MLEKO

El universo de MLEKO se dio a conocer el año pasado con el single 'Gub Rock', y en este, el septeto de Manchester publica 'Tom's Tune', via Heist or Hit, provocando que su denominado neo-confused-folk-rock haga honor a su nombre, concentrando el primer tema una cordalidad dispuesta en torno a esa voz de tono a lo King Krule, dejando para el segundo, un ejercicio en el que la trompeta despierta un sentimentalismo tal, que todos entran en ese juego, explotando con una rabia auspiciada por el garage y el fuego avivado a su alrededor.

NASTYJOE

La aventura musical de NASTYJOE continúa con la publicación del single 'Hole In The Picture', otro paso más que nos acerca a la totalidad de su álbum debut, "The House", via A Tant Rêver Du Roi Records y M2L Music, cuyo lanzamiento será el 16 de enero, y en donde el cuarteto se recrea en un post-punk en el que The Cure son sus principales invitados, degenerando la situación instrumental cuando las cuerdas activan depresores, elevados al siguiente nivel cuando su cantante, abre las puertas al tono de Archy Marshall aka King Krule.

Archy Marshall

El londinense Archy Ivan Marshall aka King Krule, publica un nuevo single bajo su propio nombre, 'When And Why', via XL Recortdings / Matador Records, justo en el momento en el que celebra el 10º aniversario de la publicación de su álbum debut, "A New Place 2 Drown", del cual da buena cuenta poniendo en línea y en vinilo, una versión instrumental del mismo, pero como lo que le hace diferente es su voz voy a centrarme en ese nuevo single y la oscuridad baldía que refleja, algo que comparte con su pasado por haber sido creado en ese tiempo, de ahí que su voz es esa ola que capea el temporal por encima y por debajo, de esos estados emocionales, que le mantienen de una pieza a él y su cerebro, centrados ambos en ese bucle electrónico tan propio de Burial.

dust

La buena nueva de dust, el single 'Drawbacks', via Kanine Records, trae consigo el anuncio de la publicación de su álbum debut, "Sky is Falling", listo para el próximo 10 de octubre, y donde el cantante Justin Teale, el guitarrista Gabe Stove, el bajista Liam Smith, el saxofonista Adam Ridgway y el batería Kye Cherry, ponen a remojo un rock, cuyo frenetismo queda empapado de post-punk, garage, fuzz, actitud punk, así como el tono vocal de corte grungero y rollo King Krule, todo para reflejar una frustración personal, la cual se propaga por su sonido como un virus, actuando poco a poco un halo de esperanza con el que van relajando el ímpetu inicial, obra, que no milagro, del instrumento de viento-madera, ya que el daño todavía sigue muy latente y el headbanging y pogo muy presentes.

Most Things

El dúo de Londres Most Things debuta con el single 'Shops!', via So Young Records, destacando un sonido post-punk adoctrinado por la condescendencia del dream-pop cordal, llevando el (des)amor de sus letras a un paraíso de pasividad (ir)racional cansado de sus propios alrededores, mezclando su tono con la desdicha del grunge y Archy Ivan Marshall aka King Krule, con quien su dulzura rasga la vestidura de sus propios pensamientos, atragantados en ese impasse de tiempo en el que todo es oscuridad y no hay nada que la razón pueda hacer con el corazón, de hay que su conformidad permanente implore repetidas veces el título del tema, activando momentáneamente un riego sanguíneo que, de momento, debe permanecer en el agujero negro en el que habita.

Sheiva - Heech EP

El fenómeno King Krule es uno de los principales estandartes de este blog, así que su homólogo femenino aka Sheiva, sabía que iba a arrasar en mi lista personal (y en la de los 100 artistas emergentes esenciales de la NME), gracias a su mezcla de tonalidades rítmicas y vocales, con las que van dándose cabida a tempos inesperados, ritmos de R&B, dream-pop y punk sosegado, los cuales rodean el EP debut de la británico-iraní, "Heech", via Saffron Records, y en donde 'Pink Skies' abre la veda a meternos en su universo placentero, llegando los riffs de Woodstock por un frente que recibe con los brazos abiertos los vocales de la artista, siendo 'Into The Ground' el que le hace a uno explotar la cabeza, gracias al lo-fi, la actitud grunge vocal y la ambientación electrificada, escenificación que comparte con el londinense, terminando el álbum con 'Piano Song', una sentadilla intimista reverberada en instrumentación y micrófono, dándole una vuelta de tuerca a mitad del camino al implementar una base electrónica de rap instrumental.

Captain Crocodile - Fums Down

Bajo el manto de Captain Crocodile se esconde Jack Norrie, quien desde Liverpool, debuta con el álbum "Fums Down", via Croc Recordings, viendo en él destellos coronados de King Krule, enfundado este en un grunge y en una psicodelia medio derretida, aunque en su estilismo también se destila dream-pop, tanto reverberado con luces futuristas como acompasado en unos de esos viajes en descapotable por la costa californiana, además de nu-jazz, cult rock, art punk y shoegaze, con los que disfrutar de paisajes que no se muestran en la lírica, ya que se inclinan por un mundo imaginativo, el cual está en cada uno de nosotros y en el de Mac DeMarco, fluyendo en una dirección de cantautor que necesita la regeneración de los sentidos para estar en paz consigo mismo.

Mandrake Handshake

La magia de Mandrake Handshake se distribuye por el single 'Charlie's Comet', carta de presentación para anunciar su reciente fichaje por el sello Tip Top Recordings, poniendo, a su vez, la mirada en el próximo año y ver así publicado su álbum debut, subiendo la apuesta aún más al hacerlo como una decena, introduciendo cambios que incluyen y suman al octeto que ya eran, como lo son el situar a Rudy Mae Symonds como corista, a Scott Custis a la guitarra rítmica y a Jake Kavanagh al bajo, todo para que su psicodelia tome un cariz sintéticamente oscuro, el cual se ve empoderado gracias a esa reverberación que parece llevarlo al dream-pop de Toro Y Moi, al tiempo que el toque masculino vocal lo transporta al universo de King Krule, manteniéndose un humo en el ambiente, sutilmente ochentero, que no parece proceder precisamente de la máquina de humo de su estudio.

King Krule - SHHHHHHH! EP

El londinense Archy Ivan Marshall aka King Krule, publica un nuevo EP, "SHHHHHHH!", condensando en dos 7" que publica XL Recordings / Matador Records, contenedores ambos de cuatro singles que han ido apareciendo durante su última gira, demostrando así un cambio de tercio que el tiempo dirá si es definitivo o no, donde nuestro protagonista, junto al saxofonista Ignacio Salvadores y el batería George Bass, queda inmiscuido en una oscuridad electrificada desde 'Achtung!', golpe bajístico que no pierde ni la esencia cordal ni el estilismo vocal de nuestro protagonista, este último en un segundo plano grungeado y reverberado para que el clímax psicodélico sea rotundo cuando 'Time For Slurp' asoma con ese slime-garage que lo sitúa en los años 70, encerrado en una habitación y rodeado solamente de botellas vacías y colillas de tabaco, con un deje que se encoleriza consigo mismo, todo ello vestido con un traje de gentleman a su alrededor que cambia el tono por uno más bluewave en 'Whaleshark', volviendo a proyectar su yo más primitivo y bedroom-dream-pop, haciendo que el tiempo se congele con ese jazz experimental y futurista, de los puntos cardinales más cálidos en los que cualquier cocktail 'It's All Soup Now', volviendo el (des)amor a una lírica que radia calma instantánea, reduciéndose todo a ser amigos hasta que el dolor en esa segunda parte, es grabado en vivo para que la realidad golpee con toda su fuerza.

Play Dead - Fly On The Wall EP

El EP debut en 12" de Play Dead para Blitzcat Records, "Fly On The Wall", trae de nuevo el garage y punk independientes de Joe, Ollie y Louis, con 'Thameslink' gozándoselo entre cuerdas y baquetas, desenfrenadas como esa pequeña distorsión que, finalmente, se les va de las manos para infectar todo el tema, con un acento inglés repartido instrumental y microfonalmente, dando guerra hasta que 'Pretty Little Thing' se hace con el control de las ondas sonoras, ya que de la lírica, en esos compases más intimistas, lo hace la tonalidad de King Krule, el cual conjuga con el potencial hasta siniestro de 'All In My Head', cuya locura ancestral se traslada hasta nuestro días, sacando la dureza de todas las décadas pasadas para hacerla sobrevivir en la nueva jungla, todo bajo el control estricto de ese hardcore que se restriega por los suelos de los mosh pits, bien necesario que se distribuye también por 'Body Image', un Mr. Hyde de manual que cuenta con el Dr. Jekyll entre sus filas, en un resto noventero que les deja en paz con sus ídolos, al igual que 'Damien Hirst Stole My Art', cuya destilación coloreada por la luxación de sus cuerdas, es llevada hasta el fuzz por un camino de espinas a su alrededor, con el que se aseguran headbangings intolerantes para con el poder de la autoridad.

Chalk - Conditions II

El debut en vinilo de Chalk, se corresponde con su segundo EP, "Conditions II", via Nice Swan Records, a través del cual, el trío formado por el vocalista Ross Cullen, el guitarrista Benedict Goddard y el batería Luke Niblock, esparcen materia gris por 'The Gate', condensación de fuerza diabólica sometida a rock duro, garage, fuzz y grunge errático, lo que se traduce en explosiones fugaces de noise e industrialidad malvada, con las cuales se cuelan en ese club de expresión artística llamado 'Claw', donde la electrónica deja paso balanceado a un minimal techno, de cuya oscuridad nace el amanecer radiante de 'Kevlar', cuyos honorarios poéticos pululan con un avistamiento constante del upside down, manteniéndose a este otro lado unas penas que se ahogan en alcohol, contenedoras del mismo antidepresivo reclamado por King Krule, gracias al cual, la búsqueda de respuestas nos lleva a 'Bliss', un caos organizado de synth-post-punk, cuyos malabares sonoros parecen más centrados en alcanzar ese objetivo que les oprime, mentalmente, en vez de liberarlos, al correr por medio de esas corrientes eléctricas que asoman por su pasado más vitalista.

Legss - Fester EP

El EP debut de Legss para The state51 Conspiracy, "Fester", lleva al cuarteto de Londres a otro nivel de composición, predominando en él lo terrenal dentro de ese abismo vertido antes y después de los hechos que aquí se conjugan en pasado, centrándose 'Motto' en un piano al viento y una suavidad voluptuosa, las cuales casan con un presentación al uso exonerada del desconcierto del que recela, resucitando su idiosincrasia en 'The Landlord', donde sale a la luz un rock añejo junto con el punk vocal, para descubrir unas intenciones que estallan y vuelven a apagarse, así sucesivamente hasta que empiezan de cero una y otra vez, para no convertirse en un trailer de esa depresión que implora instrumentalmente una explicación sonora, recibiendo la conjura de unos black midi a los que no son ajenos, produciéndose explosiones volcánicas cuya lava está conformada por garage y metal corrosivo.

Stuck - Freak Frequency

Los adelantados a su época aka Stuck vuelven a apoderarse del espacio-tiempo del post-punk acelerado en su nuevo LP "Freak Frequency", via Born Yesterday Records y Future Shock, refrendando desde 'The Punisher' que la contratación de Greg Obis (voz y guitarra), Donny Walsh (guitarra), David Algrim (bajo) y Tim Green (batería), así como la ayuda saxofonal de Sarah Clause, seducen el tema a través de la tipología instrumental de TRAAMS y Preoccupations, yendo y viniendo los riffs, mientras la disyuntura cordal adicional se centra en una fiesta alternativa que es más garagera que rockera, y es que caer en los básicos nunca ha sido lo suyo, de ahí que B Boys asomen la cabeza por 'Lose Your Cool', con el matiz de acariciar una barbarie oscurantista, cuya tranquilidad se ve atormentada por un torrente de fuzz y una rayantura emocional, que desembocan en 'Time Out', golpe a la sien de unos 70's defenestados en primer término por el punk sobresaltado que practican, encauzando una distorsión que, a velocidad de vértigo, desprotege el noise ejecutivo que podía llegar a ser y finalmente fue 'Planet Money', un striptease de abrasión corpórea, cuyo crimen es perpetrado entre salpicaduras de sangre venidas de sus malos hábitos estilísticos, dando al traste con un arrpentimiento depresivo en el que DIIV les termina de adecentar para ese funeral maldito al que todavía no estaban preparados, dejando de lado los 90's.

Leatherette

Amor a primera escucha es lo que he sentido cuando 'So Long', el primer single del que será el álbum debut de los italianos Leatherette, "Fiesta", a publicarse el 14 de octubre a través de Bronson Recordings, se ha expandido como una locomotora por mis oídos gracias al post-punk y los riffs garageros de su guitar hero Andrea, quien se rodea del bajista Marco, el saxfonista Jacopo, el batería Francesco y el otro guitarrista a la par que cantante, Michele, siendo la voz de este último la pieza fundamental sobre la que se sustenta la magia de la banda, ya que su deje se concentra en torno a la figura de King Krule, haciéndolo además en momentos de rabia donde la pureza es mayor si cabe, cuajando perfectamente tanto el fuzz y noise a su alrededor en estos puntos álgidos, así como el dream-pop cuando la calma relativa es la que les acompaña, fuego acorazado del que se hacían eco levemente su EP debut "Mixed Waste", via We Were Never Being Boring Collective.

Primavera Sound 2022 - Día 3

Tras las dos primeras jornadas del festival, en su formato habitual, decía adiós al Primavera Sound con un inicio a cargo de Porridge Radio, digamos atípico, presentándose ante el público solo su cantante, Dana Margolin, ya que el Brexit dejaba KO al resto de la banda por no tener pasaporte, teniendo aquí que dar un tirón de orejas a quien corresponda, aunque a cambio el formato fue todo un acierto con el que no contaba, mostrándose 'Bars Like A Dog' en carne viva e imaginando facilmente cómo se habían gestado sus canciones, otorgando 'Born Confused' un agradecimiento que en ese momento era ya mutuo, coreando un final con 'Lilac' y 'Sweet', sentido homenaje para un gozo generalizado en el que vibrato de su voz originaba que los sentimientos estuvieran más a flor de piel.

Average Life Complaints - Fish & Chips EP

Post-punk y florituras cordales de altas frecuencias son los ingredientes del EP debut de Average Life Complaints, "Fish & Chips", donde el cuarteto, formado por el cantante y guitarrista Charlie Weight, el guitarrista y corista Louis Bramwells, el bajista Albert Dury y el batería George Greenhalgh, abraza el clasicismo del estilo aunque claramente en 'Wealth Grap' descubren que sus pensamientos miran al presente, de ahí ese deje vocal a lo King Krule, diferencial para meterse a cualquiera en el bolsillo y para dejar actuar a su chip-rock paranoico, como resolución acelerada de una psicodelia vestida de reverberación que todavía es reacia a mostrarse en público como quisiera, revoluciones que dinamitan el pop sesentero de 'Precious Pressures', optando por el glam en la performance pero manteniéndose estrictos en sus principios, siendo un paisaje desdibujado de sus mandamientos cordales, trapo al que también entra 'No More Issues', haciéndose el duro con una oscuridad inicial que se declara tropicalista en las formas de brillantez designadas, revolviéndose por ello a contracorriente de lo establecido, aunque la caja de ritmos se lo ponga difícil, escollo solventado al conseguir tener las 'Answers' de ese mundo mágico, el cual dibujan con retazos del dream-pop sustancial que emiten DIIV, consigna que de forma aguda siguen en el tema que da nombre al álbum, desalojando las comparaciones al micrófono, dueto mediante, llevándonos al final de este viaje no si antes darse un homenaje en forma de reválida que supone mostrar su imagen corporativa al completo.

Bambara - Love On My Mind

El esplendor de Bambara vuelve a brillar en el punto en el que lo había dejado "Stray", como si la pandemia no hubiera existido para "Love On My Mind", via Wharf Cat Records, mini LP en el que 'Slither In The Rain' se inmiscuye en un synth-post-punk, viejo conocido junto al spoken word de Reid, que se ve maniatado fantásticamente por un rock espacial, cuyos destellos sesenteros fantasmales, se pierden en la línea temporal de la reverberación para viajar al mundo de 'Mythic Love' y así recuperar esa carrera de fondo cordal garagera a la que William nos tiene tan malacostumbrados, eso sí, con un alto en el camino sentimentalista al que Bria Salmena (Orville Peck, FRIGS) y Drew Citron (Public Practice) también se prestan, pagando sus secuelas 'Birds', quienes rondan por la cabeza del cantante como si así se evitara el infierno, algo que ocurre paralelamente a ver que su imagen se va alejando de su ser en una forma contraindicada de perder el alma, de ahí que su propio holograma interfiera como subconsciente de sus pensamientos.

Minor Conflict

Desde Bristol llega el atípico trío Minor Conflict y su single debut 'Office Block', via Slow Dance, una perfomance de origen clásica y electrónica que nos suena de BRAIDS, sacada adelante por la voz y el arpa de Natalie Whiteland, el bajo y sinte de Josh Smyth, así como la batería y trompeta de Robbie Warin, reverberándose en bucle mientras la alarma final no deja de anunciarnos un final, el cual se evapora en un agujero negro que da origen a un post-punk cuyo intercambio de golpes al micrófono y semiarritmias instrumentales, concuerda con la filosofía interpuesta por BODEGA, espejismo ante un desenlace en el que él se pone en modo Squid utilizando un tono King Krule, para que su discurso, referenciado al título, cale hondo antes de que otra nueva macroconstrucción les vuelva a sacar del estudio.

Hypothetics

Hace un año Hypothetics ponía la maquinaria en marcha con 'What Do You See?', single en el que daban buena cuenta del rock de Viola Beach y un speech hip-hopero, que finalmente calentaba las guitarras a fuego lento para explosionar con un solo de esos escuchado en Woodstock del 69, cambiando al garage más candente de Slaves en 'Take It In Your Stride', fenómeno de masas asociado a lo que nos suele llegar de Inglaterra, y del que sus miembros Dan Pacini, Jim Wilcox, Joe Holliday y George Bailey, dan buena cuenta en singles como 'Impact' y 'Big Cheedar', aunque si les dejas solos en una habitación, son capaces de incorporar el espíritu de King Krule a sus producciones, escúchese '2010' o 'New Dawn'.

L’objectif

Leeds añade a sus filas musicales a L'objectif, cuarteto formado por Saul Kane (voz y guitarra), Dan Richardson (guitarra), Ezra Glennon (bajo) y Louis Bullock (batería), quienes debutan con el single 'Drive In Mind', via Chess Club Records, un viaje post-punk con acento irlandés, que también está tocado de aquel modo, por la varita mágica instrumental de NOISY, relegando los vocales a un plano que concuerda con una exposición estelar a cargo de ese híbrido formado por King Krule y Marching Church, con el primero fatigando las impresiones depresivas del segundo, pero caminando de forma insegura hasta darse de bruces con ese torbellino de noise y oscurantismo que son capaces de crear, obteniendo el respetable a cambio, la exposición y amplificación de unas ideas, que sin querer, refuerzan sus ansiedades, pensamientos y el contenido de su mente, a los que hacen referencia directa sus palabras.