Concrete Vehicles - Cut Ties 7"

Llámense Computer en el Left Of The Dial 2025 o Concrete Vehicles en el Reeperbahn Festival 2026, los de Vancouver no bajan el pistón del acelerador, y para muestra su debut en 7", "Cut Dies", via Dine Alone Records, donde la delgada línea entre hardcore punk y locura asociada a la vocales, es tan fina que hasta el saxofón tiene dudas cuando los vientos sacuden garage, fuzz y un rock, con el que llegar a un compás diabólico que es es el verdadero delincuente de esta potencia sónica, la cual está dispuesta a llevarse todo aquello que se ponga por delante.

thistle. - tied 7"

Después de su paso por el festival Left Of The Dial, thistle. despide el año con el 7" "tied", lo que supone también su debut para REX RECS, donde el trío de Northampton desgrana el single que da nombre al disco, así como una versión demo de 'feel it', alternando, planetariamente, un fuzz electrificado derrocado por el nu-gaze y post-shoegaze, de rock alternativo y movimientos dreamo de carácter lo-fi,  en los que la lírica, de efecto Morrisey, crea una discrepancia metódica a lo que se le presupone, debido a su enfrentamiento con el estilismo que la acoge en su seno.

Fuzz Lightyear - Zero Guilt EP

Aunque todo estaba preparado para septiembre, el EP debut de Fuzz Lightyear, "Zero Guilt", via Nice Swan Records, llega ahora con toda la carne en el asador, la cual empezó a cocerse durante el festival Left Of The Dial a través de esa aspereza garagera y fuzz, que tanto les caracteriza, llevando la dureza vocal del cantante hacia una intensidad mitológica y grunge estacionaria, que amplifica su poderío entre reverberaciones que se comen al personaje y un post-punk enérgico que mantiene intacta la oscuridad de su fuero interno, vaciándola del sufrimiento al que se enfrenta a través de un headbanging electrificado, del cual se contagia hasta el interludio, ensordecedor hasta perder las formas, recreándose en sus demonios con un toque afrodisíaco.

Left Of The DIal 2025 - The Official Unofficial

Sí, si un festival da más de lo que uno puede esperar, ese es el Left Of The Dial, ofreciendo conciertos gratuitos de mañana y para este jornada el V11 fue mi punto de encuentro con PONS, los cuales no se dejaron nada en el tintero, llevando la excitación sintética de su música a un punto de no retorno, en el que la anarquía se hace dueña del ambiente, algo que también se puede asociar con The Empty Threads, eso sí, cuando dejan que el garage atrape a su post-punk a lo YAK, realizando un ejercicio musical más salvaje de lo que a priori uno podría pensar.

Left Of The Dial 2025

La premisa del Left Of The Dial antes de acudir a él, era que si se alineaban los astros de la tormenta Benjamin, el rock, el punk, el shoegaze, el hardcore, el post-punk y la oscuridad, iban a ser los ganadores, empezando a ser así desde el jueves con Soapbox y su estado alterado de normalidad, llegando con ellos la exasperación vocal de los de Glasgow, vieja conocida por estos lares, no así su sudoración activa y pasiva, de miradas furtivas, la cuales les dieron el impulso necesario para que la gente perdiera la cabeza con ellos.

Left Of The Dial 2025 - The Names So Far

El verano en Barcelona aprieta, pero donde va a hacer calor de verdad, va a ser en Rotterdam los próximos 23, 24 y 25 de octubre, cuando se celebre el festival Left Of The Dial, ya que a día de hoy, el mismo ya ha colgado el cartel de SOLD OUT, un orgullo para, quienes como yo, somos asiduos año tras año a esta maravillosa locura, la cual, tiene en su line-up nombres como el de Basht., el último grito guitarrero venido de Irlanda, cuya alma acepta ya esos aplausos en los estadios underground para los que está destinada su música, lado contrario al de los belgas Bloed, cuyo heavy metal gutural va a ser un punto nocturno muy a tener en cuenta, y al que espero no emparejen en horario con Bruise Control, aunque a ellos les vaya más el punk Green Dayano, estilo con el que casan a medias Cistern, ya que lo suyo es relajado en el sentido post-punk de la palabra, envenenado este último cuando se trata de Computer, ya que el fuzz campa por alguno de sus temas, siendo parte del ADN de Crowd Of Chairs, por no nombrar el rock alternativo que desprenden, rollo slacker cuando se trata de DBA!, indie si digo Delivery Service, new wave en el caso de eat-girls.

PISS

Hay que empezar a hablar sobre el festival Left Of The Dial y en concreto, sobre uno de los caramelitos picantes que actuará en el mismo, PISS, cuarteto de Vancouver formado por Taylor Zantingh, Gavin Moya, Garreth Robert y Tyler Paterson, quienes, en sus "three demos", presentan un universo de caos punkeado y hardcoreado desde los vocales hasta la instrumentación, controlado, si se puede decir así, para que el daño sonoro sea estrepitoso cuando el ruido se apodere de todo en su directo.

Test Plan

Tras su paso por el festival Left Of The Dial del año pasado, puedo considerar a Test Plan como esos amigos con los que te vas a cenar tras el bolo y luces su camiseta con el gusto de verlos triunfar en el escenario y en el estudio, como así atestigua su nuevo single, 'My Teeth', un must dentro del tracklist de cualquier lista de final de año que se precie, y en donde Max Mason (voz, batería), Rory Dickinson (voz, bajo) y Michalis Fragkiadakis (voz, guitarra), entonan una tensión de post-punk y rock pesado, la cual enseguida desprende la acidez de la sangre que brota de sus cuerdas y baquetas, abriéndose paso las tinieblas de una psicodelia de lava, que sin pretenderlo, da origen a una locura vocal e instrumental, desatando con ello el despertar del aura de Mr. Hyde, sacando sus miembros el animal que llevan dentro para hacer del ambiente sonoro una caída a los infiernos de la lírica.

Kerosene Kream - Buying Time EP

Tras su ascenso al olimpo de los dioses en el festival Left Of The Dial, tocaba hablar de Kerosene Kream y su EP debut para PNKSLM Recordings, "Buying Time", tomando consciencia de esa agitación rockera 'Mindkiller', cuyos pasos de baile coreografiados de corte sesentero y despreocupados del estrés de la vida, actúan como introducción de un álbum que no deja títere con cabeza, de ahí que instrumentalmente su ritmo cardiaco aumente antes de dar paso a 'Monomass', donde derrochan ese punk fantasioso que tanto nos maravilla, galopando con una excitación garagera distorsionada que anticipa el pogo perpetuo en el que podían  estar viviendo siempre si así lo quisieran, no hay más que echar un oído a 'Psychedelic Ranger', la cual, tras recuperar el aliento desde una oscuridad espacial de destellos ruidosos, obran su magia y la elevan a la del fuzz correoso de Osees, blandiendo las cuerdas en sentido contrario al marcado por las agujas del reloj, idealizando un mundo con esa psicodelia mencionada por el título, amén de poner los puntos sobre las íes, vocalmente hablando, sintonizando con una exasperación que definitivamente liberan en 'Bulbous Swelling', infestada de una energía electrificada en la que bajar las revoluciones no es una opción a contemplar, entrando en una sinergia alternativa en el que es su himno punk por antonomasia.

Test Plan

Hay que coger velocidad de crucero para el Left Of The Dial de este año, y nada mejor que volver a tener a Test Plan por estos lares y presentar sus dos nuevos singles, 'Walking In A Vacuum' e 'It's Not Enough', con el primero siendo el prefacio de esa profecía en la que el cielo se vuelve de un color carbón, antes de descargar toda su furia a través de una industrialización más irlandesa que inglesa, cayendo una lluvia de riffs capaces de dominar la situación por encima de la electrificación y estar a la par del punk vocal, desbocado este último ante el cúmulo de estímulos que se interponen en su haber, racionalizándolos el segundo tema en base una nomenclatura new wave post-punkiana, la cual les eleva a ese más allá del que procedían en su antecesora, sumiéndose en una oscuridad en la que cualquier grito de socorro queda enterrado en las profundas distorsiones, contingencias sonoras demoníacas y esa velocidad de escape con la que se producen esos estallidos de fuzz enrevesado, descansando su propia lava bajo los pies de cada uno de los componentes de ese mosh pit infernal.

Hot Face

Otra banda con la que me veré las caras en el festival Left Of The Dial es Hot Face, trío londinense formado por  James Bates (voz, guitarra), George Cannell (voz, bajo) y Sam Catchpole (voz, batería), quienes presentan su nuevo single '17 Day Migraine', donde hacen honor a sus raíces británicas más sesenteras, manejando el pop vocal reverberado de mayor éxito jamás producido, con un garage que se alía con la lírica formando una coalición que, de repente, se inmiscua en una poderosa locución de psicodelia, la cual hace evolucionar su propuesta a la de Osees, volviendo las aguas a su ser inicial de aquella manera, ya que la descarga eléctrica provoca que este huracán sonoro les pase por encima incluso a ellos, algo que ya venía desde su primer single, 'dura dura', via Speedy Wunderground, en el cual separaban las aguas a base de tormentos de rock y fuzz, llevados en volandas por un bajo que es el origen del mal que, felizmente, proclaman como plegarias de un manual fenderiano, a la par de que tratarse de un homenaje a Woodstock del 69.

Lézard

Se va acercando el festival Left Of The Dial, por lo que toca calentar motores con, por ejemplo, el quinteto aka colectivo belga Lézard, cuyo single debut 'Nothing At All', juguetea experimentalmente con el disco a lo LCD Soundsystem, entrando en una fase BODEGA en la que se armonizan micrófono e instrumentación, coqueteando el sinte electrónicamente con una corriente que actúa como mecha para ese proto-punk cocido a fuego lento, el cual estalla con las cuerdas a modo de liberación, golpeando al villano con todo lo que tienen, como si fuese la última pantalla y aquí se acabara el videojuego, algo que el título deja bien claro que no va a suceder.

Man/Woman/Chainsaw

La banda Man/Woman/Chainsaw, una de las apuestas más firmes del Left Of The Dial de este año, ficha por Fat Possum, acuerdo que presentan en sociedad con el single 'Ode To Clio', prodigándose en sus comienzos un folk relajado pero con una ambientación que lo muestra alterado, obra de Billy Ward (voz, guitarra), Emmie-Mae Avery (voz, teclado/sinte), Vera Leppänen (voz, bajo), Clio Starwood (violin) y Lola Cherry (batería), así que cuando dejan toda la lírica en el asador, derivan su camino hacia una psicodelia congénita que estalla con el resorte de un rock de apariencia metalera, que, tras verse desorbitado de su constelación a base de garage, fuzz, vuelve por estos fueros donde los riffs se llevan por delante cualquier síntoma de contemplación que puderan haber mostrado, algo que seguramente comparecerá de igual manera en el EP debut que tienen preparado para el 8 de noviembre, "Eazy Peazy".

L.A. Sagne - L.A. Sagne II

El amor a primera vista con L.A. Sagne sucedió en el festival Left Of The Dial del año pasado, donde el cuarteto de Ámsterdam puso el punk encima del escenario, momento álgido que ahora vuelve a tener todo el sentido del mundo con la publicación de su EP "L.A. Sagne II", donde 'Kids Online' da una lección sobre como ingresar en el hall of fame del mosh pit más salvaje, llevando a cabo un vaciado de psique psicodélico que es pura lejía para con cualquier otro estilismo sonoro, momento en el que Cocaine Piss relucen en el ambiente, siendo 'Inexpensive Seafood' esa reunión de amigos que se vuelve adictiva y paranoica, sentando las bases de lo que es su sonido, sumando algarabía y desenfreno en los coros, llamada para aposentar el hardcore electrificado y rock'n'roll de naturaleza indomable en 'Junkle', maremoto que cobra vida cuando 'Ha Ha Ha' desata las risas del joker de manera inexpresiva, siendo las cuerdas quien deciden su destino de sugestión y reverberación en esa balada garagera que tan bien representan, desbordando festividad de nueva ola cuando 'Berlín' trae a Australia, y más concretamente a Amyl And The Sniffers, conviertiendo este final en un poderío de pogo alucinógeno con el que caer de pie en Woodstock del 69.

HYPER GAL - Pure

Formando parte del elenco de bandas de la próxima edición del festival Left Of The Dial, se encuentra HYPER GAL, dúo de Osaka formado por la vocalista Koharu Ishida y la batería Kurumi Kadoya, cuyo álbum debut, "Pure", via SKiN GRAFT Records, es un compendio de ruidismo aventurado a una superposición de capas en loop que le ponen a uno en un trance, en el que también tiene cabida la industrialidad, no wave y el avant-garde, con momentos de j-pop, así como rap, al micrófono, los cuales están supeditados a la ambientación de su derredor, reverberada y en lo-fi, para que la experimentación sea total, machacando su minimalismo instrumental cualquier atisbo que ponga a las japonesas siguiendo cualquier patrón establecido, musical o social, convirtiéndose así la escucha de este disco en una forma de tener a nuestra disposición todo el sonido de Dublín.

Left Of The Dial 2024 - The Names So Far

Antes de disfrutar de él, hay que hablar de él como se merece, así como indagar en los nombres que este año sí, acompañarán durante los tres días que dura el festival, y como siempre, me llevo dichos nombres al terreno del blog, en orden alfabético ya que sería imposible situar a todos en otro ranking que no fuera el de números 1, por tanto destacar a Automation y ese post-rock venido de Gran Bretaña, siendo 'Liquify' una buena carta de presentación del desorden sonoro que nos espera cuando estén encima del escenario, lo mismo que Benefits, uno de esos 'must' que va a congregar a la legión de fans que llevan detrás de ellos, con Bruise Control centrándose en dosificar el hardcore para que el mosh solo se violente al micrófono, dejando para CRACKUPS la festividad punk garagera cuyas procalmas son lanzadas al mundo exterior como si de Beekeepers se trataran, vacilando DoFlame de psicotismo de vivencias que corrompen los suburbios de rap alternativo inflamado de hardcore sin concesiones, punto y aparte para ENOLA , quien lleva el post-punk a un punto en el que sólo calma la sed de punk vocal en sus momentos álgidos, llenos de synth-pop cuando estos últimos lo permiten, cambio de ritmo que también  caracteriza a Flip Top Head, cuya experimentalidad suma rock al jazz, o viceversa, con efectos estimulantes venidos de la rapidez y el psicometabolismo de sus canciones, un raciocinio que también existe en FRANKIE, residiendo su poder en esa forma de cantarle a la vida y ponerle banda sonora, como si de Fat White Family se trataran.

Wych Elm - Field Crow EP

La visita al Left Of The Dial de este año trajo consigo a Wych Elm o lo que es lo mismo, Caitlin Elliman (voz y bajo), Jack Hitchins (bajo) e Immy Done (percusión), quienes debutan como nueva formación en el EP "Field Crow", via Black Dog, donde refrendan todo lo vivido en vivo, ya que incluso hasta los temas más tranquilos como 'Burn At The Skate', llevan impreso ese sello suyo de distorsión, en este caso instrumental, el cual combinan con rock y un grunge que eleva su categoría al de actitud de vida, de ahí el trasvase a sus vocales, sufridos y sentidos a partes iguales, contagio palpable en 'Virgin Mary', cuyas melodías repetitivas y batería pesada, caracolean entre el post-punk que se asiente como su base, llegando el punk en sus desviaciones cognitivas también en el tema que da nombre al álbum, trasmitiéndose el espíritu de Nirvana por el micrófono y esas letras apáticas y desencantadas.

Neighbours Burning Neighbours

El debut en largo de Neighbours Burning Neighbours, fechado para 2024, cada vez está más cerca de nuestros oídos, como dio buena cuenta su actuación en el Left Of The Dial, donde presentaron su nuevo single, 'Neil Young', dando protagonismo al bajo dirigido por Kat, casi como si se trataran de IDLES, despegando hacia un universo orientado al techno analógico gracias a la batería de Aram y los riffs guitarreros de Alicia y Daanie, quienes al micrófono, parafrasean el estribillo del 'New York Is Killing Me' de Gil Scott-Heron, momento mágico con el que dejarse llevar mientras todos se juntan a una a destiempo para crear un caos controlado con el que perder el sentido, respondiendo con un noise cerebral alucinógeno basado en un post-punk apocalíptico, el cual desata disturbios instrumentales en los que cada uno sigue haciendo la guerra por su cuenta hasta clavar un final en el que la espiritualidad del momento los une en paz y armonía.

M.U.G. - Shoplifters

Una de las espinas clavadas del festival Left Of The Dial fue perderme el directo de M.U.G., sobretodo cuando a posteriori, recibí la información roterdamiana de primera mano que reveló el hecho de que la gente de Pig Frenzy estaba metida en el ajo, así como la publicación de esta demo "Shoplifters", la cual muestra a un quinteto guerrero para con la causa, insuflando 'Mailmen' un aire de rock que enseguida se envalentona a base de hardcore y punk lo-fi vocal, llegando al clímax con la distorsión cordal general, exquisitez que desencadena en 'Mint' un regadío de cadáveres que asume sus extremas consecuencias, esas que dan lugar a un mosh pit de armas tomar, bien encauzado por la lírica, que lo lleva por los derroteros del tema que da nombre al álbum, cierre de filas entorno a su fidelidad sonora, electrificándose para armar la marinorena en otra jornada sangrienta que les auspicia como los reyes, cayendo esta también a borbotones en 'Public Dismay', punta de lanza en la que sacan el verdadero animal que llevan dentro, vocal e instrumental, no pudiendo actuar de otra manera sabiendo de primera mano todo lo que sucede a su alrededor.

Left Of The Dial 2023

Otro año más mi festival fetiche tenía lugar en Rotterdam, aunque esta vez, y sin que sirva de precedente, solo pude disfrutar del último día del festival Left Of The Dial, así que para calentar motores, nada mejor que Middleman para ir abriendo boca, punk rock embebido en una juventud que les permite acercarse al clímax experimental cuando les place, sonando por los altavoces ese acuerdo verbal e instrumental con los 70's, que tienen en su EP debut "Cut Out The Middleman", dejando con él un buen regusto entre los Rowtwonianos allí congragados, los cuales pedían un bis inconcebible que tan bien supieron suplir Alien Chicks, sacando a la mínima su temperamento, al estilo Radkey por aquello de agitarse por el escenario como por su casa, con movimientos incesantes concordantes con el estallido punk que asoma por los altavoces, llenándose de una rebeldía que deja cualquier pase fuera de juego, terminando de constatarlo al micrófono y con esa batería operante en ocho tiempos, lo que facilitó de buena manera los primeros acordes del mosh pit.