Naked Lungs - Naked Lungs EP

La veda de la industrialidad es un cerco propiedad de Irlanda y entre ellos, Naked Lungs, quienes debutan con un EP homónimo que cierra el círculo, ya que Daniel Fox (Gullia Band aka Girl Band) es su productor, así que todo queda en familia, por eso quizás arranque 'Database' con un horror convertido en atentado sonoro, en el que sus instrumentalistas tienen todo que ver, dando la puntilla Tom al micrófono al mostrarse depresivamente inestable pero perfectamente cuerdo, encuentro de vanidad para alejar los egos de 'Why Do People Change?', oda inocente al 'Why They Hide Their Bodies Under My Garage?' de sus compatriotas, que aún así, logra aumentar su intensidad y amasar los tiempos con mimo como señal autoritaria de un control, el cual no se le escapa a 'Rumble', fogonazo de distorsión contaminada de punk lascivo que hace que las cuerdas vocales se centren en una alta frecuencia que erra en sus pretensiones mentalistas, llegando a niveles de humanidad que parecían no existir en su incubadora, volviendo a la vida en la versión en directo de 'Wrecked Home' y 'Second Song', bendita locura que en el primero se machacan en noise a conciencia para que el segundo haga de él el arte que se merece, encontrando el desequilibrio entre cuerpo y espíritu, poetizándolo a través de una lírica que encabrona su ser al no encontrar su trébol de cuatro hojas particular.

Pretty Happy - Salami EP

El Primavera Sound trae una sorpresa mayúscula, Pretty Happy, trío de Cork formado por la cantante y guitarrista Abbey Blake, el bajista Arann Blake y el batería Andy Killian, demostrando su bravura en su EP debut, "Salami", especialmente en el tema que da nombre al álbum, nueva reinvención respecto a la versión original, conservando la misma esencia post-punk cordal de tintes dream-pop distorsionados a la que los vocales satirizan a dúo, desatándose una tormenta eléctrica de noise fuzzero a la mexicana, que tiene que ver con ILL y su espectro fantasmagórico, y a los que Kim Gordon y Gilla Band ya han puesto al frente de sus conciertos, elevación del punk a un arte consistorial al que se apunta 'Angelus' de forma más experimental, reubicando su spoke word un grunge rockero al que las formas sonoras ponen en orden de forma hardcore peruana, colocando del revés este mundo para que esté a sus pies.

Just Mustard - Heart Under

Descubrir a Just Mustard y verlos en directo años atrás, fue una experiencia única que ahora y. tras su concierto junto a Fontaines D.C. en la Razzmatazz, se expande con la publicación de su álbum debut para Partisan Records, "Heart Under", dedicándonos '23' un prólogo muy a lo Warpaint, en donde las cuerdas se encargan de cortar el ambiente y espesar el pop que se respira, alcanzando el nirvana con el shoegaze al que tan mal acostumbrados nos tienen, obra de los guitarristas David Noonan y Mete Kaylon, el bajista Rob Clarke y el batería Shane Maguire, elevándose delante de ellos Katie Ball al micrófono, cayendo al Upside Down de 'Still', industrialidad a lo Gilla Band que profesa un corte de venas narrado a altas frecuencias y cuyos antecedentes policiales reflejan la corrupción de su sonido, controlando el varapalo depresivo una 'I Am You' que muda de piel alternativamente en su propia oscuridad, al tiempo que sus fantasmas reproducen sus miedos con flashes que los llevan a una locura temprana, la cual se aleja por el horizonte de 'Seed' sin dar su último golpe, razonable al escuchar la réplica industrial con la que la intentan vencer, ópera prima que vocalmente le mira a los ojos a Braids.

Pape - Un Estudio De La Vida En Provincias

El álbum debut de Pape, "Un Estudio De La Vida En Provincias", via Repetidor, va a estar en lo alto de los mejores del año sí o sí, gracias a la magia psico experimental del post-punk que presentan el cantante Javi, los guitarristas Loren y Germán, la bajista Alicia, así como el percusionista y batería Guille, centralizando 'Paseo' su fuerza con unos vocales con los que se puede sentir la respiración elocuente del que habla, agazapándose una oscuridad masiva refinada en industrialidad y hardcore, la cual ametralla al respetable con cada golpe y se recrea en él cordalmente, añadiendo la exploración de un Marilyn Manson a la española, encabronado en su Upside Down particular mientras Girl Band se reflejan a este lado metidos en uno de los tres ataúdes de Show Me The Body, tocando su infernal remolino vespertino con el que atemorizar al personal, antes de volver 'Little China' a esa realidad en la que derriban la puerta y destaca Triángulo De Amor Bizarro como arma de destrucción masiva, encadenando una miseria capaz de explosionar en las manos de cualquiera de ellos, ralentizada por los momentos de bajón sedentario, depresivo y eludiblemente inmanejables por 'Creo En Mí', horror sentido en las carnes de un canibalismo extremo, cuya presa masca la tragedia lentamente, metabolizando un show para hacer saber que el final de esta barbarie reside en sus cuerdas, viscerales y de altas frecuencias, siendo puro acoso y derribo para que todo vuelva a estallar en mil pedazos.

Naked Lungs

No sé si primero fue 'Database' o la idea de que Daniel Fox (Gilla Band aka ex-Girl Band) sea su productor, pero fuera como fuese, el single debut de Naked Lungs es una oda al cine de terror encerrado en ese callejón sin salida por el que tiene que deslizarse la sangre, corriendo por sus venas una industrialidad electrificada y un punk hardcoreado, venido de los vocales made in Tom Brady, quien no tiene recelos en aumentar su grado depresivo para que la brutalidad instrumental de sus camaradas, léase Andrew Connaughton a la guitarra, Ryan Mortell al bajo y Matthew Pyper al bajo, lleve al oyente a esa locura de animadversión infernal que tantos buenos recuerdos nos trae gracias a sus referentes dublineses, invitación cordal incluida a un mundo turbio y de estado catatónico que refleja la realeza de su escapismo espiritual.

Pop Vulture

El directo en el Mabgate Bleach en su Leeds natal con el que Pop Vulture nos sorprendieron el año pasado, nos mostraba al trío formado por Sam Curwen y Luc Gibbons al micrófono, también bajista y batería, respectivamente, así como el guitarrista Jacob Tresidder, ataviados de un post-punk cuya furia contenida hardcoreada se corresponde con la de KEG o Viagra Boys, mostrando momentos de la industrialidad de Girl Band, y también de calma, las cuales relatan pesadillas vocales que jamás debieron de ocurrir, atisbando la distorsión, los riffs y el noise, un reclamo popular con el que la ciudad que los vio nacer va a pernoctar de madrugada, dando por vencedora a su proclama sus puñaladas a altas frecuencias, encadenándolo con una perdida de dientes que torea al sudor del pogo que se organiza a su alrededor, emprendiéndola a golpes con una peregrinación a lo que es un punk garagero de armas tomar, algo en lo que no pretende convertirse su single debut, 'False Alarm!', donde suman a Ben Udin a la guitarra y percusión, desarbolando con él el protagonismo de Yard Act para dárselo a Squid, Delivery o Geo, estímulos que propagan lo que es el egg-punk de The Krimis o The Cool Grenhouse en sus momentos más íntimos, mostrando el Dr. Jekyll que habita en su interior, en consonancia con una lírica que desgrana la resistencia a las cosas que ayudan a salir de la rutina y la sensación ingenua de no saber a dónde acudir.

Mandy, Indiana - ... EP

La industrialidad es un bien preciado que Mandy, Indiana pule en su EP debut "...", via Fire Talk Records, presentándolo de forma grandilocuente 'Bottle Episode', donde el francés de la vocalista Valentine Caulfield se asocia con el terror estilístico instrumental antes de procurar que el techno ponga su ataque en jaque, desatando la locura cuando Scott Fair (guitarra) y Liam Stewart (percusión) obran su magia en pos de la garra caractirística de Girl Band, saltándose cualquier alarma que pueda apagar este incendio mientras se retuercen con contínuas reverberaciones, consiguiendo así que el empuje de 'Nike Of Samothrace' desvirtúe su sello hacia un rock que no recula ni ante el generador de señal ni el apocalipsis de ruido blanco que se produce tras de sí, aguantando el envite al micrófono por mucho que los gritos del Joker les acompañen como demencia de un sonido que esta puesto para adulterar la realidad en pos de 'Alien 3', engendro paranormal de la noche que secuencia sus bpms con los del señor Daniel Avery, quien se encarga de su transformación hacia el Berghain más oscuro, alfombra roja para el remix del segundo de los temas aquí tratados, metronomizado de forma clásica como respuesta al momento revival que representa.

M(h)aol - Gender Studies EP

Dublin se lleva en la sangre y M(h)aol ensalza sus referencias patrias al presentar a sus integrantes, como en el caso de Jamie Hyland aka Girl Band's Holding Hands With Jamie", autor de la grabación de dicho álbum y otros tantos del cuarteto, al que en la banda acompañan Constance Keane aka Fears, Róisín Nic Ghearailt, Zoe Greenway y Sean Nolan, debutando con el EP "Gender Studies", via TULLE, donde el tema que da nombre al disco, presume de unos riffs rockeros cuyo aplomo corre a cargo de la vocalista Róisín y su spoken word a lo Sinead O'Brien, marcando así un estilo de tono sobrio que saca el cuchillo con cada palabra que recoge el micrófono, provocando un calentamiento global instrumental en 'Desparation', gracias a un post-punk trash quebradizo al que los recuerdos llevan por etapas de oscurantismo que pretenden tomar el control definitivo de su lírica, colándose entre medias 'Kinder Bueno', exclusivo en vinilo y que por su tiempo de ejecución, además del lo-fi de su grabación, recuerda mucho al 'The Cha Cha Cha' de sus compatriotas, explayándose con un garage noise enfurecido por el punk vocal, el cual sigue arrastrando su pasado más reciente.

Enola Gay - Gransha EP

El cuarteto de Belfast, Enola Gay, debuta con el EP "Gransha", enarbolando en él un compendio de post-punk y noise-rock potenciado, con los que poner su estaca en el panorama nacional e internacional, descubriéndose 'Sofa Surfing' con un clasicismo acorde al estilismo descrito anteriormente, pero con ríos de lava cordales a los que acompaña una crudeza vocal que define lo que son, barbarie depresiva cacareada en conjunto al micrófono, cuyo resultado más inminente es 'Scrappers', violencia distorsionada de una realidad curativa que al vocalista Fionn Reilly, el guitarrista Joe McVeigh, el bajista Adam Cooper y el batería Stevie Curtis, les funciona, exteriorizando una rabia obtusada a medida que la lírica gana enteros de intensidad, acercándose a un hardcore endiablado cuyo pogo despierta los impulsos primarios de 'Salt', industrialidad claviculada a los impulsos Red Hot Chili Pepperianos del cantante, doblándose su espiritualidad e instrumentación de cara a un shoegaze que se pronuncia en solitario aka alone, enola al revés, curiosidad que 'Through Men's Eyes' queda atrás mientras quema sus cartuchos a lo bonzo en el sentido de la palabra de Girl Band, desarbolando un caos maníaco posesivo que se relaja cuando el diablo que llevan dentro parte de este mundo hacia su terreno.

Modern Woman - Dogs Fighting In My Dream EP

La locura post traumática de Modern Woman es un desafío mental para cualquiera, solo hace falta remitirse a su propio sonido para tenerlo en cuenta, donde lo preestablecido queda de lado, algo que refrenda la lírica voz de Sophie cuando se va arrimando a unos derroteros estilísticos inesperados en su EP debut, "Dogs Fighting In My Dream", via End Of The Road Records, que en 'Offerings' se refieren a un stoner garageado, cuyo lavado de cerebro en loop, difumina su parte más agresiva para quedarse con un post-punk, en el que el violin maltratado de David se enfrenta al punto muerto de las cuerdas, las cuales se vuelven a manifestar experimentalmente hasta alcanzar una industrialidad pintada por Girl Band, desaparecida en combate cuando 'Juniper' y su inclusión clasicista no permiten cortar su speech a lo largo y ancho, de ahí que solo puedan meter baza con micro sonidos que hacen latir a sus miembros, creando la sensación de que nadie jamás podrá definir esto que está escuchando, irremediablemente jazz en una 'Daniel' cuya languidez metaforsea la figura que agarra, a la que antes de llorarle van a celebrale, homenaje plácido que tiene su continuación en 'The Eel', haciendo de la continencia instrumental un arte hasta que su obituario permite un desfase eventual, pero con cabeza, en el que el post-rock reverberado es ahora su protagonista, poliglotismo celebrado junto a Sinead O'Brien.

Nerves

No hay que confundir los NERVES londinenses con los Nerves irlandeses, presentando estos últimos 'Leigue', primer single cuya producción corre a manos de Daniel Fox (Girl Band), denotándose en el contorno de cada una de las capas que gobiernan el tema ese amor por la industrialidad que reina en su banda madre, a veces explícitamente y otras más sutilmente, algo que no condiciona el punk lírico que derrocha Kyle Thornton, venido este de las circunstancias dolorosas que envuelven su creación, tratando los peligros de ignorar el dolor y permitir que los mecanismos de afrontamiento del mismo se traduzcan en hábitos poco saludables que acaban gobernando la vida uno, con un punto de inflexión de las cuerdas de éste y las del bajo de Charlie McCarthy, que les lleve poco a poco de nuevo por el camino del post-punk, celebración a la que se suma baquetalmente Adam Nealon, intentando alejar a sus dos compinches de una oscuridad que no le hace ascos ni al noise ni al shoegaze.

Social Haul

Leigh Padley (TRAAMS) es el ingrediente estrella del trío Social Haul, donde el vocalista y guitarrista, se acompaña de Daniel Daws al bajo y Richard Trust a la batería, debutando con 'Wet Eyes', tema producido por Daniel Fox (Girl Band) y publicado a través de FatCat Records, desbordando su sonido un post-punk acelerado que es como un imán, en donde el garage de riffs intensos y el punk vocal, se pegan a él para desengranar una maquinaria engrasada que sortea las intensidades líricas con los placeres de la vida, permitiendo que la intensidad inicial se descuelgue en pos de unos pasos de baile coreografiados por una reverberación que les mantiene en pie a pesar de las caídas, desbordando un deje a los de Chichester que llena el vacío de estos y alimenta el ego de los que quieren ver su reflejo sentimentalista en cualquier parte.

shame - Drunk Tank Pink

El fuego que pueda producirse en el sur de Londres no tiene origen en el Brexit, sino en el segundo álbum de shame, "Drunk Tank Pink", via Dead Oceans, empezando por encender la llama 'Alphabet', placaje en la sien que nos vuelve a poner en su órbita post-punk-garagera, aquí a lo Preoccupations, hasta que Charlie, al micrófono, nos muestra el camino del punk, orquestando un menú, que para rematar la jugada, se saca de la manga unos riffs que hacen que todo se vuelva maniaco diabólico, algo de lo que 'Nigel Hitter' se aisla gracias a la retroalimentación insana de su álbum debut, elevando el paso de la chulería cuando dejan que los vocales se aprovechen de todo el espacio temporal, tramando un desbordamiento filosófico capaz de envenenarles  mientras los arroja a las fauces de su imaginario Kill Bill, enseñando  'Born In Luton' su pureza instrumental, resaltada ésta por un enjuiciamiento bucólico depresivo de sus sentimientos, atrapando en él sus mayores pesadillas en un intento por salvar su alma, alcanzando un noise nirvanero, grungeado y fuzzeado, hasta que les estalla en la cara.

LICE - Wasteland: What Ails Our People Is Clear

Bristol sigue posicionándose como referente inglés al sumar en este 2021 uno de los discos que más lo van a petar, si no el que más, el debut en largo de LICE, "Wasteland: What Ails Our People Is Clear", el cual se publica a través del propio sello de la banda, Settled Law Records, con la particularidad de que en él han utilizado su singular versión del Intonarumori, instrumento construido originalmente en 1913 y que reproduce una versión abstracta de los sonidos rítmicos realizados a los de las máquinas, dando buena de ello los anales de 'Conveyor', protagonizando una rayantura nivel Girl Band antes de que los riffs de IDLES se suman a la fiesta, y qué hay de los vocales? Spectres al habla, todo ello magnificado por ese embrujo endemoniado que está lejos de acatar sus propias consecuencias y en los que se dibuja el universo que debería haber sido propiedad de Cyberpunk 77, momento en el que entra cabalgando sobre su Red Dead Redemption más personal, 'Imposter', fina línea entre el apocalipsis y la versión cordal más atrevida de los primeros Arctic Monkeys, estableciéndose una conexión vocal con Squid y Black Country, New Road, o sea un tejemaneje que se vuelve interstelar hasta el punto de que 'Espontáneo' llega al Upside Down de Big Ups, mostrando un pasaje que tarda tiempo en establecerse instrumentalmente a su nuevo hábitat depresivo, desarrollando a su vez un spoken word fantasmagórico que representa al Joker en segundas nupcias, lo que retroalimenta su ego carnívoro.

Viagra Boys - Street Worms

Qué fácil y qué dificil es categorizar a Viagra Boys, sexteto de Estocolmo formado por el cantante Sebastian Murphy, el guitarrista Benjamin Vallé, el bajista Henrik Höckert, el saxofonista Oskar Carls, el teclista Martin Ehrencrona y el batería Tor Sjödén, que en su álbum debut, "Street Worms", via Year0001, derrochan un post-punk anfetamínico por aquello de rodearse de elementos a su alrededor que transformen en locura rocambolesca el contenido de algo que podía condecorarse rindiendo tributo a los clásicos, permitiendo 'Down In The Basement', con estas premisas, que el rock añejo y el punk vocal alteren sus sentidos, y es que esa lengua de serpiente es capaz de dar la baja alguien por estrés post traumático, situación que la lírica agudiza al sacar a la luz esos secretos que empatizan con las lágrimas de la derrota, haciéndole frente 'Slow Learner' de forma irónica, a través de esa mirada constante hacia atrás que busca escapar de las fauces de la experimentación, o sea del toque enfermizo que se derrite ante los 50's y que tras el descalabro instrumental, guardan más relación con los 70's y los 80's, haciendo equilibrios sobre Kraftwerk en plan minecraft, extralimitándose Oskar de sus funciones para hacerle el paseillo a esa forma tan suya de canalizar los 'Sports', metiéndose en la piel de un perro sarnoso lunático, sin maldad alguna eso sí, que se mece al son de una psicodelia radiada en clave garage que no entiende la felicidad que encierra la actividad física que ello conlleva, produciéndose un colapso en sí mismo que adormece su aparato locomotriz de golpe, dando lugar a ataques epilépticos y una desconexión general.

Mandy, Indiana

Un concentrado de CEREMONY east coast y Girl Band, da lugar a Mandy, Indiana, trío de Manchester formado por sus miembros fundadores, Scott Fair y Valentine Caufield, al que se ha unido Liam Stewart a la percusión, para parir temas como 'Berlin', punto perfecto para enmarcar el origen de este universo suyo concentrado de oscuridad, y viviente, la mayor parte de su tiempo, en el Upside Down, desde donde obran una industrialidad coreada en spoken word por la cantante, en su francés natal, para provocar el contrapunto al caos que se perpetra a su alrededor, obra más bien de Housewives y lleno de obscenidades fuzz, garage y psicodélicas, estridencias que no la frenan para atraer simpatizantes a su causa, incluso se permiten ponerse un chupito de rock'n'roll sesentero antes de llegar a la catarsis de los dublineses, reverberando la magia negra del micrófono para así doblegar su último aliento antes de dar la bienvenida a 'Pashto' (de las llamas), visualización efectiva gracias al muro de ruido en constante aceleración, graves mediante, que los obligan a estrellarse ante una experimentalidad de tintes electrónicos, esperándoles la pista de baile para una orda de desfase mayor a la primera ola, estallando con ello un pogo que roza los límites de la humanidad, al tiempo que la locura hace mella en nuestra Harley Quinn particular, cuyo juego mental termina por manipular el loop sinusoidal acoplado en 'Nike Of Samothrace', via Fire Talk, añadiendo una post industrialidad que se muestra más afilada por aquello de pasar por la trituradora de la distorsión, en loop, sus características elevaciones sonoras.

Sprints

Lo de Dublin es para que alguien lo estudie, ya que a Girl Band, Fontaines D.C., Silverbacks y The Murder Capital, ahora se les suma SPRINTS, cuarteto formado por la cantante Karla Chubb, el guitarrista Colm O'Reilly, el bajista Sam McCann y el batería Jack Callan, los cuales se han sacado de la manga 'Drones', un espectro de disciplina militarista, cuyas tensiones garageras y rockeras lidian con respecto a un post-punk cargado de morfina lista para se aplicada de forma industrial, de ahí que la frontwoman otorgue ese lado demencial acorde con Dara Kiely, robándoles a estos un poco de esa medicina que hace tambalear cualquier construcción enajenada de poder, algo de lo que ya fardaba el 7", via Nice Swan Records, contenedor de 'The Cheek' y 'Kissing Practice', caracterizados ambos por llevar una chupa de cuero setentera que le permite a la cantante decantarse por Charlie Steen (shame), llegando a un nivel de éxtasis, que se mezcla con el rollo de The Coathangers para así acabar en alto la espera hasta que su EP debut, "Manifesto", vea la luz, algo que las malas lenguas sitúan más pronto que tarde.

Alexis Marshall

El cantante de la banda americana Daughters, Alexis S.F. Marshall, comienza su aventura musical en solitario con el single 'Nature In Three Movements', via Sargent House, tras haber debutado en el mundo literario en 2017, con su poemario "A Sea Above The Pains Of Our Youth", empleándose aquí a fondo con una presentación que incluye a Evan Patterson (Jaye Jayle, Young Widows) y Jon Syverson, bajista de su banda madre, los cuales crean un post-punk radiactivo y envenenado de oscuridad hardcoriana, cuya lírica encaja perfectamente en el mundo de Lovecraft, viviendo el aquí vocalista el miedo en una primera persona, que se convierte en un alter ego de si mismo, Marilyn Manson y Stuart Hopkins (TRAAMS), llegando a un estado de violencia visual que atesora la pureza de la industrialidad de Girl Band en 'Why They Hide Their Bodies Under My Garage?', sufragando su obra inconclusa, vocalmente, a ser completada con un señor álbum debut en 2021.

Silverbacks - Fad

El álbum debut de Silverbacks, "Fad", via Central Tones, suma otra fuerza dublinesa a esa conquista del mundo que está fructiferando a pasos agigantados, y es que los hermanos Daniel y Kilian O'Keally (guitarra y voz), Peadar Kearney (guitarra), Emma Hanlon (bajo y voz) y Gary Wickham (batería), logran en 'Dunkirk' un balance majestuoso entre el rock'n'roll de Pulp Fiction, un oscurantismo asiáitco, la calma de Fontaines D.C.  y los puntales post-punk de Preoccupations, abocando a 'Pink Tide' a tomar una de estas direcciones, eligiendo la bondad alternativa como punto de partida, aunque la mano de su productor, Daniel Fox, bajista de Girl Band, lleva a su terreno la distorsión de los riffs, acentuando así la comunión en la que las bandas se mueven por Irlanda, llamando 'Drink It Down' a las puertas de Big Ups, sobresaliendo su speech con la intensidad del que está cabreado y busca una solución ya, carga aliviada en el spa temático que es 'Fad '95', donde puntales dream-poperos de cauce ambiental caen por el estudio como iluminados por velas aromáticas que ayudan a relajarse ante una situación política que no les merece la pena, reclutando 'Dud' un cambio de tercio al que Emma pone voz en 'Klub Silberrücken'.

the claque - Hush 12"

the claque es un banda de Dublin que ya ha tenido el beneplácito de acompañar en directo a compatriotas como Fontaines D.C. o Girl Band , siendo estos últimos el referente de su base musical, dando fe de ello su 12" debut titulado "Hush", via Any Other City, en donde el tema de mismo nombre regenera su piel a base de industrialidad, obra del guitarrista y miembro fundador de su máximo referente, Alan Duggan, a lo que se suma a la causa cordal Paddy Ormond, discrepando su vocalista, Kate Brady, la cual implementa un soul R&Bilesco al estilo de Amy Winehouse cuando el tema está más que relajado, haciéndola pasillo incluso los graves para que el mensaje cale hondo, demostrando así que hay cosas todavía por inventar y que cualquier cosa puede casar, por imposible que parezca, de ahí que 'Stray' caiga en la misma facilidad que su antecesora, aunque aquí la épica de las altas frecuencias está más que presente para mantenerse en la cresta de la ola, y aunque a veces de la sensación que la caída puede llegar de un momento a otro, a esta se le olvida aparecer por el tema, si eso, lo que se da es un leve mantenimiento para volver a unificar fuerzas y propiciar de nuevo el lanzamiento del cohete disparado por ellos mismos y que aquí cuenta con ayuda sintética para desenvolver un papel más garagero y drum & bass.