Lézard

Se va acercando el festival Left Of The Dial, por lo que toca calentar motores con, por ejemplo, el quinteto aka colectivo belga Lézard, cuyo single debut 'Nothing At All', juguetea experimentalmente con el disco a lo LCD Soundsystem, entrando en una fase BODEGA en la que se armonizan micrófono e instrumentación, coqueteando el sinte electrónicamente con una corriente que actúa como mecha para ese proto-punk cocido a fuego lento, el cual estalla con las cuerdas a modo de liberación, golpeando al villano con todo lo que tienen, como si fuese la última pantalla y aquí se acabara el videojuego, algo que el título deja bien claro que no va a suceder.

BODEGA - N.A.S.S. / City Is Taken

Después de los primeros remakes de las canciones venidas de las cenizas del grupo primigenio que Ben y Nikki comandaron entre 2013 y 2016, Bodega Bay, el quitento de Nueva York, ahora como BODEGA, anuncia la versión deluxe de su álbum debut para Chrysalis Records, al que llamarán, "Brand On The Run", presentando otro de los singles que coronarán su cara B, 'N.A.S.S. (New Age Spineless Sophists)', volviendo con ello a sus raíces más post-punkianas, oscurecidas estas por las cuerdas, en especial la de un bajo que se mantiene al pie del cañón a conciencia, jugueteando con el punk vocal a dos voces, símbolo patriótico de su ser interior, alterándoles unas altas frecuencias riffeadas con las que surfean el baile que se les escapa por los pies, llegando la profundidad de la lírica con esa calma relativa que los caracteriza, como ese otro lado del disco, magia negra que engrandece todo lo vivido este año.

Grazia - In Poor Taste EP

El EP debut de Grazia, "In Poor Taste", via Feel It Records, es una aseveración de power pop garageado, trasheado y punkeado, venida a más gracias a Lindsay Corstorphine y Heather Dunlop, centrándose 'Cheap' en la diversión del momento idiosincrático, volando su imaginación a través de las cuerdas y el teclado, llevándonos a la pista de baile como si de BODEGA se trataran, siendo los 50's de Pulp Fiction los que acaparan la atención de 'Speed Freak', rock de pasamontañas que juega con la reverberación y la psicodelia, enlatando todas sus apreciaciones sonoras para dar tributo al título del tema, llegando 'Thistle' como un alto en el camino en el que los vocales obtienen el protagonismo en primera persona que el desarrollo de la historia se merece, endulzada, sí, pero con un toque de mordiente final que hace que 'Stupid Paradise' pase al ataque, quizás de forma irónica, aunque el punto de apreciación cordal country, envuelve una deceleración clave para no irse sin antes dejar marcados los puntos sobre las ies, diversión a lo grande mientras nos adentran en nuestro peor yo.

BODEGA - Tarvokski / Adaptation Of The Truth About Marie

El álbum debut de BODEGA sin el apoyo de What's Your Rapture? llegará el próximo abril bajo el título "Our Brand Could Be Yr Life", presentando ahora el primer single, 'Tarvokski', y una cara B inédita para esta presentación, desbordando el primero de ellos esa dulzura encabronada que también colocan en el minutaje de sus temas, adornado el micrófono los vocales de Nikki Belfiglio y Ben Hozie, actuando este último como guitarrista junto a Dan Ryan, haciéndose cargo del bajo Adam See y Adam Shumski de las percusiones de pie, originando estos cambios de formación pupa en el dream-pop que acompaña al post-punk, teniendo aquí un caracter más seriófilo y ochentero, dejando el apartado fílmico, y eso que el director de películas era Andréi, para 'Adaptation Of The Truth About Marie', BSO amorosa que roza lo empalagoso de esas historias en las que todo es perfecto, basando el flechazo en un folk en el que no se puede esperar ningún grinch rompecorazones.

Minor Conflict

Desde Bristol llega el atípico trío Minor Conflict y su single debut 'Office Block', via Slow Dance, una perfomance de origen clásica y electrónica que nos suena de BRAIDS, sacada adelante por la voz y el arpa de Natalie Whiteland, el bajo y sinte de Josh Smyth, así como la batería y trompeta de Robbie Warin, reverberándose en bucle mientras la alarma final no deja de anunciarnos un final, el cual se evapora en un agujero negro que da origen a un post-punk cuyo intercambio de golpes al micrófono y semiarritmias instrumentales, concuerda con la filosofía interpuesta por BODEGA, espejismo ante un desenlace en el que él se pone en modo Squid utilizando un tono King Krule, para que su discurso, referenciado al título, cale hondo antes de que otra nueva macroconstrucción les vuelva a sacar del estudio.

Catcher

Las bandas tumultuosas proliferan por Brooklyn y Nueva York, leáse BODEGA o Habibi, siendo Catcher un sexteto formado por el vocalista Austin Eichler, Jack Young y Christian Reech como guitarristas, Cameron McRae al bajo, Zach Mezzo como violinista y Wilson Chestney encargándose de las baquetas, presentándose al mundo con el single 'Comparing Saviors And Friends', cautivando con un post-punk de armas tomar, extrapolado directamente del interiorismo sonoro de Fontaines D.C., aunque con una marcha más que los dublineses, la cual se encarga de electrificar y distorsionar su base, generando un estado de ansiedad con la que las cuerdas comulgan, de ahí que dejen para el final ese juego dream-popero made in DIIV al que el violín pone a la altura del Empire State, lugar en el que estarán esos temas uniformados aka versión primigenia, que se pueden encontrar en su bandcamp, sobresaliendo 'Yesterday's Favorite' y 'Only Advice' al final del estudio.

Gustaf - Audio Drag For Ego Slobs

Nueva York tiene nuevas estrellas en el horizonte, Gustaf, quienes responden al agradecimiento con su álbum debut, "Audio Drag For Ego Slobs", via Royal Mountain Records, abriendo el mismo una vieja conocida, 'Mine', cuya combinación de BODEGA y The Wants, trata un post-punk en el que los vocales ponen ese punto gamberro que hace que el conjunto se apodere del espacio y tiempo en cualquier disputa, algo normal recordando que sus cinco miembros de alguna u otra forma se apoderan a la vez del micrófono en varios momentos, aunque la voz cantante la lleva Lydia Gammill, dejando la guitarra en manos de Vram Kherlopian, Tine Hill al bajo, Tarra Thiesen a la percusión y Melissa Lucciola a la batería, subiéndonos a la atracción de 'Book' sin querer bajarnos de ella, la cual contempla un sentimiento setentero cuyo mando estilístico corresponde a  L I T H I C S, obrando 'Best Behaviour' como buen anfitrión de esta feria experimental en la que se convierte el disco, cayendo en momentos garageros, psicodélicos y jazzísticos, pero siempre con el punk en la boca, incluso cuando al final del tema aparece el espíritu del spoken word de Sinead O'Brien, adentrándose el mismo en el parásito vírico que es 'Dream', cuyo título es la ironía político-amorosa en el que la realidad no tiene cabida, mundo de bedroom pop al que también se ancla 'Liquid Frown'.

Modern Woman

Decir Modern Woman es hablar del afán menudo de Sophie Harris por formar una banda en la que su voz de corte clásico se elevara por encima de unas directrices que en su single debut, 'Offerings', via End Of The Road Records, se adhieren a una corriente garagera, fuzzera y post-punk, obra de nuestra protagonista a la guitarra y percusión, David Denyer a cargo de la percusión, violin y muestras de cassette, Juan Brint al bajo y coros, así como el batería Adam Blackhurst, retratando sus melodías una tensión existencial necesitada de un desfibrilador a mano para no perder la razón, esa que ya no se hace palpable en el momento que manifiestan unos riffs cortantes de esos con los que IDLES hacen mucha pupa, asestando así un primer golpe que en su tramo final, cuando juegan con el final de los 70's y principios de los 80's, contempla a su alrededor destellos de Dry Cleaning, BODEGA y Big Ups, estos últimos al recitar Juan el speech final.

Dry Cleaning - New Long Leg

El cuarteto de Londres, Dry Cleaning, debuta en largo con "New Long Leg", via 4AD, retrayéndonos con él a los tiempos en que sus canciones aparecían por el internet de las cosas y unificaban su sonido entorno a Public Practice, WALL y BODEGA, y sigue siendo así dos años después, con 'Scratchcard Lanyard' vistiéndose con un post-punk que encumbra sus momentos álgidos al micrófono, donde Florence Shaw se empapa de la vida y da rienda suelta a sus pasiones, contenidas estas anteriormente por el que dirán, tiñéndolo todo de un alt-rock que no oculta su satisfación por ello, obra del guitarrsita Thomas Dowse, el bajista Lewis Maynard y el batería Nicholas Buxton, quienes derrochan una introducción psicodélica para darle el protagonismo que merece 'Unsmart Lady', jugando la confianza el papel principal de esta obra, por mucho que florezcan a su alrededor garage y reverberación de manual, truco de magia que evita una discusión en la que a buen seguro iban a salir sus 'Strongs Feelings', total para qué, si todo está muerto, como los 60's de flower power y los 70's de dureza acérrima en los que se quieren esconder.

Gustaf - Mine / Design 7"

Si hay una banda que ha revolucionado el panorama este año, sin duda es Gustaf, y lo ha sido gracias a 'Mine', single debut del quinteto neoyorquino al que ahora sigue 'Design', formando ambos parte del 7" que publica Royal Mountain Records, haciendo que garage y punk se unan en ambas caras del acetato, con BODEGA y The Wants presentes en su sonido para que la rudeza no se apodere de todos sus miembros ni de sus letras en el spoken word que proponen, algo que el segundo tema sigue a rajatabla, aunque por capricho de las cuerdas, éstas se muestran un poco más ariscas y weird de lo habitual, golpe de efecto para que el resto pueda seguir interpretando el papel post-punkiano de Shopping en el escenario, eventualidad sobre la que su volcán sentimental sigue vertiendo lava con detonaciones explosivas atemporales que las hace volcarse en su causa, esa de la que Melissa Lucciola se corona como nueva batería de la banda.

Laundromat

Laundromat esconde otro proyecto más de Toby Hayes (Meet Me In St Louis, Shoes And Socks Off), el cual se hace cargo de ponerle voz y alma a través de su guitarra, siendo las cuerdas del bajo propiedad de Tom Andrews, para así dejar que Chris Banner lleve el ritmo con sus baquetas, aunando el trío en su haber dos EPs, "Blue" y "Green", via Brace Yourself Records, los cuales agitan el espacio interior de su estudio en base a un dream-pop de tono psicodélico australiano cuyo primer reflejo es 'Humans', búsqueda constante del sueño americano a pesar de tener residencia en Brighton, criterio que es apoyado por la magia de BODEGA y L I T H I C S, quienes desbordan su magia en 'Slow Clap', desapareciendo con los estruendos cordales que se distancian de esa calma relativa a la que idolatraban, enganchando Tame Impala el tirón para marcarse un solo con el que Jimi Hendrix levantaría su pulgar en señal de aprobación, tremendismo que 'Off' pierde por el camino en pos de derrochar un magnetismo futurista, que sintéticamente, les obliga a volver por sus fueros por mucho que logren plantar su bandera en Woodstock del 69.

The Klittens - Pigeonhole EP

Estando casi metidos en época de celebraciones, hay que sumar que The Klittens debuten con el EP "Pigeonhole", via Geertruida, un regalo fortuito que se desarrolla en alemán para 'Liebe Resi', posando su adoctrinamiento rockero en pos de las baladas mentales de Warpaint, las cuales abandonan en pos de un dream-pop en el que me acuerdo de Melenas en sus momentos más álgidos mientras los vocales, coros incluidos, repasan épocas mejores a las actuales, estallando 'Bleeding Gums' con una felicidad insana que atrae a su ser a unos BODEGA que se decantan por el garage en su versión más lo-fi, adhiriendo con ello una actitud fuzz, grunge y casi psicodélica que deja de lado cualquier estado de debilidad con el que alguien pudiera asociarles, algo de lo que 'Manic Dixi Dream Girl' pasa ocho pueblos, interesada ésta en el universo de Courtney Barnett y el folklore que la rodea, con momentos en los que su cabeza dicta sentencia y deja que el Mr. Hyde de su antecesora se apodere del Dr. Jekyll al que se habían reconvertido.

PENUS

Al igual que pasó con BODEGA en su día, PENUS se muestran al mundo con 'Faisal', representada esta en directo en Het Bos (Bélgica) ya que es la única forma de disfrutarla, aunque viendo la acogida que tiene su synth-garage instrumental y su punk vocal, seguro que el quinteto se mete en el estudio a terminar de halloweenear este single debut que se alarga, con el toque post-punk fantasmagórico de ILL y la combinación austera de Ty Segall, en cualquiera de sus variantes, Thee Oh Sees y King Gizzard & The Lizard Wizard, durante un interludio en el que se atreven a crear una jam session que solo varía su discurso cuando el micrófono vuelve a activarse, alcanzando un estado de psicodelia fetichista y noise post-moderno que no requiere de una segunda escucha para darse cuenta que este grupo va a poner las salas bocarriba y va a crear pogos interminables, aunque sean sin público, ya que este fuzz maligno que escupen desde el escenario va a llegar a todos los rededores.

Gustaf

Gustaf han ido dejando huella por los garitos de Brooklyn y ahora tocaba que el resto de mortales disfrutara de su música, de ahí el nacimiento de 'Mine', single debut que publica Royal Mountain Records, y que el 4 de Diciembre se verá acompañado en un 7" por 'Design', el cual seguro que contará con el garagerismo local de su cantante, Lydia Gammill, y la algarabia post-punk del resto tanto a los coros como a la instrumentación, entonando un rollo Shopping que les llevan a que nuestra mente enjuague sus recuerdos en BODEGA y The Wants, casualidad? No, ya que su frontwoman pertenece activamente a esta última banda, entallando a su alrededor Tine Hill, Tarra Thiessen, Angela Tornello y Vramshabouh Kherlopian, una locura acorde con los estallidos punk de los que Charlie Steen (shame) estará más que de acuerdo.

Public Practice - Gentle Grip

El trío de debuts de Public Practice llega a su fin con "Gentle Grip", LP que sigue al 7" "Disposable / Extra-Ordinary" y al EP "Distance Is A Mirror", todo ellos con la vitola que imprime el sello Wharf Cat Records y sin variar un ápice el recorrido seguido hasta ahora, lo que se traduce en poner de relieve el sonido de los 70's y asociarlo a su New York natal, tomando 'Moon' la palabra con un ataque cordal epiléptico mamado de A Place To Bury Strangers o Ceremony East Coast, afiliando su oscuridad directamente a WALL, el último proyecto de la vocalista, de ahí que para olvidar el recuerdo extremo a viejas glorias, 'Cities', entone un recuerdo a Pixies instantáneo en el que al micrófono se cuela su Debbie Harry particular, manteniendo 'Disposable' el post-punk como seña de identidad, entregándose al amor tribal y popero de corte garagero bailable y trash, por aquello de dejar que su Mr. Hyde esté fuera de sus cábalas y arme el lío, conteniendo 'Each Other' el ambiente y 'Underneath' echando funk por encima para hacer que este disco sea, aún más si cabe, del todo atemporal y un golpe de aire fresco a una parte de la historia que está ahí para divertirnos.

PVA - Divine Intervention 7"

En la época de Dry Cleaning y BODEGA, su híbrido perfecto es PVA, trío de Londres que logra encajonar los 80's entre ambas bandas en 'Divine Intervention', tema que da nombre al 7" que Speedy Wundergound publica como última referencia de un catálogo que lo catapulta como uno de los sellos del 2019 y 2020 (el vinilo verá la luz el 17 de Enero), auspiciado ahora por Ella Harris (vocales, teclado y percusión), Josh Baxter (vocales y teclados) y Louis Satchell (batería), quienes se encargan de dar sentido a la navidad prescindiendo de las cuerdas, así que con un ritmo muy marcado en loop, desarrollan a su alrededor un juego de microsonidos cuyo efecto es hacer creer al oyente que la instrumentación de cuerda pulsada se encuentra entre sus allegados, entrando en una psicodelia avanzada que es capaz de dejarlo todo para que la cantante desarrolle con la lírica su máxima expresión, haciendo lo propio la instrumentación cuando ésta se topa en la cara B con el Savage Gary's Christmas Dub remix, donde un techno atemporal se ve viciado por picos de altas frecuencias que a la postre, son el LSD del tema, haciéndolo provocativo y magnéticamente influyente, descocándose como Public Practice cuando estos deciden bajar la graduación de la luz del estudio, lo que casa a la perfección con el dolor anclado en sus recuerdos y experiencias pasadas, los cuales se revuelven en su interior para así tener una versión más completa de sí mismos.

The Wants

The Wants no son unos recién llegados a pesar de haber publicado recientemente sus primeros singles, y esto es así porque dos tercios del trío de Brooklyn, son participantes de su escena gracias a BODEGA, siendo estos Madison Velding-VanDam, encargado aquí del micrófono y la guitarra, y Heather Elle del bajo, dejando en Jason Gates la responsabilidad de la batería y los diversos cachivaches electrónicos con los que envuelven a 'Clearly A Crisis', sacando las guitarras a colofón la intro del coche fantástico antes de meterse en la faena fundamentalmente post-punk, incluyendo un relajamiento que ensalza los vocales mientras la oscuridad del tema se hace con el control del mismo casi sin verlo venir, metiéndose los coros de por medio para hacer que todo sea un atajo de despuntes sonoros interpuestos por los coros de Heather, mandamás a la hora de orquestar este tinglado que acaba absorbiendo a Madison hasta la entrada en vigor de 'Fear My Society', poniendo Council Records otra vez su nombre en lo alto, ya que el primer envite forma parte de un vinilo de promo donde también se encuentra 'NuclearParty', de la que nada ha trascendido, así que obviando este eslabón perdido, su último single desarrolla un enfoque ochentero que activa una sensualidad hasta ahora inaudita, logrando enrevesarla con una elegancia cuya corriente de dream-rock cordal, pernocta sobre una lírica que disgrega la atmósfera actual de Estados Unidos en base a las presiones que el cantante se autoimpone a la hora de alcanzar sus objetivos.

MEMES - Blah Blah Blah EP

9 meses es lo que MEMES han tardado en juntarse y sacar su primer 7", "Blah Blah Blah", cuyo vinilo llegará a las cubetas en menos de una semana a través del sello francés Six Tonnes De Chair Records, sucediéndose todo así de rápido gracias también tras ganarse la pleitesía de las ondas a través de Steve Lamacq en la BBC6, quien dió a John y Paul ese empujoncito necesario al poner en el estrellato su single homónimo al álbum, el cual, y basando su estrategia en un lo-fi saturado, hace que post-punk y garage vayan de la mano antes de que las cuerdas acaben adueñándose de ese rock motivador que busca los resquicios frecuenciales, para implantar (también) su mensaje lírico en 'Happy Shopper', la cual se lo lleva al terreno de Sleaford Mods, aunque la instrumentación se acerca a una navidad teñida de BODEGA se mire por donde se mire, haciéndose notar de sobremanera por la utilización de un megáfono con el que acercan sus letras al pueblo, haciendo que por el camino las caderas no dejen de moverse en ningún momento, lo que bien aprovechado por 'Funny Man', significa visitar los 70's, coreados por los 50's, mientras a su alrededor se genera un pogo de armas tomar, al que el micrófono es incapaz de arrebatar la euforia, la cual está en unos límites que de momento no tienen techo.

Public Practice – Disposable / Extra-Ordinary

Public Practice presentan single y cover, siendo 'Disposable' la novedad en el sentido amplio de la palabra, ya que aparte de ser desde ya un fragmento más de su discografía para Wharf Cat Records, sorprende la evolución de una banda que premia su fidelidad a un post-punk bailable, con unos riffs sacados de su zona de confort, sucediendo lo mismo con ese funk tropicalista garagero que se cuela como un paréntesis en medio de una tensa situación, aunque la verdad que, por su caída al vacío, se produce el efecto contrario, y no una sino dos veces, sacando así un rollito Dry Cleaning que engatusa también a BODEGA, dificultad añadida a la que se enfrenta 'Extra-Ordinary', cover del artista Yukihiro Takahashi, el cual llevan por unos derroteros más electrónicos pero sin olvidar la alegría proveniente de esa mezcla explosiva de soul, jazz, ritmos latinos y R&B del original, colocándole en la pole position para llegar a ser el tema principal de los/las siguientes Cazafantasmas si se lo proponen, respiro que provoca que se tomen la libertad de llevárselo a su terreno, con la salvedad de cocinarlo a fuego lento para encajar perfectamente en cualquiera de las fiestas de máscaras, de las que ILL se hacen cargo.

Bike Thiefs

Nunca es tarde si la dicha es buena, así que aunque Bike Thiefs lleva en el mercado algo de tiempo, su alineación actual, la formada por el guitarrista y vocalista Marko Woloshyn, el bajista Kris Pandeirada y el batería Andrew Fasken, hace que el tiempo así como su discografía se acorten, destacando sobremanera 'Hockey Dad', su último single y bombazo post-punkiano en cuya superficie se distinguen a BODEGA, los cuales son tapados por una suerte de rock con destellos sobrefrecuenciados que de durar algo más, protagonizarían la locura de Deeper, lo mismo que sucede con 'Destination Wedding', procedente del 10" "Lean Into It", que provoca taquicardias bailables capaces de desquiciar a 'Cosmetic Damages', que encaja los golpes post-rock contratacando con una elevación electrificada del stoner, cuya resignación arremete con el enjuiciamiento de un noise que se hace cargo de la sublevación post-mortem de 'Carson', la cual trabaja los resquicios de honestidad y buena conducta que todavía puedan quedar en ella a base de Big Ups.