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Skinner - New Wave Vaudeville

El híbrido entre black midi y cualquier banda industrial de la Irlanda natal del multi instrumentalista Aaron Corcoran (Gilla Band, Naked Lungs, Makeshift Art Bar, M(h)aol, Gurriers, Pretty Happy, Just Mustard SPRINTS), es Skinner, cuyo álbum debut, "New Wave Vaudeville", via Faction Records, encauza su festividad estilística de un modo desenfadado, alternando los subidones más oscuros con pases de baile en una pista abarrotada de los 70's y 80's, transformando el formato disco en una experimentalidad jazzística, en la que la alternancia es cosa de la locura de la que se apropian las distorsiones, los contratempos, las entradas cordales a degüello y el sentido punk de desorden in crescendo que le da nuestro protagonista, llegando al éxtasis y sucumbiendo a él cuando la enajenación del cantante se asemeja a la de su homólogo Dara Kiely, donde también se junta esa lírica irreverente y chulesca, en crudo, la cual le da todo el sentido protestante de la palabra.

Legss - Fester EP

El EP debut de Legss para The state51 Conspiracy, "Fester", lleva al cuarteto de Londres a otro nivel de composición, predominando en él lo terrenal dentro de ese abismo vertido antes y después de los hechos que aquí se conjugan en pasado, centrándose 'Motto' en un piano al viento y una suavidad voluptuosa, las cuales casan con un presentación al uso exonerada del desconcierto del que recela, resucitando su idiosincrasia en 'The Landlord', donde sale a la luz un rock añejo junto con el punk vocal, para descubrir unas intenciones que estallan y vuelven a apagarse, así sucesivamente hasta que empiezan de cero una y otra vez, para no convertirse en un trailer de esa depresión que implora instrumentalmente una explicación sonora, recibiendo la conjura de unos black midi a los que no son ajenos, produciéndose explosiones volcánicas cuya lava está conformada por garage y metal corrosivo.

Maruja - Knocknarea EP

Da igual que estuviéramos avisados previamente, lo de Maruja es derribar la puerta y ponerse en boca de todos, ahora además condensando sus singles en el EP "Knocknarea", ejerciendo 'Thunder' como maestro de ceremonias, poniendo a prueba nuestra capacidad sonora al sublevar el post-punk a una contaminación de sobrecarga, la cual, al juntarse con el saxofón de Joe Carroll en primer plano, es imposible no pensar en black midi, sombra que alargan sus compañeros de fechorías aka Harry Wilkinson como vocalista y guitarrista, Matt Buonaccorsi al bajo y Jacob Hayes, baquetas en mano, dejándose llevar por un jazz que al final de sus días, se ve psicodelizado, rockeado y fuzzeado, principio del que se aleja 'Blind Spot', adoleciendo una carga más lúcida aunque más intensa, floreciendo una oscuridad que va acorde con la lírica, necesitando de tiempo para caer y volver a levantarse.

dust - et cetera, etc EP

El efecto dust se ha ido esparciendo por el ambiente de las últimas semanas, gracias también además, por ese altavoz que es Kanine Records, a través de quienes se publica su EP debut, "et cetera, etc", empezando el quinteto con una 'Intro' donde las grabaciones se hacen con el control y el sentimentalismo está a flor de piel, acabándose cuando el satélite 'The Gutter' se posiciona en órbita como el referente con el que ya saborean el éxito, untando al post-punk de rock soñador y fuzz, apreciaciones que también desvela 'Alternator', golpe en el estómago de black midi que provoca que el jazz saxofonísitco se alíe con la distorsión y así seguir saciando sus ganas de caos sonoro, llenándose la boca de un tono británico que busca poner las cartas encima de la mesa a sabiendas de que si la cosa no funciona líricamente, siempre les quedarán los envites instrumentales, frenando en seco sus ansias ya que este camino todavía es muy largo e 'Interlude' está a la vuelta de la esquina, atrapándonos Adam como el flautista de Hamelin que es.

Italia 90 - Living Human Treasure

El álbum debut de Italia 90, "Living Human Treasure", via Brace Yourself Records, llega para convertirse en uno de los principales del año, lanzándose 'Cut' a las redes de un post-punk de oscuridad cerrada, made in IDLES, al que la voz de Les Miserable transforma en temido, a lo que también ayuda el manejo a su antojo de los 70's más punk, relamiéndose con un fuzz garagero abrasador en el que la batería actúa como cierre monocromático y apertura de 'Leisure Activities', tema que aúna unas prisas categóricas recelosas del sombrío paisaje que les acompañan, mirando los vocales a los ojos mientras te los sacan y los van llenando de una locura compartimental enervada que busca sangre, no como 'Magdalene', que se conforma con las cosquillas en ese arranque jazz sublevado a la electrificación de las cuerdas, llamando al pogo con la actitud de Viagra Boys y esa instrumentación viciada por la distorsión que en 'Competition', se corona con una alta tensión y rayadura, elevadas ante su porvenir y el micrófono ocupado por Slaves, contorsionándose a cámara lenta para lidiar contra la privacidad de su momento más álgido y una lucha de poderes inadvertida que, como regalo, acaba en una bomba atómica conformada por shoegaze y un muro de ruido, que reflejan la libertad de la que hablan.

joe unknown

Uno de los descubrimientos entre los primeros nombres que forman el Motel Mozaïque, es joe unknown, hijo pródigo de decir las cosas que le vienen en gana, sin pensar en las opiniones de terceros, con un estilo enmarcado alrededor de NOISY y un rock jazzístico de destellos electrónicos como el loop vocal tan característico de 'Ride', single debut al que rápidamente siguió 'Silent', con un speech a lo Yung Lean y una instrumentación que violaba la condicional del rap conocido hasta la fecha, teniendo tiempo para recrearse en una sobreproducción del Kanye West más religioso, con Annix drum'n'basseándolo en un remix que sirve como alfombra roja de 'Gang', cuyo beat principal se oscurece hasta caer como rayos y truenos sobre el estudio, momento para que el punteo de las cuerdas se ochenteriza y le saca jugo a su parte más hollywoodiense, rematando la jugada la omnisciente 'Hell Of Mine', un compendio de todo lo vivido al tiempo que los vocales predicadores a lo Black Midi, consiguen que los ojos se volteen como los de Max.

O.

El sello Speedy Wunderground lanza al mercado otro zarpazo musical, denominado O. y formado por Joseph Henwood como saxofonista y Tash Keary como batería, quienes alteran el universo sonoro con 'OGO', un single debut que tiene por bandera la parte más alterada de black midi, como causada por el zarandeo de Death Grips para así sacarles hasta la última gota de su sonido, elevando el jazz experimental con el fin de ponerlo en el contexto de cualquier fiesta alocada y extravagante que se precie, parando la maquinaria para hacerla refinada, aunque es un efecto óptico que poco tarda en descubrir su verdadera cara, la de la distorsión, reverberación y provocación a través de un stoner rock, que el 13 de enero tendrá su continuación con 'dubbO', cara B de lo que será su primer 7".

YHWH Nailgun - No Midwife And I Wingflap EP

Lo que más me gusta de YHWH Nailgun es que su cantante, Zack Borzone, tiene ese mismo estilo vocal que Kim Gordon en "No Home Record", el cual despliega a lo largo y ancho de "No Midwife And I Wingflap", EP debut para Ramp Local y como cuarteto, ya que ahora, el guitarrista Saguiv Rosenstock se suma a Jack Tobias al sinte y Sam Pickard a la batería, dando entre todos una lección de experimentación teatral ochentera en 'Too Bright To See', construida a base de un caballo galopante electrónico cuya filosofía se cimenta en post-punk, rock, desfase sonoro, lo-fi sobrecargado y esterotipos jazzísticos, los cuales muerden las cuerdas que les da de comer, mimetizándose estructuralmente 'Back Muscle' en un metabloqueante esquizofrénico que necesita del ruido para relajar su consciencia a los niveles de 'Venison Mama', muro de lloros y lamentaciones, que instrumentalmente sienten de forma frecuencial para aumentar o disminuir a su gusto el estado de tensión, llegando la distorsión cuando más abajo están, alejándose de dicho estado 'Look At Me, I'm A Rainer', tribalismo enjuiciado por un noise que no atiende a razones y que se muestra como el padre de la arquitectura flotante de los entresijos de black midi.

The Queen's Head

Si Dan Carey y Speedy Wunderground están detrás de The Queen's Head, entonces hay poco que decir ya que la calidad se presupone sin tan siquiera darle al play, pero una vez que su último single, 'Tonight I Saved A Life', suena por los auriculares, la mal follá vocal de Folly Group se libera con un toque instrumental ochentero jazzístico que visita su baile más robótico, con el que anclarse a esta década y solo soltarla por los fogonazos punk al micrófono, compartidos con 'Teach Me To Dance' o 'Your God Owes Your Money', pero hasta ahí, ya que el primero retoza en los 60's de Gil Scott-Heron y el segundo prueba la parte nasty del spoken word rodeado de ritmos reggae, Viagra Boys y black midi, obra de los vocalistas Joel Duglas y Tom Butler, quienes también son guitarrista y bajista, respectivamente, quedando las cuerdas de la última guitarra libre para Mike Hendry, con Robbie Cottom haciéndose cargo de los teclados y George Thompson de las baquetas.

black midi - Hellfire

Los cuatro tenores del apocalipsis aka black midi, ya dejaron caer por el Primavera Sound alguna que otra perla de las que cariacontecen su tercer álbum, "Hellfire", via Rough Trade Records, haciendo las presentaciones el tema que da nombre al álbum, donde los de Londres elevan su jazz experimental a la altura de un speech que sirve para presentar el combate en el que se cita 'Sugar/Tzu', combinando Cameron, Matt y Morgan, una serie de golpes de derecha con los que el árbitro debe parar la pelea y darles por ganadores, no estando tan claro en el segundo asalto, en el que se tambalean, aunque la ambientación de Las Vegas les obliga a hacerse con la victoria y el botín, yéndose todo de madre en una celebración sin restricciones, cerrándose 'Eat Men Eat' en una taberna española en la que no falta su visión del flamenco, aquí endiablado ya que no todo va a ser Rosalía, acomodando en su final un punk vocal que, como era obvio, traspasa la frontera de 'Welcome To Hell', la cual siente los gritos saxofónicos de su antecesora en sus espaldas, alegrando el ritmo gracias a su forma garagera y post-punkiana, sin caer en las obviedades, como de costumbre, entrando el noise, el metal y el fuzz por su retaguardia antes de 'Still', donde dejan la salvajada festiva de lado ante la necesidad de una pausa interactiva.

Primavera Sound 2022 - Día 1

La cita obligada del día, era ver a Kim Gordon desarrollar la performance de su LP debut en solitario, "No Home Record", así que en vez de colocar su actuación en el Parc del Fòrum, la artista enseñó el potencial de su propuesta en el Auditori Rockdelux, demostrando al público, visuales mediante, que lo de los 69 años que aparece en su carnet de identidad no la van a mermar a la hora de conseguir lo que se proponga, y para muestra, el hecho de tocar el disco de cabo a rabo, sumándose además, su propio cover del 'Blonde Red Head' de DNA y 'Grass Jeans', utilizando para la ocasión el atuendo que refleja su portada, dejando aquí, para colofón de todos, que un afortunado del público llenara la sala de noise como recuerdo y marca de la casa de su banda madre, Sonic Youth.

English Teacher - Polyawkward EP

El EP debut de English Teacher, "Polyawkward", via Nice Swan Records, nos lleva por los mismos derroteros primigenios que tan bien manifestaba el cuarteto de Leeds en 'R&B', destapando el tema que da nombre al álbum, una rebeldía cuyo impacto sonoro ruge con una explosión garagera, donde los vocales, casi en acústico, se retuercen sobre su dolor más intimista, teniendo que acudir la instrumentación al rescate y empoderar un cóctel alcohólico que hace que su ritmo se vea empañado de él, tambaleándose de forma distorsionada casi a propósito antes de que 'Good Grief', alegre con el ruido generado a su alrededor, se posicione a favor de éste, convirtiéndolo así en un tropicalismo especializado en generar una mordiente de gritos, desafinamientos, distorsión invertebrada e ILL, dicho de otra forma, éxtasis cuya pausa elaborada refleja 'Mental Maths', spoken word depresivo cuyo tono lo pone Kae Tempest, desvariando su rock experimental made in Black Midi, una locura infernal que pone los puntos sobre las ies y con el parecen retar grungeramente a que nos sigamos viendo fuera.

black midi - Live-Cade

El descalabro emocional de "Cavalcade" se supera con "Live-Cade", la versión en vivo de cuatro de las canciones incluídas en él, léase 'John Hell', 'Chondromalacia Patella', 'Marlene Dietrich' y 'Slow', sumándose a esta fiesta 'Despair', todas ellas grabadas para la sesión de KEXP At Home en los estudios Soap, quedándoles a black midi un cuadro abstracto cuyo embrujo reside en la intensidad de su interpretación, sus caras de disfrute y esas miradas que no hace falta que se crucen para saber lo que va a hacer cada uno al momento siguiente, esto incluso observando la inmovilidad que otorga el espacio donde tocan, algo que sucumbe ante la révalida de su sonido demoniaco, siendo un teatro pre navideño cuando el jazz y el formato instrumental se ven sometidos a los encantos de su cantante, Georgie Greep, alcanzando una grandeza experimental gracias a la desfigurada interpretación de los hechos de Kaidi Akinnibi al saxofón, la locura errática del sinte y teclado de Seth Evans, así como la invasión frecuencial de las cuerdas del que está a cargo del micrófono y Cameron Picton, manteniendo a todos a raya el general baterístico Morgan Simpson.

Night Lunch - Table For Two EP

El renacimiento de Night Lunch en "Table For Two", su EP debut de estudio, encuentra la paz entre lo que los neozelandeses denominan crustpop, electropiss y doom gaze, aferrándose a esta cruzada 'Stop Spots', desde un submundo de ultratumba donde los doom dooms de Liam Dorf y los boom booms de Liam Hoffman, se encabronan con los de ahí arriba, reverberando estos en consonacia con IDLES para encarrilar 'Hot Cops', obra de azada y cuchillo en los dientes que baila al ritmo de unos The Black Keys electrificados metálicamente para sobrevivir al loop de sobrecargas martirizadoras de las cuerdas, alargándose el mismo hasta sacar las entrañas a 'Scary Car', obra de caridad que recibe el golpe con un órgano pedaleado para garantizar que el tinitus de My Bloody Valentine quede en peccata minuta, atendiendo esto a una debilidad por la industrialidad, la cual se empieza a materializar en su ADN mientras la instrumentación y el micrófono desollan los rangos frecuenciales de instrumentación y micrófono para crar el caos relativo más absoluto, guerra en pie que continúa 'Haunted Mill', sumándose a la saga de terror con la misma rabia inusitada que su antecesora, deshaciéndose 'House Full Of Shit' en elogios hacia lo que serían black midi si aumentaran su dureza contemplativa, decidiendo cortar por lo sano en ciertos momentos para que la lírica alcance su plenitud en este momento, crucial para desbarataresos jueguecitos cordales de altos vuelos con los que uno puede respirar la sangre en el ambiente, haciendo de su tortura sonora un lugar del todo apacible, más aún cuando el grunge asoma por la trituradora de 'Brown Tinsel'.

Legss - Doomswayers EP

El EP debut de Legss, "Doomswayers", es una oda a toda la corriente inglesa que estamos viviendo, donde el spoken word se impone entre sinergias de post-punk, jazz alentador y el ritmo colegial de BIG UPS, cuyas salidas instrumentales en 'Local God' suponen acarcarse a black midi, descansando sus restos en paz hasta que 'On Killing A Swan Blues' se hace cargo de la situación, mentalizándose de Iceage y Marching Church, pretendiendo que sus bandazos los saquen de un letargo, algo que parece poco probable a no ser del fuzz y garage que se acumulan en las cuerdas, distorsión de los riffs con los que apuntan a 'Letter To Huw' Stephens, locutor de la BBC Radio 1, cuya historia parisina se ve aderezada por la electrónica utilizada por Kim Gordon, donde los ritmos oscuros mimetizan el mundo digital en el analógico hasta que sus palabras dejan de sostenerse por si mismas en una 'Venus' que recoge el testigo al que el cuarteto de Londres nos tiene acostumbrados, saliendo ahora el punk vocal más hiriente, entre riffs que rayan el umbral del dolor y una unión de las fuerzas cuya descordinación obra el milagro ruidoso que pretendían, cierre idolatrado por el mundo superior del tema que da el nombre al disco, cuyos tentáculos van dedicados a todos aquellos agoreros que les recomendaban un camino más recto al que han decidido tomar.

Black Midi - John L / Despair

El universo de Black Midi vuelve de nuevo a apretar las tuercas con dos temas publicados en un 12" a través de Rough Trade, antesala de lo que será su nuevo álbum, "Cavalcade", el cual llegará a las tiendas el 28 de Mayo, contenedor este de 'John L', despliegue de las buenas formas de los de Londres, ahora en formato trío, Gerorge Greep (voz y guitarra), Cameron Picton (voz, bajo sintes y samples) y Morgan Simpson (batería), no dudando en hacer gala de su ajustada distorsión jazzística combianda con trazos maleantes, que asentados en un post-punk maquiavélico, deja deslizar su esencia radicándola en no saber qué jam se va a encontrar uno a la vuelta de la esquina, enturbando aún más el ambiente con una psicodelia reverberada vocal, cuya tensión se mantiene a lo largo y ancho del sistema frecuencial empleado, incluyendo al violín la figura de Jerskin Fendrix, quien atrapa la violencia instantánea que se espera de la banda, como ya ocurre en directo, desplomándose su cara B, 'Despair', la cual deja atrás la comedia negra de los líderes de una secta cuando sus seguidores se vuelven contra ellos, para centrarse, aunque oliendo la sangre también, en la factura que ello supone, acechando los fantasmas de una redención, que de momento, sigue viendo flores en el campo.

Yard Act - Dark Days EP

Uno siempre tiene debilidad por ciertas bandas, y para mí, una de ellas tiene nombre propio, Yard Act, lo cual quizás venga ligado a que Ryan Needham sea un viejo conocido del blog, Menace Beach, sea como sea, el caso es que el cuarteto de Leeds presenta su EP debut, "Dark Days", dándole el post-punk al tema homónimo al álbum, el crédito necesario para cerrar filas en torno a unos Squid que se muestran esperanzados de recibir el respaldo de Fat White Family, aunque al final acaban encontrando el de black midi y Black Country, New Road, lo que para 'Peanuts' supone un subidón que, tras unos cuantos riffs encumbrados y reverberados, se convierte en una declaración intimidatoria que tiene morriña de lo que significaba la palabra libertad, en formato spoken word eficiente y paliativo, tras el que la expectante instrumentación, apoyando el mensaje, rompe de nuevo con los paisajes de L I T H I C S a lo que nos tienen más que acostumbrados.

Yard Act - Fixer Upper / The Trapper's Pelts

La fuerza de la naturaleza de Leeds bajo el nombre de Yard Act, debuta con el 7" publicado por Zen F.C., un ejercicio de speech callejero en el que sus letras hablan de los personajes que se encuentran en los sombríos suburbios de West Yorkshire, dejando así 'Fixer Upper' las cosas claras al micrófono, o eso hay que dar por sentado cuando ello les relaciona con black midi, ya que su instrumentación les enlaza ahora directamente con NOISY y el montaje futurista que las cuerdas de Sammy Robinson (guitarra) y Ryan Needham (bajo), ejercen sobre un post-punk de corte irlandés que baila R'n'B underground, el cual ve amenazado su hegemonía por la caja de ritmos que George Townend (batería) maneja a su antojo, quien se alia con el frontman James Smth para que no haya forma posible de que su castillo de naipes blindado se pueda venir abajo, acto terrorista que da paso a 'The Trapper's Pelts', cuyo arraigo setentero ahora está más que justificado gracias a la apertura de pista de su antecesora, atrayendo esta el frensí de la eterna juventud de Speedy Wunderground.

Model/Actriz - Suntan / Damocles 7"

El nuevo 7" de Model/Actriz llega con la incorporación de Aaron Shapiro como bajista de la formación, liderando la misma Cole Haden desde su micrófono, con Jack Wetmore como guitarrista y Ruben Radlauer como batería, presentando Dots Per Inch Music un vinilo que cuenta con 'Suntan' y 'Damocles' como armas sazonadoras de una experimentalidad que en el primero, desata su pasión invertebrada por los clásicos de terror al elaborar un acuchillamiento cordal que bebe de unos vocales pavorosos a los que la vida se la ha jugado de tal manera, que lo único que queda es lanzarse al vacío de la industrialidad de Girl Band, movimiento exacerbado que acaba en un noise donde el garage y el fuzz se reparten la sangre, quedando los vocales tocados como parte de un todo en el que su golpe maestro queda debilitado, no teniendo más remedio que acudir al segundo de los temas para recuperar la vida que el cuarteto de Brooklyn les acaba de desposeer, y lo hacen atrayendo a su ser un baile techno-pop ordenado al que lo analógico hace sucumbir ante el caos, azote venido de los golpes maestros de la batería y unas cuerdas cuyo estiramiento dan con la tecla para que el respetable logre perder la cabeza mientras se acuerda en sus oraciones de Black Midi.

Yard Act

Yard Act desprenden el rollo maniaco garagero de las publicaciones de Speedy Wunderground, haciendo coincidir en su single debut, 'The Trapper's Pelts', la disociación temperamental de black midi, la insistencia maquiavélica de Treeboy & Arc, el desacople excéntrico de Black Country, New Road, el estrellato cósmico de PVA y el magnetismo de The Lounge Society, apostillando externamente la extravagancia de The Murder Capital, sacando de Leeds, y por ende de Gran Bretaña, la zona de confort de sus cuatro integrantes, estando en lo más alto el post-punk, llevado en volandas por unas guitarras que la acercan al subsuelo del underground más setentero, mostrando su actitud una correlación con los suburbios de una lírica, obra del frontman James Smith, el cual se muestra anonadado con este mundo mientras entremezcla las primerizas enseñanzas de aquellos que intentan anteponer su criterio y lo que realmente manda en la calle, agonizando la pillería, sin lamentos, ante lo mundano de lo que un día fue West Yorkshire.