.