Butterfly Bulldozer - The Great Becoming Of Captain Fuzz

El EP debut de Butterfly Bulldozer, "The Great Becoming Of Captain Fuzz", via Tempest Of Noise, se encarga de expandir el universo sonoro a un punto donde todo es posible, cotizando al alto 'BTF BDZ', donde el garage más impuro restriega sus distorsiones por un mundo alternativo que se aleja de la tierra lo máximo posible, dejando abierto un agujero negro para el placer que da acercarse a eso de ser considerados los METZ franceses, otorgando las cuerdas todo su sentido para confirmar estas sospechas, provocadas por Vincent Allix (voz), Manu Lem, (guitarra, sinte), Aubin Pougnant (guitarra, sinte), Tanguy Serand (bajo) y Corentin Bougerolle (batería), quienes utilizan todo su intelecto (barrio)bajero en 'Pr. Tricks', arrimándose a NOISY en un tema donde el concepto urbano de los 90's es la joya de los collares de oro que llevan collados al cuello, eso cuando no están en la pista de baile interactuando a base de headbanging.

Cucamaras - Buck Rogers Time EP

Una de las revoluciones del pasado Left Of The Dial tuvo como protagonistas a Cucamaras, llevándose los elogios del personal con las canciones que conformaban su primer trabajo, volviendo más fuertes si cabe con su nuevo EP "Buck Rogers Time", via EXAG' Records, mostrando su entereza 'Porcelain' a través de un sintetizador que da guerra post-punkiana, amenaza a la que se suman las cuerdas, extrapolando estas un deje garagero espacial con el que navegar a otra dimensión, la de un rock de caballeros que busca más en 'Greener Lands', su nuevo hit a la altura de 'Winners Chapel', barriendo las altas frecuencias el punk vocal de desesperación masiva, con el que el resto besamos la lona al caer rendidos mientras ellos abrazan la oscuridad y destilan un fuzz de armas tomar, obra iconoclasta que contribuye a que la noche se haga fuerte en 'Wilmslow Storm Warning', obrando el milagro de los nuevos Arctic Monkeys sus distinguidos miembros, parecidos razonables con los que 'Cotton Wool' casa en modosismo y realeza sobreestimada, estatus que 'Bleachers Yard' obvia para endemoniarse entre riffs, colonia barata, chupas de cuero y cigarros en la boca de medio lado, imperando esa actitud vacilante que, como siempre, acaba malacostumbrándonos, aquí entre una nube de humo y ruido sincopado.

LUMER - Dissapearing Act EP

El segundo acto de LUMER en formato EP lleva el nombre de "Dissapearing Act", via Beast Records, y fiel a sus tradiciones, rezuma post-punk lleno de contradiciones que en 'She's Innocent' quedan condensadas en torno a un inicio en el que The Devils se sienten protagonistas, con Alex mostrando su vertiente más trovadora al micrófono, algo que le lleva directamente a los Arctic Monkeys y a Marching Church, quedando tras de sí el tono burgués de Fontaines D.C., perfección que detesta una lírica que aboga por quitarse del medio la extravagancia consumista que existe sobre la imagen femenina, dándole a la misma una libertad que, en 'First Is Too Late', pone al cuarteto en una tesitura que refleja que estos tíos saben de lo que hablan, y lo hacen con odio, rabia, fuzz, garage y punk ensangrentado, poniendo la ruina de este mundo en torno a una oscuridad persuasiva que trae de cabeza incluso a la plana mayor de Human Worth, consiguiento el tema que da nombre al álbum que su manifestación sea una pesadilla dibujada en torno a un rock circense que abusa del terror que su poder conlleva, pudiendo tratarse incluso en sus inicios de un tema de IDLES, con sus riffs endiablados rondando su propaganda lírica, pero es en este momento cuando shame hacen más falta que nunca, haciéndose eco 'White Czar' hasta de Viagra Boys, marcando uno a uno territorio, diplomacia que los vuelve a llevar a sus orígenes a través de una locura transitoria que intentan mantener cuerda, pero las circunstancias se lo prohiben.

LICE - Wasteland: What Ails Our People Is Clear

Bristol sigue posicionándose como referente inglés al sumar en este 2021 uno de los discos que más lo van a petar, si no el que más, el debut en largo de LICE, "Wasteland: What Ails Our People Is Clear", el cual se publica a través del propio sello de la banda, Settled Law Records, con la particularidad de que en él han utilizado su singular versión del Intonarumori, instrumento construido originalmente en 1913 y que reproduce una versión abstracta de los sonidos rítmicos realizados a los de las máquinas, dando buena de ello los anales de 'Conveyor', protagonizando una rayantura nivel Girl Band antes de que los riffs de IDLES se suman a la fiesta, y qué hay de los vocales? Spectres al habla, todo ello magnificado por ese embrujo endemoniado que está lejos de acatar sus propias consecuencias y en los que se dibuja el universo que debería haber sido propiedad de Cyberpunk 77, momento en el que entra cabalgando sobre su Red Dead Redemption más personal, 'Imposter', fina línea entre el apocalipsis y la versión cordal más atrevida de los primeros Arctic Monkeys, estableciéndose una conexión vocal con Squid y Black Country, New Road, o sea un tejemaneje que se vuelve interstelar hasta el punto de que 'Espontáneo' llega al Upside Down de Big Ups, mostrando un pasaje que tarda tiempo en establecerse instrumentalmente a su nuevo hábitat depresivo, desarrollando a su vez un spoken word fantasmagórico que representa al Joker en segundas nupcias, lo que retroalimenta su ego carnívoro.

Been Stellar - Nihilist EP

'Éramos pocos y parió la abuela' es lo que debe pensar alguno mientras se empapa de quiénes son Ben Stellar y cómo suena el indie rock del quinteto de Nueva York, condensado éste en un EP debut, "Nihilist", que consigue poner dicha etiqueta en un pedestal más alto a lo que cualquiera está acostumbrado, algo que les ha costado a Sam Slocum (cantante y teclista), Skylar Knapp (guitarrista), Nando Dale (guitarrista), a Nico Brunstein (bajo) y Laila Wayans (batería), 6 años de esfuerzo batido en duelo a conciencia, ya que sus primeros recuerdos musicales se remontan a cuando eran un trío que despuntando maneras, no dejaban de ser unos críos que teclados, guitarra y bajo en mano, escenificaban una experimentación que ya mostraba maneras en las canciones agrupadas en "Kenna", y que "Sells Out" amplificaba a base de punk y garage que, sin pelos en la lengua, eran capaces de abofetear a toda una generación entera, algo que hoy en día, y a pesar de los años pasados, siguen haciendo, aunque con la caballerosidad de Sam destacando en el tema que da nombre al álbum, en el que muestra las tablas aprendidas de referentes como Alex Turner (Arctic Monkeys), quien manteniendo la calma, es capaz de decir más cosas que en un estado de alteración constante, algo a lo que aquí llega por sus propios medios la instrumentación, refugiándose en un lo-fi que empaña la tristeza de la lírica y la empodera cuando sale del atolladero.

Waves Of Dread - Waves Of Dread EP

Tras Luxury, Newcastle Upon Tyne suma otra nueva banda más a tener en cuenta, Waves Of Dread, cuarteto cuyo nombre radicaliza su EP debut homónimo, ya que en él, en contra de lo que uno pudiera pensar, su camino discurre entre bosques frondosos ambientales, dream-pop, shoegaze, siendo 'L.D.W.' su principal valedora, mostrándose como la reina del despiste al ejecutar una entrada centrada en iluminar con un solo foco a su cantante, pasando los minutos hasta descargar su fuerza con un muro noisero que My Bloody Valentine solo se atreverían a ejecutar desde las sombras, haciendo que la exasperación y el nerviosismo apriete como un cosmos reducido al paraíso, nutriéndose de esta performance los vocales, los cuales descubren un paraíso virgen... que no dudan en mancillar con esa tormenta de energía cuyas consecuencias se dejan notar también en 'Forevermore', a la que acompaña un rock de riffs más propios de uno de sus ídolos, J Mascis, siendo los otros dos Neil Young y Kevin Shields (Tame Impala), representados ambos aquí junto a un lo-fi que se relame las heridas del mundanal ruido que prevalece en su capa exterior, dejando así Nick, Robert y Jakko, inhabilitado el pop inicial y final en el que parecía que iba a quedar todo.

The Slumdogs

The Slumdogs, quedaros con este nombre si lo vuestro es la música británica, tanto la que se asentó en los 90's como la de este siglo, y de entre todos los temas, aquellos que se atreven a jugar con el desmadre, sobre todo de las cuerdas, atrapando en el ambiente de 'Cut The Conversation Short' a bandas como LIFE, y en donde el cuarteto entre Blackpool y Leeds formado por Bobby, Elliot, Cam y Will, penetra en los anales de un rock garageado, cuyos vocales recuerdan por momentos a los del Damon Albarn de Gorillaz, rompiendo la barrera sentimentalista con un revival que escupe fuego punk por la boca, contagiado de 'Nightmare', cuya inmortalidad visceral se salta las normas a la torera, chulería que se traspasa a los vocales de un Bobby que acentúa el estilo de Alex Turner (Arctic Monkeys), espejismo que se esfuma llamando al pogo con una furia que se denota en sus miradas, llevándose por delante los fantasmas del estudio encantado donde grabaron el tema.

YOWL

YOWL ponen a Peckham, barrio de Londres, en el radar, a través de 'My Headache Likes To Speak', tema generacional que cautiva con esa simbolidad suya hacia The Vaccines, rock cambiante según sus sentimientos en el que, al contrario que sus paisanos, el quinteto formado por Gub, Ivor, Jake, Mike y Tom, guarda en su interior un miedo que se revuelve en forma de rabia garagera, la cual su frontman, Gub, saca en formato Joe Galarraga (Big Ups) al exterior, haciendo que su tono de voz, su mirada perdida, la sangre de su boca y el punteo de las cuerdas, hagan volverse loco al más locuaz, recibiendo atención medica para ello en 'Warm (In The Soft White Fire Of Modern Living)', calma de cantautor en la que es fácil identificar el rollito de los últimos Arctic Monkeys, aquí con unos vocales más decadentes para llevar a los de Sheffield a su mundo y dominarlos a su antojo, constituyendo una pausa en el camino que a mitad de tema se revela contra el sistema impuesto inicialmente, no perdiendo a partir de entonces ni un ápice de la chispa que les vió nacer, la cual se resume en el EP "Before The Sleep Set In", sacado a la luz un par de años atrás, pasando por una época de rock de señorío, surf, dream-pop viciado en las altas frecuencias, alcohol en sangre que agrava las desavenencias consigo mismos a lo Neil Young e incluso punk hardcoreado de cowboys para dominar el mundo desde su zona de confort.

Sean Henry

Sean Henry esconde en su estatus de cantautor, una voz de esas que hay que catalogar a la altura de Max Levy (King Of Cats, Garden Centre), con un tono más gatuno si cabe que el de Oxford, el cual sale tras una serie de acordes que envuelven a los Arctic Monkeys de nueva ola mientras el va sacando la no belleza que quiere imprimir para inmiscuir a 'The Ants', primer single de lo que el 13 de Julio será su álbum debut, titulado "Fink" y que estará editado por Double Double Whammy, en un pop que cuya ensoñación se centra en un rock fabricado por elementos lo-fi que se relame a base de fuzz y la propia saliva del cantante, demostrando un cosquilleo cordal con el que él alcanza un punk que se aguanta las ganas, disuelto en agua con azúcar garagero y psicodélico, gracias a los dos secuaces que lo apoyan desde atrás, mostrándose incapaz de ahogar las penas de un karma que nuestro protagonista cree más que merecido.

Little Triggers

En la época post Arctic Monkeys, Little Triggers se erigen como la pausa en la espera hasta un nuevo álbum de los de Sheffield, con 'Silly Cigarettes' como telonera principal marcándose Thomas Hamilton-Hughes unos vocales calcados a los Alex Turner, en donde también coinciden a la guitarra, dejando la batería en manos de Sam Gallacher, el bajo para Chris Carragher y el teclado para James Crawford, en donde los dos últimos realizan labores corales también, masificando así un rock soñador empalagado de amor caballeroso al micrófono, el cual es adorado por sus compañeros, no dudando en refrendar la lírica llevándole al olimpo de los dioses entre palmitos con la instrumentación, tirando de riffs corales que se mantienen en esas frecuencias medias que 'When The Lights Are Going Out' odia con todas su ganas, de ahí que de las altas frecuencias pasen a las bajas y viceversa, en lo que supone un descontrol total a la vez que homenaje a los 70's, poniendo aquí toda su personalidad enrabietada en el asador, saltando chispas cuando la gente se golpea al saltar como si los 50's estuvieran ahí de nuevo, soltando la adrenalina que sus hormonas necesitan disipar entre griteríos varios de los que todos se hacen eco, no dejando títere con cabeza que sea capaz de contárselo al resto.

Free Money

Free Money es un cuarteto de Inglaterra cuya localización exacta se guarda en secreto, aunque todo indica, a tenor del perfil de cada uno de sus integrantes en el caralibro, que Shaka Le Hammer, Jak Hutchcraft, Larry Sezzler y Chappers LeDog, se mueven por los derroteros que dictamina la capital, desde donde han facturado 'What Did I Miss?', un single debut que se desliza por los parámetros de los primeros Arctic Monkeys, con la mirada de las guitarras puesta en los 70's y la de los vocales en los 90's, a parte de un toque chulesco y de intransigencia en su parte más álgida, momento que utilizan para crear el desconcierto y hacer que sean los pies los que decidan en la pista de baile.

Seeing Hands

Hay un cuarteto nuevo en UK que viene dispuesto a ganarse una plaza en esto del dream-pop, y es que con piezas como 'I Knew You' se han ganado la comparación odiosa con DIIV y, en el sentido más patriótico, Terry vs. Tori. Y es que al igual que con estas bandas ocurre, sus guitarras y bajo se ven ondeadas por los mismos vientos que crean las olas del mar, a una temperatura suficientemente elevada como para poder definir la estación en la que se encuentra como verano.

Kev Curran a la guitarra y al micrófono, Nick Hodgson a la guitarra también, Jon Varty al bajo y Liam Guillan a la batería, han formado Seeing Hands desde Newcastle, y aunque el tema mencionado arriba es su single debut, 'Threat You Right'  ya había aparecido en línea con anterioridad, dándole al mismo el grado de demo, con elementos sin pulir gracias a esa grabación en habitación que destila, cuya composición sonora y artística en la portada hace que uno los asocie rápidamente también con Wild Nothing.