Dry Cleaning - New Long Leg

El cuarteto de Londres, Dry Cleaning, debuta en largo con "New Long Leg", via 4AD, retrayéndonos con él a los tiempos en que sus canciones aparecían por el internet de las cosas y unificaban su sonido entorno a Public Practice, WALL y BODEGA, y sigue siendo así dos años después, con 'Scratchcard Lanyard' vistiéndose con un post-punk que encumbra sus momentos álgidos al micrófono, donde Florence Shaw se empapa de la vida y da rienda suelta a sus pasiones, contenidas estas anteriormente por el que dirán, tiñéndolo todo de un alt-rock que no oculta su satisfación por ello, obra del guitarrsita Thomas Dowse, el bajista Lewis Maynard y el batería Nicholas Buxton, quienes derrochan una introducción psicodélica para darle el protagonismo que merece 'Unsmart Lady', jugando la confianza el papel principal de esta obra, por mucho que florezcan a su alrededor garage y reverberación de manual, truco de magia que evita una discusión en la que a buen seguro iban a salir sus 'Strongs Feelings', total para qué, si todo está muerto, como los 60's de flower power y los 70's de dureza acérrima en los que se quieren esconder.

Public Practice - Gentle Grip

El trío de debuts de Public Practice llega a su fin con "Gentle Grip", LP que sigue al 7" "Disposable / Extra-Ordinary" y al EP "Distance Is A Mirror", todo ellos con la vitola que imprime el sello Wharf Cat Records y sin variar un ápice el recorrido seguido hasta ahora, lo que se traduce en poner de relieve el sonido de los 70's y asociarlo a su New York natal, tomando 'Moon' la palabra con un ataque cordal epiléptico mamado de A Place To Bury Strangers o Ceremony East Coast, afiliando su oscuridad directamente a WALL, el último proyecto de la vocalista, de ahí que para olvidar el recuerdo extremo a viejas glorias, 'Cities', entone un recuerdo a Pixies instantáneo en el que al micrófono se cuela su Debbie Harry particular, manteniendo 'Disposable' el post-punk como seña de identidad, entregándose al amor tribal y popero de corte garagero bailable y trash, por aquello de dejar que su Mr. Hyde esté fuera de sus cábalas y arme el lío, conteniendo 'Each Other' el ambiente y 'Underneath' echando funk por encima para hacer que este disco sea, aún más si cabe, del todo atemporal y un golpe de aire fresco a una parte de la historia que está ahí para divertirnos.

Dry Cleaning - Sweet Princess EP

Londres exporta el sonido americano de BODEGA, WALL y Public Practice, para insertarlo en Dry Cleaning, cuarteto formado por la vocalista Florence Shaw (la cual en directo sigue a rajatabla las pautas marcadas por Ariadna de Los Punsetes), el guitarrista Tom Dowse, el bajista Lewis Maynard y el batería Nick Buxton, quienes colonizan el post-punk más acelerado en 'Goodnight', al que las cuerdas añaden un derroche psicodélico bienvenido por el rollo de Sleaford Mods de la cantante, que de momento deja la política de lado para centrarse en el feminismo y la figura de su abuela, haciendo bueno el estudio de conectividad entre ambas generaciones de forma poética, género que 'New Job' alarga mientras la instrumentación deja las islas para visitar la figura australiana de Pinch Points, realizando una para estratégica en el camino para coger las fuerzas de las que le dota a uno el rock pensante de los 50's, o el que saca el carece stoner antes de dar paso a 'Magic Of Meghan', el single con el que han dejado boquiabierta a la industria gracias a esa entrada en alto que voltea 180° su visión y después se monta un fiestón de riffs que aguantan el tirón estoicamente, desviándose de su cometido para abrazar un garage del que todos participan, volviendo por sus fueros nuevamente para empoderar a Meghan, personaje en el ojo público al que han seguido y al que agradecen esa vía de escape que ello les ha dado en los momentos difíciles de la vida.

Public Practice - Distance Is A Mirror EP

Public Practice  se consagran como el supergrupo de moda gracias a "Distance Is A Mirror", EP debut via Wharf Cat Records, donde la conocida 'Fate/Glory' abre el disco después de ser el tema de presentación de los de Brooklyn, haciendo malabares  en las reverencias que profesan sobre un post-punk que derrama sangre en cada riff interminable que ejecutan, pero al hacerlo en la pista de baile, el sentimiento es de traer a la mente a unos BODEGA por los que sienten admiración patológica, lo que se traslada a 'Bad Girl(s)', cuya rapidez desbloquea cualquier sensor neurológico que pueda afectar a que los miembros de la banda dejen de mostrarse tal y como son, haciendo un mal que traspasa la mera anécdota de quedarse en la lírica, a lo que ayuda una psicodelia filtrante puntual que los achispa un poco más si cabe, y los invita a moverse por entre los 80's de 'Foundation', entonando Sam York un sentimiento que ahora deriva en funk de masas, pudiéndoles acompañar éstos tanto en el texto como en la coreografía, alcanzando los inicios de 'Into The Ring' el cielo de los 70's, dejándolo de lado por un rock melancólico en el que las dos féminas reivindican a dúo (sin hacer falta) que las chicas son guerreras, poniendo la puntilla con unos riffs que expulsan de su entorno a cualquiera que no lo respete.

Coca Leaf

Supergrupos hay pocos, pero que un mismo sello tenga dos, todavía más raro, y que encima uno de sus protagonistas esté en ambos, la repanocha, siendo este el caso de Wharf Cat Records y Carson Cox, respectivamente, con este último juntándose con Samantha York (WALL) y con Austin Brown (Parquet Courts), para editar "Fire Dance", un 7" que jugaba con la experimentación y la extracción de algunos microsonidos provenientes de sus bandas, un alto en el camino con respecto a este proyecto, Coca Leaf, donde se junta con otro Merchandise, David Vassalotti, ZZ Ramirez (Ukiah Drag/Destruction Unit) y Ben Greenberg (Uniform/Hubble/ex-The Men), presentando 'Riding Ice', un tema que dará la bienvenida el próximo 14 de Julio a "Deep Marble Sunrise", su LP debut, a editarse también por el sello de Brooklyn.

El single depara en sus inicios un deep house jazzístico que juega a infundir el miedo con la entrada y salida del piano, oscurizándose el tema más todavía con unos vocales que solo se visten de corto el primer cuarto, entrando en la mente de un perturbado, con sus pensamientos maníacos y sin sentido que vuelven el tema más siniestro, apagándose el micrófono ante el ejercicio instrumental basado en el El Resplandor, dando pie a un círculo vicioso de sentimientos incontrolados, con una única salida envenenada que contempla casi el suicidio como única vía de escape, inducido en su mayoría por el instrumento de cuerdas percutidas, haciendo que el resto esté a disposición de una psicodelia basada en una industrialidad de locura inusitada, que acaba por el principio de la nueva adaptación de la serie de Hannibal.

Joey Agresta - Let's Not Talk About Music

El bueno de Joey Agresta, al cual ya conocíamos por sus anteriores incursiones musicales tales como Joey Pizza Slice, Son Of Salami o Salami Junior, debuta en largo con "Let's Not Talk About Music", álbum en solitario que publica Wharf Cat Records, los cuales donde ponen el ojo ponen la bala, ya que suman otro acierto más a su largo historial, ese que incluye a WALL, SNAKEHOLE o Votaries, entre muchos otros.

'A Win Song For Bernie' se adentra en un mundo de cacharrería que sueña con lo que ocurre más allá del cielo, mirando fijamente a los planetas y estrellas que se filtran durante la noche, superponiéndose la felicidad que eso le crea a los miedos que las luces de Stranger Things le puedan ocasionar, con Barcelona '92 distinguiéndose en ese final perfecto que libera esas endorfinas que le quitan la etiqueta lo-fi que ha ido arrastrando hasta el día de hoy, sumándose a esta causas su propia voz, mostrada en 'Don't Be Sad', delatando la fragilidad de su mundo, y el de Daniel Johnston, en donde ver a alguien afligido por la pena se transforma en un contagio para cualquiera de los dos.

Un vistazo rápido a los títulos, y uno ya sabe que va a sacar todo lo que tiene dentro, sin filtros, con 'Jerks' como su abanderada, robando algo de tu tiempo para que le oigas, pero si te quieres ir, la batería y las cuerdas te abren la puerta de par en par para hacerlo, lo que haría que se sintiera tal y como reza 'I Feel Like Shit And I Want To Die', mostrando así que a lo mejor algo de depresión desmedida se junta con el amor de 'Baby Girl' y/o esas respuestas negativas que al resto pueden no afectarle, pero a él si, y de sobremanera.

Drahla - Faux Text 7"

Drahla vuelven a la carga después de su primer 7", "Fictional Decision", con otro 7" titulado "Faux Text", de nuevo grabado con MJ en Suburban Home, pero habiendo sido ahora masterizado en los estudios Abbey Road y publicado por Too Pure Singles, a lo que a ellos les da igual, ya que siguen sonando rudos como el primer día, empezando por el tema que da nombre al disco, el cual muestra a Luciel sonoramente impoluta frente al micrófono, como si de Samantha York (WALL) se tratara, anteponéndose a su propia guitarra o bajo, ya que comparte ambos con Rob, dejando como siempre las baquetas para Mike, incluyendo el tema a Christopher Duffin al saxofón, el cual hace descarriar el tema cuando el garage pide un punto más de irracionalidad, degenerando con sus bajadas irrespetuosas y sus subidas llenas de cólera estrambótica, haciendo que el punk garagero sea su nueva corriente de humo, ante lo que Luciel sigue permaneciendo impasible.

Con el veneno ya en la sangre, 'Burden Of Proof', interioriza sus ganas de estallar con pequeñas bombas nucleares que van explotando, con el afán de descontextualizar la instrumentación, haciendo aparecer en los ojos de sus miembros ese rojo fuego que los haga escenificar la locura que los invade, no llegando en ningún caso a los registros de su antecesora, mostrando así otra variante que ni ellos mismo se creerían en Octubre del año pasado.

WALL - Untitled

Un hola y adiós, así es como se resume el primer (y último) LP de WALL, y esto tras maravillar al mundo con su EP debut homónimo en formato 7" a principios del año pasado, publicado todo a través del sello de Brooklyn Wharf Cat Records, en donde el post-punk se hacía con el control de todo a la vez que honraba la memoria del propio estilo, trayendo a unos ilustres Joy Division de vuelta, pero ahora la historia se amplía, con 'High Ratings' dejando la etiqueta 'post' de lado, envolviendo los vocales de Sam(antha) contra el mundo en llamas rockeras provenientes de la disfunción rítmica de una instrumentación con un punto más encabronado de lo normal, tomando un camino más relajado 'Shimmer Of Fact', pero no falto de una intensidad, como así refrenda el baño rojizo cuyos dientes son mostrados a través de unos riffs maníacos que evocan el mal de altura que tiene alguno de sus pasajes vocales, lo que les lleva a sumergirse en un vórtice de oscuridad que se realimenta sobre todo del bajo, provocando más de un dolor de cabeza, del cual deben tomar precauciones si no quieren que la mierda riot grrrl de 'Save Me' les salpique en la cara con la velocidad con la que Radkey maltratan sus canciones, alentando el juicio de vocales inocentes para que se tiren los trastos los unos a los otros, donde el subconsciente no esta por la labor de echarle una cable y poner la calma necesaria, sino que se limita a mirar su propio pellejo.

Carson Cox, Sam York & Austin Brown - Fire Dance 7"

Tras las presentaciones del nuevo supergrupo formado por Carson Cox (Merchandise), Sam York (WALL) y Austin Brown (Parquet Courts), es hora de disfrutar de su primer 7", titulado "Fire Dance", teniendo en su tema homónimo a la ruta del bakalao en el horizonte, a la hora de conjugarlo con microsonidos que se meten en el mundo de Glass Animals para crear una atmósfera made in Exploded View.

'Rene', la cara B, se sobrepone a los momentos traumático-alucinógenos de la primera, con efectos que incluyen sexo en los baños y el cigarrito de después, los cuales se doblan en la imaginación de cualquier perturbado, pasando el mal trago gracias al bajo con el que Forest Swords parece deleitarnos, invitando a una ronda de mirar hacia adelante, y confiar, pero en qué? en una memoria que se intuye como el fiel reflejo de la realidad?

Carson Cox, Sam York & Austin Brown

Hay un nuevo supergrupo a caballo entre Florida y Nueva York, y está formado por el vocalista y guitarrista de Parquet Courts, Austin Brown, Carson Cox, el cantante de Merchandise, y la vocalista y guitarrista de WALL, Sam York. De aquí ha salido el 7" bajo el nombre de "Fire Dance", contenedor de la canción del mismo título y 'Rene', la cual se desvelará el próximo 6 de Enero, día en el que verá la luz de la mano del sello de Brooklyn, Wharf Cat Records, en donde hay que resaltar que el propio Carson ha sido el productor del mismo.

'Fire Dance' se contempla a sí misma como puro nerviosismo eléctrico, el cual circula entre los conductos que dirigieron la ruta del bakalao en los 80's y 90's, y que, para hacerlo todo más coherente, le van añadiendo unos cuantos microsonidos, que se sitúan al nivel de Glass Animals, encubriendo así la voz de Sam, la cual se muestra en modo Exploded View, dejando un mínimo hueco a la oscuridad, la cual da un vuelco cuando el lo-fi se aleja de naturaleza y se acerca bailablemente hacia una psicodelia que irradia experimentación alucinógena por sus tres costados.

HONEY

El sello Wharf Cat Records vuelve a incendiar la red con HONEY, otro as sacado de su productiva manga tras reventar el mercado con WALL. Los nombres de ambas bandas hay que escribirlos con mayúscula, ya que lo que uno se encuentra delante, y sobre todo en el caso de los de Brooklyn, incluye miembros que solían tocar con Amen Dunes y Psychic Ills, ambas bandas dentro del roster de Sacred Bones Records.

Descarga de adrenalina en los primeros compases de 'Monk', su primera toma de contacto con el mundo, para llenarse de celebración con los vocales gritones y punk que invitan al desgañitamiento colectivo a la segunda, la tercera y... delirio de fuzz que se encabrona para dominar la psicodelia que plantea la guitarra de Dan, mientras el bajo de Cory se contonea delante de él, marcando William con sus baquetas, el camino del rock hacia la alfombra roja que marcará su puesta en largo el 6 de Mayo bajo el título de "Love Is Hard".

WALL - WALL 7"

WALL honran el post-punk por encima de sus padres, su único Dios es Joy Division, el cual no toman en vano como ya demostraron con 'Cuban Cigars', el que fue su single y el que tiene el honor de abrir su EP debut epónimo, producido por Austin Brown (Parquet Courts), el cual está editado editado por Wharf Cat Records (Dads, SNAKEHOLE,...). En él, la banda hace que el resto de mandamientos pasen a mejor vida, culpa principalmente de la instrumentación y de la voz de la muy señora Sam(antha), la cual lleva a un punto sideral de no retorno.

Y es que a pesar de no abandonar su adorado estilo musical, sí que añaden elementos para llevarlo al año actual a través de 'Fit The Part', mimetizándose primero en Sleaford Moods, para rodeados de caos instrumental, hacer lo propio con NOTS para, de repente Sam agarrar el micrófono, y llevarnos directamente a definirla como la Joe Galarraga (Big Ups) femenina.

SNAKEHOLE

Autumn a la guitarra y KC a la batería para hacer ruido, mucho ruido, ese que se puede llegar a catalogar como claustrofóbico si uno no está preparado para la barbarie instrumental que las dos féminas atesoran, poniéndole ya el punto y final con la voz punk que puede provenir tanto de la una como de la otra...anarquía hasta para eso.

Las dos mujeres son de armas tomar, y desde su base en Miami dan un regusto a nuestras BALA, aunque nuestras protagonistas se muestran incluso más agresivas, llegando a poder considerarlas las hermanas de METZ, y aún así y todo, quizás todavía me quede corto.

WALL

El post-punk traspasa fronteras y nos lleva de Manchester a Nueva York cambiando además la voz de Ian Curtis por la de Sam(antha) York, a la que en WALL acompañan Vanessa Gomez a la batería, Vince McClelland (junto con Sam) a la guitarra y Elizabeth Skadden al bajo y al co-micrófono. Debutan con un single que da una vuelta de tuerca al estilo tan copiado, añadiéndole los mismos principios que Sleaford Mods en su 'Tied Up In Nottz', mostrándose igual de agresivos y reivindicativos que los de Nottingham, llegando usar hasta un megáfono para procrastinar el mensaje lanzado. Hasta incluso les da por dejarse llevar por un rock retro cincuentero de vocales lo-fi fantasmales entre medias.