Youcanthide - Guerra

Para unos Vigo es sus luces de navidad, aunque para los más espabilados, Youcanthide debe ser la punta de lanza, no solo por debutar en largo con "Guerra" para el sello gallego Galunk Producións, sino por hacer honor al título en sus inicios, con las baquetas armando jaleo para que las cuerdas rujan con un tono doom cromático al que incluso le cuesta respirar, expresionismo linfático de origen religioso que combaten esos riffs, capaces de emanar consignas a altas frecuencias y voces reverberadas y delayadas en el espacio-tiempo, blandiendo espadas en un final que le corresponde más a Glass Animals, aunque tiene todo el sentido del mundo al escuchar 'Como Acabaré', una en-chill-ada mexicana que finge cobardía y victimismo a partes iguales, ya que su razón de ser es mostrada al mundo instrumentalmente, una verdad a medias que corrige 'Freedom', donde el quinteto golpea la mesa con el mallete vocal que le caracteriza, dando un recital cunnilinguístico, cuyo encanto moja los labios del punk, del dream-pop dulcificado, así como del mosh pit más salvaje.

Vaermina

El single 'Real Panic' da el pistoletazo de salida a lo que el 24 de noviembre se convertirá en el álbum debut de Vaermina, "Tantrum", mostrando un poderío instrumental y vocal, el cual empieza su propuesta con un post-rock-breakcore electrificado que se muestra como una marcha militar, siendo el teclado el que pone esa nota discordante haciendo pensar en la ironía del villano protagonista que tiene bajo todo control y se puede permitir incluso restregar su subidón por encima del que sufre su horror, una renovación de credenciales que sucede gracias a Caitlin Power (voz y teclado), Orazio Argentero (voz y bajo), así como Hal Hewetson (batería), quienes solo dejan su arqueotipo musical establecido cuando el sci-fi, chiptune y el universo paralelo electrónico de Glass Animals toman un control relativo, ya que acaban protagonizando un crossover en el que el grado de pánico a sentir es todavía mayor.

Tomato Flower - Construction EP

Solo han pasado cinco meses desde el EP debut de Tomato Flower,   "Gold Arc", y ya tenemos  aquí su segundo envite en dicho formato, "Construction", via Ramp Local, donde 'Bug' mantiene la tranquilidad generalizada establecida en sus primeras canciones, a la cual molestan con una experimentalidad instrumental que llena el ambiente de loops bajeros y baterísticos, así como microsonidos venidos de los riffs de guitarra, sonando primitivamente tal y como el estilo de vida que se les supone, centrándose 'Aparecida' en un pop espacial para darle a la lírica el énfasis que merece, banda sonora de una conmovedora vejez que 'Blue' evoca a los 80's y sus primeros pasos, actualizándose a este siglo con un toque de oscuridad que se diluye sintéticamente entre los acordes del tema que da nombre al álbum, trayendo con él un puntito del rock que se le adjudica a Baltimore, teniendo tiempo para fantasear como si Glass Animals hubieran cogiendo las riendas del proyecto, visualización de futuro en la que 'Fancy' considera la ambivalencia de desear el éxito, con idas y venidas cordales de lo que ello supone, de ahí la obligatoriedad que tiene 'Taking My Time' de no acobardarse ante la adversidad, sin problema ninguno de mostrar su cara más lastimera y cambiarla por una alegría contagiada que les lleve en volandas angelicales hacia su profecía.

Body Lens - Meter (Local Singles Remix ft. Lisa Skank)

En su nueva expresión artística como cuarteto, Body Lens recupera

'Meter', o más bien un remix del mismo a cargo de Local Singles, el cual deja de lado esa elegancia post-punkiana que caracteriza el tema que se encuentra dentro de su último EP "BL Mini", provocando que la radiación cordal y baterística, se encuentren en punto muerto por el abandono analógico de sus miembros, dejando su momento cíclico en manos de una electrónica que deconstruye el barco con un tono chill, enfundado en una repetición vocal en bucle que le aleja de Preoccupations y los acerca a una percepción algo más gangster, la cual pierde fuelle cuando el deje instrumental se apodera del entorno sonoro, englobando el paisaje en el paraíso animalísitico de Glass Animals, obra que perdura en segundas nupcias a pesar de que ambos vocalistas se unan de nuevo al unísono, reforzando con ello el sentido de club que este nuevo enfoque pretende darle en su nueva segunda vida.

Shrink

Al bueno de Sam Breathwick lo conocíamos con su proyecto Vasser, el cual nos dejó como último regalo un EP homónimo que se remonta a 2018, guardando silencio hasta ahora, cuando vuelve a la escena como Shrink, nombre de guerra con el que exhibe 'Drowning', título perfecto para quitarse el pasado de un plumazo y presentarse ante su realidad más presente, cambiando (de momento) a Glass Animals, su drum'n'bass sintetizado, el R&B del The Weeknd de las mixtapes, Låpsley y un montón de horas de oscuridad, por un dream-pop al que Tame Impala le echa una mano con sus características extravagancias psicodélicas, las cuales se mezclan con el buen hacer de Toro Y Moi, dejándole la instrumentación via libre al artista a la hora de agarrar el micrófono a dos manos y, con los ojos cerrados, mostrar su expresionismo con la calidez humana del que siente en primera persona el desamor y las presiones de la vida, dejando un detalle final que quizás sea una pista sobre lo que se nos puede venir encima, y es que ese rebobinado en los créditos parece significar que los dos mundos musicales del artista quizás puedan coincidir en el futuro.

Black Midi - Talking Heads / Crow's Perch 7"

Los ingleses Black Midi vuelven con otro 7", esta vez para Rough Trade, y por ende, otro par de singles, que a buen seguro, van a provocar intriga, y es que con 'Talking Heads' han dejado los convencionalismos atrás, mostrando desde el principio una vertiente tropical de maracas sintéticas que se mete en los terrenos de Lithics y Pinch Points, jugando con unos riffs fuzzero-garageros que se inmiscuyen en una especie de realidad virtual, con los que el parecido con los primeros Vampire Weekend es total, aunque el cuarteto no se olvida de lo que reside en lo más hondo de su ser y hace que la instrumentación vaya adquiriendo esa aspereza disonante acorde a sus principios, añadiendo un regusto de microsonidos y drum'n'bass alucinógeno que despega una psicodelia interplanetaria que llega hasta un punto encurtido sin retorno.

Lokoy

Lokoy es el pseudónimo que Lasse Lokøy utiliza para referirse a su proyecto en solitario, ya que en conjunto, realiza las veces de bajista en Sløtface, mostrando aquí al mundo lo que es una oda a su personalidad, la cual abandona el punk rock de su banda madre para centrarse en un pop bailable que se nutre de percusión, electrónica, Glass Animals, las melodías de Mount Kimbie, el descaro de Gorillaz, picos de noise y música clásica, sin olvidar los vocales de girl in red, recogidos en su primera producción, 'Malibu', sobre la cual uno puede encontrar también paralelismos con Superorganism, mirada instrumental orgánica para dejar que la lírica se aleje de los convencionalismos robóticos y marcados que rigen las vidas de la mayoría de la gente, poniendo los punto sobre las ies en lo que a la espontaneidad más absoluta se refiere.

Boy Azooga

Hay un cuarteto venido de Cardiff llamado Boy Azooga que me ha sorprendido con las dos únicas propuestas que han publicado hasta ahora,  'Face Behind Her Cigarette' y 'Loner Boogie', las cuales aumentarán hasta el número redondo de 11 en "1,2, Kung Fu!", su álbum debut previsto para el 8 de Junio a través de Heavenly Recordings, en donde seguro que, como el primer tema mencionado, juegan con esa electrónica MGMTera, que golpea con la fuerza que imprimen las baquetas, integrándoseles rápidamente cuerdas y maracas para crear un paisaje casuosístico por debajo, que es el que interesa de sobremanera, dejando lo autoprogramado para el teclado y esos do do do do do que, en conjunto, no los van a sacar de la zona de confort, como si ocurre con el segundo, tomando el mando un garage lo-fi más bien sacado de Ty Segall, el cual, tras avistar la naturaleza de Glass Animals, hace que el frontman Davey Newington y sus secuaces, Daf Davies, Dylan Morgan y San Barnes, bajen el pistón en dirección hacia un rock popero que podían firmar tranquilamente Spring King, lo que hace asentarse en el ambiente una incertidumbre entorno a cuál de los polos opuestos se llevará la palma en siguientes entregas.

Superorganism

Hasta 8 personas integran Superorganism, la nueva superbanda que Domino se ha encargado de poner en el firmamento musical, anunciando también la llegada de su álbum debut homónimo en mes y medio, acotado igualmente entre teclados, guitarras, batería y panderetas, con los que la banda asentada en un piso de Londres, conjuga a la perfección electrónica de adultos y microsonidos encerrados en dicho mundo pero también en el infantil, lo que hace que en un momento dado uno tiene la sensación de tener delante a Animal Collective en el mundo de Glass Animals, y en otro, que uno está viendo un canal infantil de nueva era, representándolo a la perfección 'It's All Good', primera degustación de su obra, complementaria con 'Nobody Cares', ya que ambas aparecían como primer single conjunto, respetando ésta a su condescendiente en las formas, aunque su personalidad múltiple les lleva a sonar con una diversidad dividida entre la seriedad de los vocales de Onoro, el divertimento de los teclados y la idiosincrasia de las cuerdas, montando un espectáculo apto para todos los públicos hasta que la acidez hace acto de presencia, situación que apela a la madurez para que conserve esa parte soñadora de los niños que poco a poco se va perdiendo por el camino de la vida.

'Something For Your M.I.N.D.' se abandona a la suerte de un dream-pop que debe crecer de una vez por todas (lo que ellos denominan en la lírica 'momento psicótico') pero no lo tienen claro, así que opta por balancearse por una cuerda cuyo salto al vacío será mayor o menor, dependiendo de las decisiones tomadas, aunque de momento no hacen más que ponerse excusas para no dar el siguiente paso, cosa lógica viendo la cruda realidad que asoma ahí fuera, 'Everybody Wants To Be Famous' mediante, crítica a la sociedad que pretende estar siempre en el ojo del huracán y estar casi integrado en cualquier pantalla existente, perdiendo los valores para sentirse como el boss e incluso estar por encima de las estrellas, ironía que se corrige con los sonidos explícitos venideros del GTA, caja registradora, cámara fotográfica,.. y el toque pitufal o a lo Låpsley de la vocalista.

Dear Pressure

El dúo de Toronto formado por el guitarrista/cantautor Matt Kahane y el productor Quin Kiu, recuerda mucho con su primer single, 'NEVER', a Forest Swords, tanto por el concepto de banda como por las formas que tienden a dibujar, diferenciándose de Matthew Barnes al rodear el tema con el manto de un R&B que focaliza sus sueños a través de Adult Jazz y Glass Animals, recreándose en una especie de psicodelia sentimentalista para acentuar los momentos conmovedores a los que el tema desea llegar vocalmente, manejado aquí por un The Neighbourhood en constante explosión evolutiva hacia el tratamiento de las emociones, acelerando y desacelerando el pulso a su antojo, manejando las curvas de la ambientación con cualquier carretera americana de fondo, cayendo con todo el peso de la batería electrónica para sobreexcitar todos los sentidos, a lo que añaden una voz femenina que se cuela para parar la locura sensitiva y así seguir dando un paso al frente.

Jaunt - Chat EP

Lo que empezó como un dúo en 2014, ha acabado siendo un quinteto en el que tienen cabida Thomas Helliwell, Pat O'Brien, Daniel Reardon, Duncan Hood y Nick Nausbaum, los cuales editan su EP debut "Chat", dando la bienvenida 'Hello', con una carga aromática buenrollista que instantáneamente recuerda con ello a Toro Y Moi, añadiendo unos fuegos artificiales que ensalzan la psicodelia de esa vuelta atrás a esa infancia donde la feria era un 'must' que había que alcanzar, acompañados al micrófono por Michaela Woeller, depositándose con ella la felicidad extrema en la instrumentación, aguando la fiesta 'Gentle Reminder' al poner de nuevo los pies en la tierra de los adultos, en donde parece que hay que mostrarse apenado, a lo que ellos responden tímidamente con la belleza exótica de Asia, lo que hace que el dream-pop florezca mezclada con la habilidad de Glass Animals, entrada perfecta para 'Comfortable', bajando al Bronx para recoger en su cadillac descapotable a JUNGLE, haciéndose los guays por ello en la iglesia con unos cánticos gospelianos a lo Whitney Houston y con el sample a modo homenaje del 'Fallin' de Alicia Keys, saliendo pitando para coger la autopista de los 80's y sentir el viento en la cara mientras el ambiente se va cargando de esos momentos familiares, en los que sus miembros se sientan alrededor de la mesa durante la Navidad, cantando 'Okay Then' como aguinaldo en señal de agradecimiento.

'WDYCM' reproduce fielmente la resaca de cualquier fecha en la que el corazón ha sido tocado y está siendo hundido, repitiendo en bucle esa señal inequívoca que necesita de sus más allegados para salir adelante, añadiendo estos ese toque de experimentación reverberacional y cordal para hacer ver que en la vida de todo se puede salir, recibiendo su recompensa en 'I Did You Call Twice', despegando hacia el polo norte de las golosinas mientras se balancean souleramente por un amalgama espacial que contacta con el más allá.

Las Cobras - Temporal

Sofía y Leandro desvelan el secreto a voces que es "Temporal", su álbum debut, editado por Fuzz Club, así que se presupone psicodelia, y haberla hayla, como las meigas, a las cuales Las Cobras representan en 'Dark Waves', a través de un ambient que deja que su presa se confíe, a la cual atrae más activamente con unos vocales entrecortados, obligándole a acercarse aún más, obviando 'Beating Hard' el peligro que eso conlleva, el cual se apodera de todo cuando esos riffs entran en escena, con la voz de ambos oficiando un funeral casi anunciado, aunque la resistencia tiene cuerdas de guitarra, las cuales ven como sus esfuerzos caen en vano, iniciando Sofía su ritual, vertiendo todas sus plegarias mentales para controlar la mente haciendo creer a su oponente líricamente a través del dream-pop más garagero, que no hay lugar al que ir y que incluso ambos morirán por él/ella.

Con la fascinación supeditada, la batería electrónica vuelve a hacer de anfitriona en 'The Time Has Come', esperando como de agua de mayo que las cuerdas se sucedan, auto-invitándose Forest Swords a esta fiesta, en donde aparte de synth-pop también hay espacio para la experimentación psicodélica basada en la visión de animales en el bosque de Glass Animals y elementos no identificados en el cielo, de ahí que el flower power sea el gran favorecido en 'Our Love Will Grow', viviendo de las luces que evocan los tripis antes despachados, produciéndose esa pesadez en el ambiente que hace que los tempos se ralenticen y se aceleren sin ningún patrón de sobredosis conocido, en el que está claro que puede hacer que uno vaya 'Al Más Allá' en un viaje sin retorno, ambientado por un calor de vocales sensualizados al máximo, antes de caer en eses ritmos tribales que aumentan lo embriagador de la situación, subiendo la temperatura también al micrófono, dejando entrever sin opacidad que la tierra manda y tira mucho cuando se manifiesta.

ginla - ginla EP

ginla relucen oro en su EP debut homónimo, estando detrás Terrible Records (Glitter Veils, Kraus, Limited, Oy), lo que motiva más a unos Joe y Jon en su búsqueda del nirvana a través de la mezcla del mundo digital con el analógico, y hacer un todo de ello, con 'Always There' dejándose seducir por una corriente de aire instrumental que busca otras culturas en las que apoyarse, intercalando a pies juntillas instrumentos de viento filtrados para caer con el peso del teclado sobre la psicodelia que se genera entre el pop de sus vocales, viéndose azotados frecuencialmente por los ochenta en 'Apophenia', moción que apoyan los microsonidos sobre los que se asientan sus ritmos, cambiantes para no dejar a nadie insatisfecho en lo que a tocar la fibra del sentimentalismo se refiere, ganando enteros en su parte final, donde su combinación es tan inmensa, que la tranquilidad da paso a la tormenta, las lágrimas de dolor a la paz interior de haber soltado todo lo que les hacía daño.

'Come Down' se nutre de drum & bass de cantautor, diferenciando bien la instrumentación que todavía tiene parte de penumbra con aquella que ve la vida como un regalo, acercándose de sobremanera al proyecto del señor Matthew Barnes, más conocido como Forest Swords, arrastrando ese carácter soñador, aquí con esas 'cuerdas pianísticas' que son una delicia pura, reciclando parte de su tiempo en beneficio del micrófono, el cual levemente vuelve a hacer de válvula de escape para que 'Dots' vuelva a empezar de cero, al estilo de LCC, buscando los valores originarios de su música, con un drum&bass analógico que se cierne sobre los orígenes de la creación, jugando a creerse astronautas a dos voces evocando el teclado el lado oscuro de Stranger Things, haciendo caso omiso de ello para centrarse en la espiritualidad de su yoga musical.

ginla

ginla es un dúo a medias entre Toronto y Brooklyn, formado por Joe Manzoli, el cual se encarga de la guitarra y los vocales, y Jon Nellen, acudiendo este al rescate del sintetizador, estando ambos envueltos en las tareas de producción de "Dreaming In Circles", una mixtape de singles publicados por ellos mismos en el 2014, donde dan buena cuenta de que la electrónica es lo suyo, pero teniendo al pop en la mente ('Things You Have'), al estilo de unos Oscar & The Wolf nada elocuentes consigo mismos, lo que junto a 'Almost Plastic', los lleva a congregarse en el paraíso de Glass Animals, cuyos microsonidos dan buena cuenta del paraíso animal de los de Oxford.

En el 2015 se presuponía que iban a dar el salto con un primer LP que todavía no ha llegado y parece que todavía le queda tiempo hasta llegar, aunque ahora, los chicos de Terrible Records los han vuelto a poner en la palestra gracias a dos nuevos singles, los cuales, y a tenor de la descripción en ellos, se sobreentiende que su EP debut está al llegar, el cual contendrá 'Come Down', tema que se sumerge en la electrónica punteada de Forest Swords, lo que permite bailar a la vez que uno se relaja a pie de micro y con los sonidos que provienen directamente del mar, consiguiendo una paz interior que se contagia al Drum 'n' Bass que practican de fondo, manteniendo a su vez la tensión necesaria para que 'Apophenia' salte al ruedo con la mayor de las energías, desvaneciendo abruptamente cualquier intento de seguirle el rollo a su antecesora, afilando las garras como si de Lobezno se tratara, maullando cordalmente para protegerse de posibles represalias por su cambio de imagen.

Palberta - Bye Bye Berta

En el quién es quién de Palberta, Anina Ivry-Block, Lily Konigsberg y Nina Ryser debutan en largo para Wharf Cat Records con "Bye Bye Berta", y al igual que The Coathangers, las neoyorquinas se van rotando la guitarra, el bajo y las baquetas, durante las 20, sí 20, canciones que tiene el álbum, las cuales cuentan con la actitud punk necesaria para grabarlas donde quieren y cortarlas donde nadie se lo espera, contando a su vez en su haber con el ritmo que imprimen, libre de prejuicios y dirigido a las masas sin contemplaciones de ningún tipo.

'Why Didn't I?' da buena cuenta de la sinergia negativa, en el sentido degenerado de su instrumentación, que ataque atañe a este álbum, y lo hace a modo de Girlpool, angelizando con sus voces una propuesta que en 'Acoustic Rollup' ataca al punk en detrimento del pop derrotero de sus vocales, los cuales abandonan su actitud cuando el trombón hace acto de presencia, misma influencia que un caramelo ejerce sobre un niño.

Cairobi - Cairobi

CAIROBI publican su álbum debut (via Week Of Wonders) tras saltar la banca con unos cuantos singles y un EP debut, "Distant Fire", del cual rescatan para la ocasión 'Zoraide', elevando el tropicalismo a niveles de tribu africana mientras los comensales lanzan sus conjuras alrededor de una hoguera en la que las guitarras marcan el paso, dando pie a que el teclado esparza su magia sobre los bailarines a fin de conseguir que sus deseos se cumplan, abriendo 'Habitat' la caja de pandora de los mismos, conteniendo en su interior un secreto que solo los poseedores del vinilo encontraran, donde existe un final alternativo al de la versión digital, donde 'Inside The World', para ya más regocijo, es poseedor de la misma melodía, cuyo sonido se ha extraído de un saxófono tenor.

A raíz de ello, 'Gristly Words' muestra una emoción desbordada, cuya excitación queda bien recogida por la batería, uniéndose el resto con su fiesta instrumentalista, en donde con los cortes vocales parecen disfrutar haciendo de speaker del juego de las sillas, eso cuando no disminuyen su volumen y alcanzan con ello a Oscar & The Wolf, mayormente visible en 'Step Aside', la cual se lo flipa con algo de psicodelia, pero dejando a la vez claro que la experimentación popera es lo que lo mantiene en lo más alto de la ola, recibiendo 'Lupo' la brisa, al tiempo que los ojos permanecen cerrados y uno se deja llevar por Tame Impala.

Carson Cox, Sam York & Austin Brown - Fire Dance 7"

Tras las presentaciones del nuevo supergrupo formado por Carson Cox (Merchandise), Sam York (WALL) y Austin Brown (Parquet Courts), es hora de disfrutar de su primer 7", titulado "Fire Dance", teniendo en su tema homónimo a la ruta del bakalao en el horizonte, a la hora de conjugarlo con microsonidos que se meten en el mundo de Glass Animals para crear una atmósfera made in Exploded View.

'Rene', la cara B, se sobrepone a los momentos traumático-alucinógenos de la primera, con efectos que incluyen sexo en los baños y el cigarrito de después, los cuales se doblan en la imaginación de cualquier perturbado, pasando el mal trago gracias al bajo con el que Forest Swords parece deleitarnos, invitando a una ronda de mirar hacia adelante, y confiar, pero en qué? en una memoria que se intuye como el fiel reflejo de la realidad?

Carson Cox, Sam York & Austin Brown

Hay un nuevo supergrupo a caballo entre Florida y Nueva York, y está formado por el vocalista y guitarrista de Parquet Courts, Austin Brown, Carson Cox, el cantante de Merchandise, y la vocalista y guitarrista de WALL, Sam York. De aquí ha salido el 7" bajo el nombre de "Fire Dance", contenedor de la canción del mismo título y 'Rene', la cual se desvelará el próximo 6 de Enero, día en el que verá la luz de la mano del sello de Brooklyn, Wharf Cat Records, en donde hay que resaltar que el propio Carson ha sido el productor del mismo.

'Fire Dance' se contempla a sí misma como puro nerviosismo eléctrico, el cual circula entre los conductos que dirigieron la ruta del bakalao en los 80's y 90's, y que, para hacerlo todo más coherente, le van añadiendo unos cuantos microsonidos, que se sitúan al nivel de Glass Animals, encubriendo así la voz de Sam, la cual se muestra en modo Exploded View, dejando un mínimo hueco a la oscuridad, la cual da un vuelco cuando el lo-fi se aleja de naturaleza y se acerca bailablemente hacia una psicodelia que irradia experimentación alucinógena por sus tres costados.

Robbing Millions

Robbing Millions llevan desde 2013 mostrando el pop que sus cinco componentes facturan desde la ciudad de Bruselas, con la versión 2.0 al teclado, contando ahora con Daniel Bleikolm en detrimento de Léo Dupleix. Este cambio ha fomentado que la experimentación se haya incrementado en el segundo EP, añadiendo una ambientación ajena al propio tema que crea un conflicto de etiquetas, dejando a cada uno que marque la casilla que prefiera en cuanto a su elección.

Safari Gold

Cuatro amigos de Cardiff se juntan hace 10 años para hacer música. Tienen una banda, pero las cosas cambian cuando deciden tener el estudio en casa y así tener el control total de creatividad, por lo que deciden empezar Safari Gold. De ahí sale un EP homónimo que no les da mucha repercusión, por eso tras tres años han decidido darse una segunda oportunidad con 'Howl', empaquetado con 'Hypnik Jerk' como parte de un doble cara A.

Su música tiene la dulzura de Glass Animals  y el corte pop electrónico de The 1975, gracias a los teclados, guitarras, batería y vocales que Morgan, Danny, Sion y Lewys aportan, aunque a veces les da por acabar electrónicamente como en el caso del primero de ellos.